Arquitectura renaixentista

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L'arquitectura renaixentista és la fase de l'arquitectura italiana que es va desenvolupar des del 1420 fins a mitjan segle XVI , amb el retorn a la vida de l' antiguitat clàssica . [1]

Les principals característiques de l’arquitectura renaixentista són, de fet, la sensibilitat cap al passat antic, la represa dels ordres clàssics , la clara articulació en els plans i alçats, així com les proporcions entre les parts individuals dels edificis. [1]

L’estil de l’anomenat “primer Renaixement” es va originar a Florència , afavorit per l’afirmació de la burgesia i la cultura humanística , i després va florir en altres corts com les de Màntua i Urbino . [1] [2] La següent fase del segle XVI, anomenada "Renaixement clàssic", [2] va tenir a Roma el nou centre de la vida artística, coexistint el mateix segle amb el manierisme , que la historiografia considera generalment la tercera fase. del Renaixement. [3]

Als segles següents les idees arquitectòniques desenvolupades a Itàlia també es van estendre a la resta d’ Europa , però les obres resultants tenien poc en comú amb les característiques de l’arquitectura italiana, que consistien en la reactivació dels detalls romans i en el sentit d’equilibri i estabilitat. [1]

Context

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: Renaixement .

"L'estil gòtic va ser creat per Suger , abat de St-Denis , assessor de dos reis de França: el Renaixement per als comerciants de Florència, banquers dels reis d'Europa"

( Nikolaus Pevsner [4] )
Florència, façana de la basílica de San Miniato al Monte , un exemple d’arquitectura proto-renaixentista

A principis del segle XV , Itàlia estava dividida en cinc estats principals ( Regne de Nàpols , Estat papal , República Toscana , República de Venècia , Ducat de Milà ), envoltada de nombrosos ducats i repúbliques menors (com el Ducat d’Urbino , el Ducat de Màntua i la República de Siena ).

Florència , al segle XV, va consolidar el seu poder econòmic mitjançant un dinamisme basat en una innovadora organització productiva de tipus industrial, mercantil i bancari. Amb l’afirmació definitiva de la burgesia de la ciutat, l’empresa va passar d’un negoci familiar a un format per nombrosos empleats, auxiliars de botigues, corresponsals estrangers i viatgers. [5] La família Medici , en particular, posseïa una empresa amb agents en diversos centres mercantils d'Europa i havia vinculat el seu nom a les oficines públiques més prestigioses de la ciutat: era a través del control de les eleccions, el sistema tributari i la creació de noves magistratures assignades a homes de confiança estricta, que en les primeres dècades del segle XV Cosme el Vell va assentar les bases sòlides del poder de la família Mèdici, convertint-se de fet en senyor de Florència. [4]

El segon camp útil per contextualitzar l’arquitectura del segle XV és el dels estudis literaris, lingüístics, filològics i la traducció de textos clàssics iniciada al segle XIV amb Francesco Petrarca i continuada amb una sèrie d’autors d’extracció florentina. Els humanistes , a diferència dels monjos medievals , van intentar una lectura crítica d’ obres llatines , buscant no només allò que interessava als teòlegs , sinó també altres aspectes de la vida humana, com la història, la política i l’art. [5]

L’altre aspecte que pot explicar la predisposició de la Toscana al desenvolupament de l’arquitectura renaixentista és el caràcter geogràfic i nacional d’aquesta regió, que havia tingut la seva expressió inicial en l’art etrusc i que encara era clarament reconeixible a l’època medieval: des de l’elegància de la façana de San Miniato al Monte , a les grandioses i serenes composicions de Santa Croce , Santa Maria Novella i Santa Maria del Fiore . [4] A més, quan les autoritats ja van decidir nomenar un pintor, Giotto , com a nou mestre d'obres de la catedral florentina, ja el 1334 , es van establir les bases per a un nou període de la història professional de l'arquitectura, que trobarà el seu àpex en el període renaixentista: des de llavors els grans artistes van ser honrats i admesos en llocs que no encaixaven en les seves especialitats només pel respecte pel seu geni. [6]

Dit d’una altra manera, a principis del segle XV a Florència hi havia una sèrie de factors autònoms excepcionals però concomitants per al naixement d’una nova arquitectura. Al cap i a la fi, una rica república mercantil com la florentina s’ha d’haver recorregut necessàriament als ideals humans i no transcendentals, a la claredat i no a la foscor, a l’activitat i no a la meditació; per aquest motiu, l'esperit de l' antiga Roma , clar i realista, només es va poder redescobrir a Florència. [6]

Roma, el Panteó en un gravat d’ Antonio Lafreri

Cap a finals del segle XV, però, el vell món florentí va començar a esgotar-se; ben aviat, les avantguardes de la primera generació van donar pas a una acadèmia aristocràtica, tant que a partir del 1470 , amb l’única excepció de Leon Battista Alberti , es van realitzar paradoxalment les investigacions més avançades en el camp de l’arquitectura, de dos pintors: Piero della Francesca i Andrea Mantegna . [7]

Així va ser que al segle XVI el centre artístic del Renaixement es va traslladar de Florència a Roma . El context romà estava lluny del context burgès, mercantil i industrial florentí; també mancava de la continuïtat que havia caracteritzat el pas de Florència de l’Edat Mitjana al Renaixement. A la tornada dels papes després de la captivitat d'Avinyó , la ciutat es va reduir a un petit centre urbà, del qual van sortir els munts de ruïnes dels vestigis imperials. La renovació de Roma en funció del prestigi de l’Església catòlica , iniciada pel papa Martí V i confirmada pels seus successors, va passar per una sèrie de punts fonamentals: restablir la ciutat a la seva antiga glòria, iniciar les obres de restauració i enfortir les fortificacions. El punt d'inflexió va arribar a mans del papa Juli II , elegit el 1503 , que va actualitzar el programa esbossat anteriorment fent ús del capitalisme bancari i de les aportacions de la cultura humanística. [8]

Aquesta feliç temporada va ser interrompuda pel saqueig de Roma el 1527 , que va deixar la ciutat en ruïnes i va comprometre els fonaments de la civilització del Risorgimento, almenys fins a l'arribada de Miquel Àngel Buonarroti el 1534 , que, després d'aquesta data, va crear alguns dels seus important; Tot això, però, en el renovat clima de la contrareforma . [9]

Característiques

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: art renaixentista .

El terme "Renaixement" ja era utilitzat pels tractats de l'època per ressaltar el redescobriment de l'arquitectura romana , de la qual diversos vestigis van sobreviure intactes al segle XV. [1] Els principals índexs d'aquesta actitud van ser la nova sensibilitat cap a les formes del passat, no només de l'arquitectura romana, sinó també del romànic paleocristià i florentí , la reactivació dels ordres clàssics , l'ús de formes geomètriques elementals per la definició dels plànols , la cerca d’articulacions ortogonals i simètriques , així com l’ús de la proporció harmònica a les parts individuals de l’edifici. [1] En particular, una característica comuna entre l'arquitectura renaixentista i la romana és l'efecte produït per l'adaptació de masses simples basades en sistemes modulars de proporció, el mòdul dels quals està fixat pel mig diàmetre de les columnes . [10]

Al cap i a la fi, l'historiador de l'art Bruno Zevi va definir el Renaixement com "una reflexió matemàtica realitzada sobre la mètrica romànica i gòtica ", destacant la investigació, realitzada pels arquitectes dels segles XV i XVI, d'una mètrica espacial basada en relacions matemàtiques elementals. [11] En altres paraules, el gran èxit del Renaixement, en comparació amb el passat, va ser el d’haver creat als espais interiors allò que els antics grecs havien creat per a l’exterior dels seus temples , donant vida a ambients governats per lleis immediatament perceptibles. i fàcilment mesurable per l’observador. [11] L'estudi de la perspectiva de Filippo Brunelleschi va tenir certament un pes decisiu en això; Brunelleschi va introduir una visió interior totalitzadora, elevant la perspectiva a una estructura espacial global. [12] A partir de Brunelleschi, "el veritable espai de l'arquitectura, aquell en què s'hi entra i es viu, es pensa intencionadament a la vista d'un resultat potencial". [13]

El palau

Palazzo Medici , Florència

L’ascens de la burgesia florentina va afavorir canvis importants en el teixit urbà de la ciutat: les nombroses cases-torre que van sorgir en el teixit urbà van ser substituïdes pels palaus dels comerciants, als quals se’ls va encarregar la tasca de conciliar les necessitats de vida de la ciutat. habitants amb la renovació de les ciutats s’enfronten a les ciutats, acostant-se alhora als prototips de l’antiguitat. Tanmateix, a diferència d’alguns temples, al segle XV cap palau antic no havia sobreviscut intacte, tant que el coneixement dels plànols fou contrarestat per la manca de models relacionats amb l’articulació de les façanes . Ni tan sols Vitruvi i els altres autors de l'època romana havien proporcionat indicacions precises, concentrant sobretot la seva atenció en la disposició del pla i no en l'elevació. [14]

Partint d’aquestes consideracions, el pati del centre de l’edifici, derivat de models planimètrics del passat, es va convertir en la pedra angular de les noves composicions. L’accentuació de l’extensió horitzontal dels edificis, però, va permetre una millor distribució de les habitacions en comparació amb els esquemes tradicionals medievals : la planta baixa, tancada com una fortificació, s’utilitzava per al moviment de comerciants, visitants i clients; el primer pis, anomenat pis noble , estava destinat a les sales de recepció, mentre que el segon pis estava reservat a la residència real de la família. [15]

El palau dels Mèdici , encarregat per Cosimo el Vell a Michelozzo abans de mitjan segle XV, es pot considerar l’arquetip del palau del primer Renaixement: es tracta d’un “dau de pedra” [16] amb un pati sobre columnes i façanes exteriors caracteritzat per una graduació rústica de carreus , que reflecteixen elements derivats d’edificis públics medievals. [5] [17] A l'interior, però, les diferents funcions encara no són atribuïbles a un esquema totalment simètric i axial, que encara es limita a la zona d'entrada i pati. [15]

La solució amb façana rústica del Palazzo Medici va ser oposada per aquella amb ordres de semipilars, que encara es troba a Florència, al Palazzo Rucellai de Leon Battista Alberti . En qualsevol cas, l’articulació de les superfícies per mitjà de semi-pilars , tot i deslligar-se de la tradició medieval, no es va imposar especialment a la Toscana , però va obrir el camí per a desenvolupaments futurs. [15]

En ple apogeu del Renaixement, la simetria axial del pla es va convertir en un principi de disseny fonamental. Tot i que deriva del model de Palazzo Medici, el Palazzo Strozzi , construït a Florència a finals del segle XV, presenta una simetria axial del pla i unes escales de doble vol que anuncien la tendència cap a sistemes dobles del període barroc . El pla del posterior Palazzo Valmarana , a Vicenza , construït a la segona meitat del segle següent per Andrea Palladio , es caracteritza per una composició axial especular, que ofereix una divisió d'espais equilibrada i proporcionada. [15]

Encara a mitjan Renaixement, Bramante i Raffaello van proposar nous models de façanes per a palaus, amb la combinació de carreus a la planta baixa i escaneig de la façana amb ordres en relleu. [18]

El Palazzo Farnese de Roma , dissenyat per Antonio da Sangallo el Jove i Miquel Àngel , es va convertir en el prototip d’un nou model molt durador, basat en el rebuig de carreus i ordres a favor d’una façana llisa travessada per membres horitzontals ( curs de corda) , marcadavanzali ) amb finestres quiosc rematades per frontons triangulars i corbats alternant, que la planta baixa s'agenolla . [19]

La Vila

No obstant això, a les residències de països , la centralització es va convertir en un principi fonamental. Leon Battista Alberti , al tractat De re aedificatoria , dedica un tom a les "cases senyorials", que fan referència al model de la vil·la de Plini el Jove : la disposició de les estances principals, com ara el vestíbul, la sala el menjador s’obren a un espai central (atri), el menjador d’hivern disposa d’una estufa, mentre que el menjador d’estiu dóna al jardí. [20]

La vil·la medici de Poggio a Caiano (cap al 1470) es remunta a aquest tipus. Plantejat en un projecte de Giuliano da Sangallo cap a finals del segle XV, és un dels principals exemples del començament del Renaixement. L'edifici es distribueix en dues plantes sobre una gran terrassa, amb una lògia coronada per un frontó clàssic, que anticipa les solucions paladianes del segle següent; [21] els espais interiors es distribueixen en una creu al voltant del vestíbul central, de planta rectangular i tancada per una volta de canó , amb quatre apartaments de tres o quatre habitacions que es desenvolupen entre les cantonades de l'edifici i els espais principals. [20]

A Roma es desenvolupa un volum d’edifici allargat, amb una seqüència d’espais paral·lels i una lògia central: és el cas de la Villa Farnesina construïda per Baldassarre Peruzzi a principis del segle XVI, de la qual derivaran una sèrie de vil·les rurals, com ara l’ imperial de Pesaro , reformat per Gerolamo Genga a la segona dècada del segle XVI. [20]

No obstant això, l'escena del segle XVI està dominada per les viles que Andrea Palladio va construir al Vèneto ; entre ells, el projecte de l’anomenada Rotonda va tenir una intensa fortuna, que es va convertir en una font d’inspiració per a diversos artistes pertanyents al corrent del pal·ladianisme internacional : la Rotonda té un pla central , destacat per una cúpula , amb partides anteriors a cada costat caracteritzada per pronaos amb columnes jòniques. [20]

La biblioteca

Interior de l'Aula del Nuti de la Biblioteca Malatesta , Cesena

El Renaixement va ser l’època decisiva per al naixement de les biblioteques en el sentit modern. La difusió dels estudis humanístics i la invenció de la impremta van afavorir el naixement de diverses biblioteques cíviques i el desenvolupament de les eclesiàstiques: recordem la Viscontea-Sforzesca que es conserva al castell de Pavia , a la Malatestiana de Cesena , a l’ Estense de Ferrara (posteriorment transferida). a Mòdena ), la Laurentiana a Florència, la Marciana a Venècia , així com la Biblioteca Apostòlica Vaticana de Roma.

La solució amb tres naus amb volta , adoptada per a la Biblioteca Malatestiana de Cesena i per a la de San Marco a Florència, es va convertir en un model per a la posterior construcció de reconegudes biblioteques monàstiques italianes: per exemple, les del convent de Santa Maria delle Grazie de Milà ( 1469 ), [22] de San Domenico a Perugia ( 1474 ) [23] i del monestir benedictí de San Giovanni in Parma ( 1523 ). [24] L'èxit d'aquesta forma va continuar fins al moment en què l'evolució dels cànons renaixentistes va imposar, en les primeres dècades del segle XVI, una solució capaç de privilegiar la unitat de l'espai i la difusió uniforme de la il·luminació, amb la consegüent renúncia a la divisió en passadissos, com en el cas de la Biblioteca Laurentiana construïda per Miquel Àngel. [25]

Teatre

Icona de la lupa mgx2.svg Mateix tema en detall: teatre renaixentista .
Teatro all'Antica di Sabbioneta

L’humanisme, amb la difusió de textos llatins clàssics i la fundació de les acadèmies, va provocar el renaixement del teatre cap a finals del segle XV. [26] Inicialment les representacions tenien lloc en llocs privats com jardins, patis de convents i sales d'edificis decorats per a les representacions; per tant, l’ escena era temporal i es caracteritzava principalment per cortines que s’obrien i es tancaven durant les entrades i sortides dels actors.

Durant el segle següent es van començar a construir instal·lacions permanents per contenir els decorats, com en el cas de la Loggia del Falconetto de Pàdua . Cap al final del segle XVI, al teatre olímpic d’ Andrea Palladio , el model de l’antiga cavea es va fusionar amb l’escenografia renaixentista, però la seva influència es va limitar a alguns altres edificis, com el teatre d’Antica di Sabbioneta , de Vincenzo Scamozzi , o el posterior Teatro Farnese de Parma . [26]

L'Església

La planta central

A principis del Renaixement, la preferència per les formes geomètriques elementals i per l’harmonia entre les parts va conduir a la concepció d’ esglésies amb un pla central , en què l’ideal estètic i simbòlic es situés abans que la funcionalitat. A partir del 1420 Filippo Brunelleschi va aixecar la cúpula de la catedral florentina , l'organisme més gran amb un pla central des del Panteó ; Es poden atribuir diversos edificis centralitzats al mateix arquitecte, com ara la sagristia antiga , la capella Pazzi i la rotonda de Santa Maria degli Angeli . [27] Nombroses esglésies de creu grega s’insereixen arran de Brunelleschi, com la basílica de Santa Maria delle Carceri a Prato , de Giuliano da Sangallo ( 1486 ), així com alguns dibuixos de Leonardo da Vinci , que van tenir una influència considerable sobre pensament arquitectònic del segle XVI i, en particular, sobre el de Bramante . [27]

L'estil de Bramante també es va veure afectat per la influència exercida per les esglésies paleocristianes , que va poder observar durant la seva estada a Milà. Sobretot la basílica de Sant Llorenç , un organisme grandiós de planta central format per una plaça amb quatre absis . A més, per la seva primera construcció coneguda, l' església de Santa Maria presso San Satiro va restaurar l'antiga capella de San Satiro, un edifici de planta central amb un disseny paleocristià típic (una creu grega en una plaça inscrita en un cercle). [28] A més, cridat per Ascanio Sforza per intervenir en la construcció de la catedral de Pavia (de la qual també es conserva el model de fusta que data del 1497), va imposar la cúpula i el pla central a la catedral. [29]

El següent temple de San Pietro in Montorio , una de les primeres construccions construïdes per Bramante després del seu trasllat a Roma, expressa un nou concepte en el tipus de complexos amb un pla central, que mostra una major derivació dels models de l’antiguitat (el temple de Vesta a Roma i el temple de Vesta a Tivoli ). Tot i les seves petites dimensions, el temple es pot considerar l'embrió del disseny original de Bramante per a la basílica de Sant Pere del Vaticà , [30] un imponent complex en forma de creu grega, dominat al centre per una colossal cúpula semiesfèrica. . D’ella i de la seva versió de Miquel Àngel descendiran una sèrie d’esglésies centralitzades, com Santa Maria di Carignano a Gènova de Galeazzo Alessi , el Gesù Nuovo de Nàpols i l’església del monestir Escorial, prop de Madrid . [31]

Plànol de la basílica de Santo Spirito , Florència

El pla longitudinal

Malgrat l’èxit dels esquemes de pla central, el pla longitudinal, que representava la forma tradicional de l’església comunitària, no es va deixar de banda. Les grans esglésies florentines construïdes per Filippo Brunelleschi entre 1420 i 1440 , San Lorenzo i Santo Spirito , encara fan referència a un esquema de creu llatina , de tres naus, en què els elements de la tradició s’actualitzen al sistema modular renaixentista. [27]

La següent generació va fer canvis significatius. Per a la basílica de Sant'Andrea , a Màntua , Leon Battista Alberti va desenvolupar una sala molt gran, flanquejada per capelles laterals que, referint-se a les construccions romanes de l’època imperial, també van tenir èxit als segles següents, començant per l’ església del Gesù , a Roma. [27]

La façana

Façana de Santa Maria Novella , Florència

Les façanes, amb el redescobriment de motius antics com pronaos, frontons i arcs de triomf , es van concebre com a elevacions escenogràfiques. [27]

Entre els primers exemples de façanes renaixentistes hi ha Santa Maria del Popolo a Roma i Santa Maria Novella a Florència. [32] En particular, es pot considerar la façana dissenyada per Leon Battista Alberti per a Santa Maria Novella, malgrat la inserció d’elements gòtics preexistents a la part inferior i la continuació de les incrustacions de marbre de la tradició toscana al nivell superior. l’esquema més reeixit, que s’aplicarà, en les seves nombroses variacions, també en els segles següents: presenta un ordre de semipilars de dos pisos, units per cornises horitzontals, amb l’alta secció central del frontal, col·locada en suport del frontó triangular, connectat als passadissos laterals mitjançant la inserció de grans volutes . [27]

La solució d’arc de triomf també es relaciona amb Alberti, exemplificada per la basílica mantovana de Sant'Andrea: repetint el ritme de l’interior, caracteritzat per la successió d’ arcs rodons , la façana consta d’una part anterior que combina el tema de l’arc de triomf a la del temple clàssic. [33]

Deu anys després, en el disseny de la façana de Santa Maria de Sant Satiro, Bramante va proposar un esquema basat en la façana amb dos frontons, amb les ales del frontó inferior col·locades en correspondència amb els passadissos laterals. Aquesta solució trobarà desenvolupaments posteriors a la façana de l’ església de Santa Maria al Castello di Carpi del Peruzzi, però sobretot a les façanes de les esglésies venecianes erigides per Palladio a finals del Renaixement, en què es fusionava el front de dos clàssics. es completen els temples: el primer, més alt, situat al final de la nau principal, mentre que el segon, inferior i estès als laterals, protegeix els espais laterals. [27] [34]

La ciutat

Plà urbanistic

Icona de la lupa mgx2.svg Mateix tema en detall: urbanisme renaixentista .
Filarete , planta de Sforzinda

Al Renaixement, l’urbanisme va adquirir un caràcter científic-teòric, esforçant-se per unir les necessitats humanes, les defensives, l’estètica, la simbologia i el centralisme noble. [35]

La metodologia establerta per Leon Battista Alberti a De re aedificatoria és la base de les experiències urbanístiques del segle XV. Per a Alberti, la ciutat era un objecte complex, la construcció del qual no es podia assimilar a la dels edificis individuals, sinó que estava influïda per les restriccions i propietats del medi ambient. Per aquest motiu, les parets podrien ser diferents segons la varietat de llocs, mentre que les carreteres principals, amples i rectes a les grans ciutats, podrien seguir un camí corbat als pobles petits. La situació era diferent per als espais públics, que Alberti considerava com a obres arquitectòniques individuals, amb un aspecte unitari, amb places envoltades d'arcades i arcades. Bàsicament, Alberti va arribar a una mediació entre la ciutat medieval i la renaixentista, integrant els nous organismes en els nuclis urbans preexistents; una influència que es pot trobar a ciutats petites, com Pienza i Urbino , però menys a les grans ciutats, com Roma o Milà, on les iniciatives renaixentistes van trencar la coherència dels nuclis antics, tot i que van obrir el camí a transformacions importants. [36]

Al mateix temps, la popularitat del Tractat de Vitruvi va inspirar la redacció de nombrosos projectes de ciutats radiocèntriques ideals , amb plans regulars delimitats des de la fortificació fins a la moderna , però només es van realitzar molt pocs; entre aquestes, cal esmentar Palmanova , que data de finals del segle XVI. [37] Entre els projectes deixats en paper hi ha el de Sforzinda , una ciutat amb un pla estel·lar descrit per Filarete en el seu tractat d'arquitectura. La figura bàsica és una estrella de vuit puntes inscrita en un fossat circular; Del nucli urbà radien setze carrers, units per una carretera de circumval·lació intermèdia, mentre que la plaça principal continua lligada a la tradició medieval, amb el castell i l’església enfrontats en un espai rectangular. [35] El 1480 , Francesco di Giorgio Martini va presentar un disseny per a una ciutat ideal situada simètricament al voltant d'un canal recte; el complex es remunta a un octàgon allargat, amb dos poderosos baluards destinats a la defensa de la ciutat. A cada part de la ciutat hi ha un quadrat rectangular, tancat a cada costat i sense cap visió directa del riu. [35]

Una fusió entre la visió utòpica renaixentista i un esquema més funcional, adequat a les necessitats d’una pròspera ciutat mercantil, es va registrar a Amsterdam només a principis del segle XVII , quan, al voltant de la ciutat vella, es van construir una sèrie de canals poligonals. al llarg del qual van sorgir estretes cases adossades i magatzems, protegides per una muralla fortificada d'uns vuit quilòmetres de llarg. [35]

El quadrat

Piazza Ducale , Vigevano

La qualitat espacial del quadrat es basa en la relació entre les superfícies horitzontals i els volums que, amb la seva estructura i disposició, el delimiten. El Renaixement tendeix a regularitzar la forma de la plaça, afavorint la construcció d’edificis proporcionals al llarg del seu perímetre. A les ciutats ideals, la plaça adopta la forma d’un pla geomètric ideal, que apareix amb tota la seva claredat cristal·lina als frescos o en les representacions en perspectiva. [38] Nella pratica, le piazze concepite nel primo Rinascimento si concretizzano a Pienza, dove le dimensioni ridotte non compromettono l'equilibrio d'insieme, e nella piazza Ducale di Vigevano , che rappresenta un intervento volto a uniformare le strutture preesistenti medievali dietro estesi porticati. [38]

Nel secolo successivo i modelli si fanno più complessi. Ad esempio, la piazza del Campidoglio a Roma, progettata da Michelangelo, esprime una concezione nuova dello spazio pubblico, in cui si contrappongono una complessa combinazione di movimenti: il moto rettilineo ascensionale della scala di accesso e quello circolare intorno alla statua equestre di Marco Aurelio , su cui fa da sfondo il palazzo Senatorio . [39]

Trattati e teorie

Nel Rinascimento, con la riscoperta dell'unico trattato di architettura pervenuto integro dall'antichità, il De architectura di Marco Vitruvio Pollione , si diffuse ampiamente l'attitudine a esprimere nella forma più completa le teorie e le conoscenze pratiche dell'arte edificatoria. Direttamente collegato al modello vitruviano è il De re aedificatoria , trattato che Leon Battista Alberti pubblicò in lingua latina alla metà del Quattrocento. L'opera riprendeva dal testo classico la suddivisione in dieci libri, nonché la maggior parte dei temi, affrontandoli tuttavia in un ordine più razionale; pur recependo integralmente la teoria degli ordini architettonici , Alberti sottopose le affermazioni di Vitruvio a un confronto con gli edifici dell'antichità ancora superstiti, analizzando i principi da cui determinati precetti avevano avuto origine. [40]

Dopo l'Alberti, Filarete compose un trattato manoscritto in venticinque volumi, in cui le concezioni architettoniche non vennero esposte in modo sistematico, ma in tono episodico e narrativo, partendo dalla descrizione della fondazione della città di Sforzinda , la prima città ideale compiutamente teorizzata del Rinascimento. [40] Altri spunti originali si trovano nel trattato di Francesco di Giorgio Martini , in cui hanno un grande rilievo le ricerche relative ai principi innovativi dell'arte fortificatoria, detta fortificazione alla moderna . [40]

Nel 1537 Sebastiano Serlio diede alle stampe il primo de I Sette libri dell'architettura : l'opera riscosse un successo immediato, venne più volte ristampata in italiano e in francese, ed ebbe traduzioni, complete o parziali, anche in fiammingo, tedesco, spagnolo, olandese e inglese. Fu infatti il primo trattato di architettura a privilegiare l'aspetto pratico su quello teorico e il primo a codificare, in sequenza logica, i cinque ordini, [40] [41] offrendo inoltre un vasto repertorio di motivi, tra cui l'apertura, formata da un arco centrale e da due aperture architravate laterali, nota col nome di serliana . La parte più importante era costituita dalle illustrazioni, mentre al testo era affidato il compito di spiegare i disegni, anziché l'inverso. Tuttavia, l'influenza che il tratto ebbe sull'architettura francese e inglese fu pessima, perché i capomastri si impadronirono degli elementi manieristi più appariscenti, per sovrapporli a strutture ancora legate all' architettura gotica . [42]

Nel suo Regola delli cinque ordini d'architettura ( 1562 ), Jacopo Barozzi da Vignola ridusse ulteriormente le parti contenenti il testo, semplificò il metodo per determinare le proporzioni e fissò il modulo come strumento di misura assoluta, svincolandolo cioè da diversi sistemi di misurazione regionale. Il trattato ebbe un successo senza precedenti, tanto da essere pubblicato in oltre 250 edizioni e in 4 lingue diverse. [40]

Un grande successo riscossero anche I quattro libri dell'architettura , che Andrea Palladio pubblicò nel 1570 . Più esaustivo rispetto al trattato del Vignola e più preciso rispetto a quello del Serlio, l'opera di Palladio si caratterizza per il rigore nell'utilizzo del metodo nelle proiezioni ortogonali e la rinuncia ai disegni con effetti pittorici e prospettici, così da facilitare la lettura delle proporzioni. Oltre agli ordini architettonici e alle tematiche costruttive, ne I quattro libri contengono i disegni di edifici dell'antichità, nonché piante e alzati di fabbriche realizzate dallo stesso architetto. Inigo Jones lo studiò approfonditamente e attraverso di lui l'architettura palladiana trovò fortuna nell' Inghilterra secentesca. [40] [43]

Il primo Rinascimento

Filippo Brunelleschi

Veduta della Cupola del Brunelleschi , Firenze

Il punto di svolta, che segna il passaggio dall' architettura gotica a quella rinascimentale, coincide con la realizzazione della cupola del Duomo di Firenze . [44] Eppure l'opera non può essere considerata veramente rinascimentale, poiché alla base della sua concezione sono presenti gran parte di quei principi costruttivi ereditati dal secolo precedente. [45] La cupola, a pianta ottagonale, avrebbe dovuto completare la cattedrale fiorentina, la cui ricostruzione era cominciata nel 1296 sotto Arnolfo di Cambio ; tuttavia, l'impossibilità di disporre di robuste centine e travi di legno in grado di sostenerne l'enorme peso della volta durante la fase realizzativa, impedirono per lungo tempo la conclusione dell'opera. Filippo Brunelleschi , che aveva fatto pratica come orafo e aveva lavorato come scultore, cominciò ad interessarsi alla questione sin dal 1404 , quando fu chiamato per la prima volta a riflettere sul cantiere della cattedrale, ma fu solo a partire dal 1417 che dedicò gran parte dei suoi studi alla risoluzione del problema. [46] L'analisi dell' architettura romana e la diretta conoscenza delle tecniche costruttive gotiche, permisero a Brunelleschi di portare a termine, tra il 1420 e il 1436 , la più grande cupola in muratura mai costruita fino ad allora. Dal punto di vista strutturale, la struttura della cupola è costituita da una serie di costoloni verticali a sesto di quinto acuto, uniti trasversalmente da otto costole orizzontali; al fine di alleggerire il peso della muratura, l'intero organismo è formato da due calotte sovrapposte, che furono eseguite orizzontalmente, circolo dopo circolo, secondo una tecnica desunta dall'osservazione delle rovine romane. [44]

Nel 1446 iniziarono i lavori della lanterna , per la quale Brunelleschi aveva vinto un concorso dieci anni prima. L'opera, portata a termine dopo la morte dell'architetto, è in qualche modo ispirata a quella del vicino battistero di San Giovanni , ma ha un aspetto decisamente più classico: i costoloni della cupola sono infatti raccordati al corpo ottagonale della torretta mediante una sorta di archi rampanti sormontati da volute . A Brunelleschi si devono anche le cosiddette "tribune morte" piccole esedre costruite tra il 1439 e il 1445 alla base del tamburo , costruite per contrastare le spinte orizzontali della cupola. [47]

La prima opera pienamente rinascimentale è comunque lo spedale degli Innocenti di Firenze, progettato dallo stesso Brunelleschi e cominciato nel 1419 . [48] La facciata , che ricorda vagamente quella dello spedale di Sant'Antonio di Lastra a Signa , è composta da un leggero porticato al piano inferiore, con colonne corinzie che sostengono, mediante archi a tutto sesto , il piano superiore, dove si aprono finestre sormontate da timpani modanati. L'esigenza di garantire un'adeguata illuminazione degli ambienti posti al piano terreno si concretizzò nella riduzione delle strutture portanti del loggiato, secondo un modulo campata basato sul cubo e sull'impiego di volte a vela . Se i timpani del registro superiore mostrano una derivazione dal repertorio romano (ma anche dal battistero di San Giovanni) [49] , le proporzioni snelle delle colonne e degli archi sono assai distanti da quelle dell'antichità e, nel contempo, si differenziano nettamente dalle forme acute delle arcate gotiche; la loro origine è infatti da ricondursi ai modelli protorinascimentali di San Miniato al Monte , dello stesso battistero di San Giovanni e della chiesa dei Santi Apostoli , che, in pieno Medioevo , avevano già accolto alcuni caratteri riconducibili all'epoca romana. [50]

Lo schema adottato nel portico dello spedale degli Innocenti si ripete anche lungo le navate della basilica fiorentina di San Lorenzo , eseguita sotto la direzione di Brunelleschi. La pianta deriva dai modelli medioevali di Santa Croce e Santa Maria Novella : si tratta di una croce latina , con tre navate e cappelle laterali poco profonde, terminanti in un coro quadrato affiancato da altre cappelle disposte secondo l'uso gotico. Ancora una volta, i colonnati delle navate sostengono una teoria di volte a vela, che, essendo prive di costoloni sulle diagonali, esaltano la leggerezza della struttura portante e migliorano la visione prospettica dell'insieme. [51]

Direttamente collegata a San Lorenzo è la basilica di Santo Spirito , progettata dal Brunelleschi tra il 1428 ed il 1432 . Qui l'impianto è ancora a croce latina, ma il classicismo, basato su un rigoroso rapporto tra le parti, si fa più avanzato: le cappelle laterali assumono una forma semicircolare e si estendono uniformemente fino a chiudere il coro della chiesa, cancellando così ogni traccia goticizzante. Nelle intenzioni del Brunelleschi la sinuosa conformazione interna avrebbe dovuto essere esibita anche all'esterno, ma dopo la morte dell'architetto fu celata all'interno di facciate piatte. [52]

Un legame altrettanto forte intercorre tra la Sagrestia Vecchia e la cappella Pazzi , due sistemi a pianta centrale che Brunelleschi ideò prima di dedicarsi a Santa Maria degli Angeli . La Sagrestia Vecchia, in San Lorenzo, è costituita da un invaso cubico, coperto da una cupola emisferica e affiancato da una sorta di coro che riprende le forme, in scala minore, dello spazio principale. Una conformazione simile si ritrova nella cappella Pazzi, presso Santa Croce, dove la figura di pianta non è più un quadrato, ma un rettangolo. Malgrado ciò, l'ambiente interno è ricondotto al quadrato mediante profonde arcate laterali sulle quali è impostata la cupola su pennacchi . In entrambi i casi, le decorazioni sono affidate ad elementi in pietra serena , posti cromaticamente a contrasto col candore delle superfici, in uno stile che rifiuta ogni contaminazione con pittura e scultura (ad eccezione dell'apporto della terracotta invetriata di Luca della Robbia ), e in cui l'uso della linea prevale su quello del piano e del volume. [53]

La rotonda di Santa Maria degli Angeli, iniziata nel 1434 e lasciata incompiuta nel 1437 , avrebbe dovuto essere il primo vero edificio a pianta centrale del Quattrocento. Derivata direttamente dal tempio di Minerva Medica , presenta una pianta ottagonale con cappelle radiali. L'idea è completamente nuova rispetto alla Sagrestia Vecchia e alla cappella Pazzi: mentre le due opere più antiche erano pensate in termini di superfici piane correlate una all'altra, senza alcun gioco plastico, Santa Maria degli Angeli fu concepita come una massa solida scavata all'interno. [54]

Tuttavia, gli imitatori di Brunelleschi non furono capaci di cogliere le novità dei suoi ultimi lavori e si limitarono a scegliere, come modello di riferimento, quelle del primo periodo, come lo spedale degli Innocenti. [55] Del resto, per il cortile del palazzo Medici , Michelozzo riprese il tema del portico degli Innocenti, ma con scarsa fantasia: il colonnato è a pianta quadrata, con gli angoli che si congiungono sopra un'unica colonna, mentre le finestre dei piani superiori si aprono in corrispondenza del centro delle arcate. Il risultato è un assembramento delle finestre angolari, che accentuano, con la loro eccessiva vicinanza, l'impressione di debolezza degli angoli prodotta dall'uso di un'unica colonna. [56]

Leon Battista Alberti

Palazzo Rucellai , Firenze

L' Alberti , di quasi trent'anni più giovane di Filippo Brunelleschi , era nato a Genova da una famiglia fiorentina in esilio; umanista e profondo conoscitore del latino, si recò presto a Firenze, dove conobbe i più importanti artisti del primo Rinascimento, come lo stesso Brunelleschi, Donatello e Masaccio , così da poter scrivere un trattato sulla pittura. Studiò Vitruvio e le antiche rovine romane; queste conoscenze lo indussero a cominciare, verso il 1443 , un proprio trattato d'architettura: il De re aedificatoria . Non sorprende allora che il prospetto di palazzo Rucellai scaturisca dall'osservazione degli edifici romani, con tre ordini di semipilastri addossati alla parete che ripropongono una successione assimilabile a quella del Colosseo , ma secondo un uso non classico: il piano terreno ha lesene tuscaniche , il primo piano presenta lesene di tipo corinzio anziché ionico , mentre quelle dell'ultimo piano sono ancora di tipo corinzio, più semplice e più corretto. [57]

Nello stesso periodo lavorò alla ricostruzione della chiesa di San Francesco, a Rimini , nota come Tempio Malatestiano . Ispirandosi agli archi di Costantino a Roma e di Augusto a Rimini, Alberti applicò in facciata il tema dell'arco trionfale. [58] Il progetto non fu eseguito interamente; la chiesa avrebbe dovuto essere coronata da una grande cupola, non realizzata, ed i lavori furono interrotti quando la parte superiore del prospetto era stata appena sbozzata. Rimase su carta anche la soluzione delle volute di raccordo tra le navate laterali e la navata centrale, nondimeno l'opera influenzò profondamente altri architetti del Rinascimento, come Mauro Codussi . [59]

Modello della basilica di Sant'Andrea , Mantova

A partire dal 1460 l'Alberti si occupò della costruzione di due chiese mantovane : San Sebastiano e Sant'Andrea . Nella prima introdusse una croce greca , desunta dalla tradizione paleocristiana e da alcune tombe romane; tuttavia l'edificio non fu portato a termine secondo il disegno albertiano e l'attuale facciata risulta profondamente alterata. Nel complesso, l'opera destò sconcerto tra i contemporanei, ma esercitò comunque una certa influenza: un quarto di secolo dopo Giuliano da Sangallo applicherà infatti la croce greca nellabasilica di Santa Maria delle Carceri , a Prato , in cui riecheggiano anche evidenti citazioni del Brunelleschi, tranne che per la facciata, che, mancando di un precedente brunelleschiano, appare compressa per l'adozione di uno schema su due ordini poco proporzionato. [60]

Maggiore importanza assunse il cantiere di Sant'Andrea, il cui prospetto principale fu schermato con un arco trionfale sormontato da un frontone . Malgrado le modifiche messe in atto nei secoli successivi, che trasformarono la pianta rettangolare in una a croce latina, l'interno perde ogni riferimento all'architettura del Brunelleschi ea quella paleocristiana: lo spazio è definito da una massiccia volta a botte , la più ampia e pesante costruita dai tempi classici, la cui mole è sorretta da possenti arcate, che definiscono il perimetro delle cappelle laterali; una configurazione analoga a quella degli edifici termali e delle basiliche di epoca romana. [61]

Sempre dell'Alberti è il tempietto del Santo Sepolcro nella chiesa fiorentina di San Pancrazio , ultimato nel 1467 e realizzato su incarico della famiglia Rucellai ; esso costituisce un'interpretazione classica del Santo Sepolcro di Gerusalemme . Sempre i Rucellai incaricarono l'architetto del completamento della facciata di Santa Maria Novella (ultimata nel 1470). Fortemente condizionato dalla preesistenza medievale, l'Alberti suddivise la facciata in parti elementari, con rapporti di 1:1, 1:2 e 1:4, coronando il prospetto con un frontone triangolare classico e raccordando le navate laterali a quella centrale mediante ampie volute. [62]

L'influenza dell'Alberti nel campo dell'architettura civile è evidente negli edifici di Pienza , dove papa Pio II (al secolo Enea Silvio Piccolomini) avviò, sotto la direzione di Bernardo Rossellino , uno dei primi riassetti architettonici e urbanistici della storia del Rinascimento. [63] Al centro dell'abitato è situata una piazza di forma trapezoidale, dominata, sul lato maggiore, dalla cattedrale ; il palazzo Piccolomini si erge alla sua destra, mentre sugli altri lati si trovano il Palazzo Vescovile e il Municipio . Se la cattedrale rimanda a influenze gotiche, una maggiore adesione ai temi albertini si ritrova nel palazzo Piccolomini, che segue il modello del citato palazzo Rucellai seppur con alcune differenze, soprattutto sul retro, dove su indicazione dello stesso pontefice fu costruito un loggiato su tre ordini, aperto sul giardino e sullo sconfinato paesaggio delle colline toscane. La corte interna è comunque conforme allo schema adottato da Michelozzo nel palazzo Medici , presentando quindi finestre troppo ravvicinate in prossimità degli angoli. [64]

Anche l'architettura quattrocentesca di Roma è strettamente legata all'opera di Alberti. Durante la stesura del suo trattato d'architettura, Alberti era impegnato nel programma di riorganizzazione urbanistica ed edilizia della città papale. Il programma di papa Niccolò V prevedeva il restauro dei monumenti ancora utili per soddisfare le esigenze della città papale: le mura aureliane , i ponti, alcuni acquedotti, la trasformazione del mausoleo dell'imperatore Adriano in castel Sant'Angelo , il restauro delle basiliche paleocristiane e la sistemazione delle aree adiacenti alla basilica di San Pietro . Niccolò V riuscì a portare avanti solo una piccola parte di questo ambizioso progetto. Il piano fu comunque ripreso dai suoi successori, a partire da papa Sisto IV , che vollero avviare la creazione di una serie di assi stradali rettilinei, tracciati non tanto per collegarsi a un disegno unitario, ma per consentire la costruzione di nuovi edifici monumentali: il tridente di ponte Sant'Angelo , via Giulia e via Lungara, fino al tridente di piazza del Popolo . [65]

I due soli edifici di un qualche rilievo eretti nel Quattrocento furono palazzo Venezia e il palazzo della Cancelleria . Entrambi offrono chiari rimandi all'Alberti. In particolare, palazzo Venezia fu il primo importante edificio civile costruito a Roma dopo moltissimo tempo. [66] Sebbene il suo autore sia sconosciuto, la fabbrica assume particolare importanza per l'introduzione di finestre a croce e per la messa in opera, per la prima volta dalla fine dell'epoca romana, del calcestruzzo . [67] Il cortile del palazzo, seppur incompleto, è tipicamente albertiano per la sua derivazione da dei prototipi classici, come, ad esempio, il Colosseo e il teatro di Marcello : gli archi infatti non sono sorretti da singole colonne, ma da solidi pilastri, a cui sono addossate semicolonne innalzate su alti basamenti; rispetto ai cortili derivati dai modelli fiorentini, questa soluzione offre il vantaggio di conferire agli angoli un aspetto più robusto. [66]

L'altro palazzo, realizzato per il cardinale Riario e in seguito occupato dalla Cancelleria Apostolica , fu probabilmente costruito tra il 1486 e il 1496 , dopo la morte dell'Alberti, a cui l'ignoto autore si rifà per il ritmo delle lesene che scandiscono i registri superiori dell'immensa facciata. L'articolazione del prospetto, rispetto a quella di palazzo Rucellai, risulta più complessa per l'alternanza di campate strette, chiuse entro lesene binate, a campate più larghe con finestra, con il ricorso all'applicazione della proporzione aurea . Il cortile riprende il modello di Michelozzo , sostituendo però le colonne angolari con robusti pilastri.

La diffusione del Rinascimento a Urbino, Ferrara, Napoli, Venezia, Milano

Urbino

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Rinascimento urbinate .

Se la linea fiorentina fu l'elemento portante dell'architettura italiana, Urbino rappresentò comunque un miracolo di elevata civiltà architettonica; un miracolo frutto dell'intuizione di Federico da Montefeltro , che prese il potere nel 1444 , dopo la congiura che causò la morte del fratellastro. A Urbino i Montefeltro possedevano un palazzo alla sommità del colle e un castellare più a nord, sull'orlo di un precipizio. Intorno al 1455 Federico acquistò il terreno tra le due proprietà e diede inizio alla costruzione di un palazzo a tre piani, dalla semplice impostazione architettonica (il palazzetto della Jole ). Alcuni anni dopo affidò a Luciano Laurana il progetto di ampliamento, con la realizzazione di un organismo complesso, proteso verso la città e, sul fronte opposto, dotato di una facciata eccezionale aperta verso la campagna, con una serie di logge sovrapposte affiancate da due torrette cilindriche. [68] In questo modo il Palazzo Ducale urbinate andò a integrarsi con il tessuto urbano medievale e con il territorio circostante come nessun altro palazzo italiano del Rinascimento. [69] Inoltre, nella residenza dei Montefeltro, Laurana fu il primo a rilevare il punto critico della struttura di un cortile ad arcate: rispetto alle soluzioni basate sullo schema di palazzo Medici, i quattro angoli del cortile urbinate poggiano su pilastri ad "L", affiancati da semicolonne dalle quali partono gli archi del porticato. [70]

Il Palazzo Ducale di Gubbio , fatto costruire sempre da Federico da Montefeltro, è una replica in piccolo di quello urbinate e possiede uno studiolo decorato a tarsie probabilmente progettato da Francesco di Giorgio Martini , architetto, trattatista, pittore e ingegnere militare che fu molto attivo nel territorio del ducato e in Toscana. La chiesa di San Bernardino a Urbino, a lui attribuita, è un organismo rustico concepito come un'aggregazione di diversi volumi. Le soluzioni dell'esterno pongono la chiesa urbinate in analogia con Santa Maria delle Grazie al Calcinaio presso Cortona , che il Martini eseguì nel medesimo periodo; l'interno della chiesa urbinate supera però quello del Calcinaio, dove la navata, malgrado il ricorso a proporzioni antropomorfe, è scandita da un'inelegante partizione con due ordini di semipilastri e presenta grossolani speroni a sostegno della cupola. [71]

Ferrara

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Rinascimento ferrarese .

Dopo Urbino, la seconda grande impresa urbanistica del primo Rinascimento si concretizza a Ferrara . Sotto il sovrano Borso d'Este , attorno alla metà del XV secolo fu ampliato il circondario della città, che così divenne più popolosa e ricca; in questo contesto, nel 1466 Biagio Rossetti cominciò la sua attività edilizia, divenendo il principale architetto di corte.

Succeduto a Borso, nel 1492 Ercole I d'Este diede inizio a un nuovo significativo ampliamento, così esteso da raddoppiare la precedente superficie. Le motivazioni che portarono a questa grandiosa trasformazione erano di carattere militare, economico e rappresentativo: vi era infatti la necessità di realizzare una nuova cinta muraria per far fronte alle pressioni veneziane , ottenendo nel contempo nuove aree edificabili attirare mercanti esuli da altre città. Le fonti attribuiscono il progetto dell' addizione ancora a Biagio Rossetti, anche se mancano le conoscenze del ruolo effettivo dell'architetto nella stesura generale del piano. La fusione tra la vecchia e la nuova città avvenne attraverso una serie di assi quasi ortogonali tra loro, quasi mai interrotti dalla presenza di un edificio monumentale sullo sfondo. Questa predilezione della veduta di scorcio, che consente di paragonare tra loro molti edifici adiacenti, è esemplificata dal palazzo dei Diamanti , che il Rossetti collocò al punto d'incrocio tra due arterie principali; si tratta di un vero e proprio caposaldo caposaldo angolare di incomparabile compattezza esterna, a cui si contrappone, all'interno, un'articolata e varia volumetria. [72] [73] Il rivestimento esterno è affidato ad un caratteristico bugnato a forma di punte di diamante, già apparso nel Castello Sforzesco di Milano e comunque di impronta chiaramente gotica. [74]

Dopo la morte di Ercole I l'attività edilizia si spense gradualmente e, complice la crisi economica della metà del Cinquecento, l'incremento demografico previsto non si realizzò. [75]

Napoli

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Rinascimento napoletano .

Alfonso V d'Aragona conquistò Napoli nel 1442 , promuovendo alcune iniziative volte a ingrandire e abbellire la città, ma la precoce fine del suo regno e la scarsa levatura del suo successore, Ferrante , ostacolarono il compimento del piano. Le uniche realizzazioni di rilievo avviate sotto Alfonso furono la ricostruzione del Castel Nuovo e l'apertura della strada dell'Incoronata per collegarlo alla città. Il castello è una possente fortificazione in stile catalano, ma presenta un arco trionfale marmoreo che rimanda alle logge sovrapposte del Palazzo Ducale di Urbino. Vi lavorarono artisti provenienti da tutta Italia: Francesco Laurana , Pietro di Martino da Milano , Domenico Gaggini , Isaia da Pisa , Paolo Romano e Andrea dell'Aquila . [76]

Il figlio di Ferrante, Alfonso , sposò Ippolita Maria Sforza , figlia di Francesco ed ebbe legami con Lorenzo il Magnifico . La volontà di realizzare un grandioso piano urbanistico per il rinnovamento della città e la vicinanza alle corti di Milano e Firenze favorì l'arrivo di una serie di artisti toscani e settentrionali, come Giuliano da Maiano , Giuliano da Sangallo , Fra' Giocondo , Francesco di Giorgio Martini e Guido Mazzoni . [77]

Tra questi, particolarmente attivo fu Giuliano da Maiano, che tra gli anni ottanta e anni novanta si dedicò alla progettazione delle nuove mura orientali della città, alle costruzione di alcune ville suburbane e all'acquedotto della Bolla. La sua Porta Capuana , che riprende il tema dell'arco trionfale, è stata definita la più bella porta del Rinascimento insieme alla porta di San Pietro a Perugia , [78] mentre la configurazione della scomparsa villa di Poggioreale , basata su un quadrato con una torre su ogni angolo, diverrà un paradigma per numerose ville, anche oltre i confini italiani. [79]

Il programma urbanistico di Alfonso II era molto ambizioso e paragonabile a quello dell' Addizione Erculea di Ferrara: una serie di assi stradali rettilinei concepiti come proseguimento della scacchiera antica che ancora caratterizzava la città. Tuttavia, la caduta del sovrano e l'ascesa al trono di Carlo VIII di Francia impedirono il concretizzarsi del progetto, che sarà parzialmente ripreso nel Cinquecento dai viceré spagnoli , sebbene con uno spirito completamente diverso. [80]

Venezia

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Rinascimento veneziano .

Venezia restò a lungo distante dalle vicende della cultura rinascimentale, offrendo una vera e propria resistenza alla diffusione dei modelli fiorentini. Ancora nel Quattrocento erano in corso i lavori di completamento del Palazzo Ducale , con la facciata rivolta verso la piazzetta di San Marco che riprendeva lo stile tardo-gotico di quella prospiciente il molo. Le altre grandi costruzioni, sia pubbliche che private, rimasero per molto tempo ancorate alla tradizione locale, ammettendo solo l'inserimento di elementi decorativi rinascimentali, come nel caso della porta dell' Arsenale . [81]

Nei palazzi mercantili, la costruzione fu condizionata innanzitutto dalla scarsa superficie dei lotti a disposizione, che ebbe come conseguenza la formazione di edifici a blocco unico, solitamente privi di un cortile centrale aperto. Caratterizzati da facciate traforate, i palazzi subirono l'influenza del modello di Palazzo Ducale: si citano la Ca' d'Oro , risalente all'inizio del Quattrocento, la Ca' Foscari della metà del secolo ei più tardi palazzi attribuiti a Mauro Codussi negli anni ottanta del secolo ( Corner Spinelli e Vendramin Calergi ). [82]

Anche l'architettura ecclesiastica si conformò agli usi locali e fu condizionata dalle forme della basilica di San Marco , come nel caso della chiese quattrocentesche di Santa Maria dei Miracoli (con incrostazioni marmoree che rimandano anche alla cappella del Perdono nel Palazzo Ducale di Urbino), e San Zaccaria (con contaminazioni gotiche), ma l'influenza si protrasse anche nel secolo successivo: la San Salvador ( 1507 ) mostra una pianta a croce latina composta da tre campate indipendenti coperte da quattro cupole minori, secondo uno schema riconducibile ancora ai modelli bizantini . [83]

Un'eccezione è costituita dalla chiesa di San Michele in Isola , costruita su disegno del Codussi ( 1468 - 1479 ). L'edificio, probabilmente perché costruito in aderenza a un cimitero, rinuncia a certa esuberanza decorativa e presenta invece una sobria facciata tripartita ispirata al Tempio Malatestiano di Leon Battista Alberti , con due ordini sovrapposti: quello superiore è sormontato da un frontone curvilineo, mentre i lati sono raccordati da due ali ricurve, dai fini ornamenti a rilievo a conchiglia. [84]

Milano

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Rinascimento lombardo .

L'architettura lombarda , fino alla metà del XV secolo, era ancora influenzata dallo stile gotico, ma non aveva la stessa grazia di quella veneziana, malgrado la presenza di artisti quali Michelozzo , Filarete . [85] A Milano, la cappella Portinari e il palazzo del Banco Mediceo , generalmente attribuiti rispettivamente a Michelozzo e Filarete, risentono ancora dell'influenza medievale e, in particolare, della tipica esuberanza decorativa lombarda probabilmente apportata in fase esecutiva dalle maestranze locali. Appartiene a questo filone anche l' Ospedale Maggiore di Filarete, un vasto edificio dotato di cortili regolari, i cui prospetti in cotto (materiale che rispecchia il gusto regionale) racchiudono finestre bifore a sesto acuto. [85] Analoghe considerazioni possono essere formulate per alcune opere di Giovanni Antonio Amadeo , ovvero la cappella Colleoni di Bergamo e la facciata della certosa di Pavia , risalenti alla fine del Quattrocento. [74]

L'arrivo di Bramante portò un graduale mutamento nell'architettura lombarda. Bramante, che negli anni della sua formazione era stato discepolo di Piero della Francesca e del Mantegna , giunse in Lombardia intorno al 1477 , stringendo un legame di amicizia con Leonardo da Vinci , anch'egli ospite della corte sforzesca . A Milano si dedicò al coro di Santa Maria presso San Satiro (che lo mostra pienamente padrone del linguaggio prospettico quattrocentesco) e innalzò la tribuna di Santa Maria delle Grazie (1492). Quest'ultima ha una pianta centrale e ripropone, in diversa scala, i motivi della Sagrestia Vecchia di Filippo Brunelleschi ; tuttavia, l'eccessivo sviluppo in altezza e l'esuberanza decorativa di gusto lombardo, presumibilmente imputabile alle maestranze che eseguirono i lavori dopo la partenza dell'architetto per Roma, contrastano con la razionalità dell'impianto brunelleschiano. [86] Nei progetti milanesi, come in quelli delle aree limitrofe (si pensi alla piazza Ducale di Vigevano , al progetto del duomo di Pavia o al portico di Santa Maria Nuova ad Abbiategrasso ), Bramante lasciò comunque il segno della grandezza, influenzando l'architettura lombarda anche nel periodo successivo. [87]

Il Rinascimento classico

Bramante a Roma

Se il primo Rinascimento fu fondamentalmente toscano, il pieno Rinascimento divenne essenzialmente romano grazie all'opera di Bramante e Raffaello , che furono i massimi esponenti del Classicismo . [3]

Bramante, il più anziano, giunse a Roma da Milano nel 1499 , quando aveva oltre cinquant'anni. Lontano dai gusti della corte lombarda e influenzato dalle antiche vestigia della città, il suo stile assunse un carattere più austero, riscontrabile sin nelle prime opere: il chiostro di Santa Maria della Pace e soprattutto il tempietto di San Pietro in Montorio . [88]

Il chiostro, pur derivando dal suo progetto per il cortile di Sant'Ambrogio a Milano, è strutturato su due livelli: al piano terra presenta un ordine di paraste in stile ionico che sostiene una trabeazione con fregio continuo, con una concatenazione di archi a tutto sesto impostati su alette, che rimandano al teatro di Marcello . Al secondo livello, invece, vi sono pilastri trattati come paraste in stile pseudo- corinzio , con l'inserimento di colonne libere, dello stesso ordine, che raddoppiano il passo delle arcate sottostanti. [89]

Più significativo è il secondo intervento, il tempietto di San Pietro in Montorio, risalente al 1502 . Si tratta del "primo monumento del pieno rinascimento in contrasto col protorinascimento , ed è un vero monumento, cioè una realizzazione più plastica che strettamente architettonica". [90] Esso fu costruito nel luogo in cui, secondo la tradizione, era stato crocifisso san Pietro ; il piccolo edificio fu quindi concepito come una sorta di martyrium paleocristiano e progettato su modello dei templi peripteri a pianta centrale dell'antichità. Quel che costituisce il punto fondamentale di quest'opera non è tanto il suo classicismo, più avanzato rispetto a quello del Brunelleschi e dell' Alberti , ma il fatto che il tempietto avrebbe dovuto collocarsi al centro di uno spazio centralizzato, reso permeabile dalla presenza porticati, divenendone il fulcro. [91] Malgrado il cortile non sia stato completato secondo il progetto originario, è possibile riconoscere l'effetto geometrico ottenuto dalla combinazione di cerchi concentrici in pianta con cilindri concentrici in alzato. Il tempietto consiste in due cilindri ( peristilio e cella), posti in rapporti proporzionali tra loro, con una cupola emisferica sia all'interno che all'esterno. [92]

Nell'architettura civile, un posto di rilievo spetta al suo palazzo Caprini (distrutto), noto anche come casa di Raffaello, risalente al 1508 ; esso può essere considerato uno dei paradigmi del palazzo cinquecentesco. L'opera riprende le caratteristiche dei modelli fiorentini, ovvero il bugnato di palazzo Medici e gli ordini architettonici di palazzo Rucellai , ponendoli rispettivamente al piano terra e al primo piano della facciata; le bugne sono disposte intorno alle aperture ad arco del registro inferiore, mentre l'ordine architettonico si traduce in una serie di colonne binate che sorreggono la trabeazione. [93]

Occorre poi ricordare le commissioni per i palazzi vaticani: il cortile di San Damaso , ideato da Bramante come una serie di arcate a giorno derivate da quelle del Colosseo , ma soprattutto la sistemazione del cortile del Belvedere , concepito come una successione di cortili scalati che avevano il compito di collegare il Palazzo Apostolico alla palazzina del Belvedere. Malgrado le alterazioni subite nel corso dei secoli (come la nicchia di Pirro Ligorio ei bracci dei Musei Vaticani ), l'aspetto più importante del Belvedere è oggi costituito dal modo in cui Bramante risolse la grande estensione delle superfici murarie ricorrendo ai moduli simili a quelli adottati da Leon Battista Alberti nella navata della basilica di Sant'Andrea : arcate a tutto sesto intervallate da lesene binate. [94]

Progetto bramantesco per San Pietro , Roma

Tutti questi lavori furono comunque surclassati dalla sua opera più impegnativa: la basilica di San Pietro . Dopo i primi interventi di recupero dell'antica basilica paleocristiana avviati da Niccolò V intorno alla metà del Quattrocento, papa Giulio II si convinse dell'opportunità di ricostruire la più importante chiesa della cristianità occidentale. Bramante probabilmente non lasciò un unico progetto definitivo della basilica, ma è opinione comune che le sue idee originarie, presumibilmente influenzate dagli schizzi architettonici che si ritrovano nei manoscritti di Leonardo da Vinci , prevedessero un impianto a croce greca , sovrastato, al centro, da una grande cupola emisferica, con quattro cupole minori in corrispondenza delle cappelle laterali e da altrettanti campanili ai lati. [95] Tale configurazione si può desumere, almeno in parte, dall'immagine impressa su una medaglia del Caradosso coniata per commemorare la posa della prima pietra del tempio, il 18 aprile 1506 , e soprattutto da un disegno ritenuto autografo, detto "piano pergamena". [96] In ogni caso, l'unica certezza sulle ultime intenzioni di Giulio II e di Bramante, che morirono rispettivamente nel 1513 e nel 1514 , è la realizzazione dei quattro pilastri uniti da altrettanti grandi arconi a tutto sesto destinati a sorreggere la cupola. [97]

San Biagio , Montepulciano

Al modello centralizzato del San Pietro bramantesco sono riconducibili una serie di chiese a pianta centrale: Sant'Eligio degli Orefici a Roma, San Biagio a Montepulciano e Santa Maria della Consolazione a Todi . [98]

La prima, alla quale è collegato spesso il nome di Raffaello, probabilmente fu cominciata dal Bramante nel 1509 con l'aiuto dello stesso Sanzio, data la somiglianza del soggetto con la Scuola di Atene . La chiesa fu terminata da Baldassarre Peruzzi e non è semplice stabilire a che punto si collochi rispetto allo sviluppo di San Pietro. [99]

Strettamente legata a San Pietro, oltre che allabasilica di Santa Maria delle Carceri a Prato , è la chiesa di San Biagio, progettata da Antonio da Sangallo il Vecchio e innalzata a partire dal 1518 . Anche in questo caso la pianta è una croce greca, lievemente allungata presso l' abside , con due campanili ai lati della facciata, di cui solo uno portato a termine. [99]

Ancor più semplice è l'impostazione del tempio della Consolazione (1509): la pianta, ottenuta da quattro absidi aggregate a un quadrato, è assai simile a un disegno di Leonardo da Vinci. L'edificio fu realizzato sotto la direzione di Cola da Caprarola , un architetto quasi sconosciuto, tanto che si è più volte tentato di attribuire il progetto a Bramante. Tuttavia, il contratto relativo alla sua costruzione parlava di solo di tre absidi: la chiesa fu voltata verso la fine del Cinquecento e la cupola ai primi del Seicento. Non viene comunque meno il suo carattere di prelibatezza, con quell'accento indelebile e gradevole che si rifà al gusto quattrocentesco. [100]

Raffaello

Raffaello Sanzio era nato a Urbino nel 1483 e aveva avuto una formazione artistica nella bottega del Perugino . Pittore, prima ancora che architetto, negli ultimi anni della sua breve vita si dedicò anche alla progettazione di alcuni palazzi, di una cappella e di una villa, sostituendo il Bramante nel cantiere della basilica di San Pietro in Vaticano .

La cappella Chigi in Santa Maria del Popolo è una variazione in piccolo del nucleo centrale di San Pietro e rimanda anche a Sant'Eligio degli Orefici , seppur con una ricchezza di gran lunga maggiore. All'esterno la cupola riporta a San Bernardino di Francesco di Giorgio Martini : un cilindro coperto da un cono, dalle linee pulite, in cui si inseriscono semplici finestre tagliate nel vivo. [101]

Se palazzo Vidoni Caffarelli , probabilmente progettato con Lorenzo Lotti , è quasi una copia di palazzo Caprini , completamente diversa è la soluzione adottata da Raffaello nel palazzo Branconio dell'Aquila . Scomparso nel corso del Seicento, ma comunque noto attraverso una serie di rappresentazioni grafiche, il palazzo costruito per Giovanni Battista Branconio dell'Aquila esibiva una facciata caratterizzata da un ricco repertorio ornamentale. Il pian terreno presentava archi su semicolonne tuscaniche , sovrastati da una trabeazione continua, mentre il piano nobile era caratterizzato dall'alternanza di nicchie e finestre, queste ultime incorniciate in una serie di edicole sormontate da timpani ricurvi e triangolari, oltre le quali correva una fascia decorata con festoni da Giovanni da Udine , al cui interno era ricavato il mezzanino ; l'edificio era poi completato da un piano attico con un cornicione e triglifi . Se alcuni hanno individuato in questa facciata un inizio di Manierismo , [102] per altri il palazzo Branconio dell'Aquila vede solo una ripresa del gusto romano aggiornato alle scoperte archeologiche relative alle grandi decorazioni a stucco della Domus Aurea e delle terme di Tito , che diventerà un motivo manierista solo nel più tardo palazzo Spada . [103]

Villa Madama , Roma

Altro contributo significativo è costituito da villa Madama , la grande residenza di campagna che Raffaello progettò per il futuro papa Clemente VII . Del grande complesso che avrebbe dovuto rivaleggiare con il cortile del Belvedere fu realizzato solo il nucleo centrale, costituito da una grande loggia, evidente citazione della basilica di Massenzio . Il disegno originario prevedeva un grande muro di cinta, desunto dalle costruzioni termali romane , all'interno del quale avrebbero dovuto inserirsi i vari ambienti della residenza, le terme, il teatro, il giardino, la peschiera ed i magazzini. [104]

Dopo la morte di Bramante, Raffaello ricevette l'arduo compito di proseguire la ricostruzione della basilica vaticana. Tuttavia, la sovrintendenza ai lavori di Raffaello ai lavori della basilica vaticana non durò molto, poiché egli morì ad appena 36 anni, nel 1520 . Raffaello presentò una proposta che si discostava sensibilmente dal modello bramantesco a pianta centrale: da una pianta attribuita al Sanzio si distingue un corpo longitudinale anteposto ai piloni della cupola, articolato per mezzo di pilastri a doppie paraste e concluso, in facciata, da un profondo porticato; probabilmente, si deve a Raffaello l'idea dei deambulatori attorno alle absidi, che sarà poi confermata dal suo successore, Antonio da Sangallo il Giovane . [105]

Manierismo e tardo Rinascimento

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Architettura manierista .
Grottesche della Domus Aurea , Roma

Solitamente il Manierismo è considerato dagli storici la terza fase del Rinascimento, preceduta dall' Umanesimo fiorentino e dal Classicismo romano; tuttavia, se le prime due fasi sono tra loro distinguibili, non può dirsi la stessa cosa tra il Classicismo e il Manierismo, che coesistettero sin dall'inizio del Cinquecento. Basti pensare che quando i massimi esponenti del Classicismo, Raffaello e Bramante , misero mano alla chiesa di Sant'Eligio degli Orefici , nel 1509, uno dei principali artefici del Manierismo, Baldassarre Peruzzi , costruì la villa Farnesina . [3]

La "maniera", che già nella letteratura artistica del Quattrocento indicava lo stile di ogni singolo artista, divenne nel Cinquecento un termine per designare il rapporto tra norma e deroga, vale a dire la continua ricerca di variazioni sul tema del classico. Il rifiuto dell'equilibrio e dell'armonia classica, mediante la contrapposizione tra norma e deroga, natura e artificio, segno e sottosegno, rappresentano infatti le principali caratteristiche del Manierismo. [106] Nel Manierismo le leggi elementari perdono ogni significato: il carico non ha peso, mentre sul sostegno non grava alcunché; la fuga prospettica non si conclude in un punto focale, come nel barocco , ma termina nel nulla; gli organismi verticali simulano un equilibrio che in realtà è "oscillante". [107] Dal punto di vista decorativo, lo snodo tra Classicismo e Manierismo, è rappresentato dal fenomeno delle grottesche , pitture incentrate su rappresentazioni fantastiche di epoca romana, che furono riscoperte durante alcuni scavi archeologici nella Domus Aurea , divenendo fonte d'ispirazione per l'apparato ornamentale di numerosi edifici, influenzando persino l'architettura ( palazzo Zuccari a Roma, parco dei Mostri a Bomarzo e altri). [108]

In ogni caso, il Manierismo non cancellò le caratteristiche e le valenze del Classicismo, che continuerà a sopravvivere nel panorama architettonico non solo del Cinquecento, ma anche dei secoli successivi, sia nell'ambito della scuola romana sia in quello della scuola veneta; del resto, lo stile di Jacopo Sansovino o di Andrea Palladio difficilmente potrebbe definirsi manierista nel senso in cui il termine può essere usato, invece, per definire quello di Giulio Romano o di Michelangelo Buonarroti , tra i principali esponenti di questa corrente. [3] [109]

Giulio Romano

Palazzo Te , Mantova

Alla morte di Raffaello era chiaro che il suo stile stava per entrare in una nuova fase, caratterizzata da una maggiore ricchezza e liberà espressiva, evidenziata nel palazzo Branconio dell'Aquila e nella cappella Chigi . Il suo allievo Giulio Romano , il primo grande artista nato a Roma dopo molti secoli, [110] ebbe il compito di portare a termine gli affreschi vaticani e le pitture di villa Madama . Nel 1524 , quando aveva intorno ai 25 anni, lasciò Roma per mettersi al servizio dei Gonzaga , signori di Mantova, dove si occupò della costruzione di palazzo Te . Il palazzo fu concepito come una villa suburbana: un edificio a pianta quadrata, vuoto al centro, dotato di un grande giardino verso est. Il ricorso all'uso di muraglie romane, l'impiego di serliane , le aperture sormontate da conci a ventaglio e persino l'impostazione planimetrica sono tutti elementi desunti dal codice classico, ma il carattere rustico delle facciate, la differenziazione dei prospetti e la notevole profondità dei porticati articolati su colonne aggregate in gruppi tetrastili, rientrano nella sfera delle deroghe e proiettano palazzo Te nell'ambito del Manierismo . [111]

Un'altra opera significativa dell'attiva mantovana dell'architetto è il palazzotto che costruì per sé poco prima della morte, avvenuta nel 1546 . Qui il modello bramantesco di palazzo Caprini subisce una variazione: il bugnato si estende su entrambi i piani dell'edificio, mentre l' ordine architettonico del primo piano lascia il posto ad una serie di pilastri e archi entro i quali si aprono le finestre col timpano . Un altro timpano si inserisce sopra il portale di ingresso, estendendosi fino al piano superiore e rompendo la continuità della cornice marcapiano . [112]

Se nella cattedrale di Mantova Giulio Romano si mostra più severo e contenuto in senso classico, è in un'altra architettura civile, il cortile della Cavallerizza del Palazzo Ducale , che si realizza il culmine nella ricerca di deroghe rispetto al prototipo bramantesco, con la profonda alterazione di ogni riferimento classico, accentuata dalla presenza di semicolonne tortili che si stagliano su un paramento bugnato ad archi. [112]

Baldassarre Peruzzi

Baldassarre Peruzzi , nato nel 1481 , si era formato a Siena come pittore e si era trasferito a Roma all'inizio del Cinquecento. Sebbene i suoi disegni siano conservati in diversi musei d'Italia, la sua figura resta alquanto misteriosa e viene solitamente ricordato come aiuto del Bramante .

Tra il 1509 e il 1511 , sulla riva destra del Tevere , costruì la villa Farnesina per il banchiere Agostino Chigi . Nonostante si verifichi il prevalere della norma rispetto alla deroga, la villa può essere considerata un punto di partenza dell' architettura manierista . L'edificio presenta una pianta a pianta a "U", con due ali che racchiudono una parte mediana in cui, al piano inferiore, si apre un portico costituito da cinque arcate a tutto sesto. L'articolazione della facciata, ornata con lesene e bugnato angolare, è ancora classica, ma il fregio riccamente decorato, che corre alla sommità dell'edificio, evidenzia già un mutamento dei gusti. [113]

Nel palazzo Massimo alle Colonne , costruito oltre vent'anni dopo, la deroga prevale sulla norma. La pianta, condizionata dall'esigenza di sfruttare al massimo l'esiguo spazio a disposizione, presenta un prospetto convesso; il bugnato si estende su tutta la facciata, mentre le colonne, rispetto al modello bramantesco, sono spostate al piano terra, dove definiscono un ombroso atrio. [114]

Michelangelo

Schizzo di Michelangelo per la facciata di San Lorenzo , Firenze

Il grande evento dell'architettura cinquecentesca è rappresentato da Michelangelo Buonarroti . Nato nel 1475 , da ragazzo era stato apprendista da un pittore e, una volta entrato nel cerchio di Lorenzo de' Medici , aveva appreso la scultura dal Bertoldo . Il suo primo intervento nel campo dell'architettura risale al 1518-1520, con la costruzione delle finestre inginocchiate nella loggia di palazzo Medici , a Firenze, ma alcuni anni prima si era interessato anche della facciata per la basilica di San Lorenzo ; il progetto di San Lorenzo, tradotto esclusivamente in un modello ligneo, enunciava già la visione dell'architettura pensata in termini plastici, con una facciata concepita come contenitore di un gran numero di sculture. [115]

Anche la successiva Sacrestia Nuova , costruita sul lato opposto di quella del Brunelleschi all'interno della basilica di San Lorenzo , è uno spazio pensato in chiave plastica; malgrado la ripresa dell'impianto planimetrico della Sagrestia Vecchia e il ricorso al tema della cupola a cassettoni del Pantheon , le pareti non presentano la sobria armonia del modello brunelleschiano, bensì finestre finte che scavano e modellano la superficie, in uno stile molto personale che segna la rottura con il classicismo vitruviano . La Sagrestia Nuova può essere annoverata tra le prime opere autenticamente manieriste. [116] [117]

In questo contesto si inserisce il progetto per la Biblioteca Medicea Laurenziana , di cui Michelangelo si occupò personalmente tra il 1524 e il 1534. Dovendo tener conto delle preesistenze il complesso fu risolto con la realizzazione di due ambienti adiacenti: l'atrio, di superficie ridotta e caratterizzato da un alto soffitto, e la sala di lettura, posta su un piano più elevato. Le pareti dell'atrio sono configurate come facciate di palazzo rivolte verso l'interno, con nicchie cieche e colonne incassate che hanno lo scopo di rinforzare le strutture portanti; uno scalone che si espande verso il basso, eseguito da Bartolomeo Ammannati diversi anni dopo, conduce alla sala di lettura, costituita da un ambiente più luminoso, di dimensioni verticali più contenute, ma molto più esteso in lunghezza, così da ribaltare l'effetto spaziale. [118]

Piazza del Campidoglio , Roma, in un'incisione di Étienne Dupérac

Nel 1534 Michelangelo si trasferì definitivamente a Roma, dove l'attendeva la sistemazione della piazza del Campidoglio . Michelangelo cominciò a preparare i disegni nel 1546 ei lavori procedettero con lentezza, tanto che furono ultimati, con alcune modifiche, da Giacomo Della Porta . Nella figura in pianta dovette però tener conto degli edifici preesistenti, che lo indussero a ideare un impianto di forma trapezoidale, con il lato maggiore corrispondente al Palazzo Senatorio , quello minore rivolto verso una scalinata che scende giù per la collina ei lati obliqui delimitati dal Palazzo Nuovo e da quello speculare dei Conservatori ; al centro, la statua equestre di Marco Aurelio , da cui si dipana il disegno geometrico della pavimentazione a intreccio. L'innovazione più importante di questi palazzi fu l'introduzione dell' ordine gigante nell'architettura civile, che ha il compito di esaltare la griglia prospettica contrapponendosi alle linee orizzontali degli architravi che attraversano le facciate. [119]

Sempre nel 1546, alla morte di Antonio da Sangallo il Giovane , Michelangelo subentrò in due cantieri significativi: quello di palazzo Farnese e quello della basilica di San Pietro in Vaticano . Antonio da Sangallo, nipote di Giuliano e di Antonio il Vecchio , era giunto a Roma all'inizio del secolo, facendo carriera all'interno della fabbrica di San Pietro e divenendo architetto del cardinal Farnese , poi eletto al soglio pontificio col nome di Paolo III . Il palazzo progettato dal Sangallo per la famiglia Farnese era il più grande e sontuoso tra i palazzi romani; il disegno originario rimandava, senza voli di fantasia, ai modelli fiorentini, ma senza il basamento a bozze e con finestre inquadrate all'interno di edicole; l'interno presumibilmente prevedeva un cortile su tre ordini sovrapposti di loggiati ad arco, derivanti dal Colosseo e dal teatro di Marcello . L'intervento di Michelangelo fu sostanziale, a partire dalla finestra centrale, che il Sangallo aveva pensato ad arco e che invece fu riportata a un architrave sormontato dallo stemma dei Farnese; l'ultimo piano fu rialzato e ricevette un grandioso cornicione, mentre nel cortile si possono attribuire a Michelangelo il riempimento degli archi del primo piano e la realizzazione dell'intero ultimo piano. [120]

Progetto di Michelangelo per la basilica di San Pietro in Vaticano , in un'incisione di Dupérac

Anche nel cantiere della basilica vaticana Michelangelo effettuò modifiche radicali al progetto sangallesco. Sangallo aveva ereditato la soprintendenza dei lavori dopo la morte Raffaello , proponendo una mediazione tra lo schema longitudinale del suo predecessore e quello centralizzato bramantesco . Il suo progetto, tradotto in un colossale quanto dispendioso modello ligneo nel 1539 , prevedeva la realizzazione di un avancorpo affiancato da due altissime torri campanarie che inquadravano la cupola a doppio tamburo . Michelangelo subentrò alla direzione dei lavori ormai anziano, ma non privo di energia. La storia del progetto michelangiolesco è documentata da una serie di documenti di cantiere, lettere, disegni dello stesso Buonarroti e di altri artisti, affreschi e testimonianze dei contemporanei, come Giorgio Vasari . Malgrado ciò, le informazioni ricavabili spesso sono in contraddizione tra loro. Il motivo principale risiede nel fatto che Michelangelo non redasse mai un progetto definitivo per la basilica vaticana, preferendo procedere per parti. [121] Tuttavia, dopo la sua morte, furono stampate diverse incisioni nel tentativo di restituire una visione complessiva del disegno michelangiolesco, tra cui quelle di Stefano Dupérac , che subito si imposero come le più diffuse e accettate. [122] Michelangelo, ritenendo il costosissimo modello del Sangallo poco luminoso, troppo artificioso e con richiami all' architettura gotica , rifiutò l'idea del suo predecessore; tornò pertanto alla pianta centrale del progetto originario, semplificandolo e conferendogli una direzione principale con l'inserimento di un pronao . Demolì quanto era stato costruito del deambulatorio previsto dal Sangallo all'estremità delle absidi, trattando le frastagliate superfici esterne con un ordine gigante di paraste corinzie , aventi lo scopo di fasciare la costruzione come una botte, in un continuo susseguirsi di tensioni e riposi. [123] Tutto era pensato in funzione della cupola, ma quando Michelangelo morì, nel 1564 , la costruzione era arrivata soltanto alla sommità degli speroni del tamburo . Le vicende legate al cantiere della basilica troveranno soluzione solo nel XVII secolo, in epoca barocca , quando Carlo Maderno prolungherà il braccio orientale della basilica, compromettendo definitivamente la concezione michelangiolesca. [124] Il San Pietro di Michelangelo esercitò comunque una certa influenza nella storia dell'architettura: basti citare la basilica genovese di Santa Maria di Carignano di Galeazzo Alessi , o la chiesa del monastero dell'Escorial , presso Madrid , entrambe caratterizzate da una croce inserita in un quadrato. [125]

Dopo Michelangelo il suo stile energico perse buon parte del favore di cui godeva: Giacomo Della Porta, che ebbe il compito di completare la cupola di San Pietro , mutò ben presto il suo stile, Tiberio Calcagni , che lo aveva assistito realizzando il modello ligneo per il progetto della basilica di San Giovanni Battista dei Fiorentini , morì nel 1565 , mentre Giorgio Vasari non costruì niente di significativo a Roma. Colui che continuò l'opera di Michelangelo fu Giacomo Del Duca , suo assistente nel cantiere di Porta Pia , che realizzò la piccola chiesa di Santa Maria in Trivio e costruì la sproporzionata cupola di Santa Maria di Loreto . [126]

Vignola

Villa Farnese , Caprarola

L'architetto più sensibile a Roma nella seconda metà del Cinquecento fu Jacopo Barozzi da Vignola . Emiliano , formatosi come pittore, rafforzò la sua autorevolezza nel campo dell'architettura con la pubblicazione di un trattato che riscontrò un immediato successo. Iniziò la sua attività di architetto a Bologna , dove si segnala il palazzo Bocchi , in cui confluiscono i ricordi di palazzo Te e la grammatica di Antonio da Sangallo il Giovane . A Roma lavorò al cantiere di villa Giulia , ma la presenza del Vasari e dell' Ammannati limitarono l'opera dell'emiliano: caratteristica dell'edificio è il contrasto tra l'esterno, di forme regolari, e l'interno, aperto verso il giardino, con l'elegante emiciclo, la loggia e il ninfeo . [127]

La chiesa di Sant'Andrea sulla via Flaminia mostra anch'essa la rigida impronta sangallesca di Santa Maria di Loreto , ma sorprende per la cupola ovale; concetto che sarà ripetuto inSant'Anna dei Palafrenieri e che avrà fortuna nell'epoca barocca. [127]

Progetto del Vignola per la facciata della chiesa del Gesù , Roma

In ogni caso, non vi è dubbio che le opere maggiori del Vignola siano la villa Farnese a Caprarola e la chiesa del Gesù a Roma. La villa in origine era un fortilizio pentagonale progettato da Antonio da Sangallo il Giovane, che alla sua morte aveva lasciato l'opera incompleta. Venuto meno lo scopo difensivo, nel 1559 Vignola riprese i lavori, modificando radicalmente il disegno originale; pur mantenendo l'impostazione planimetrica della fortificazione, trasformò i bastioni in terrazze ed elevò una compatta massa poligonale sopra il livello delle mura. Lo loggia del piano nobile, che si apre davanti a un ampio piazzale trapezoidale preceduto da una serie di scale a doppia rampa, fu trattata con un linguaggio derivante dalla villa Farnesina del Peruzzi . All'interno, sorprendono invece le splendide soluzioni del cortile circolare a doppio ordine di ambulacri e della scala rotonda, che come rotori si contrappongono imprevedibilmente al pentagono esterno. [127]

La chiesa del Gesù, costruita per l' ordine dei Gesuiti , deriva dalla basilica di Sant'Andrea a Mantova . Vignola riprese ed elaborò l'impostazione planimetrica dell' Alberti , concependo un'aula a croce latina , coperta da una volta a botte e dotata di una cupola all'intersezione del transetto, su cui affacciano una serie di cappelle laterali; una sorta di anticipazione del prolungamento della navata di San Pietro , una soluzione frutto del clima controriformista , destinata ad essere esportata in tutto il mondo ea "esercitare un'influenza forse più ampia di qualunque altra chiesa costruita negli ultimi quattrocento anni". [128] [129] Il suo schema fu sostanzialmente replicato, ma con alcune modifiche, nella basilica di Sant'Andrea della Valle , un'opera iniziata sul finire del Cinquecento, che introduce ormai nell'epoca barocca . La facciata del Gesù fu costruita da Giacomo Della Porta , con una soluzione meno felice di quella proposta da Vignola e alquanto confusionaria, sovraccarica di colonne, pilastri e volute . L'interno, in origine austero, è oggi caratterizzato da una ricca decorazione, frutto di interventi attuati nei secoli successivi. [130]

Accanto a queste opere, occorre citare un intervento nel campo dell'urbanistica: il palazzo dei Banchi , che andava a delimitare, con un esteso ma non monotono porticato, il lato della piazza Maggiore parallelo alla basilica di San Petronio , a Bolonga. Probabilmente il progetto risale agli anni sessanta del Cinquecento, al tempo in cui a Piacenza si stava occupando anche del palazzo Farnese , un grandioso edificio rimasto però incompleto. [131]

Nel periodo compreso tra la sua morte, avvenuta nel 1573 , e l'avvento del Barocco, la scena romana fu dominata da Domenico Fontana e Giacomo Della Porta. Il primo fu valente ingegnere, zio di Carlo Maderno , noto per aver trasportato l' Obelisco Vaticano di fronte alla basilica di San Pietro e per la ricostruzione del palazzo del Laterano su modello del palazzo Farnese; la fama del secondo è legata alla villa Aldobrandini di Frascati ea una serie di progetti di stampo manierista che preannunciano le invenzioni del secolo successivo, come Sant'Atanasio dei Greci , con le due torri poste a delimitazione della facciata. [132]

Sanmicheli e Sansovino

Palazzo Pompei , Verona

Michele Sanmicheli e Jacopo Sansovino esercitarono grande influenza in Veneto e nell'Italia settentrionale.

Sanmicheli, veronese , era stato a Roma probabilmente come aiuto di Antonio da Sangallo il Giovane , poi si era trasferito a Orvieto e aveva lavorato nella cattedrale di Montefiascone , per fare ritorno nella città natia poco dopo il 1527 e maturare una lunga carriera come architetto militare della Repubblica di Venezia . In questo contesto costruì, ad esempio, le porte monumentali della città di Verona, tra cui si segnalano la Porta Nuova e la porta Palio , entrambe caratterizzate da un impenetrabile rivestimento a bugnato, con pesanti chiavi sopra le piccole aperture. [133]

I suoi contribuiti nel campo militare lasciarono un'impronta nel suo stile architettonico, come nel caso dei progetti per tre palazzi veronesi, in cui Sanmicheli sembra esprimere la forza dell'architettura dei bastioni e delle fortezze. Palazzo Pompei , ascrivibile agli anni trenta , è una chiara citazione del palazzo Caprini , ma con alcune deroghe tese ad accentuare, nel registro inferiore, i pieni sui vuoti: il piano terra presenta aperture più piccole rispetto al modello bramantesco , mentre al primo piano Sanmicheli sostituì le finestre con una loggia di grande forza espressiva. [112]

Nel palazzo Canossa , risalente al medesimo periodo, gli elementi rustici e quelli di artificio raggiungono una maggiore integrazione e viene introdotta una balaustra alla sommità. [134]

Il terzo di questi palazzi è quello costruito per la famiglia Bevilacqua . Pur ponendosi in diretto collegamento con palazzo Pompei, il palazzo Bevilacqua presenta un paramento più ricco: il portone è decentrato, il piano terra è trattato con un paramento rustico che avvolge anche i semipilastri, mentre il registro superiore è alleggerito da grandi aperture ad arco che si alternano a finestre di dimensioni minori contenute nello spazio dell'intercolonnio. Il senso di disagio derivante dalla presenza delle aperture del mezzanino sopra le finestre minori, le ricche decorazioni ei pilastri fasciati al piano terra proiettano il palazzo Bevilacqua tra i grandi esempi del Manierismo dell'Italia settentrionale. [135] [136]

Un maggiore classicismo, forse per l'attrazione esercitata dalle vestigia romane che ancora sopravvivevano a Verona, si denota nella cappella Pellegrini , chiaramente derivata dal Pantheon . Si tratta di una struttura circolare, con cupola a cassettoni sorretta da otto semicolonne sormontate da una cornice; la cornice, tuttavia, non corre ininterrotta come nel modello del Pantheon, ma aggetta in corrispondenza degli altari, formando l'appoggio per i frontoni concavi. [137] Anche la successiva chiesa della Madonna di Campagna si rifà allo schema circolare, ma il progetto del Sanmicheli fu alterato dopo la morte dell'architetto, avvenuta nel 1559. [138]

Jacopo Sansovino proveniva dalla Toscana, dove era nato nel 1486; scultore e architetto, prima di stabilirsi in Veneto dopo il 1527, si era formato alla scuola di Bramante a Roma e aveva lavorato a Firenze. Nel 1529 fu nominato architetto capo di Venezia, carica che gli permise di occuparsi per quarant'anni del rinnovamento della città. Nel 1537 cominciò i lavori per la Biblioteca Marciana , il suo capolavoro, che andò a occupare il lato della piazza San Marco prospiciente Palazzo Ducale . L'opera, completata da Vincenzo Scamozzi che ne ripeterà l'impostazione generale nel braccio delle Procuratie Nuove , doveva inserirsi in un contesto dominato da edifici monumentali; per questo Sansovino concepì una lunga facciata, più bassa rispetto a quella del Palazzo Ducale, così da non dominare la scena, facendo ricorso inoltre a ricche decorazioni ea un gioco di chiaroscuri, che pongono la biblioteca in dialogo con le preesistenze. Lo schema della facciata riprende il modello bramantesco su due ordini: quello inferiore presenta colonne che sostengono architravi e aperture a tutto sesto, mentre quello superiore, in cui è più evidente il gusto manierista, è costituito da serliane incorniciate da colonne che sostengono un fregio riccamente ornato. Anche l'interno presenta i caratteri elaborati, ma in uno stile distante da quello dell'altro manierista dell'Italia settentrionale, Giulio Romano . [139] [140]

Palazzo Corner , Venezia

Sempre del Sansovino e sostanzialmente contemporanee alla biblioteca sono altre due opere situate nell'area della piazza San Marco: la loggetta del campanile di San Marco e il palazzo della Zecca . La prima, ricostruita dopo il crollo della torre avvenuto nel 1902 , è costituita da un porticato, con attico diviso in pannelli e ornato a rilievi. La seconda, destinata a raccogliere le risorse auree della Repubblica di Venezia, ha l'aspetto di una costruzione solida e impenetrabile. Lo schema della facciata è innovativo: il portico al pian terreno sorregge un loggiato formato da colonne inanellate, sovrastate da un doppio architrave; l'ultimo piano, aggiunto successivamente probabilmente su probabile dello stesso architetto, riprende ancora il tema delle colonne incanalate, intervallate da grandi finestre con timpani triangolari. [141] [142]

Nell'ambito dell'edilizia privata, il palazzo Corner rappresenta il più importante contributo del Sansovino. Esso nasce dall'unione dello schema romano con quello veneziano: l'immobile è costituito da un blocco chiuso, con cortile interno ma, a causa della profondità del lotto, l'accesso alla corte avviene per mezzo di un lungo atrio; i piani superiori accolgono un salone centrale, tipico dell'architettura veneziana, mentre la facciata principale deriva dal collaudato schema di palazzo Caprini. Palazzo Coner diventerà il modello per altre costruzioni successive, come Ca' Pesaro e Ca' Rezzonico , di Baldassarre Longhena . [143]

Andrea Palladio

Andrea Palladio è probabilmente il più elegante architetto del tardo Rinascimento. Nato a Padova nel 1508, trascorse tutta la sua vita a Vicenza e nei territori limitrofi, costruendo un gran numero di ville e di palazzi in uno stile altamente personale, basato sull'impiego di un ricco repertorio classico che oscurò l'autorità romana in campo architettonico. [144] Pubblicò il trattato I quattro libri dell'architettura (1570), in cui, accanto a illustrazioni riproducenti gli ordini classici e gli edifici antichi, inserì buona parte delle proprie opere, acquisendo così notorietà, soprattutto in Inghilterra . [43] Egli fu essenzialmente un classicista bramantesco ; visitò più volte Roma studiando l'architettura antica, ma risentì anche dell'influenza di Michelangelo Buonarroti . [43]

Della sua vasta produzione è utile ricordare innanzitutto il restauro del palazzo della Ragione di Vicenza, oggi noto col nome di Basilica Palladiana . L'edificio originario era stato compiuto nel 1460, e nel 1494 era stato aggiunto un portico esterno simile a quello del palazzo della Ragione di Padova. A seguito del crollo parziale del lato di sud-ovest, per il suo restauro furono interpellati i più importanti architetti della regione, sui quali prevalse il progetto di Palladio. La soluzione, messa in atto a partire dal 1549 , si limitava al rifacimento del loggiato esterno, lasciando immutato il nucleo preesistente. Dovendo tenere in considerazione gli allineamenti con le aperture ei varchi originari, il sistema si basa su due ordini di serliane, composti da archi a luce costante e aperture laterali rettangolari di larghezza variabile, cui era affidato il compito di assorbire le differenze di ampiezza delle campate, ereditata dai cantieri precedenti. [145]

L'evoluzione dello stile di Palladio può essere seguito attraverso una serie di palazzi che l'architetto costruì a Vicenza in periodi diversi. Il primo è il palazzo Porto , concluso nel 1552 , in cui si ripete lo schema del palazzo Caprini di Bramante ea cui si aggiungono sculture di ispirazione michelangiolesca. Se l'effetto generale rimanda alle architetture costruite dal Sanmicheli a Verona, l'impostazione planimetrica rivela la passione per la simmetria di Palladio, che concepì una serie di blocchi disposti simmetricamente ai lati del grande cortile quadrato. [146]

Il palazzo Chiericati , commissionatogli nel 1550 , presenta una facciata schermata da due colonnati sovrapposti, trattati con spirito severamente classicista; lungo i lati brevi, le legge sono collegate alla massa dell'edificio per mezzo di arcate a tutto sesto, secondo una soluzione mutuata dal portico di Ottavia a Roma. L'invenzione palladiana sta nella presenza di una sorta di avancorpo, ottenuto raddoppiando, sia sul prospetto che nel senso della profondità della loggia, le colonne poste ai lati della parte centrale. [147] [148]

Palazzo Thiene , eretto qualche anno dopo, testimonia un interesse, tutto manierista , per la trama compositiva e, nel contempo, offre una pianta con forme desunte dall' architettura termale romana . Un manierismo più estremo si registra comunque nella campata terminale del palazzo Valmarana , realizzato a partire dal 1566 , mentre la facciata principale accoglie l' ordine gigante caro a Michelangelo, che sarà ripreso anche nel palazzo Porto in piazza Castello , costruito dopo il 1570. [149]

Quanto alle ville, la produzione dell'architetto veneto trae origine da una residenza progettata dal suo mecenate, Gian Giorgio Trissino . [150] Analizzando le numerose residenze di campagna ideate da Palladio, sono state individuate tre tipologie di ville: quelle prive di portico e disadorne, risalenti agli anni giovanili (ad esempio le ville Pojana , Forni Cerato e Godi ); quelle con blocco alto due piani, ornate con portico a due ordini chiuso da un frontone (come le ville Pisani e Cornaro ); infine quelle formate da un fabbricato centrale contornato da ali per usi agricoli (come le ville Barbaro , Badoer ed Emo ). Al di là di questa classificazione, la più significativa realizzazione palladiana è la villa Almerico Capra , costruita a Vicenza nella seconda metà del Cinquecento. Si tratta di un edificio a pianta quadrata, perfettamente simmetrico e inscrivibile in un cerchio. La villa fu tra le prime costruzioni profane dell'era moderna ad avere come facciata un fronte di un tempio classico ; i quattro prospetti, dotati di un pronao con un loggiato esastilo posto su un alto podio, fanno assumere alla villa anche la forma di una croce greca . [151]

Altre due residenze suburbane, villa Serego in Santa Sofia di Pedemonte e villa Barbaro a Maser , risentono dell'influenza manierista. La prima fu costruita intorno al 1565 e presenta loggiati con colonne rustiche, realizzate con blocchi di pietra calcarea appena sbozzati, sovrapposti per creare pile irregolari. Di alcuni anni più recente, la villa Barbaro si inserisce lungo il leggero declivio di una collina. Se nella maggior parte delle ville palladiane la residenza vera e propria è spesso preceduta dagli ambienti dedicati al lavoro agricolo, qui questo rapporto è invertito e la casa padronale precede gli ambienti di lavoro; sul retro si apre una grande esedra, che rimanda al ninfeo delle ville romane. [152]

Negli ultimi anni di vita Palladio si dedicò alla progettazione del Teatro Olimpico , che si basa sul principio romano dello scenario fisso a cui si antepone il palcoscenico. A differenza dei teatri dell'antichità, si tratta di uno spazio coperto: la cavea presenta un andamento semiellittico, con uno scenario prospettico eseguito da Vincenzo Scamozzi su disegno del Palladio. [153]

Relativamente poche sono le architetture religiose che possono essergli attribuite con certezza: la basilica di San Giorgio Maggiore , il Redentore e la facciata di San Francesco della Vigna , tutte ubicate a Venezia. Caratteristiche di queste fabbriche religiose sono le facciate cosiddette a "doppio tempio", che offrono una soluzione al duplice problema di adattare una basilica antica in un luogo di culto cristiano e di raccordare le navate laterali a quella centrale, più alta; [154] questioni a cui, in passato, avevano offerto il loro contributo l' Alberti nella basilica di Santa Maria Novella e il Bramante nel progetto a lui attribuito per la facciata di Santa Maria presso San Satiro . Rispetto ai suoi predecessori, Palladio realizzò una forte integrazione tra le parti, che risulta particolarmente evidente nelle facciate di San Giorgio Maggiore (1565) e di San Francesco della Vigna (1562), mentre nel Redentore l'elevata altezza della navata centrale e la presenza di contrafforti lungo i fianchi determinarono una sensibile variazione dello schema, con la presenza di un attico alla sommità della facciata. [155] Tuttavia, più che nella configurazione delle facciate, le maggiori differenze tra le chiese palladiane e quelle costruite a Roma negli stessi anni si riscontrano nella parte absidale, ma le pronunciati absidi di San Giorgio e del Redentore, in realtà, rispondevano alla precisa esigenza di ospitare un ampio coro per le funzioni religiose di congregazioni particolarmente numerose. [156]

I manieristi fiorentini

Cortile di Palazzo Pitti , Firenze

Influenzati da Michelangelo Buonarroti nella seconda metà del Cinquecento diversi architetti toscani furono impegnati nella costruzione di fabbriche di stampo manierista . Bartolomeo Ammannati , nato nel 1511, era scultore e architetto. Collaborò col Sansovino a Venezia, lavorò a Roma nel cantiere di villa Giulia e nel 1555 fece ritorno a Firenze, mettendosi a servizio del granduca. La sua opera più importante fu l'ampliamento di palazzo Pitti : rifece le finestre al piano terra in facciata, ridisegnò gli appartamenti e soprattutto progettò il cortile, a tre ordini, facendo ricorso all'uso del bugnato a gradoni, derivato dalla Zecca di Venezia . Altre sue opere di rilievo sono il ponte Santa Trinita , ricostruito dopo le distruzioni inflitte dalla seconda guerra mondiale e il Palazzo Ducale di Lucca . [157]

La fama di Giorgio Vasari , coetaneo dell'Ammannati, è legata soprattutto alla pubblicazione de Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori ; si tratta di una serie di biografie di artisti, stampate per la prima volta nel 1550 e ripubblicate, aggiornate, nel 1568 . Come architetto collaborò, con Ammannati e Jacopo Barozzi da Vignola , alla costruzione di villa Giulia, anche se è probabile che la sua attività si sia limitata al solo ambito amministrativo. A Cortona realizzò lachiesa di Santa Maria Nuova , concepita secondo uno schema centralizzato, mentre tra il 1560 e il 1574 , anno della sua morte, fu impegnato nel cantiere degli Uffizi , destinati ad accogliere gli uffici amministrativi dello stato toscano. Di grande valenza urbanistica, gli Uffizi furono concepiti come due lunghe gallerie parallele comprese tra l'Arno e il Palazzo Vecchio ; di contro, i particolari dell'opera denotano scarsa inventiva, fatta eccezione per alcune parti realizzate dal Buontalenti dopo la sua morte. [158]

Bernardo Buontalenti era il più giovane dei tre; nato nel 1536 , divenne il maggiore architetto toscano dell'ultimo scorcio del Cinquecento. Realizzò la villa medicea del Pratolino , in seguito distrutta, disegnò la porta delle Suppliche per il palazzo degli Uffizi, la facciata e l'altare della basilica di Santa Trinita (poi trasportato nella chiesa di Santo Stefano al Ponte ), la grotta nel giardino di Boboli , cimentandosi anche in progetti urbanistici, come quello della città fortificata di Livorno . [43]

La diffusione del Rinascimento in Europa

Cour Carrée , Parigi

Nel resto d'Europa il Rinascimento si manifestò prevalentemente nella sua variante manierista . [151] Infatti, l'Europa quattrocentesca fu prevalentemente gotica , anche se alcune tracce dell'influenza italiana si trovano in Ungheria e in Russia . [159] Tuttavia, anche nel Cinquecento, fuori d'Italia i principi più genuini dell'arte rinascimentale non furono quasi mai compresi pienamente, se si escludono alcuni edifici di Philibert Delorme , il palazzo di Carlo V di Granada e pochi altri esempi. [160]

Nella Francia cinquecentesca, lo stile italiano inizialmente si limitò al solo apparato decorativo di numerosi castelli. Ad esempio, nel rinnovo e nell'ampliamento del castello di Blois ( 1515 -1524), furono realizzate finestre a croce e mansarde in stile manierista; di contro, alla tradizione medioevale francese si rifanno la copertura fortemente inclinata e la struttura della scala esterna, che fu però decorata secondo il gusto rinascimentale. [161] Analoghe considerazioni possono essere espresse per il castello di Fontainebleau ( 1528 ) e per il castello di Chambord ( 1519 - 1547 ): il primo con una loggia a tre ordini sovrapposti che rimanda al Palazzo Ducale di Urbino, mentre il secondo, progettato da Domenico da Cortona , caratterizzato da una scala circolare a doppia spirale ispirata a un'idea di Leonardo da Vinci . [162]

Sebastiano Serlio , tra i maggiori trattatisti del Cinquecento, contribuì a esportare lo stile rinascimentale in Francia; prestò la sua opera nel castello di Ancy-le-Franc e, ispirandosi alla villa di Poggioreale di Giuliano da Maiano , progettò un edificio quadrato affiancato da torri angolari, mentre sui fronti del cortile interno impiegò il motivo delle nicchie e dei pilastri binati proposti da Bramante nel cortile del Belvedere a Roma. [163] A questo schema planimetrico è riconducibile anche la Cour Carrée del Louvre , di Pierre Lescot , i cui fronti furono arricchiti, in senso manierista, dalle decorazioni di Jean Goujon . I lavori iniziarono nel 1546 e si protrassero più a lungo del previsto, con la costruzione di facciate con tre ordini sovrapposti dotate di volumi, leggermente sporgenti dalla parete di fondo, sormontati da frontoni arcuati. [163] Per le proporzioni, il trattamento degli ordini, l'impiego di frontoni alternati sulle finestre e la cura dei particolari la Cour Carrée è annoverata come la prima vera opera rinascimentale francese. [164]

L' architettura francese raggiunse la piena indipendenza con l'opera di Philibert Delorme, il quale, dopo un apprendistato in Italia si stabilì definitivamente a Parigi . Tuttavia, quasi tutte le sue opere sono andate distrutte: si segnalano alcune parti del castello di Anet , costruito per Diana di Poitiers tra il 1552 e il 1559. [165] L'altro importante architetto francese fu Jean Bullant , che lavorò a Écouen e nel castello di Chantilly , dove costruì una facciata forse ispirata a quella bramantesca di Santa Maria Nuova , con un grande arco sorretto da colonne binate. [166]

In Spagna , l'architettura rinascimentale fu introdotta grazie agli scambi con l'Italia meridionale, dove gli spagnoli si erano insediati. Uno dei primi esempi si riscontra nell' Ospedale Reale di Santiago de Compostela , iniziato nel 1501 da Enrique Egas , che per il suo schema cruciforme rimanda all' Ospedale Maggiore del Filarete . [167]

La facciata dell' Alcázar di Toledo (1537-1573), progettata da Alonso de Covarrubias , risente di influssi italiani limitati all'apparato decorativo. Invece, il cortile originario, ricostruito dopo le distruzioni inferte dalla guerra civile spagnola , presentava un'articolazione su due livelli simile a quello del palazzo della Cancelleria . [168]

Altro esempio di classicismo di stampo italiano è costituito dal palazzo di Carlo V, a Granada, progettato tra il 1526 e il 1527 da Pedro Machuca , un pittore che sicuramente aveva avuto modo di conoscere le opere di Bramante durante gli anni della sua formazione trascorsi in Italia. Il palazzo si segnala per una facciata rustica e per il cortile circolare su due ordini di colonnati, che riprendono rispettivamente il modello del palazzo Caprini di Bramante e della corte, mai completata, della Villa Madama . Nel contesto dell' architettura spagnola dell'epoca, l'opera dovette avere una certa rilevanza, rompendo con lo stile plateresco , ma la sua influenza non fu immediata. [169]

Il diretto successore del palazzo di Carlo V, è il monastero dell'Escorial di Madrid, un vastissimo e austero edificio costruito tra il 1563 e il 1584 da Juan Bautista de Toledo e da Juan de Herrera . Voluto da Filippo II , presenta una pianta regolare che rimanda ancora al modello del Filarete, con un cortile centrale su cui affaccia la chiesa sormontata da una cupola. La pianta della chiesa, peraltro, ricorda molto da vicino lo schema di San Pietro in Vaticano . [169]

Rispetto alla Spagna e alla Francia, nel resto d'Europa la situazione appare decisamente più confusa, anche a causa della riforma protestante , che costituiva un ostacolo agli scambi culturali con l'Italia. Tuttavia, si segnalano precoci esempi di architettura italiana: la cappella costruita nella cattedrale di Esztergom (1507, distrutta) e il palazzo delle Faccette a Mosca . Vi sono poi una serie di edifici costruiti da architetti italiani, o direttamente influenzati dall'architettura italiana: la cappella della famiglia Fugger (1509-1518) ad Augusta , la cappella di Sigismondo a Cracovia di Bartolomeo Berecci ( 1516 - 1533 ), la Stadtresidenz a Landshut (dal 1536) e la residenza della regina Anna a Praga (iniziato nel 1533). [170]

Nelle zone più settentrionali, l'affermazione dei gusti rinascimentali dovette attendere la seconda metà del Cinquecento. Nei paesi fiamminghi, elementi nordici e rinascimentali, derivati dal Bramante e dal Serlio, confluirono nel Municipio di Anversa , edificato tra il 1561 ed il 1566, che divenne il modello per diversi palazzi europei, in particolare olandesi e tedeschi . Ad esso infatti si rifà il Municipio di Augusta , costruito nei primi anni del XVII secolo su progetto di Elias Holl . [171]

Al pari di altre regioni dell'Europa continentale, nel Cinquecento anche l'Inghilterra si trovava separata dall'Italia, ma anche in Inghilterra vi fu almeno un esempio precoce di stile italiano: la tomba di Enrico VII , ad opera di Pietro Torrigiano . La costruzione della tomba ebbe luogo tra il 1512 e il 1518 all'interno della cappella gotica appositamente realizzata sul fondo dell' abbazia di Westminster , dando luogo a un evidente contrasto stilistico. [172]

Come altrove, l'influenza italiana in Inghilterra restò a lungo limitata all'apparato decorativo. Il palazzo reale di Nonsuch (distrutto) rappresentò forse la prima costruzione del Rinascimento inglese: malgrado le forme distanti dal gusto italiano, le ricche decorazioni anticheggianti dovettero certamente rappresentare un modello per altre costruzioni successive, come Hampton Court , in cui è presente, emblematico, un infelice tentativo di recare un soffitto a cassettoni. [173] Ancora nell'ultimo scorcio del Cinquecento l'Inghilterra si dimostrava incapace di recepire pienamente lo stile rinascimentale, come testimoniato da una serie di grandi dimore di campagna ( Longleat House , la Wollaton Hall e la Hardwick Hall ) molto distanti dall'equilibrio e dalle proporzioni delle coeve costruzioni italiane. [174]

Il punto di svolta si ebbe solo nel Seicento, quando Inigo Jones introdusse lo stile palladiano nella regione. [175] Opere come la Banqueting House , la Queen's Chapel , la Queen's House testimoniano la completa assimilazione dello stile di Andrea Palladio e dimostrano che anche in Inghilterra era quindi possibile praticare uno stile classico. [176]

Elenco cronologico dei principali architetti del Rinascimento

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Altre immagini

Note

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