Arquitectura manierista

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
Uffizi , Florència

L’arquitectura manierista és aquella fase de l’ arquitectura europea que es va desenvolupar aproximadament entre 1530 i 1610 , és a dir, entre el final del Renaixement i l’adveniment del barroc . [1]

Normalment, els historiadors consideren el manierisme com l’última fase del Renaixement, precedida de les de l’ humanisme florentí i el classicisme romà ; tanmateix, si les dues primeres fases es distingeixen temporalment, no es pot dir el mateix pel classicisme i el manierisme, que van coexistir des de principis del segle XVI . [2]

El terme "manera", ja utilitzat al segle XV per indicar l'estil de cada artista, va ser assumit per Giorgio Vasari al segle següent per descriure un dels quatre requisits de les arts ("ordre, mesura, disseny i manera") ), amb especial referència a les obres de Miquel Àngel Buonarroti . No obstant això, només amb l'afirmació del neoclassicisme va aparèixer per primera vegada el terme "manierisme", utilitzat per indicar una divagació de l'art a partir del seu propi ideal; més tard, fou utilitzat per l'historiador Jacob Burckhardt per definir amb menyspreu l'art italià entre el Renaixement i el Barroc. No obstant això, a principis del segle XX , a la llum dels corrents surrealistes i expressionistes emergents, els crítics van tornar a avaluar la cultura manierista.

Context històric

Cap a mitjans del segle XVI van desaparèixer els fonaments polítics de la societat florentina que havien estat a la base del Renaixement; la concepció del cosmos també es va revolucionar, mentre que les divisions maduraven dins de l’ Església es van convertir en el símbol d’una desintegració d’un món unit i absolut. En l’àmbit artístic, el sentit del dubte i la consegüent alienació de l’individu van trobar expressió en el manierisme .

El manierisme es va desenvolupar a Itàlia i va influir en l'arquitectura de gran part d' Europa . Per tant, és útil esbossar el context històric del continent.

Al final del segle XV es va produir el desenvolupament de les grans monarquies a Espanya , França i Anglaterra ; el 1493 Maximilià I dels Habsburg es va convertir en emperador del Sacre Imperi Romanogermànic , mentre que Rússia va trobar la unitat política sota Ivan III . Més tard, amb l’accés al tron ​​francès de Francesc I i la coronació de Carles V d’Habsburg , els escenaris europeus van experimentar un canvi radical, amb l’annexió a Espanya d’ Alemanya i altres territoris, com Milà , Nàpols i el sud d’Itàlia. .

A Itàlia, el 1527 es va registrar el saqueig de Roma pels Landsknechts ; generalment es considera que aquest esdeveniment és la data d'inici del manierisme. Molts artistes es van veure obligats a deixar Roma per traslladar-se a Florència i Venècia . A Florència, els fets de 1527 van afavorir l'expulsió dels Mèdici ; la rebel·lió només va ser sufocada amb un llarg setge, entre 1529 i 1530 , que va restablir la família al capdavant de la ciutat. Venècia, en canvi, va ser l’arsenal més important d’Itàlia i un centre cultural líder, gràcies a l’àmplia difusió de l’activitat editorial.

Posteriorment, el 1542 , el papa Pau III va restaurar el Sant Ofici de la Inquisició , que va precedir uns anys la convocatòria del Concili de Trento . El clima de la Contrareforma va conduir a la formació de la Companyia de Jesús per Ignazio di Loyola ( 1534 ), que també va exercir una considerable influència en el camp artístic, orientant l'arquitectura religiosa cap a l'estil barroc .

Jardí Orsini , Bomarzo (Viterbo)

Característiques de l'arquitectura manierista

El manierisme rebutja l’equilibri i l’harmonia de l’arquitectura clàssica, centrant-se més aviat en el contrast entre norma i derogació, naturalesa i artifici, signe i sub-signe. [3]

D’aquesta manera la càrrega perd pes, mentre que el suport no suporta res (per exemple a la façana del desaparegut Palazzo Branconio dell’Aquila de Roma , de Raffaello Sanzio , on es posen les correspondències de la planta baixa en correspondència amb els nínxols del primer pis); la fugida de la perspectiva no acaba en un punt focal, com en el barroc , sinó que acaba en res; les estructures verticals prenen dimensions excessives i donen al complex un inquietant equilibri "oscil·lant". [4] Si a l'arquitectura renaixentista les fàbriques sovint denuncien la seva conformació interna fins i tot a l'exterior (a través, per exemple, del ressaltament de cursos de corda, extrados i intrados), les obres manieristes generalment s'allunyen d'aquesta tendència, ocultant la seva pròpia estructura bàsica. [5]

Des del punt de vista decoratiu, el fenomen dels grotescs , tema pictòric de l’ època romana , redescobert a finals del segle XV durant algunes excavacions arqueològiques, va adquirir una importància especial. Aquestes pintures, centrades en representacions fantàstiques i irracionals, van tornar a la moda durant el manierisme (per exemple en les decoracions del Palazzo Te ) i, encara que esporàdicament, van influir en la mateixa arquitectura; això és evident a les estrambòtiques obertures a la part frontal del Palazzo Zuccari de Roma i al jardí Orsini (conegut com Parco dei Mostri ) a Bomarzo . Altres influències, especialment relacionades amb els temes zoomòrfics, antropomòrfics i fitomòrfics, es troben a les vestidures d’edificis com la Casina de Pius IV al Vaticà de Pirro Ligorio , el Col·legi Borromeo , a Pavia , de Pellegrino Tibaldi , el Palazzo Marino i el façana de l' església de Santa Maria prop de San Celso di Galeazzo Alessi , a Milà .

Difusió

L'estil manierista, concebut inicialment a Roma i Florència , es va estendre ràpidament al nord d'Itàlia i després a la resta d'Itàlia i Europa [6] , on els principis més genuïns de l'art italià dels segles XV i XVI gairebé mai es van entendre del tot, i L’arquitectura renaixentista es va manifestar predominantment en la seva variant manierista. [7]

Giulio Romano , amb el seu Palazzo Te de Màntua , va introduir el manierisme a la vall del Po , mentre Michele Sanmicheli va transformar Verona arran d’aquest nou corrent, creant una sèrie de palaus sota la influència directa del classicisme primitiu i romà. Altres influències també es registren al sud d’Itàlia , per exemple a la capella del Monte di Pietà de Nàpols , de Giovan Battista Cavagna .

Sebastiano Serlio , autor d'un important tractat d'arquitectura, va contribuir a la seva difusió; també va treballar a l’anomenada Escola de Fontainebleau , que es va convertir en el principal centre manierista de França . [6] Els seus set llibres sobre arquitectura , publicats entre 1537 i 1551 per ordre irregular, van tenir una difusió considerable i van ser una font d'inspiració per als classicistes francesos.

Des de principis del segle XVI, l'esperit manierista també es va estendre a Espanya com a reacció al gòtic tardà nacional. En canvi, Anglaterra i Alemanya només es van adreçar al manierisme al segle XVII amb artistes com Inigo Jones i Elias Holl .

Obres principals

Itàlia

Un punt de partida de l’arquitectura manierista és la Villa Farnesina de Roma , construïda per Baldassarre Peruzzi cap al 1509 . [8] Té un pla en forma de "U", amb dues ales que tanquen una part mitjana on, al pis inferior, hi ha un pòrtic format per cinc arcs de mig punt . L’articulació de la façana, decorada amb pilastres i carreus angulars, encara és clàssica, però el fris ricament decorat, que corre a la part superior de l’edifici, ja mostra un canvi de gustos. A més, en una habitació de la planta superior, el mateix Peruzzi va pintar algunes columnates i paisatges per tal d’ampliar l’espai arquitectònic.

Palazzo Te , Màntua

Tanmateix, l'obra mestra de Peruzzi es troba al Palazzo Massimo alle Colonne , que data del 1532 . L'estructura forma part d'un terreny en forma de "L" de mida irregular. La façana és corba i té un pòrtic arquitravat amb columnes lliurement espaiades, la profunditat de les quals contrasta amb el registre superior del frontal; són inusuals els marcs que decoren les finestres dels pisos superiors, contra una paret decorada amb carreu pla. La forma de les arcades del pati també és nova: estan formades per dues lògies superposades, tancades a la part superior per un tercer pis obert per finestres rectangulars tan amples com la columnata subjacent. Totes aquestes solucions, en part influïdes per les asimetries del lot, mostren una prevalença de la derogació sobre la norma i situen el Palazzo Massimo entre les fàbriques més interessants d’arquitectura manierista. [9]

Un judici similar es pot expressar pel famós Palazzo Te de Màntua , construït per Giulio Romano a la dècada entre 1525 i 1534 . El palau és un edifici de planta quadrada, amb un pati encara quadrat al centre; l'entrada principal es resol amb una lògia, on es repeteixen arcs rodons i serliane . El frontal dóna a un jardí vorejat, al costat oposat, per una vasta exedra semicircular. Aquests elements fan referència al codi clàssic, però el caràcter rústic de l’edifici (l’ ordre i la rústica ja no es troben en dues plantes diferenciades, sinó que s’uneixen en un sol element a les façanes laterals) acosta l’obra als cànons de l’arquitectura manierista. A més, Giulio Romano va aplicar els serlians també a la profunditat del pòrtic, transformant les obertures bidimensionals en elements espacials.

Les característiques rústiques també tenen altres dos edificis mantuanos dissenyats per Giulio Romano: la casa del mateix arquitecte i el pati del Cavallerizza al Palazzo Ducale . En el primer cas, la rústica s’estén fins a la part superior de l’edifici, mentre que l’ordre arquitectònic dóna pas a una sèrie de pilars sobre els quals s’assenten arcs rodons. Els dos pisos de la casa estan dividits per un recorregut de corda que, a l’entrada, forma un timpà que interromp el recorregut horitzontal de la línia. El pati del Cavallerizza encara es troba en dos ordres, però les parets rústiques es caracteritzen, a la part superior, per extravagants semi-columnes retorçades .

Palazzo Canossa , Verona
Villa Barbaro , Maser (Treviso)

La relació entre la natura (carreu) i l’artifici (columnes), que en algunes obres de Giulio Romano es dissol per fusionar els dos elements en una sola estructura de paret, troba altres exemples en alguns palaus venecians fets per Michele Sanmicheli , Andrea Palladio i Jacopo Sansovino . El Palazzo Pompei , construït a Verona a les primeres dècades del segle XVI, es deu a Sanmicheli. L’esquema de la façana, per dos ordres, fa referència a la façana de la Casa di Raffaello , dissenyada per Bramante ( 1508 , ara destruïda), tot i que amb algunes diferències importants destinades a accentuar, en el registre inferior, els sòlids dels buits; en canvi, al segon pis, en lloc de les finestres dissenyades per Bramante a la Casa di Raffaello, Sanmicheli va introduir una lògia de gran força expressiva.

Palazzo Canossa és també de Sanmicheli, també construït a Verona cap als anys trenta del mateix segle, on els elements rústics i els artificis aconsegueixen una major integració. Una altra obra de l'arquitecte és el proper Palazzo Bevilacqua , caracteritzat per un parament rústic a la planta baixa i grans obertures d'arc en el registre superior, que s'alternen amb finestres més petites contingudes a l'espai entre les columnes.

Entre les obres de Palladio, cal esmentar els palaus de Thiene (cap a 1545 ), Barbaran da Porto i Valmarana ( 1565 ), en la relació dels quals entre natura i artifici és possible copsar el component manierista de l’estil palladià.

Aquest component emergeix amb més força a les residències suburbanes construïdes per l’arquitecte de Vicenza i en particular a la Villa Serego de Santa Sofia di Pedemonte i a la Villa Barbaro de Maser . El primer es va construir cap al 1565 i té un pati tancat (almenys en el disseny original) i columnes rústiques, fetes amb blocs de pedra calcària acabats de tallar i superposats per crear piles irregulars. Uns anys més recent, la Vila Barbaro s’insereix al llarg del lleuger pendent d’un turó. Si a la majoria de les vil·les paladianes la residència real sovint és precedida per les habitacions dedicades al treball agrícola, aquí aquesta relació s’inverteix i la casa pairal precedeix els entorns de treball; a la part posterior s'obre una gran exedra, que fa referència al nimfeu de les vil·les romanes .

Palazzo Corner , Venècia

L’arquitectura civil encara ofereix exemples importants en alguns palaus venecians, els personatges predominants dels quals van ser teoritzats per Sebastiano Serlio en els seus set llibres sobre arquitectura . [10] En els dibuixos de Serlio, així com en les creacions de Sansovino, la massa de paret de la façana s’il·lumina amb grans obertures, on els ordres arquitectònics no només s’utilitzen com a objectes decoratius, sinó també com a elements portants. A aquesta tipologia pertanyen edificis com Palazzo Corner ( 1532 ), dissenyat per Sansovino mitjançant la fusió de l’esquema florentino-romà (evident en presència del pati interior) amb el venecià (presència d’una sala central en correspondència amb l’atri d’accés, des del qual es ramifiquen els diversos entorns interns). A més, l’articulació de la façana, en què prevalen els buits sobre els plens, anticipa el disseny de la Biblioteca Marciana ( 1537 ), aixecada novament per Sansovino per delimitar la plaça al costat de la basílica de Sant Marc . De fet, la façana de la Biblioteca Marciana està ordenada en dos ordres: el primer fa referència al model romà, amb columnes que suporten arquitraus i obertures rodones; el segon, en què el gust manierista és més evident, està format per serlianes emmarcades per columnes que suporten un fris ricament decorat.

També és obra de Sansovino el Palazzo della Zecca (aproximadament el 1537 ), construït precisament seguint l’esmentada biblioteca. L’esquema de la façana és innovador: el pòrtic de la planta baixa suporta una lògia formada per columnes anellades amb carreus lleugers que s’alternen amb l’estructura llisa, superada per un doble arquitrau; l'últim pis, afegit més tard en un probable projecte del mateix arquitecte, encara aborda el tema de les columnes de carreu, intercalades amb grans finestrals amb timpans triangulars.

Tanmateix, les obres d'artistes com Sansovino i Palladio difícilment es podrien definir com a manieristes de la mateixa manera que les creades per l'esmentat Giulio Romano o Michelangelo Buonarroti , els dos principals exponents del corrent. [11] En l'anàlisi de l'arquitectura de Miquel Àngel, alguns edificis florentins són particularment significatius, com la Nova Sagristia (acabada el 1534 ) i la Biblioteca Laurentiana (dissenyada el 1523 ). En comparació amb els exemples anteriors, on l’atenció del dissenyador se centra generalment en el pla i les superfícies de la façana, la Nova Sagristia de Florència sembla un espai dissenyat per allotjar escultures. Sorgeix a prop de la basílica de Sant Llorenç i és una imatge mirall de la Sagristia Vella dissenyada per Filippo Brunelleschi , de la qual reprèn el pla. Miquel Àngel va elaborar lliurement les formes adoptades a la sagristia antiga, tot i que les va privar de l'harmonia de Brunelleschi. Per exemple, per sobre dels portals d’accés, va crear entaulaments rectilinis recolzats per grans mènsules, amb nínxols poc profunds superats per inusuals timpans excavats a la part inferior.

Porta Pia , Roma

A la Biblioteca Laurentiana, construïda al llarg del claustre de la mateixa basílica, va haver de tenir en compte les condicions preexistents. El projecte es va resoldre amb la construcció de dues sales adjacents: l’atri, amb una superfície reduïda i caracteritzat per un sostre alt, i la sala de lectura, situada en un pis superior. Les parets de l'atri es configuren com a façanes d'edifici orientades cap a l'interior, amb nínxols cecs i columnes rebaixades (per tal de reforçar el mur); en canvi, la sala de lectura, accessible per mitjà d’una escala que s’expandeix cap avall (realitzada per Bartolomeo Ammannati ), és un entorn més lluminós, de dimensions verticals més reduïdes, però de longitud molt més estesa, per tal de capgirar l’efecte espacial.

De tornada a Roma, Miquel Àngel es va ocupar de la reconstrucció de la basílica de Sant Pere al Vaticà i de la reforma de la plaça del Campidoglio ( 1546 ). Per a la basílica va rebutjar el disseny d' Antonio da Sangallo el Jove i va tornar al pla centralitzat original, però va cancel·lar l'equilibri perfecte estudiat per Bramante: mitjançant una façana porticada va donar una direcció principal a tot l'edifici i després, després de tenir enderrocat les parts ja construïdes pels seus predecessors, va reforçar encara més els pilars que sostenien la cúpula, distanciant-los de les delicades proporcions de Bramante.

En canvi, a la plaça del Campidoglio, una vegada més va haver de tenir en compte els edificis preexistents; per tant, va concebre un espai trapezoïdal, delimitat, cap al Fòrum , pel Palazzo Senatorio i, al llarg dels costats inclinats, pel Palazzo Nuovo i el mirall dels conservatoris . Una de les seves darreres obres va ser la Porta Pia ( 1562 ), a la qual va dedicar molts esbossos en què es revelen formes complexes i particulars que van inspirar diversos arquitectes manieristes. [12]

Serliana degli Uffizi , Florència
Villa Giulia , Roma

Altres artistes toscans del segle XVI van produir fàbriques d’estil manierista, basant-se sobretot en la definició d’obres detallades; un exemple és l’escala exterior de la Vila Mèdici d’Artimino , de Bernardo Buontalenti . En canvi, un cas particular és el Palazzo degli Uffizi , de Giorgio Vasari ( 1560 ), del qual, a més de la cerca de detalls, també es nota l’elevat valor urbà: de fet, el complex s’insereix entre el Palazzo Vecchio i l’ Arno formar un passadís tancat, cap al riu, mitjançant una serliana. Les elevacions es basen en la repetició d'un mòdul de span; no obstant això, és evident que els Uffizi no es conceben només com a façanes, sinó també en termes espacials.

Es pot sentir una fusió de temes classicistes i manieristes en l’arquitectura de Jacopo Barozzi da Vignola , que el 1550 va construir una petita església romana al llarg de la via Flaminia ( Sant'Andrea sulla via Flaminia ), amb un pla el·líptic contingut dins d’un rectangle. El 1551 , també a Roma, va construir Villa Giulia , sobre la qual també van treballar Miquel Àngel, Vasari i Bartolomeo Ammannati (aquest darrer també autor de l'extensió del Palazzo Pitti de Florència); La peculiaritat de l’edifici és el contrast entre l’exterior, amb formes regulars, i l’interior, obert cap al jardí, de forma semicircular.

Posteriorment, el 1558 Vignola va reprendre una fortalesa iniciada per Antonio da Sangallo el Jove unes dècades abans, transformant-la en una de les expressions més feliços del corrent manierista: el Palazzo Farnese , a Caprarola . L’exterior és de planta pentagonal i segueix el perímetre de la fortalesa original; a l'interior, en canvi, hi ha un pati circular, format per dues arcades superposades. Al costat principal de la vil·la hi ha dues estances circulars, destinades respectivament a allotjar una escala de cargol i una capella, mentre que a l'exterior el complex està precedit per una plaça trapezoïdal. L’ambigüitat de l’edifici es juga principalment en la combinació de fortalesa i residència; a més, mentre que les superfícies externes semblen planes, perquè no tenen projeccions rellevants, el pati interior sorprèn per la seva forma i la seva profunda articulació espacial.

Façana del Gesù , Roma

L'obra més famosa de Vignola, però, continua sent l' església del Gesù a Roma, iniciada el 1568 i destinada a "exercir una influència potser més àmplia que qualsevol altra església construïda en els darrers quatre-cents anys". [13] Aquí l'arquitecte va fusionar els esquemes centralitzats del Renaixement amb els longitudinals de l' època medieval . No es tracta d’un esquema completament nou per a la cultura de l’època. Vignola, en la concepció de l’espai intern, es va inspirar en Sant'Andrea , en Leon Battista Alberti , però sense donar a les capelles laterals l’autonomia renaixentista de l’església Albertiana; la nau va adquirir una major importància, mentre que les capelles es van reduir a simples obertures laterals. La suntuosa decoració de l’església es remunta a l’ època barroca i la façana també és posterior ( 1577 ), dissenyada per Giacomo Della Porta ; l’església, en canvi, pertany a l’època manierista, és a dir, “no té l’equilibri de tot l’alt renaixement i l’energia explosiva del barroc”. [14]

França

El manierisme italià va influir profundament en l'arquitectura dels castells francesos , però, inicialment, es limitava només a l'aparell decoratiu. [15] Per exemple, entre 1515 i 1524 , Francesc I va iniciar la renovació i ampliació del castell de Blois , on es van construir finestres creuades (típiques del segle XV italià) i golfes d'estil manierista. El sostre imponent del castell encara fa referència als models medievals i a la tradició francesa, així com l’estructura de l’escala exterior, però decorada segons l’ estil renaixentista .

Sota el mateix Francesc I, a partir de 1528 , es van iniciar les obres d’ampliació del castell de Fontainebleau , que van portar a la construcció de la Porte Dorée, dels edificis al voltant de la Cour du Cheval Blanc i la galeria d’unió entre una torre preexistent i la edificis de la Cour du Cheval Blanc. La configuració de la Porta Dorada, amb les tres lògies superposades, fa referència al Palau Ducal d’ Urbino , però la façana de la galeria Francesco I apareix més renaixentista. Aquí, un pòrtic amb pilars rústics, format per l’alternança d’arcs majors i menors , suporta els registres superiors, on s’obren finestres regulars, col·locades en eix amb els arcs principals i, més amunt, nombroses finestres superades per timpans arquejats. No obstant això, els sostres amb forts pendents encara es remunten a la tradició francesa.

Cour Carrée, Palau del Louvre

De la mateixa manera, el Château de Chambord presenta un fort contrast entre els edificis i les teulades. Va ser construït entre 1519 i 1547 per Domenico da Cortona , un arquitecte italià format sota la direcció de Giuliano da Sangallo . El complex, totalment envoltat per un fossat, és de forma rectangular, amb quatre torres circulars a les cantonades, un gran pati central i, al costat més llarg, una masmorra de forma quadrada, encara delimitada per quatre torres circulars. La masmorra forma el cor de tot el castell i està servida per una doble escala de cargol circular, inspirada en una idea de Leonardo da Vinci , de manera que els que baixen no es troben amb els que pugen.

Un altre italià, l’esmentat Sebastiano Serlio , va prestar la seva obra al castell d’Ancy-le-Franc , on va introduir, al voltant d’un pati quadrat, alguns edificis tancats, a cada cantonada, per torres també a la plaça del pla. Aquest model, inspirat en un palau napolità de Giuliano da Maiano (la Villa di Poggioreale , avui desapareguda) [16] , va tenir un èxit considerable en residències suburbanes; és un esquema sens dubte no concebut per Serlio, però que l’arquitecte va contribuir a afirmar, també gràcies a l’àmplia difusió del seu tractat. Els fronts interns del pati recullen el tema dels nínxols i els pilars aparellats ja adoptats per Bramante al Belvedere del Vaticà .

La Cour Carrée del Louvre , encarregada per Francesc I per substituir el castell medieval preexistent, es pot remuntar a aquest esquema. Les obres, confiades a Pierre Lescot , es van iniciar el 1546 ; el projecte inicial consistia en la construcció d’un edifici de dues plantes, al qual es va afegir un altell durant la construcció. El registre inferior està marcat per un doble sistema d’arcs i arquitraus ; el pis superior s’articula mitjançant columnes i finestres amb timpans alterns triangulars i arquejats; l'àtic està enriquit amb decoracions de Jean Goujon que donen a la Cour Carrée una empremta decididament manierista.

Espanya

Espanya es va convertir en el manierisme amb el palau de Carles V a l' Alhambra de Granada ( 1526 ). [17] Dissenyat per Pedro Machuca , el va continuar el seu fill Luis fins al 1568 . El pla és un quadrat d’uns 60 metres de costat, amb una cantonada arrodonida; al centre hi ha un vast pati circular, definit per columnates de dos ordres, que anticipa la solució de Vignola per al Palazzo Farnese i, al mateix temps, fa referència al pati, mai acabat, de la Villa Madama de Raffaello Sanzio . Fins i tot l’exterior, amb pilars inserits al carreu rústic, recorda l’estil italià, en particular la Casa di Raffaello ( Palazzo Caprini ) dissenyada per Bramante .

Més impressionant és el monestir de l’Escorial , a Madrid , per encàrrec de Felip II d’Espanya i construït entre 1563 i 1584 per Juan Bautista de Toledo i Juan de Herrera , tot i que es van consultar originalment Andrea Palladio , Galeazzo Alessi , Pellegrino . Tibaldi i Vignola . El pla està relacionat amb el realitzat per Filarete per a l’ Ospedale Maggiore de Milà (ara seu de la Universitat de Milà ): consta d’un rectangle d’uns 200 metres per 160, amb uns grans patis i una església, inspirada en el San. Pietro di Bramante, que s’alça al fons del pati central. A l’exterior, on hi ha quatre torres cantoneres, l’arquitectura del monestir és força nua, mentre que l’interior presenta un volum molt més articulat, amb la cúpula , el cos de l’església, les torres de la façana i la intersecció de les teulades dobles. -bordat.

A més, l’Hospital Real de Santiago de Compostel·la ( 1501 ) també es pot remuntar al model Filarete, que amb el seu pla cruciforme està inspirat en l’Ospedale Maggiore i el claustre Bramante de Sant'Ambrogio .

Anglaterra

Hardwick Hall, Derbyshire
Banqueting House , Londres

Cap a finals del segle XVI , es van construir diverses cases rurals a Anglaterra , amb un estil més orientat a "l'ordre" que a la "concessió de llicències". [18] Tra queste occorre citare la Longleat House , la Wollaton Hall e la Hardwick Hall .

La prima fu innalzata tra il 1572 ed il 1580 nel Wiltshire ; è caratterizzata da grandi aperture rettangolari e da avancorpi simili a bow window , mentre l'elemento più rinascimentale è rappresentato dal portale d'accesso.

Sempre nel 1580 iniziarono i lavori della Wollaton Hall, nel Nottinghamshire . La pianta riprende lo schema del quadrato affiancato da torri angolari; nella parte centrale della costruzione emerge un torrione con ulteriori quattro torrini circolari ai lati.

Così come nella Longleat House, ancora grandi vetrate segnano i prospetti della Hardwick Hall, nel Derbyshire ( 1590 - 1596 ). La pianta è riconducibile ad un rettangolo con torri angolari e bow window; la sommità dell'edificio, così come nelle precedenti residenze, è delimitata da una balaustra.

L'influenza italiana, ed in particolare palladiana , è più evidente nelle opere di Inigo Jones , dove gli elementi che si rifanno al manierismo (frontoni frastagliati, cornicioni dai profili complessi, lapidi e pannelli decorati ecc.) assumono un ruolo secondario rispetto alla ricerca di un'architettura "solida, dimensionabile secondo le regole, virile, priva di affettazioni". [19]

La sua prima opera importante fu la Queen's House di Greenwich . La pianta è ad "H", forse ispirata alla Villa medicea di Poggio a Caiano , con ampie finestre regolari ed un loggiato posto al centro di un lato lungo, al quale si contrappone, sul fronte opposto, una stanza cubica di quaranta piedi.

Strettamente collegata alla Queen's House è la Banqueting House , iniziata da Jones nel 1622 . Pensata secondo il modulo di un doppio cubo, inizialmente era dotata di un' abside , poi demolita. Il prospetto esterno, chiuso da un fregio riccamente decorato, è costituito da due ordini sovrapposti in bugnato liscio, con colonne e lesene che inquadrano le aperture rettangolari, secondo uno stile che si rifà ai modelli palladiani.

Il principio di impostare edifici secondo spazi regolari, in cui peraltro emerge uno stretto rapporto tra configurazione interna ed esterna, si riscontra anche in altre fabbriche di Inigo Jones: ad esempio, riconducibile alla modularità del doppio cubo è la Queen's Chapel ( 1623 ), mentre la pianta della chiesa del Covent Garden ( 1631 ) è ancora impostata su un doppio quadrato.

Altri Paesi

In Belgio una delle opere più significative è da ricercare nel Municipio di Anversa , che Cornelis Floris de Vriendt edificò tra il 1561 ed il 1566 . Il palazzo si trova ai margini di una vasta piazza dove affacciano fabbricati tardo-gotici con dettagli rinascimentali e barocchi ; nonostante la presenza di un avancorpo centrale d'uso nordico, l'edificio deriva da Bramante e Serlio . [20] La facciata, traforata da grandi aperture, è impostata su quattro ordini delimitati da cornici marcapiano ; l'avancorpo, con archi a tutto sesto , è ornato mediante colonne binate e nicchie.

Questo modello fu importato in diverse regioni europee, a cominciare dai Paesi Bassi e Germania . [18] Ad esempio, tra il 1615 ed il 1620 , Elias Holl realizzò il Palazzo Comunale di Augusta , con avancorpo centrale chiuso da un timpano modanato; ai lati del piano di copertura si innalzano due torri a pianta quadrata, sulle quali si innestano due volumi poligonali con cupole a bulbo .

Invece, nell'architettura religiosa tedesca, una delle prime chiese legate alla Controriforma fu la Michaelskirche di Monaco di Baviera , eretta dal 1585 su modello della chiesa del Gesù di Roma . Caratterizzata da una facciata manierista, l'interno sorprende per l'ampia volta a botte che copre la navata centrale; come nella basilica romana, anche qui le cappelle laterali affacciano direttamente lungo la navata mediante una serie di arcate, ma gli ambienti che ne risultano, rispetto al modello del Vignola , mostrano una maggiore integrazione con la navata centrale. [21]

Altre immagini

Note

  1. ^ N. Pevsner , J. Fleming e H. Honour , Manierismo , in Dizionario di architettura , Torino, Einaudi, 1981.
  2. ^ R. De Fusco , Mille anni d'architettura in Europa , Bari, Laterza, 1999, p. 243.
  3. ^ R. De Fusco, Mille anni d'architettura in Europa , cit., p. 254.
  4. ^ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honour, Dizionario di architettura , cit., voce Manierismo .
  5. ^ R. De Fusco, Mille anni d'architettura in Europa , cit., p. 256.
  6. ^ a b N. Pevsner, Storia dell'architettura europea , Bari, Laterza, 1998, p. 137.
  7. ^ R. De Fusco, Mille anni d'architettura in Europa , cit., p. 235.
  8. ^ R. De Fusco, Mille anni d'architettura in Europa , cit., p. 263.
  9. ^ R. De Fusco, Mille anni d'architettura in Europa , cit., p. 267.
  10. ^ R. De Fusco, Mille anni d'architettura in Europa , cit., p. 280.
  11. ^ P. Murray, Architettura del Rinascimento , Milano, Electa, 2000, p. 90.
  12. ^ P. Murray, Architettura del Rinascimento , cit., p. 110.
  13. ^ N. Pevsner, Storia dell'architettura europea , cit., p. 150.
  14. ^ N. Pevsner, Storia dell'architettura europea , cit., p. 153.
  15. ^ R. De Fusco, Mille anni d'architettura in Europa , cit., p. 311.
  16. ^ R. De Fusco, Mille anni d'architettura in Europa , cit., p. 315.
  17. ^ N. Pevsner, Storia dell'architettura europea , cit., pp. 137-138.
  18. ^ a b R. De Fusco, Mille anni d'architettura in Europa , cit., p. 323.
  19. ^ J. Summerson, Inigo Jones , Mazzotta, Milano 1966, p. 39.
  20. ^ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honour, Dizionario di architettura , cit., voce Belgio .
  21. ^ C. Norberg - Schulz, Architettura Barocca , Milano, Electa, 1998, pp. 199-200.

Bibliografia

  • P. Barocchi, Trattati d'arte del Cinquecento fra Manierismo e controriforma , Bari 1960-62.
  • L. Benevolo, Storia dell'architettura del Rinascimento , Bari 1968.
  • M. Casotti Walcher, Il Vignola , Trieste 1966.
  • R. De Fusco, Mille anni d'architettura in Europa , Bari, Laterza, 1999. ISBN 8842042951
  • M. Fossi, B. Ammannati architetto , Napoli 1967.
  • D. Frey, Michelangelo-Studien , Vienna 1920.
  • F. Hartt, Giulio Romano , New Haven 1958.
  • A. Hauser, Il Manierismo. La crisi del Rinascimento e l'origine dell'arte moderna , Torino 1965.
  • G. Mariacher, Jacopo Sansovino , Milano 1962.
  • P. Murray, Architettura del Rinascimento , Milano, Electa, 2000. ISBN 8843524666
  • N. Pevsner, Storia dell'architettura europea . Bari, Laterza, 1998. ISBN 8842039306
  • N. Pevsner, J. Fleming, H. Honour, Dizionario di architettura , Torino, Einaudi, 1981. ISBN 8806130692
  • J. Shearman, Mannerism , Hardmondsworth, 1967.
  • J. Summerson, Inigo Jones , Milano, Mazzotta, 1966.
  • M. Tafuri, L'architettura del Manierismo nel Cinquecento , Roma 1966.
  • B. Zevi, Michelangelo architetto , Torino 1964.

Voci correlate

Altri progetti

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 2086