Arquitectura

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
Nota de desambiguació.svg Desambiguació : si busqueu altres significats, consulteu Arquitectura (desambiguació) .
Gravat de l'interior del Panteó (Roma) ; Enciclopèdia Pierers Konversationslexikon , editor: Joseph Kürschner , 1891. El Panteó s'atribueix a l'arquitecte Apol·lodor de Damasc

L’arquitectura és la disciplina que té com a finalitat l’organització de l’espai a qualsevol escala, però principalment la que viu l’ésser humà. Simplificant, es pot dir que es refereix principalment al disseny i construcció d’un edifici o entorn construït . Hi concorren aspectes tècnics i artístics . Juntament amb l’ escultura , forma part de les anomenades arts visuals plàstiques .

Com que l’home ha tingut habilitats cognitives com per poder organitzar-se en la civilització, l’arquitectura sempre ha existit. L’arquitectura va néixer en primer lloc per satisfer les necessitats biològiques de l’home, com la protecció contra els agents atmosfèrics , i precisament per aquest motiu es troba entre les disciplines més presents a totes les civilitzacions. Només més tard, amb el desenvolupament de la divisió del treball a la societat , es van afegir funcions secundàries a la funció primària en un nombre cada vegada més gran.

Amb l’aparició de característiques estètiques , l’arquitectura també va néixer com un art visual , però amb característiques pròpies. També seria reductiu parlar de valors estètics, ja que una bona arquitectura és sovint el resultat de valors ètics i d’un estudi antropològic.

Definir l’arquitectura és difícil ja que el fenomen arquitectònic sempre ha estat present a la cultura humana, adquirint característiques, definicions, funcions, aspectes espacials i constructius que sovint són diferents o fins i tot contrasten de civilització a civilització o d’època a era. [1]

Etimologia

"Arquitectura" deriva d' arquitecte , terme derivat en llengües occidentals del llatí architectus , però d'origen grec : ἀρχιτέκτων (pronunciat architéktōn ), paraula composta pels termes ἀρχή (árche) i τέκτων (técton) que significa "enginyer" "," constructor en cap "," primer arquitecte "o simplement" arquitecte " [2] .

El primer terme, ἀρχή - connectat amb ἀρχειν (árchein), "començar", "manar" -, expressa en grec antic el significat de " empresa ", "partida", " origen ", "fonament" o "guia" . Introduït per Anassimandro , ἀρχή situat a la Metafísica d' Aristòtil (V, 1, 1012B-1013è) abans de la seva definició completa, conservada fins als temps moderns. Aristòtil distingeix almenys sis significats del terme, atribuïbles als dos significats principals de ἀρχή, és a dir, primer en importància o primer en ordre temporal. Quan la primacia del valor i la primacia temporal coincideixen, ἀρχή expressa la divinitat: Déu és el valor més alt i la primera causa de totes les coses. El segon terme, τέκτων (técton), recorda diferents significats, entre els quals "inventar", "crear", "motllar", "construir": fer tècnic però també art, fer manualment però també artesanalment.

La unió dels dos termes a ἀρχιτέκτων la trobem per primera vegada a partir d’ Heròdot , Històries (III, 60, 4), i vol indicar qui proporciona per donar una regla racional a la construcció de qualsevol cosa. La referència a l’edifici o l’habitatge no és en cap cas explícita; de fet, el ἀρχιτέκτων tracta originalment del que és "construïble" en general. Aquesta interpretació està sancionada per Vitruvi, que defineix l'arquitectura com una activitat que "nascitur ex fabrica et ratiocinatione", és a dir, a partir de la capacitat de fabricació combinada amb la consciència teòrica. Un altre aspecte interessant està constituït per la permanència fonètica i per la semblança literal i per la semblança gràfica que el terme ha conservat en moltes llengües europees: architecture en francès , architecture en anglès , arquitectura en espanyol , architektur en alemany (que, però, afegeix el terme baukunst que significa literalment "art de construir").

Història

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: Història de l’arquitectura .

«[Arquitectura] és el producte de factors de tota mena, socials, econòmics, científics, tècnics i etnològics. Per molt que una època intenti dissimular-se, la seva veritable naturalesa sempre brillarà a través de la seva arquitectura ".

( Sigfried Giedion , Controspazio 1-2, pàgina 40, 1970. )

Antiguitat

El primer tractat arquitectònic veritable és De architectura de Vitruvi , en què es dóna una primera definició de la disciplina i es perfila la figura de l' arquitecte i els seus coneixements. El De architectura influirà especialment en l'arquitectura del segle XV al XIX.

Edat mitjana

A l' edat mitjana , l'arquitectura és assimilada a les arts mechanicae [1] [3] per filòsofs com Scotus Eurigenia i Hugh de San Vittore . Durant el romànic i el gòtic , la figura més semblant a la de l’arquitecte va ser la del mestre d’obres , un magister operis que, després d’anys d’experiència, va supervisar el disseny de l’edifici i el progrés del lloc de construcció . [4] [5]

Renaixement i Humanisme

Mentre que a la resta d'Europa el gòtic seguirà sent l'estil predominant durant molt de temps, a Itàlia el Renaixement posa l'arquitectura sota una nova llum. Un dels tractats fonamentals era De re aedificatoria, de Leon Battista Alberti, que fa referència a la tríada vitruviana ( firmitas , utilitas , venustas ). Als segles XV i XVI es va desenvolupar el concepte de ciutat ideal , per primera vegada l'arquitectura s'interessa per la ciutat i la correcta disposició dels seus elements. [6] Va ser durant l' humanisme la transició de l'arquitecte d'artista-artesà a l'artista científic universal. [7] També va ser particularment important la figura de Vignola que va contribuir a crear un lèxic uniforme de l'arquitectura catalogant els ordres arquitectònics clàssics. [8]

El segle XVII

L' antropocentrisme renaixentista és substituït per una investigació dirigida a sintetitzar el contrast entre l'infinit i la centralitat. Gràcies també a descobriments tècnics i matemàtics, es generen conceptes arquitectònics basats en el redescobriment de la natura com a element escenogràfic, en el dinamisme i el moviment. Els esquemes clàssics es modifiquen mitjançant la inserció de línies corbes i s’adopten solucions que obren les portes a la modernitat. [9]

El segle XVIII

Durant el segle XVIII es produeix el naixement del concepte d’estètica i d’una gran reflexió sobre aquest terme per part dels filòsofs i historiadors de l’època ( Giambattista Vico , Immanuel Kant ). Carlo Lodoli i Giovanni Battista Piranesi van ser els primers a teoritzar una arquitectura sense adorns, sense concessions al plaer visual efímer i que va tenir molt en compte la utilitat i el propòsit funcional. [10] També gràcies a la Revolució Industrial , es fa una crida als arquitectes per dissenyar objectes per a la producció en massa, com és el cas de la fabricació d'Etruria de Josiah Wedgwood , el primer cas del disseny industrial modern. [11]

El segle XIX

Palazzo De Parente de Gaetano Koch (1887) a la Piazza Cavour de Roma

Va ser durant el segle XIX que es va produir la separació definitiva de la professió d’ enginyer de la d’arquitecte; a més, mentre es formaran algunes facultats d'enginyeria a les universitats europees, l'arquitectura es limitarà a les acadèmies de belles arts , quedant en alguns casos un mer exercici artístic, lluny de qüestions pràctiques i funcionals. [12] [13] Als Estats Units d'Amèrica , en canvi, es desenvolupa l' escola de Chicago , en què l'arquitectura s'enfrontarà a edificis molt alts i amb un nou material: formigó armat . A França , gràcies a l’aportació de Viollet-Le-Duc , neix la restauració i un intens debat al voltant d’aquesta disciplina també implicarà Anglaterra ( John Ruskin i William Morris ) i després Itàlia ( Camillo Boito i Luca Beltrami ).

El segle XX i el racionalisme

Una sèrie de factors, inclosa la teoria de l' einfuhlung de l' Art Nouveau i la de la pura visibilitat de Konrad Fiedler , la qüestió de l'habitatge social nascuda a partir de la Primera Guerra Mundial , conflictes entre classes socials, conduirà al naixement en l'arquitectura d'aquest disseny i moviment teòric anomenat racionalisme .

L’arquitectura adoptarà tota una sèrie de disciplines per tal de permetre a l’arquitecte dissenyar des dels objectes més petits fins als més grans; hi haurà una tendència a eliminar qualsevol ambició artística del concepte d’arquitectura a favor d’obres més marcades per la utilitat i el servei de la gent. Entre els grans teòrics i defensors d’aquest moviment hi havia Le Corbusier , Walter Gropius , Ludwig Mies van der Rohe , Frank Lloyd Wright . Altres grans mestres del segle XX inclouen Alvar Aalto , Oscar Niemeyer i Kenzō Tange .

A Itàlia, l' experiència futurista d' Antonio Sant'Elia i Mario Chiattone va tenir una gran importància. També a Itàlia val la pena recordar Marcello Piacentini , Pier Luigi Nervi , Ludovico Quaroni , Michele Valori , Bruno Zevi , Aldo Loris Rossi .

La passarel·la dels dos bancs de Marc Mimram al Rin , Jardin des deux rives, Estrasburg

Descripció

Definicions

Donada la vastitat i complexitat de la disciplina, és gairebé impossible donar una definició unívoca que descrigui què és l'arquitectura; a continuació es detallen alguns dels més famosos i significatius.

  • El coneixement de l'arquitecte és ric en les aportacions de nombrosos camps disciplinaris i coneixements relacionats amb diversos camps, i els resultats produïts per altres tècniques estan sotmesos al seu criteri. Vitruvi , De architectura , cap al 25 aC [14] ;
  • Trucaré a l’arquitecte que sabrà amb certes i meravelloses raons i regles, sí amb la ment i amb la ment per dividir; de manera que, amb la tasca de posar fi a totes aquelles coses, que mitjançant moviments de pes, unió i massificació de cossos, es poden adaptar molt bé a l’ús dels homes amb molta dignitat. Leon Battista Alberti , De re aedificatoria , cap al 1450 ;
  • Què és l'arquitectura? El definiré, amb Vitruvi, l'art de construir? Certament, no. Hi ha un error greu en aquesta definició. Vitruvi té efecte per la causa. La concepció de l’obra precedeix la seva execució. - Étienne-Louis Boullée , 1780 ;
  • L’arquitectura és l’art de fabricar. - Francesco Milizia , Principis de l'arquitectura civil , 1781 ;
  • L’arquitectura és l’art d’arranjar i adornar edificis, erigits per l’home amb qualsevol propòsit, de manera que la seva simple vista contribueixi a la salut, la força i el gaudi de l’esperit. - John Ruskin , Conferències sobre arquitectura i pintura , 1854 ;
  • El meu concepte d’arquitectura abasta tot l’entorn de la vida humana; no podem escapar de l’arquitectura mentre formem part de la civilització, ja que representa totes les modificacions i alteracions realitzades a la superfície terrestre, en vista de les necessitats humanes, excepte el desert pur - William Morris , Prospects of Architecture in Civilization , 1881 ;
  • A tothom li ha d’agradar la casa. A diferència de l'obra d'art que no necessita agradar a ningú. [...] Per tant, la casa no tindria res a veure amb l'art i l'arquitectura no es comptaria entre les arts: així. […] Si en un bosc trobem un túmul de sis peus de llarg i tres peus d’amplada, disposat amb la pala en forma de piràmide, ens posem seriosos i hi ha alguna cosa que diu dins nostre: aquí hi ha enterrat un home. Es tracta d’Arquitectura : Adolf Loos , Paraules al buit , 1910 ;
  • L’arquitectura és el joc hàbil, rigorós i magnífic de volums a la llum : Le Corbusier , Cap a una arquitectura , 1923 ;
  • La claredat constructiva aporta la seva expressió exacta. Això és el que anomeno arquitectura : Ludwig Mies van der Rohe , 1925 ;
  • L’arquitectura és d’alguna manera un ordenament de l’entorn que ens envolta, oferint millors possibilitats d’assentament humà. - Vittorio Gregotti , El territori de l'arquitectura , 1966 ;
  • L’arquitectura és l’ofici més antic de la terra, l’art de construir, però també l’art de representar coses. - Renzo Piano , 2007
  • L’arquitectura sorgeix de la civilització d’un poble, d’una indústria equipada, d’escoles serioses i selectives, de l’educació de la gent, de l’honestedat de les empreses, d’una bona legislació senzilla i senzilla i d’un mínim de fe en el futur. - Michele Valori

Els tres factors de l'arquitectura

Un famós col·lapse: el Campanile di San Marco , a Venècia , després dels danys dels llamps, va ser molt restaurat i arruïnat el 14 de juliol de 1902 (la imatge és tanmateix una elaboració i no una foto real).

Una de les definicions més antigues es remunta a Marco Vitruvio Pollione , l'arquitectura és un conjunt de tres factors o més aviat tres categories:

  • firmitas (solidesa);
  • utilitas (funció, ús previst);
  • venustas (bellesa).

En altres paraules, la qualitat s'ha de trobar a l'arquitectura:

  1. estructural
  2. funcional
  3. estètic

Sense estabilitat , l’arquitectura és perillosa i efímera; sense ús, l'arquitectura com a fi en si mateixa és simplement una escultura a gran escala; sense bellesa (com subratllen Ruskin , Le Corbusier i Pevsner ) només parlem de construir .

En tots els edificis, aquests tres aspectes tenen una importància vital, encara que durant les èpoques històriques no sempre tinguessin el mateix pes. Penseu, per exemple, en l'arquitectura de l'anomenat Moviment Modern : el factor estètic destinat a la mera decoració va ser deliberadament descuidat en el disseny, centrat només en la funció dels edificis; no obstant això, un valor estètic natural va sorgir de la senzillesa essencial.

Una evolució d’aquesta primera definició va ser donada per exemple el 1624 per Sir Henry Wotton , que en els seus Elements of Architecture parlava de tres imperatius de l’obra arquitectònica: robustesa, funcionalitat i plaer o solidesa de materials i construcció (= estabilitat), racional adaptació dels espais als seus propòsits (= utilitat) i producció d’un plaer estètic (= bellesa).

Aquests tres factors es poden situar en una hipotètica escala jeràrquica: primer cal aixecar un edifici, després pot complir una funció per a la societat i, finalment, es pot construir segons criteris estètics; però l'atenció a la bellesa no pot precedir l'atribució d'una destinació, ni tampoc es pot implementar cap ús o decoració si falta estabilitat estructural.

Arquitectura i estabilitat: estàtica

Per garantir l’estabilitat a un edifici, cal recórrer a les nocions d’ estàtica i ciència de la construcció, és a dir, aquells principis de física , química i mecànica que asseguren l’equilibri de l’edifici, és a dir, aixecar-se i no col·lapsar-se.

Les forces que actuen sobre una construcció són moltes: en primer lloc el pes de l’estructura, les càrregues accidentals (persones, mobles, articles emmagatzemats ...); després hi ha les forces externes, degudes a agents atmosfèrics ( vent , pes de la neu ), a esdeveniments ordinaris (fluctuacions del trànsit per carretera, empenta del curs d’aigua en un pont) o a esdeveniments extraordinaris ( terratrèmols , tempestes) o altres.

Tot i que les càrregues poden ser nombroses i l’estructura molt complexa, els edificis només es veuen estressats per dos tipus d’acció: la tracció i la compressió .

Com que cada força es compensa amb una altra de igual magnitud però de direcció oposada, s’arriba a la condició d’ equilibri quan la suma de totes les forces i els seus moments és nul·la.

Arquitectura i utilitat: una obra arquitectònica o una obra escultòrica?

L’arquitectura com a espai interior, basílica de Sant'Apollinare in Classe , Ravenna .

Segons el crític Bruno Zevi, el criteri distintiu de l'arquitectura era l'espai intern: la presència o absència d'un entorn habitable i aprofitable per a l'home era la condició sine qua non que no podríem parlar d'arquitectura; la resta era una funció d’aquest supòsit. Les conseqüències d’aquesta afirmació són que els edificis fets sense espai intern (o amb un espai irrellevant) no serien arquitectura: Zevi va assenyalar les piràmides de Giza com un exemple sorprenent, enormes “escultures” a l’aire lliure, però no arquitectura; ni tan sols el temple grec era arquitectura, ja que la seva cel·la limitada estava destinada a l’habitatge simbòlic del déu i no a l’ús d’individus que realitzaven cerimònies religioses a l’exterior.

Walter Gropius va coincidir bàsicament amb aquesta definició, encara que l’adaptés en un sentit més abstracte: per a ell l’arquitectura era l’art d’organitzar l’espai i s’expressa mitjançant la construcció d’edificis.

La definició de Zevi és lògica, però és molt rígida i exclou del camp de la investigació de l'arquitectura moltes obres tradicionalment considerades "arquitectòniques".

Es pot superar tenint en compte també l’estructura i la construcció d’una obra: quan un edifici està tapiat segons criteris de construcció, encara que no tingui un espai intern, encara podem parlar d’un edifici, no d’una escultura. Per tant, és clar en la nostra manera de pensar que una escultura sorgeix de "esculpir" (és a dir, de treure ) i un edifici de "tapiar" (és a dir, de posar ): per tant, el mont Rushmore , per colossal que sigui, es considera intuïtivament l'escultura i les piràmides , encara que estiguessin desproveïts de qualsevol entorn intern, arquitectura.

Un punt intermedi entre els dos conceptes és mirar en lloc d’això la funció de les estructures “construïdes” que definim com a edificis: gràcies a la seva utilitat (ja sigui acollir el cos d’un faraó , l’esperit d’un déu o una comunitat a pregària) podem parlar d’arquitectura en cas contrari simplement estem parlant d’escultura a gran escala. Així, també s’inclouen a l’arquitectura estructures “obertes” com ponts o amfiteatres .

Arquitectura i bellesa: obra arquitectònica o obra?

Construcció : un cobert de bicicletes a Amsterdam .

“Un cobert per a bicicletes és un edifici. La catedral de Lincoln és una obra d'arquitectura "

( Nikolaus Pevsner , 1943 )

L’edifici en general es pot definir com la construcció d’edificis amb finalitats pràctiques (per defensar-se dels agents atmosfèrics): no es contempla necessàriament el component estètic , és a dir, no és segur que l’edifici tingui connotacions de “bellesa”.

Fins fa uns segles, el factor discriminant era la presència o absència d’un projecte teòric d’aigües amunt, d’un disseny . Al segle XXI aquesta distinció s’ha complicat una mica perquè al món modern han desaparegut aquelles formes d’edificació espontània sense disseny i l’ús del dibuix també és necessari en obres senzilles. Es pot dir que per parlar de l’estètica d’una obra arquitectònica hi ha d’haver una idea, un concepte formal, que s’afegeix a les consideracions estructurals i funcionals, i que sigui explícit en la forma de l’obra arquitectònica ( en aquest sentit pot existir també una arquitectura espontània ). En altres paraules, cal que hi hagi un element de "gratuïtat" entès en el sentit grec del terme (de bellesa, gràcia i de gratuïtat tal com l'entenem), és a dir, una cerca de bellesa sense condicionar. Així s’expressa el desig d’expressió de l’arquitecte, determinat pel seu sentiment estètic i artístic.

Arquitectura: el capítol de la catedral de Lincoln , Anglaterra .

De fet, també hi ha una separació entre el que tracta principalment (però no només) els aspectes tècnics estructurals, l’ enginyer , i el que es dedica més generalment als aspectes estètics, l’ arquitecte (encara que al segle XXI) ara els dos camps tenen límits molt difuminats).

Entre els tres elements bàsics de l’arquitectura, el visual, en sentit espacial i monumental , és el que més ens impressiona. De fet, les qualitats estructurals (és a dir, la posició vertical de l’edifici) són sovint ocultes o completament comprensibles només per experts del sector; les qualitats funcionals, en canvi, sovint es donen per descomptades o evidents i, tot i que ens poden impressionar positivament, no ens impacten tan profundament com la monumentalitat. Per exemple, us pot sorprendre la comoditat d’una estació de tren o la benvinguda d’una església , però és més fàcil que la sensació de bellesa i grandesa dels propis edificis quedi gravada a la nostra memòria.

El mateix Pevsner identifica tres elements que contribueixen a aconseguir un efecte estètic:

  • el tractament de les superfícies, les relacions entre espais plens i buits, la disposició de les obertures i la presència d’un aparell decoratiu;
  • la relació entre els diferents blocs que formen un edifici i la seva articulació volumètrica;
  • l’efecte sensorial que prové del tractament dels interiors i de la disposició dels diversos entorns.

Per tant, l’arquitectura es configura com un art espacial, capaç de modelar superfícies i volums amb els mateixos criteris de percepció i comunicació visual de pintors i escultors [15] , que no es redueix només al component visual, sinó que també està lligat a les sensacions que viure un espai (a més de veure-ho) aconsegueix transmetre.

Arquitectura i volum

Entre els factors constitutius de l'arquitectura hi ha l'avaluació del volum construït , és a dir, de la manera d'ordenar i relacionar-se amb els edificis a l'espai. Hi ha, doncs, dos extrems, entre els quals hi ha un ampli ventall de possibilitats:

  1. arquitectures només en funció del volum.
  2. les arquitectures només en funció de l’espai.

Per espai entenem un espai "artificial" creat per la construcció, que està acabat, ordenat i protegit, a diferència de l'espai natural obert.

Un exemple d’arquitectura només volumètica és una forma pura com la de les piràmides , l’estructura de la qual està dictada per la consecució d’una forma externa i està gairebé completament desinteressada en l’espai intern. Un cas oposat d’arquitectura erigida a partir de l’espai pot ser el d’una basílica cristiana , en què la construcció externa es pot veure com un simple embolcall determinat per l’espai intern. Un exemple d’interpenetració intermèdia pot ser el del temple grec , on els espais buits i plens estan determinats per relacions precises, amb alguns elements de volum independent, com ara columnes , i d’altres que perdrien sentit si s’aïllen del context de l’edifici. a la qual pertanyen.

L’estudi de la història de l’arquitectura no és només un simple exercici per identificar estils i tècniques i la seva evolució al llarg del temps. També és important entendre quins són els propòsits d'una empresa respecte a un edifici, els coneixements tècnics i els materials disponibles que van determinar la construcció. Per exemple, podem enumerar les diferències objectives entre: un temple grec de l’antiguitat i una església. Antigament, els oficis religiosos tenien lloc fora de l’edifici: la cel·la estava reservada a la residència simbòlica del déu, només hi accedien molt pocs sacerdots, mentre que a l’església es reunia la comunitat de fidels a l’interior, de manera que queda clar que l’edifici es va convertir en un lloc tancat on practicar rituals religiosos.

Tant les peticions d’un client com la creativitat i la imaginació dels artistes sempre han contribuït a la creació d’una obra arquitectònica. La manca de facto d’edificis per si mateixos (quan es construeix sempre hi ha almenys un propòsit pràctic per al qual està destinat l’edifici) significa que l’aspecte de la convergència dels interessos d’artistes i clients s’ha mantingut com un concepte clau, en comparació amb altres formes d'activitat artística on l'artista s'ha alliberat de la demanda.

La catedral de Brasília d’ Oscar Niemeyer : la seva arquitectura està plena de referències simbòliques.

Els primers exemples d '"arquitectura" com a unió d'estabilitat, funcionalitat i bellesa no es poden trobar, doncs, en la construcció d'habitatges (antigament dictats només per necessitats bàsiques de subsistència), sinó en els edificis col·lectius (religiosos o civils) del primer civilitzacions com la mesopotàmica o l' egípcia : de fet, aquestes obres convergien tots els esforços d'una comunitat , inclosa la necessitat d'embelliment com a mirall del seu prestigi i la seva riquesa.

Una arquitectura instintivament dedicada a la bellesa ja es pot remuntar a l’origen de la civilització, però és en tot cas amb el temple grec que la majoria d’erudits coincideixen a establir almenys un punt fix en l’evolució de l’art de construir: una primera inequívoca objectiu de l'estructura arquitectònica completa amb valors de disseny, estètics i funcionals, corroborats per la teorització dels ordres arquitectònics . Els tres tipus d’ordre ( dòric , jònic i corinti ) estan de fet relacionats amb qüestions purament estètiques i el seu naixement indica que l’edifici ja no es contemplava només des d’un punt de vista funcional.

Finalment, amb el pas del temps tota una sèrie de valors s’han fusionat als edificis, amb diferents graus d’intensitat, que han influït en la seva història i forma:

  • valors funcionals, que estan lligats a certes necessitats de l'individu i de la societat;
  • valors simbòlics, relacionats amb realitats d’un altre ordre;
  • valors sagrats, de l’esfera religiosa;
  • valors socials, en relació amb les característiques i configuració de la societat;
  • altres valors (personals del client o arquitecte, valors universals, etc.)

Per tant, l’efecte estètic no sorgeix d’un simple impacte visual: per exemple, en les arquitectures atribuïbles al Moviment Modern , l’espai es modela sobre la base de necessitats funcionals precises i, per tant, l’assoliment d’un resultat estètic deriva del perfecte compliment de una funció.

Colle di Val d'Elsa : l'edifici de la sucursal de la Banca Monte dei Paschi di Siena

En definitiva, l’arquitectura, més que una expressió de l’individu (l’arquitecte), és la d’un entorn, una època, una societat: com a molt, precisament avaluant la major o menor contribució personal de l’arquitecte respecte al context general, la seva el " geni " sorgirà amb més o menys força.

En l’arquitectura d’alta tecnologia , que veu el Centre Pompidou de Renzo Piano com una de les obres paradigmàtiques, són els aspectes tècnics i estructurals els que esbossen els cànons d’una nova estètica, més oberta a les innovacions tecnològiques i que realment condueix a una superació de la constant i nociva dicotomia entre arquitectes i enginyers .

La "mirada arquitectònica"

«[Un grande edificio] è capace di impressionarci esteticamente come nessun'altra opera d'arte: ci seduce, ci circonda, dà forma alla nostra vita e ci protegge; (…) domina il paesaggio; (…) capta come nessun'altra forma lo spirito dei tempi.»

( Marvin Trachtenberg e Isabel Hyman, Arquitectura , Akal, Madrid, 1990. )
Galleria di Palazzo Spada , opera di Francesco Borromini . La galleria è lunga 8,82 metri, ma dà l'impressione di una trentina di metri.

L'architettura, a differenza di altre forme artistiche quali per esempio la pittura e la scultura , non si presenta in maniera "completa" allo spettatore: per esempio un dipinto è fatto per essere visto standogli di fronte, una scultura può richiedere di girarci intorno, ma di un'architettura si possono avere solo delle impressioni parziali dell'insieme: ad esempio solo la facciata dell'edificio, solo una stanza per volta, solo una veduta in pianta . Soltanto con uno sforzo intellettivo possiamo quindi valutare l'insieme reale di un complesso architettonico.

Su questo aspetto di esperienza "parziale" dell'osservatore a volte alcuni architetti ed artisti hanno anche giocato: si pensi solo all'esempio della galleria prospettica di Palazzo Spada a Roma , dove Francesco Borromini deformò gli elementi architettonici per dare l'idea di una grande profondità che in realtà non esiste.

Witelo , un matematico e fisico del XIII secolo originario della Slesia , scriveva che «L'occhio non può comprendere la forma vera delle cose con il semplice sguardo ( aspectus ), ma sì con l'intuizione diligente ( obtudus )». L' obtudus è quindi un sguardo penetrante, raziocinate, mentre l' aspectus è la semplice visione esteriore: va da sé che solo con l'uso del primo si può comprendere un'opera architettonica, mentre l' aspectus è sufficiente per la pittura e gran parte della scultura.

La percezione dello spazio è un aspetto complesso dell'esperienza umana e non è riducibile al senso della vista. Ammirare la foto di un edificio in una rivista e visitare lo stesso edificio inserito nell'ambiente costituiscono esperienze diverse, incomparabili. Ancora, più visite allo stesso edificio possono dare sensazioni molto diverse, ad esempio a seconda dell'ora del giorno e della stagione. Per cogliere la ricchezza dell'architettura è necessario farne esperienza diretta.

Pilastri gotici nella Basilica di Saint Denis , presso Parigi (opera di Emil Pierre Joseph de Cauwer ).

«La forma architettonica parte da un'idea, di chi progetta, e torna a un'idea, di chi la percepisce. Non necessariamente - anzi quasi mai - (...) coincidono.»

( Giovanni Leoncini, Introduzione alla storia dell'architettura )

Un altro elemento di difficoltà è rappresentato dalla costante evoluzione nei secoli delle forme degli edifici, in relazione al mutare delle necessità della società. I grandi edifici antichi non venivano considerati come opere "finite" [16] , al pari di una quadro o di una statua, ma venivano periodicamente modificati e aggiornati, acquisendo una sorta di "vita" evolutiva: alcuni [17] parlano in questo caso di formatività , intesa come il processo dinamico a più riprese di invenzione e produzione. Per questo davanti ad un'opera del passato, in maniera più frequente davanti ad un'opera architettonica, dobbiamo immaginare di sfogliare strati a "cipolla" di aggiunte, manomissioni e sottrazioni di epoche diverse.

Questa difficoltà di percezione ha come conseguenza che sia difficile avere un'esperienza "univoca" dell'architettura e il concetto stesso di quest'arte è difficilmente inquadrabile in termini assoluti, come testimoniano anche la grande varietà di definizioni che si sono succedute nei secoli.

Una corretta percezione di una costruzione dà luogo alla comprensione della forma architettonica . La forma architettonica è la summa di tre fattori sostanziali, combinati organicamente e non in gerarchia:

  1. Le strutture (gli elementi costruttivi)
  2. Lo spazio (inteso come la disposizione nell'ambiente con volumi pieni e vuoti)
  3. Il disegno

Una perfetta fusione di questi tre fattori dà un'opera architettonica quale "opera d'arte". Un esempio possono essere i pilastri gotici di una basilica come Saint Denis presso Parigi : la struttura è composta dai conci di pietra appositamente scolpiti e sovrapposti; questa struttura dà vita a uno spazio pieno, cioè al volume stesso del pilastro, che si estende nello spazio vuoto della navata ; questo volume ha un disegno tridimensionale, che però non è dovuto solo a motivi decorativi, ma ciascuna semicolonnina che vi si affaccia si prolunga in precisi elementi architettonici (degli archi, del cleristorio , fino ai costoloni delle volte), per cui si può dire che i tre fattori sono inestricabilmente collegati.

Discipline

L'architettura, la cui vastità deriva anche dai vari campi cui essa può essere applicata, si suddivide in diverse branche; al di là della progettazione del singolo edificio, vi sono infatti una serie di interventi propri dell'architettura che definiscono le varie discipline in cui essa si articola.

Progettazione architettonica ed urbana

La progettazione architettonica è una delle discipline principali su cui si fonda l'architettura. Il progetto è l'elaborazione teorica che precede la realizzazione dell'oggetto architettonico, espresso in un certo numero di grafici ( sezioni , piante , prospetti , render , ecc.) ed elaborati ( computo metrico , analisi strutturale , VIA , ecc.). Esso si basa sulle indicazioni fornite dalla committenza e su una serie di indagini e studi effettuati dallo stesso architetto anche in concertazione con altre figure professionali; tali studi possono essere estremamente variegati ed abbracciare molteplici discipline. Il progetto architettonico può essere esemplificato in tre fasi principali:

  • una preliminare nella quale si descrive graficamente l'opera da realizzare e si esplicano i vari vincoli desunti dalle indagini effettuate; [18]
  • una definitiva composta dai grafici utili a comprendere l'opera in tutte le sue parti e da una serie di relazioni inerenti alla descrizione completa dell'area d'intervento; [19]
  • una esecutiva costituita da tutti i grafici relativi alla realizzazione del manufatto, compresi i dettagli in opportuna scala , e tutti gli studi di fattibilità nonché i calcoli relativi alle strutture e agli interventi. [20]

Architettura d'interni

Disciplina che si occupa della progettazione degli interni di edifici residenziali e non.

Scienza e tecnica delle costruzioni

Si occupa della teoria, pratica e applicazione della meccanica delle strutture (statica e dinamica). Questa branca è relativa alla progettazione esecutiva-strutturale di qualsiasi manufatto e/o costruzione, particolarmente riguardo al dimensionamento, la verifica, le tipologie costruttive ei materiali costituenti (che possono essere ad esempio calcestruzzo armato, acciaio, legno e muratura) degli elementi strutturali portanti.

Urbanistica

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Urbanistica .

Si tratta di interventi relativi alla costruzione, l'ampliamento o il miglioramento di zone urbane.

Pianificazione territoriale

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Pianificazione territoriale .

Restauro

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Restauro architettonico .

Il restauro è quella disciplina che si occupa degli interventi diretti sui beni culturali volti alla conservazione dell'oggetto architettonico al fine di valorizzarlo, proteggendone i suoi valori storici e culturali, e consentirne il riuso.

Ristrutturazione

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Ristrutturazione edilizia .

La ristrutturazione è quella disciplina che si occupa degli interventi diretti sugli immobili volti alla conservazione dello stesso al fine di valorizzarlo, proteggerlo, e consentirne il riuso.

Architettura del paesaggio

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Architettura del paesaggio .

Si occupa della progettazione di ampi spazi, siano essi urbani o rurali, basandosi su caratteristiche culturali, ambientali, storiche e sociali del territorio.

Tecnologia dell'architettura

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Tecnologia dell'architettura .

Si occupa delle problematiche esecutive, dello studio del processo di progettazione e di esecuzione, della qualità della costruzione, del controllo della sostenibilità e della programmazione della manutenzione, riparazione e demolizione.

Disegno industriale

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Disegno industriale .

È quella branca dell'architettura che si occupa della progettazione di oggetti riproducibili in serie, tenendo conto degli aspetti tecnici, funzionali ed estetici del prodotto finale.

Note

  1. ^ a b architettura - Sapere.it
  2. ^ Giacomo Devoto, Dizionario etimologico
  3. ^ Architettura nell'Enciclopedia Treccani
  4. ^ Gothic Architects
  5. ^ magister - Sapere.it
  6. ^ Rinascimento: città ideale
  7. ^ Dizionario della critica d'arte , L. Grassi, M. Pepe, Torino 1978
  8. ^ Manuale di Disegno architettonico , Giuseppe A. Boidi, Torino 1876
  9. ^ Gianfranco Gritella, L'architettura barocca e le nuove sfide del costruire , su treccani.it , Treccani, 2013. URL consultato il 5 gennaio 2016 .
  10. ^ Architettura e critica , Raffaele Mormone, Napoli 1992
  11. ^ Storia del design , Renato De Fusco, Laterza, Roma-Bari 2004
  12. ^ Nuovo-43
  13. ^ Storia dell'architettura contemporanea , Renato De Fusco, Laterza, Roma-Bari 1992
  14. ^ De architectura , a cura di Pierre Gros, Einaudi, Torino 1997.
  15. ^ N. Pevsner, Storia dell'architettura europea , Bari 1998, pp. 5-6.
  16. ^ Il concetto di preservazione delle forme di un bene culturale è un concetto relativamente recente, frutto della mentalità del dopoguerra.
  17. ^ Lauigi Payreson, Estetica. Teoria della formatività , p. 7-10.
  18. ^ Bosetti & Gatti - dPRn 554 del 1999 (Regolamento Merloni) Archiviato il 25 novembre 2011 in Internet Archive .
  19. ^ Bosetti & Gatti - dPRn 554 del 1999 (Regolamento Merloni) Archiviato il 25 novembre 2011 in Internet Archive .
  20. ^ Bosetti & Gatti - dPRn 554 del 1999 (Regolamento Merloni) Archiviato il 25 novembre 2011 in Internet Archive .

Bibliografia

  • AA.VV., Enciclopedia dell'Architettura , Milano., Garzanti, 1996. ISBN 88-11-50465-1
  • Sergio Bollati e Giuseppe Lonetti, L'organismo architettonico , Firenze, Alinea, 1990.
  • Giorgio Cricco e Francesco Di Teodoro, Itinerario nell'arte , Bologna, Zanichelli, 2003. ISBN 88-08-21740-X
  • W. Müller e G. Vogel, Atlante di architettura , Milano, Hoepli, 1992. ISBN 88-203-1977-2
  • Pevsner , Fleming e Honour, Dizionario di architettura , Torino, Utet, 1978 ISBN 88-06-51961-1 ; ristampato come Dizionario dei termini artistici , Utet Tea, 1994.
  • Ludovico Quaroni, La costruzione del progetto architettonico , Roma-Bari, Laterza, 1996.
  • Riccardo Salvi, Dentro l'edificio. Brevi considerazioni sull'architettura d'interni , Milano, Franco Angeli, ISBN 978-88-917-4431-9
  • Bernard Tschumi e M. Berman, Index. Archivio dell'architettura contemporanea , Milano, postmedia books, 2004. ISBN 88-7490-017-1

Voci correlate

Progettazione

Altri argomenti correlati

Discipline collegate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 1076 · LCCN ( EN ) sh85006611 · GND ( DE ) 4002851-3 · BNF ( FR ) cb133183211 (data) · BNE ( ES ) XX4576290 (data) · NDL ( EN , JA ) 00565563
Architettura Portale Architettura : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di architettura