Aquesta pàgina està semi-protegida. Els usuaris registrats només el poden canviar

Barroc

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
Nota de desambiguació.svg Desambiguació : si busqueu altres significats, vegeu Barroc (desambiguació) .

El barroc va ser un moviment estètic, ideològic i cultural que va sorgir a Itàlia entre finals del segle XVI i principis del segle XVII, i des d’Itàlia es va estendre per tota Europa al món de les arts, la literatura, la música i en moltes altres àrees, fins a mitjan segle XVIII. [1] En sentit estricte, l’expressió fa referència a un corrent artístic específic que va florir a Roma entre la tercera i la quarta dècada del segle XVII i representat de manera eminent per l’obra de Gian Lorenzo Bernini , Francesco Borromini i Pietro da Cortona , amb antecedents conspicus en l'obra d'alguns autors de finals del segle XVI, com Veronese , Tintoretto i sobretot Carraccis . [2] En un sentit general, el barroc s'ha definit com una "denominació i qualificació de l'estil del segle XVII: al principi amb un sentit despectiu, per indicar una obra o forma incòmoda, pesada, estranya, sobretot artificial i enrevessada. ; avui com a designació positiva i històrica d’aquella civilització literària i artística (entre el Renaixement i la Il·lustració ) ”. [3]

L'historiador francès Fernand Braudel identifica en l'època barroca el punt de màxima irradiació de la civilització italiana, indicant en el barroc "una nova forma de gust i cultura, una" civilització "que abastarà tota Europa" i donarà vida a " una sèrie de creacions modernes ”, com l’ òpera , el teatre modern i la ciència moderna. [4]

Origen del terme

El terme "barroc" es pot remuntar a un origen doble. D’una banda deriva del barroc francès, que segueix el barroco portuguès i l’espanyol barrueco , que designen la perla de forma irregular. [5] En aquest sentit, el terme s'utilitza per tant per connotar en primer lloc una realitat física i, en segon lloc, les seves conseqüències estètiques i psicològiques. Entre els que van utilitzar el barroc en aquest sentit, podem recordar Charles de Brosses , que cap al 1739 el va utilitzar per estigmatitzar alguns elements arquitectònics innovadors (i al seu parer estrambòtics) del Palazzo Pamphili .

Les seves primeres atestacions en italià, però, estan relacionades amb un terme de la sil·logística escolar , "baròco". En aquest sentit, la veu és d'extracció culta i s'utilitza per designar una realitat intel·lectual, lògica i metafísica. En el llenguatge del " el baroc "escolàstic és només un artifici per memoritzar un mode de la segona figura sil·logística, aquell en què la premissa principal (indicada amb la A de" ba ") és afirmativa universal, mentre que la premissa menor (indicada amb l'O de" ro ") i la conclusió (indicada amb l'O de" co ") són detalls negatius. [6] Aquesta estructura dóna lloc a un raonament que, encara que no és fals, és tanmateix abstrus i extravagant (per exemple: tots els homes són racionals; alguns els animals no són racionals; alguns animals no són homes). "Baroco" es converteix així en un emblema de raonament rigorós en la forma, però fràgil en el contingut lògic, i l'expressió "argument en baroco" entra en l'ús italià com a sinònim de raonament estrany i tortuós lògic per si mateix.

A Itàlia, el contacte entre els dos significats, és a dir, l'aplicació del concepte de "(argument en) barroc" a l'esfera de l'estil, es deu a Francesco Milizia , que en el seu Diccionari de belles arts i disseny (1797) escriu : “El barroc és el superlatiu d'allò estrany, l'excés d'allò ridícul. Borromini va provocar deliris, però Guarini , Pozzi , Marchione a la sagristia de S. Pietro, etc. en barroc ". [7]

En qualsevol cas, tant si ens referim a les tres síl·labes ba-ro-co que s’utilitzen en l’ escolàstica medieval per indicar un sil·logisme de la "segona figura" [8], com per mirar el barroc francès (cf. Dictionnaire de l'Académie française , edició de 1694) en referència a una perla irregular (l’italià "scaramazza"), del castellà barueco o del portuguès barroco - [9] continua essent evident el significat original derisiu amb què s’utilitzava el terme.

L'ús de la paraula per part de crítics i historiadors de l'art, però, es remunta a la segona meitat del segle XVIII (vegeu l'esmentat Francesco Milizia ). Referint-se inicialment a les arts figuratives , l’expressió s’aplica posteriorment també a la literatura i a altres camps, i cap a finals del segle XIX comença a perdre, almenys parcialment, la seva connotació negativa.

L’elaboració del concepte

El focus en la categoria estètic-estilística i històricocultural del “barroc” és el resultat d’un laboriós procés crític. El significat de "barroc" s'ha caracteritzat durant molt de temps en un sentit devaluador. Fins i tot a principis del segle XX, Benedetto Croce va afirmar que, en rigor, l'expressió "art barroc" s'havia de considerar contradictòria. [10] L'art barroc va subratllar gairebé exclusivament "l'exaltació dels moviments físics i espirituals més enllà de qualsevol norma de contenció clàssica, la bombositat, el desig de sorprendre amb conjunts espectaculars i il·lusionants i invents extravagants i inesperats", [11] personatges que, sens dubte, pertanyen a però que estan lluny d’esgotar-ne la naturalesa i l’abast. Entre els primers a proposar una revalorització decisiva del segle XVII artístic i les seves branques del segle XVIII, cal destacar Heinrich Wölfflin , que ja a finals del segle XIX va intentar aïllar les característiques del barroc a través del seu contrast amb els estils. de l'art renaixentista: formes obertes en l'art barroc contra formes tancades en el renaixentista , profunditat contra superfície, dinamisme contra estàtic, etc. [12] Poc més tard, Werner Weisbach va identificar en la sensibilitat barroca una nova i inquieta visió del món, lligada als trastorns religiosos del segle XVI, a la reforma protestant i sobretot a la contrareforma catòlica (arribarà a Giulio Carlo Argan). definiu el barroc com "una revolució cultural en nom de la ideologia catòlica" [13] ); per tant, no només un estil artístic, sinó una autèntica fase de civilització. [14]

No en van faltar, com Eugenio d'Ors , que va assignar a la idea de "barroc" un valor metahistòric, reconeixent una fase recursiva de reacció imaginativa a períodes d'equilibri clàssic clar i racional. [15] Quan s'utilitza el terme "barroc" per indicar el gust de les manifestacions artístiques del segle XVII, també hi ha una tendència a emfatitzar les caracteritzades per un caprici excèntric i complaent, sovint al límit de l'estrambòtic: no obstant això, no s'ha d'oblidar com en aquesta època hi ha referències explícites a mòduls clàssics i com el llenguatge clàssic segueix sent un terme de referència per als artistes. [16]

L’adquisició crítica que els exponents del món barroc, sobretot el món literari, eren plenament conscients del caràcter «modern» i innovador de l’horitzó estilístic i ideològic que alimentaven, o al qual pertanyien, també és digne d’atenció. Com escriu Franco Croce, encara que "a principis del segle XVII [...] no veiem [...] un clar contrast entre els amants del present d'una banda [...] i laudatores temporis acti a la altres ", en aquells mateixos anys, però," la consciència de les qualitats particulars de l'edat moderna (tant si es considera jutgades com positives o negatives) és constant i les conseqüències, les opcions de gust que s'elaboren de tant en tant són diferents " . [17]

La poètica del barroc

Pieter Paul Rubens , La caiguda de Faetó . Washington, National Gallery of Art

El barroc es presenta com una afirmació de valors ètics i estètics ben definits i fàcilment reconeixibles, aparentment vinculats de manera eminent, encara que no exclusiva, a la Contrareforma catòlica . Per exemple, hi ha una reavaluació decisiva dels elements realistes, instantanis i particulars de la representació, però també l’atribució d’un estatus de dignitat i autonomia a la facultat imaginativa, així com el reconeixement d’un paper central en la capacitat. persuadir. En l’elaboració teòrica del gran barroc, constato la reflexió sobre la poètica d’ Aristòtil , que suggereix noves formes d’entendre el concepte d’imitació, fins al punt d’assimilar-lo al de “ficció”. L’atenció a les intencions persuasives de l’activitat creativa també condueix a l’afirmació d’un ideal artístic retòric, que s’inspira en la recerca dels més diversos elements expressius i estilístics: eflorescència decorativa, joc de llum, amplificació, el gir, la recerca de l’enginy, la sorpresa, la fermentació del pla semàntic i simbòlic, etc.

Molts han observat, començant per Heirich Wölfflin, com la cultura barroca és la portadora d’una innovadora obertura al concepte d’infinit. Un infinit positiu (és a dir, no negació pura i simple del finit) i situat en estreta relació amb el dinamisme íntim de la realitat creativa. En aquest sentit, s’ha posat en dubte la infinitat de mons teoritzats per Giordano Bruno : "El moviment i el canvi no són signes d’imperfecció, perquè un univers viu ha de poder moure’s i canviar-se"; [18] com va escriure Bruno al seu tema Sobre l'infinit , l'univers i els mons : "No hi ha finalitats, termes, marges, murs que derroten i resten la còpia infinita de les coses ... perquè de l'infinit sempre hi ha una nova còpia de matèria per sota ". [19]

El clima barroc també planteja –i sorgeix– preguntes inquietes sobre l’autèntic significat de l’existència humana, adverteix i transmet la inquietud de les coses, un profund i sovint obscur sentit d’inestabilitat, malgrat la finalització programàtica de tots els aspectes de l’activitat. , incloent totes les formes de creativitat, ad maiorem Dei gloriam , segons els dictats del Concili de Trento . L'època barroca també va veure com els casos de nous coneixements científics i la seva investigació es movien en si mateixa, als suggeriments dels quals el món de l'art i la literatura seguien sent tot menys insensibles. Tampoc no hem d’oblidar l’elaboració de noves perspectives enginyoses en els camps filosòfic i polític.

El barroc es realitza com un dels darrers grans estils unitaris europeus, encara que amb les notables variacions que caracteritzen el seu declivi als diferents països.

Interior de la basílica romana de Sant'Andrea della Valle

Art barroc

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: art barroc .

Com s'ha esmentat, la noció de "barroc" s'aplica en primer lloc al camp de les arts figuratives, començant per les grans obres arquitectòniques, escultòriques i pictòriques creades a la Roma d' Urban VIII per Bernini , Borromini , Pietro da Cortona i molts altres artistes similars. Un dels factors a l’origen del llenguatge artístic barroc s’identifica sovint en el rebuig de les formes ara esgotades del manierisme . En aquest sentit, es poden indicar figures com l’Emilian Annibale, Agostino i Ludovico Carracci o el llombard Michelangelo Merisi da Caravaggio entre els precursors de la sensibilitat barroca. [20]

El nucli palpitant de la nova sensibilitat és la tensió dinàmica, que s’expressa en una rica gamma de solucions estilístiques, autèntiques constants de la sintaxi artística barroca: el curs curvilini dels cossos arquitectònics, l’ús sistemàtic de la figura bifocal de l’el·lipse ( contra la figura monofocal i estàtica del cercle), l'adopció de la columna retorçada i el frontó "trencat", l'excitació plàstica de les figures, la luxosa vaporització de les cortines, la proliferació de l'ornament, l'expansió pictòrica de les superfícies , etc.

San Carlo alle Quattro Fontane , una de les obres mestres romanes de Francesco Borromini

L’agut sentit de la teatralitat (com hem dit, el teatre modern veu la llum precisament en aquesta època) empeny els artistes a concebre les seves obres com a escenografies dramàtiques, recorrent a tots els expedients necessaris per crear el patetisme necessari i despertar la sorpresa del públic. D’aquí l’immens repertori d’enganys en perspectiva i obertures fictícies de l’espai (les famoses del pou ), multiplicació de punts de fuga, jocs de clarobscurs, policentrisme de la composició, ja sigui arquitectònica, plàstica o pictòrica, etc.

Amb l’avenç del segle XVIII, el llenguatge estilístic barroc es transposarà a les formes més lleugeres i vaporoses (de vegades fins i tot frívoles i afectades) de l’anomenat Barocchetto o Rococò .

Literatura barroca

Icona de la lupa mgx2.svg Mateix tema en detall: literatura barroca .

En l’àmbit literari, el barroc es caracteritza sobretot per la investigació, ara fredament intel·lectualista, ara implicada emocionalment, de l’enginy sorprenent, conceptual, d’una imatge singular i d’una analogia insòlita, proposada en una audaç barreja de sensualisme i enginy (segons el famós fórmula de Croce [21] ).

Els autors del barroc assisteixen amb facilitat a tots els gèneres literaris, des de poemes a líriques, des del drama a la novel·la, des de les notícies de viatges fins a l’assaig acadèmic, des de la prosa devocional fins al tractat teòric, oposant un valent experimentalisme al comportament temàtic i estilístic de la literatura renaixentista. En el camp poètic, per exemple, el rigorós canònic de la tradició petrarquista , que havia marcat la producció lírica del segle XVI, és remodelat, ampliat i finalment rebutjat i transcendit amb l'expansió casual del tema (al costat de l'harmonia de la bellesa , el lleig, el deformat, el macabre) i amb l’enriquiment de les eines expressives (a partir de l’expansió del patrimoni icònic i del repertori lèxic). En comparació amb els models del segle anterior, la literatura barroca presenta, per tant, una varietat molt més gran en els temes i una major llibertat en les formes.

"La millor meravella del poeta ..." El famós triplet en què Giovan Battista Marino enuncia la missió del poeta (de "Fischiata XXXIII" a l'edició de Murtoleide de 1619 ).

La teoria literària barroca sanciona llavors l’emancipació de l’activitat creativa de qualsevol restricció de naturalesa extrínseca, és a dir, no atribuïble a la dimensió estètica pura i simple. [22] La primacia de la imaginació rep així una consagració formal, que confereix el gust per la meravella, l’enginy conceptual, la metàfora acrobàtica, la desviació de la norma i la majoria d’altres elements distintius de la producció literària barroca amb sòlids fonaments. [23] Al costat d’aquests aspectes, i estretament relacionada amb ells, la literatura barroca cultiva un gran interès per la il·lusió, el somni, la metamorfosi i el sentit d’una teatralitat estudiada, que s’exemplifica en la figura de la "màquina". (entès com una construcció increïble d’enginy).

El terme "barroc" s'utilitza de vegades per indicar els accessos paroxístics del conceptualisme.

Música barroca

Presumpte retrat d’ Antonio Vivaldi , un dels músics més influents de l’època barroca
Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: música barroca .

Amb la fórmula "música barroca" ens referim a un període de la història musical que supera significativament els límits cronològics de l'art i la literatura pròpiament barrocs. L'activitat de molts dels músics més famosos que normalment es classifiquen com a "barrocs" -de Vivaldi a Bach , de Rameau a Domenico Scarlatti- té lloc completament al segle XVIII. Altres operen entre finals del segle XVII i principis del XVIII. I, per contra, els compositors actius a mitjan segle XVII sovint es classifiquen com a tardorenaixentistes o protobarrocs. Per tant, no hi ha una correspondència temporal completa entre el fenomen del barroc musical i el del barroc artístic i literari. Al cap i a la fi, malgrat persistir amb tenacitat en l'ús actual, l'expressió "música barroca" va ser deixada de banda pels manuals musicològics a favor de solucions més neutres com "música de l'època barroca", "musical del segle XVII (o segle XVIII)) "," música del segle XVII (o del segle XVIII) "i similars. [24]

La música del període barroc es divideix en una enorme varietat de gèneres, escoles i corrents, una polivalència que dificulta bastant el traçat d’un perfil unitari. Es pot indicar un element comú en el domini gairebé indiscutible de l'escriptura contrapuntística . Tot i que el contrapunt no es pot definir com una tècnica compositiva de concepció barroca, en aquest període arriba a les seves expressions més riques i rigoroses, culminant amb l’obra de Johann Sebastian Bach . El gust barroc d’una enginyosa construcció troba innombrables camps d’aplicació també en el camp musical. Entre la segona meitat del segle XVII i la primera meitat del segle XVIII, per exemple, el sofisticat mecanisme compositiu de la fuga va assolir la seva perfecció, es va establir la forma canònica del concert, es van establir les bases per al desenvolupament de la sonata. , etc.

Entre finals del segle XVI i principis del segle XVII es va concretar l’ obra que des de la seva Itàlia natal es va estendre ràpidament a la resta d’Europa. [25] En l'òpera, la poesia, la música, la dansa i les arts figuratives es reuneixen, animant un espectacle total basat en "dos suposats imperiosos i tenaços: la doctrina dels afectes i la idea del meravellós", [26] un i el altres sòlides pedres angulars de la poètica barroca. La Itàlia barroca va ser responsable de la invenció de l’entorn teatral modern, amb la seva estructura d’hemicicle, els seus telons de fons, el teló, les màquines, etc.

Al costat de l’òpera, una vegada més a Itàlia, va néixer el gènere musical dramàtic de l’ oratori , que experimentarà un èxit considerable fins i tot als principals països europeus.

L’època barroca va ser un ric camp d’experimentació també pel que fa als instruments musicals: es van fixar els principis constructius dels instruments de corda moderns , es van perfeccionar els instruments de teclat com l’ orgue i el clavicèmbal i es van crear els primers pianos . [27]

Entre els èxits musicals de primera importància de l’època barroca, cal esmentar l’adopció definitiva del temperament igualitari , que marca un punt decisiu per al desenvolupament del llenguatge musical occidental.

Nota

  1. ^ Sobre la vigorosa difusió del barroc i l'esgotament final del seu impuls propulsor, Dino Formaggio va observar: "El poderós alè del barroc italià inverteix de mil maneres diferents i es reflecteix de manera diferent a les corts i a les societats burgeses d'Europa; fins l'original i vigorosament paradoxal, el seu foc lògic, tan modernament viu amb contra-significació, s'extingirà gairebé completament entre les lleus gràcies d'or de Rococò "(D. Formaggio, Il Barocco in Italia , Milà 1960, p. 42).
  2. ^ Sobre aquest darrer aspecte, vegeu, per exemple, Giuliano Briganti, Milleseicentotrenta, és a dir, el barroc , a "Paragone", 13 (1951), pp. 8-17.
  3. Salvatore Battaglia, Gran diccionari de la llengua italiana , vol. II, Torí 1995, pàg. 76.
  4. Fernand Braudel, El segon Renaixement: dos segles i tres Italies , Torí 1986, pp. 84-85. L’assaig de Braudel nega el topos historiogràfic segons el qual la Itàlia del segle XVII hauria estat en condicions econòmiques precàries, si no ruïnoses, i mostra com per a grans trams del segle (especialment a la primera meitat) la península va poder comptar amb un estat intern molt vital. marc econòmic i florent.
  5. ^ El primer a esmentar la perla "barroco " sembla que va ser el botànic portuguès Garcia da Orta , que en els seus Coloquios dos simples and drogas da India , defineix les perles índies com "uns barrocos mal afeiçoados e não redondos, e com aguas mortas "( Coloquios dos simples and drogas from India , Goa 1563, coloquium 35, sheet 139 v.). Diverses i curioses hipòtesis han estat avançades per lingüistes (per exemple, Diez, Körting, Meyer-Lübke i Bloch) sobre l'etimologia del barroco / barrueco , com la derivació de l'àrab barraqa ("obre els ulls"), del llatí bis - roca ("pedra tort") o verruca ("bitorzolo") i del castellà barro ("excrescència", al seu torn del llatí varus "tort"). Vegeu Giovanni Getto, El barroc literari a Itàlia , Milà, Bruno Mondadori, 2000, pàgines 391-392.
  6. ^ La premissa i la conclusió menors són per tant similars (i això indica la identitat de la vocal, O), perquè tots dos són particulars negatius, però no del tot idèntics (i això indica la diferència de consonants, R i C).
  7. Francesco Milizia, Diccionari de belles arts i dibuix , II, 131. Per a una història del terme "barroc" vegeu Bruno Migliorini, Etimologia i història del terme "barroc" , a Manierisme, barroc, rococò , Roma 1962, pp. 39 i següents. Migliorini també indica una tercera etimologia, que condueix la paraula a un tipus de contracte d'usurer ("barocchio" o "baroccolo").
  8. Benedetto Croce , "El concepte de barroc", La Crítica. Revista de literatura, història i filosofia , 23, 1925, pp. 129-143
  9. René Wellek , "The Concept of Baroque in Literary Scholarship", The Journal of Aesthetics and Art Criticism , Vol. 5, No. 2, Número especial sobre estil barroc en diverses arts (desembre, 1946), pp. 77-109.
  10. ^ "També podem dir" Edat barroca "i" Art barroc "; però no perdem mai la consciència que, en sentit estricte, allò que és veritablement art no és mai barroc" (Croce, History of the Barroque age in Italy , Milan 1993, p. 60).
  11. Enzo Carli - Gian Alberto Dell'Acqua, Història de l'art , vol. III, Bèrgam 1972, pàg. 227.
  12. ^ Vegeu: H. Wölfflin, Renaissance und Barock: eine Untersuchung über Wesen und Entstehung des Barockstils in Italien. München 1888 ( versió en línia ), trad. això. Renaixement i barroc: investigació sobre l’essència i l’origen de l’estil barroc a Itàlia , Milà 2017; i H. Wölfflin, Kunstgeschichtliche Grundbegriffe: Das Problem der Stilentwicklung in der neueren Kunst , München 1915 ( versió en línia ); trad. això. Conceptes fonamentals d’història de l’art , Milà 2016.
  13. GC Argan, Història de l'art italià , vol. III, Florència 1984, pàg. 257. Per a l’Església, aclareix Argan, “la cultura és un camí de salvació, però s’ha de salvar tota la humanitat […]. Per tant, la cultura ha de penetrar en tots els estrats de la societat; tota activitat humana, fins i tot la més humil, ha de tenir un origen cultural i un propòsit religiós [...]. Per aquest motiu, el barroc aviat es converteix en un estil i passa de l’esfera de l’art a la del vestuari, de la vida social ”( ibidem , pàg. 257-258).
  14. ^ Per Weisbach, vegeu especialment Der Barock als Kunst der Gegenreformation , Berlín 1921.
  15. ^ Vegeu E. d'Ors, Du Baroque , París 1936 (trad. It. Del Barocco , editat per Luciano Anceschi, Milà 2011).
  16. ^ Sobre el tema, cf. Victor L. Tapiè, Barroc i classicisme, Milà 1998.
  17. Franco Croce, Crítica i tractats del barroc , a Història de la literatura italiana : el segle XVII , Milà 1967, p. 475.
  18. Elisabetta Strocchi, "La primacia de la imatge: la Itàlia barroca", a AA.VV., Història de l'art italià , Milà, Bruno Mondadori, 1992, pàg. 312 (on es cita el següent passatge de Bruniano amb lleus ajustaments). Vegeu també Cheese, The Barroque ... , pàg. 12.
  19. Giordano Bruno, "Proemiale epistola" a De l'infinit, univers i mons , Florència, Sansoni, 1978, pàg. 361.
  20. ^ Així, per exemple, Carli-Dell'Acqua, Storia dell'arte , vol. III, Bèrgam 1972, pàg. 228.
  21. ^ B. Croce, Sensualisme i enginy en el lirisme del segle XVII , a Assaigs sobre la literatura italiana del segle XVII , Bari 1911, pp. 377-433.
  22. ^ Una de les formulacions més avançades i reeixides en aquest sentit és El telescopi aristotèlic d' Emanuele Tesauro (Torí 1654 i, en l'edició final, 1670).
  23. ^ A partir de la lírica, amb les diverses declinacions de conceptisme : de l'italià marinismo a Anglès eufemisme , Francès preciós , espanyol culteranism , etc.
  24. ^ "El lector no s'ha d'estranyar massa si, contra totes les expectatives i desitjos, troba la paraula" barroc "escrita només en aquesta pàgina del llibre", escriu, per exemple, Lorenzo Bianconi a l'obertura del seu volum al musical segle XVII (L. Bianconi, Il Seicento , Torí 1991, p. XV).
  25. ^ També cal "distingir el naixement de l'òpera en la música, que va tenir lloc a Florència el 1600, del del teatre d'òpera, que va tenir lloc a Venècia el 1637" (F. Dorsi-G-Rausa, Història de Operapera italiana , Milà 2000, p. 28). El primer teatre d'òpera, el San Cassian , també es troba a Venècia el 1637.
  26. Carl Dahlhaus, Dramatúrgia de l'òpera italiana , Torí 2005, pàg. 9.
  27. Sobre el desenvolupament d'aquests i altres instruments, vegeu Història dels instruments musicals , editat per Anthony Baines, Milà, 1983.

Bibliografia

  • Benedetto Croce , Història de l’època barroca a Itàlia: pensament, poesia i literatura, vida moral , Bari, Laterza, 1929.
  • Dino Formaggio , El barroc a Itàlia , Milà, Mondadori, 1960.
  • Mario Perniola , La societat dels simulacres , Bolonya, Cappelli, 1980.
  • Luciano Anceschi , La idea del barroc , Bolonya, Nuova Alfa, 1984.
  • Anna Menichella, Barroc , a L'Arte (Crítica i conservació) , Enciclopèdia Temàtica Oberta, Milà, Llibre Jaca, 1993, pp. 181–183 , ISBN 88-16-43910-6 .
  • Andrea Battistini , El barroc: cultura, mites, imatges , Roma, Salerno Editrice, 2000, ISBN 88-8402-316-5 .

Articles relacionats

Altres projectes

Enllaços externs

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 18806 · LCCN ( EN ) sh85008345 · GND ( DE ) 4004541-9 · BNF ( FR ) cb11948397n (data) · BNE ( ES ) XX525325 (data)