Art Contemporani

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca

L’expressió art contemporani es refereix al conjunt de moviments i tendències artístiques sorgits en el període següent a la Segona Guerra Mundial, encara que aquesta periodització no sempre (o es pugui) respectar estrictament. [1]

L’art creat o representat al final del modernisme de vegades s’anomena art postmodern, tot i que el postmodernisme pot referir-se tant al context històric com a l’enfocament estètic utilitzat; a més, moltes obres d'artistes contemporanis no presenten aquells elements clau que caracteritzen l'estètica postmoderna. Per tant, es pot preferir l’ adjectiu contemporani perquè és més inclusiu. Com en les recerques crítiques d’altres disciplines, però, el terme contemporani indica que el període d’interès i estudi en qüestió no ha esgotat els seus propulsors propulsors, sinó que, en canvi, estan ben vius en el present i precisament per aquest motiu difícil de definir.

L’art contemporani es caracteritza per obres produïdes amb tècniques i llenguatges interdependents, incloent: videoart , pintura , fotografia , escultura , art digital , dibuix , música , succés , flux , performance , instal·lacions .

Tendències de l'art contemporani

Potser l’aspecte que millor defineix l’art contemporani és la dificultat de definir-lo críticament. De fet, abans de finals dels anys seixanta, la majoria de les obres es podien etiquetar fàcilment com a fruit d’una escola de pintura concreta. També als anys setanta i vuitanta es poden observar certes tendències, com ara l'art conceptual , l' art de la performance , l'art feminista , l'art pop , el grafiti . Després de l’ era moderna, l’art també s’ha transformat després de canvis econòmics, globals , polítics i socioculturals. La creixent velocitat i la massa d’intercanvis d’idees, recursos econòmics, informació i cultura a tot el món també es produeix al món de l’art. Moltes de les barreres i distincions dins de l’art han caigut, contribuint a una vivacitat i multidisciplinarietat pròpies de l’art contemporani que sovint l’han convertit en la seva raó de ser.

L’art contemporani no s’ha de confondre amb les obres d’ art modern , tot i que les tendències i els moviments poden relacionar-se directament amb el modernisme . Moltes de les direccions de l’art modern estan implicades en l’exploració bàsica de la pintura , per exemple, el color, el traç del pinzell i el llenç. El filòsof i crític d'art Arthur Danto va afirmar [2] que el modernisme (entès com la pròpia història de l'art ) va arribar al seu final amb la creació de les caixes Brillo d' Andy Warhol , que funcionaven com a art mateix tot i ser altament distingibles de les seves contraparts de la realitat. Per tant, aquestes escultures van marcar la fi dels objectes artístics i no artístics.

És un fenomen que ha tingut una part important de la seva realitat en l’estudi i la investigació sobre si mateix. L'estudi d'eines artístiques sovint innovadores i el seu ús sense cap altre propòsit han caracteritzat gran part del que podem definir l'art contemporani.

Aquest darrer aspecte es deu substancialment a la influència encara present, en part del sistema artístic actual, de la filosofia post-duchampiana segons la qual cada objecte pot convertir-se en art. D'aquí el floriment de la investigació artística basada en l'experimentació contínua i l'ús de nous materials i instal·lacions. Aquest tipus d’investigacions, de vegades exasperades per la novetat, en un sistema de mercat controlat, en gran part, per uns quants grups financers a nivell mundial, es caracteritza sovint per l’absència de criteris objectius per avaluar la qualitat artística de les diverses expressions, i és criticat per alguns crítics i homes de cultura. D’altres, inclosos alguns grups artístics nous, han destacat els aspectes de la degradació cultural, la conformitat i l’absència de contingut i poètica profunds.

Entre les noves tendències artístiques contemporànies més recents, representades a través de la fundació de nous grups i moviments artístics, presents en el panorama artístic contemporani, hi ha la Transavanguardia . Arte povera i Transavanguardia eren les dues línies de l'art contemporani italià capaç de creuar les fronteres nacionals. [3]

Institucions

L’art contemporani és promogut per museus d’ art contemporani, galeries , institucions culturals i els mateixos artistes , que s’organitzen en col·lectius i gestionen ells mateixos organitzacions. Els artistes es mantenen amb la venda de les seves obres, amb la producció d'obres per encàrrec, amb finançament, premis i residències d'art.

Artistes, crítics , comissaris , comerciants, institucions, exposicions , biennals contribueixen a la producció d'art contemporani; aquests diferents actors constitueixen l’anomenat sistema (també anomenat món) de l’art contemporani , estretament connectat amb el mercat de l’art .

Història

Llista de moviments artístics dividits per dècades:

Anys cinquanta

Anys seixanta

Setanta

Els anys vuitanta

La dècada dels noranta

Dos mil anys

Nota

  1. Stefano Zecchi, Comprendre l'art. Com reconèixer-lo, per què estimar-lo , Oscar Mondadori, 1999.
  2. Arthur C. Danto, L'abús de bellesa. De Kant a Brillo Box , Milà, Postmedia Books, 2008 [traducció de l’edició anglesa del 1992].
  3. www.electaweb.it , sobre cursiva Art italià entre tradició i revolució 1968-2008 . Consultat el 28 d'octubre de 2008 (arxivat de l' original el 17 de març de 2009) .

Bibliografia

  • Acton Mary, Mirant l’art contemporani , Einaudi, Torí 2008.
  • Barilli Renato, L’alba del contemporani , Feltrinelli, Milà 2009.
  • Barilli Renato, Art contemporani. Des de Cézanne fins a les últimes tendències , Feltrinelli Milano.
  • Barilli Renato, Abans i després del 2000 , Feltrinelli, Milà 2006.
  • Brandi Cesare, Escrits sobre art contemporani , Einaudi, Torí 1976.
  • Briganti Giuliano, El viatger desencantat. Viatges curts en dos segles d'art modern , Einaudi, Torí.
  • Danto Arthur C., L’abús de bellesa. De Kant a la caixa Brillo , Postmedia Books, Milà 2008.
  • Danto Arthur C., Més enllà de la caixa Brillo. El món de l'art després del final de la història , Marinotti, Milà 2010.
  • De Fusco Renato, Història de l’art contemporani , Laterza, Roma-Bari 1973.
  • De Paz Alfredo, Art contemporani. Tendències, poètiques i ideologies des de l’expressionisme alemany fins a la postmodernitat , Liguori, Nàpols 2007.
  • Bourriaud Nicolas, Relational Aesthetics , Postmedia Books, Milà 2010.
  • Dorfles Gillo, Del significat a les eleccions , Einaudi, Torí 1973.
  • Dorfles Gillo, El devenir de les arts , Einaudi, Torí.
  • Dorfles Gillo, Il Kitsch , Mazzotta, Milà 1969.
  • Dorfles Gillo, Les oscil·lacions del gust. L’art d’avui entre tecnocràcia i consumisme , Einaudi, Torí 1970.
  • Gillo Dorfles, Últimes tendències en l'art actual: de l'informal al neoobjecte , Feltrinelli Editore, 1999, ISBN 9788807815669 .
  • Foster Hal - Krauss Rosalind - Bois Yve-Alain - Buchloh Benjamin - Joselit David, Art des de 1900. Modernisme, antimodernisme, postmodernisme, Zanichelli, Bolonya 2013.
  • Foster Hal, El retorn del real. Les avantguardes a finals del segle XX , Postmedia Books, Milà 2006.
  • Frazzetto Giuseppe, artista sobirà. L’art contemporani com a festa i mobilització , Fausto Lupetti Editore, Bolonya 2017.
  • Joselit David, After Art , Postmedia Books, Milà 2015.
  • Krauss Rosalind, L’inconscient òptic , Bruno Mondadori, Milà 2008.
  • Krauss Rosalind, Passatges. Història de l’escultura de Rodin al Land Art , Bruno Mondadori, Milà 1998.
  • Krauss Rosalind, Reinventant el mitjà. Cinc assajos sobre l'art d'avui , Bruno Mondadori, Milà 2005.
  • Krauss Rosalind, Under the blue cup , Bruno Mondadori, Milà 2012.
  • Krauss Rosalind, Teoria i història de la fotografia , Bruno Mondadori, Milà 2000.
  • Menna Filiberto, La línia analítica de l’art modern. Les figures i les icones , Einaudi, Torí 1975.
  • Messina Mariagrazia, Les muses d’ultramar. Exotisme i primitivisme de l’art contemporani , Einaudi, Torí 1993.
  • Panza Pierluigi, L'obra d'art en l'era de la seva reproductibilitat financera , Guerini, Milà, 2015, isbn 978-88-8107-388-7
  • Perniola Mario, L’ art i la seva ombra , Einaudi, Torí 2004.
  • Perniola Mario, Art expandit , Einaudi, Torí 2015.
  • Poli Francesco, El sistema de l'art contemporani. Producció artística, mercat, museus , Laterza, Roma-Bari 2011.
  • Saltz Jerry, Veure en veu alta , Postmedia Books, Milà 2010.
  • Schapiro Meyer, Art modern , Einaudi, Torí.
  • Vettese Angela, es fa amb tot. El llenguatge de l’art contemporani , Laterza, Roma-Bari 2012.

Articles relacionats

Altres projectes

Enllaços externs

Art Portal d'art : accediu a les entrades de Wikipedia relacionades amb l'art