Actor

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
Nota de desambiguació.svg Desambiguació : si busqueu altres significats, vegeu Actor (desambiguació) .
Actors de la Comédie-Française

Un actor (del llatí actor, derivat de agere, "fer, actuar" [1] ) és algú que representa o interpreta un paper o un paper en un espectacle teatral, cinematogràfic, televisiu , radiofònic o de carrer.

Història

La traça històrica més antiga de l’actor es pot remuntar a un text dels Vedas , en què es donen recomanacions rituals a un grup de sacerdots-actors que representen el primitiu teatre indi. [2] El primer cas documentat d’actuar al món occidental per un actor data del 530 aC , probablement el 23 de novembre (encara que els canvis en el calendari al llarg dels anys dificulten la determinació de la data exacta) quan l’actor grec Thespis va pujar a l’escenari del teatre d’Atenes amb motiu de les festes de Dionís i es va convertir en el primer a parlar com a personatge d’una obra. Els trucs de la narració es van revolucionar immediatament. Abans d’inventar Thespis, les històries es transmetien amb poemes , música i dansa, però amb narració en tercera persona: ningú no havia assumit el paper del personatge de la història. En honor de Thespians, els actors es deien Thespians . Encara avui, en un sentit metafòric, es diu "pujar al carro de Thespi" referint-se a aquells que emprenen la carrera de l'actor. Un mite del teatre transmès fins avui que Thespis existeix com un esperit malèvol i que els desastres del teatre de vegades es consideren una conseqüència de la seva intervenció espiritual.

Èsquil va introduir el segon actor (deuteragonista), permetent així el diàleg entre els actors, mentre que Sòfocles n'afegia un tercer (tritagonista) i només en el teatre grec tardà, en algunes ocasions, també va aparèixer un quart actor. Els actors d’aquella època no només es formaven en la interpretació, sinó també en el ball i el cant, i en l’ús de la màscara fixa, plorosa o riallera. En el retrat de divinitats i personatges heroics, l'actor va recórrer a l'ús de coturni , encoixinat i pentinats alts per semblar més alt. A l’ antiga Grècia els actors eren pagats per l’Estat i podien obtenir privilegis i premis, inclòs el d’ambaixador. Els actors tràgics més coneguts van ser Teodor , Nicòstrat i Tessal .

A l’ antiga Roma, però, el teatre va perdre tot el caràcter sagrat i es va transformar en una activitat lúdica. Els actors, anomenats ludii o histriones, van ser reclutats entre els esclaus i socialment equivalents a les infames . Ja en aquells dies el públic podia demostrar la seva desaprovació per actuar xiulant, i l'actor, en aquest cas, es va veure obligat a humiliar-se fins al punt de treure's la màscara. A l'època tardoromana, alguns actors van aconseguir formar part dels lliberts i obtenir un bon prestigi social. Els actors més populars van ser Esop i Roscio .

Durant l’ edat mitjana l’actor era, en la seva major part, el sacerdot, que portava roba sagrada parcialment alterada per permetre-li submergir-se en el personatge. Per tant, el drama coincidia, en aquella època, amb el drama cristià derivat de la litúrgia i dels textos sagrats. Durant aquest període, durant les processons i les festes, els ciutadans també participaven en el paper d’actors aficionats i, de vegades, aquestes persones buscaven fortuna amb l’activitat d’un còmic professional, que actuava a tavernes o places.

Cap a mitjans del segle XVI van aparèixer els humoristes de la Commedia dell'Arte , formats en mimetisme, vocalitat, acrobàcia i sobretot en llaç, sobretot improvisats. En aquesta fase, la dona també apareix a l’escenari i es formen les primeres companyies errants als seus vagons. La seva posició social no era alta i van patir l’hostilitat de l’ Església . [2] Al mateix temps també va néixer la figura d'un actor estable, fixada a la cort del senyor, que en comparació amb el seu col·lega nòmada, podia tenir una major seguretat econòmica i la possibilitat d'emprendre estudis. Entre els comediants d'art italians van destacar i es van fer famosos: Tiberio Fiorilli també anomenat Scaramuccia , mestre de Molière , Silvio Fiorillo , el primer Pulcinella , Niccolò Barbieri conegut com a Beltrame .

Si durant la Il·lustració va néixer una nova concepció de l’actor, al segle XIX el públic desitjós de divertir-se i aprendre i, en conseqüència, l’actor va assumir el paper de dipòsit d’elegància i cultura, convertint-se, per a alguns estrats de la població, en un ídol admirat. no tant pel paper o personatge, sinó per ell mateix. D’aquí el fenomen anomenat el Gran Actor . Entre els actors famosos es van incloure: a França Sarah Bernhardt , a Espanya Matilde Díez , a Anglaterra Edmund Kean , a Itàlia Adelaide Ristori , Tommaso Salvini , Ernesto Rossi i la propera generació Eleonora Duse , Ermete Zacconi i Ermete Novelli que millor representen el període anomenat del showman .

Actriu Meryl Streep

Al segle XX, el fenomen de l’estrellat va passar del teatre al cinema i a la televisió i els actors contemporanis poden esdevenir models de vestuari, llenguatge i comportament. Entre els actors principals del segle, recordem: Greta Garbo , Anna Magnani , James Dean , Rodolfo Valentino , Marlene Dietrich .

Termini

Prové de l' actor llatí , que és qui actua. En el passat, el terme actor estava reservat als homes. Les dones van començar a actuar només al segle XVII i després es va començar a utilitzar el terme actriu . A l’antiguitat i a l’ edat mitjana es considerava impropi que una dona pujés a l’escenari i aquesta percepció va continuar fins al segle XVII , quan es va interrompre a Venècia . En temps de William Shakespeare , les parts femenines eren interpretades per homes o nois, tot i que hi ha algun element per sospitar que hi havia dones que actuaven (il·legalment) fent-se passar per homes. Un actor normalment interpreta un personatge . En el cas d’una història real, o d’una història d’un personatge històric fictici, un actor pot interpretar un personatge real o una versió fictícia d’aquest, possiblement ell mateix. L'actor que interpreta personatges fortament tipificats es defineix a si mateix com a actor de personatges .

Actrius en parts masculines

De vegades, les actrius juguen les parts dels nens i els nens, perquè en certa manera una dona sembla més un noi que un home. El paper de Peter Pan , per exemple, és interpretat tradicionalment per una dona. La tradició del noi protagonista a la pantomima és un altre exemple. Un adult que fa el paper d’un noi passa més al teatre que al cinema. L’excepció es troba en els dibuixos animats on les dones solen expressar els nens. A l' Operapera hi ha algunes parts masculines tradicionalment cantades per veus femenines, generalment mezzosoprano . Alguns exemples són Hansel a Hänsel i Gretel , Cherubino al matrimoni de Fígaro i Tancredi a l’obra homònima.

Mary Pickford va interpretar el paper de Little Lord Fauntleroy en la primera versió cinematogràfica del llibre. Linda Hunt va guanyar un Oscar a la millor actriu de repartiment en The Year of Living Dangerously , en què va interpretar un paper masculí.

Interpretar una part del sexe oposat per obtenir efectes còmics també és una llarga tradició de teatre còmic i cinema. Moltes obres de Shakespeare inclouen casos de disfressa, i tant Dustin Hoffman com Robin Williams han aparegut en pel·lícules de taquilla en les quals han protagonitzat moltes escenes vestides de dona. Un exemple encara més encertat és probablement Diví al llarg de la seva carrera.

Tècniques d'interpretació

Els actors fan servir diverses tècniques apreses amb preparació i experiència. A continuació en detallem alguns:

  1. L’ús acurat de la veu per comunicar les característiques del personatge i expressar les seves emocions. Aquest resultat s’aconsegueix amb atenció a la dicció i l’entonació mitjançant una correcta respiració i articulació. També inclou el to i l’èmfasi que posa un actor en les paraules.
  2. L’assumpció d’una aparença coherent amb el personatge, per fer-la creïble per als espectadors i utilitzar l’espai escènic de manera correcta i adequada.
  3. L’ús de gestos per integrar el verbalisme, interactuar amb altres actors i emfatitzar les paraules o donar-los significats simbòlics.
  4. La creativitat i la inspiració de l’actor es poden estimular mitjançant exercicis de relaxació i visualització adequats. La funció d’aquests exercicis és principalment centrar l’atenció conscient en el treball creatiu, dissipant les freqüents tensions relacionades amb les preocupacions personals o el temor més general del públic i del propi judici.

Premis interpretatius

Nota

  1. ^ Actor a "Universo del Corpo" , a www.treccani.it . Recuperat el 9 d'abril de 2021.
  2. ^ a b Univers , De Agostini, Novara, Vol. I, 1962, pàgina 27

Articles relacionats

Altres projectes

Control de l'autoritat Thesaurus BNCF 1666 · LCCN (EN) sh85000744 · GND (DE) 4052154-0 · BNF (FR) cb133184428 (data) · BNE (ES) XX524522 (data) · NDL (EN, JA) 00.562.827