Basílica de Santa Croce

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Basílica de Santa Croce
Santa Croce (Florència) - Facade.jpg
Fotografia de la façana principal de Santa Croce
Estat Itàlia Itàlia
regió Toscana
Ubicació Florència
adreça Piazza di Santa Croce, Florència, Piazza di Santa Croce, Florència i Piazza Santa Croce 16
Religió catòlic del ritu romà
Titular Santa Creu
Arxidiòcesi Florència
Consagració 1443
Arquitecte Arnolfo di Cambio
Estil arquitectònic Gòtic , renaixentista , neogòtic
Comença la construcció 1294
Finalització 1385
Lloc web Lloc oficial

Coordenades : 43 ° 46'06.2 "N 11 ° 15'46.2" E / 43.768389 ° N 11.262833 ° E 43.768389; 11.262833

"Però més beneït que en un temple que acolliu / glòria de Serbi l'Itale"

( Ugo Foscolo , Dei sepolcri , vv. 180-181 )

La basílica de Santa Croce, a la plaça homònima de Florència , és una de les esglésies franciscanes més grans i un dels majors assoliments del gòtic a Itàlia i té el rang de basílica menor .

Santa Croce és un símbol de prestigi de Florència, el lloc de trobada dels més grans artistes, teòlegs, religiosos, escriptors, humanistes i polítics, que van determinar, amb bona i mala sort, la identitat de la ciutat baixmedieval i renaixentista. A l’interior, també van trobar hospitalitat personalitats famoses de la història de l’Església com Sant Bonaventura , Pietro di Giovanni Olivi , Sant Antoni de Pàdua , Sant Bernardí de Siena i Sant Lluís d’Anjou . També va ser un lloc de recepció per a papes com Sixt IV , Eugene IV , Leo X , Clement XIV .

El gran poeta neoclàssic Ugo Foscolo el va escollir a la seva obra Dei sepolcri com el famós nacional d'Itàlia. De fet, a l'església hi ha les tombes dels genis del més alt refinament que Itàlia ha donat al món: les "urnes dels forts", com les anomena Foscolo al seu poema.

Història

Piazza Santa Croce el 1688

Sant Francesc d’Assís va visitar Florència ja el 1211 , al llarg de la Via Cassia . El 1226 - 1228 un grup dels seus seguidors es va establir a la ciutat, escollint una zona inhòspita just fora de les muralles, al centre d’un illot format per dos braços de l’ Arno que es separaven a prop de l’actual Piazza Beccaria , per tornar a reunir-se davant del parets que passaven a l'alçada de via Verdi - via de 'Benci . Aquí van fundar un oratori que, a mesura que creixia la comunitat de frares, primer es va ampliar i després, a partir del 1252 , es va renovar completament.

Aquestes obres van provocar vives disputes entre els frares, entre aquells que volien un edifici essencial i pobre, d'acord amb la Regla , i els que volien una arquitectura més àmplia. En qualsevol cas, la nova església aviat va esdevenir inequívocament insuficient, de manera que el 1294 es va decidir reconstruir l’edifici des de zero, amb un grandiós projecte probablement desenvolupat per Arnolfo di Cambio , l’arquitecte dedicat en aquells anys als projectes més grandiosos del Comú. . Giovanni Villani va recordar com es va fundar l'església el 3 de maig d'aquell any, en presència de "molts bisbes i prelats i clergues i religiosos i el podestà i el capità del poble i els priors i tota la bona gent de Florència, homes i dones". , amb gran festa i solemnitat ". Les obres van començar des de l'absis, deixant temporalment l'antiga església als frares, sempre que fos possible [1] . Les restes de l'antic edifici es van localitzar el 1966 , després del col·lapse del terra de la basílica després de la inundació de Florència .

No tenim documents escrits que confirmin l'atribució a Arnolfo di Cambio , però els crítics han confirmat l'atribució tradicional, tant per l'alt nivell de qualitat del complex com per les similituds amb altres obres del gran arquitecte. Es va construir a costa de la població de la República Florentina . A la mort d'Arnolfo el 1302, la part del cor i el transsepte, amb les capelles, es van haver de completar. Procedint ràpidament, les obres del 1320 van fer que la basílica fos aprofitable, però més tard, els esdeveniments de la crisi , la inundació i la pesta , van frenar dràsticament la seva finalització. No se sap exactament quan es va acabar la basílica, potser cap al 1385 . No obstant això, només va ser consagrat durant l' epifania del 1443 pel cardenal Bessarione , en presència del papa Eugeni IV [1] . Durant l'ocupació francesa, Vivant Denon va assaltar el San Francesco i el Miracle del moribund pintat per Pesello Peselli, procedent del convent per enviar-lo a França, objecte del saqueig napoleònic . El convent va néixer pràcticament al mateix temps que la basílica. La sagristia, el dormitori, la infermeria, la casa d'hostes, el refectori i la biblioteca es van afegir aviat al nucli inicial [1] .

La basílica durant la inundació del 1966

La basílica s’ha continuat enriquint i modificant durant els set segles des de la seva fundació, adquirint sempre noves connotacions simbòliques: des d’una església franciscana fins a un “ajuntament” religiós per a famílies i corporacions nombroses, des d’un laboratori i un taller artístic fins a un centre teològic . , a partir d'un "panteó" "de les glòries italianes com a lloc de referència en la història política de la Itàlia pre i postunificació. Algunes transformacions van ser, de fet, la conseqüència de vicissituds històriques i polítiques precises, com les transformacions dutes a terme per Vasari a mitjan segle XVI (provocades també per les restauracions després d'una desastrosa inundació) o els esforços realitzats al segle XIX per transformar Santa Entrar al gran mausoleu de la història italiana.

El 1966, la riuada de Florència va causar greus danys al complex de la basílica i al convent, situats a la part baixa de Florència, tant que va ser tristament conegut com a símbol de les pèrdues artístiques que va patir la ciutat (especialment amb el destrucció del Crucifix per part de Cimabue ), però també del seu renaixement del fang, mitjançant els treballs capil·lars de restauració i conservació.

Arquitectura externa

La façana

La façana

La basílica s’eleva des del terra amb vuit graons.

Originalment la façana estava inacabada, com en moltes basíliques florentines. El mur de pedra vist era molt similar al que encara es pot veure a San Lorenzo , tot i que de formes i proporcions diferents. Al segle XV , la família Quaratesi havia avançat per finançar la construcció de la façana confiant-la a Simone del Pollaiolo coneguda com Il Cronaca . La condició, però, era que l’escut dels Quaratesi aparegués clarament a la vista al centre del front principal, però aquesta petició va desanimar els frares franciscans a acceptar la proposta i la família benestant va decidir dedicar-se a l’embelliment d’una altra església franciscana. , San Salvatore a la muntanya . L’aspecte de l’antiga façana inacabada es testimonia mitjançant estampes i pintures: a més de l’ escut de Crist sobre el rosetó (col·locat el 1437 durant una greu plaga), en un nínxol al centre del portal central senzill, com a única decoració, era l'estàtua de bronze daurat de San Ludovico di Tolosa de Donatello , antigament en un nínxol d' Orsanmichele , que avui es pot admirar al refectori del convent.

Vista nocturna de la façana presa durant un espectacle de Roberto Benigni (2012).

La façana actual va ser construïda entre el 1853 i el 1863 per l’arquitecte Niccolò Matas , que es va inspirar en les grans catedrals gòtiques com la catedral de Siena i la catedral d’Orvieto , revisades a la llum del seu temps. El resultat final de l' estil neogòtic va ser molt apreciat i va guanyar a Matas, de l'Associació Toscana, la tasca d'elaborar un projecte per a la façana de Santa Maria del Fiore (1842) [2] [3] ; fins avui no sempre es jutja positivament; [ es necessita una cita ], però, alguns estudiosos destaquen la seva senzillesa i el seu caràcter humil en comparació amb el projecte posterior d' Emilio De Fabris per a la façana de Santa Maria del Fiore . [4] Tot i això, va ser un lloc de construcció que no va provocar la pèrdua d'artefactes antics i que va coronar grandiosament la plaça, alimentant el mite de Santa Croce a Itàlia i a l'estranger. El lloc de construcció va ser finançat en gran part pel ric protestant anglès Sir Francis Joseph Sloane . L’ estrella de David inserida al timpà de la façana, encara que no es desconeix com a símbol cristià, s’entén generalment com una al·lusió a la fe religiosa jueva de l’arquitecte Matas. [ sense font ]

Entre les obres d’art que apareixen a la façana, destaquen les tres llunetes dels portals, que recorden la llegenda de la Veritable Creu , a la qual està dedicada l’església: a l’esquerra hi ha la Trobada de la creu de Tito Sarrocchi , el Triomf de la creu de Giovanni Duprè i la visió de Constantí d’ Emilio Zocchi (Santa). El portal central té portes de fusta que fins al 1903 eren al Duomo . Davant del portal hi ha l'enterrament de Matas.

Els malucs

El porxo lateral

El perfil exterior de la basílica és inconfusible, amb els laterals puntuats pels timpans triangulars nus dels falsos trams de la nau (la coberta no és de fet adovellada , segons l’estil paleocristià que Arnolfo havia vist a Roma). Un alt mainell finestra s'obre en cada compartiment, mentre que el revestiment és de senzilla exposada pedra picada , decorat únicament amb baixades d'aigua en forma de caps humans o de lleó, avui molt deteriorades.

Al costat esquerre hi ha un pòrtic del segle XIV, conegut com el Pinzochere , que va ser restaurat i ampliat a mitjans del segle XIX. A sota, a més de l’entrada i la taquilla de la basílica, es poden veure nombrosos escuts nobles incrustats a la muralla i dos monuments funeraris més substancials: el d’Alamanno Caviccioli, vers el 1337 , i, més enllà de la porta lateral , la de Francesco de 'Pazzi d'un seguidor de Tino di Camaino , amb un sarcòfag recolzat sobre cariàtides.

Un pòrtic similar també es troba al costat dret, amb vistes al Gran Claustre.

Les cúspides triangulars també continuen per la part posterior, però només són visibles des del jardí intern del bloc, que és privat (l’única manera d’accedir-hi és passar per la Scuola del Cuoio o l’escola primària), o des de la distància , com de Piazzale Michelangelo .

El campanar

L'esvelt campanar es remunta només al 1842 - 1845 [5] , obra de Gaetano Baccani ; aquí també, pel que fa a la façana. Els esdeveniments dels campanars de la basílica havien estat molt preocupats al llarg del temps, una estructura original s’havia esfondrat el 1521 arruïnant l’església, les obres posteriors havien estat parcials o incompletes i fins i tot el projecte de finals del segle XVI, confiat a Francesco da Sangallo, havia quedat inacabat, presentant-se només amb la base, coneguda pels florentins com "la massa de Santa Croce", que va ser enderrocada quan es va construir la nova façana. La construcció del segle XIX es considera generalment força graciosa per la seva subtil simplicitat, fins i tot si la decoració amb la rosca a la cúspide revela la inspiració eclèctica moderna. L’estructura arriba a una alçada total de 78,45 m.

Arquitectura interna

La nau arnolfiana
Passadís

L’interior de Santa Croce és aparentment senzill i al mateix temps molt monumental, amb tres naus dividides per dues fileres de grans pilars octogonals. L'interior, gran i solemne, té la forma d'una creu "egípcia" (o comissa) que és una "T", típica d'altres grans esglésies conventuals, amb un transsepte particularment gran (73,74 m) que talla l'església a l'altura de l’absis poligonal. Antigament el transsepte, a partir del cinquè tram, estava destinat només als preveres , amb una partició que separava aquesta zona de la dels fidels i que fou eliminada, com en moltes altres esglésies, després de les disposicions del Concili de Trento . Giorgio Vasari se’n va ocupar el 1566 , quan va preparar un ampli projecte de modernització perquè Cosimo I apliqués les directives de la Contrareforma . El cor davant de les parets també va ser destruït i molts frescos del segle XIV a les parets de la nau eren apagats (com els d' Andrea Orcagna , fragments dels quals s'han trobat avui exposats al Museu Basílica), substituïts per grans altars laterals d’estil clàssic.

La grandiosa nau central (115,43 x 38,23 m) marca una etapa fonamental en el camí artístic i d’enginyeria que conduirà a la nau de Santa Maria del Fiore . Les parets molt primes, recolzats per arcs apuntats sobre octogonals pilars , recorden els principis cristians basíliques de Roma , on Arnolfo va treballar durant molt de temps, però l'escala és infinitament més gran i els problemes estructurals que constitueixen un veritable desafiament a les habilitats tècniques de l'època. La resolució d’aquests problemes va constituir un precedent important per al gran repte de construir el cos basilical de la catedral de la ciutat.

En particular, la galeria que corona els arcs i envolta la nau central no només és un expedient estilístic per accentuar el desenvolupament horitzontal de l’edifici i frenar el gòtic que aleshores no era molt popular a Florència, sinó que constitueix un vincle estructural per mantenir-se units. els esvelts membres i els immens miralls de la paret.

El sostre encavallat, enganyosament "franciscà", requeria un dispositiu estructural complicat donada l'enorme extensió lliure i el pes que amenaçaven de desbordar les primes parets.

Arnolfo, d’alguna manera respectant l’esperit franciscà, va dissenyar una església amb un pla deliberadament nu, amb grans obertures destinades a il·luminar les parets sobre les quals, com en altres esglésies franciscanes, primer de tot la d’ Assís , es van haver de pintar al fresc grans cicles figuratius. pretenia narrar les Sagrades Escriptures (l’anomenada Bíblia dels Pobres ) a la gent analfabeta. Però la gran església, construïda amb les aportacions de les principals famílies florentines, no té les tres capelles habituals a la capçalera de la creu, sinó que fa alineats onze, més altres cinc situades als extrems del transsepte. Aquestes capelles estaven destinades als enterraments de donants i rebien decoracions de parets molt riques de la mà dels més grans mestres de l’època.

Les capelles

L’altar major

Capella Major

La Capella Major s'inspira en l'arquitectura gòtica més pura de la matriu transalpí, encara intervinguda per la sobrietat italiana, amb un fort moment vertical, subratllat pel paraigua-com costelles a la volta i pels estrets, extremadament llarg geminades finestres. Els frescos que la decoren són les Històries de la invenció de la veritable creu , un homenatge al nom de l’església, fet per Agnolo Gaddi cap al 1380 .

Els dibuixos dels vitralls també són d’Agnolo Gaddi, a excepció dels òculs superiors, que són més antics. La creu pintada és del mestre de Figline , mentre que el políptic de l’altar major és el resultat d’una recomposició: la Mare de Déu del centre és de Niccolò Gerini , mentre que els doctors de l’església són de Giovanni del Biondo i un altre pintor desconegut.

Les escenes es llegeixen de dalt a baix començant per la paret dreta. Representen:

  • L’arcàngel Miquel presenta Set amb una branca de l’arbre de la vida
  • Posa l’arbre a la tomba d’ Adam
  • L’arbre creix i fa un pont on la reina de Xeba s’agenolla, i després Salomó fa que aquesta biga s’extreu i s’enfonsi
  • Els israelites prenen aquesta fusta d’un riu i la converteixen en la Creu
  • Sant'Elena té excavada i trobada la Santa Creu .

Paret esquerre, des de dalt:

  • Santa Helena porta triomfalment la creu a Jerusalem
  • Chosroes , rei dels perses, va conquerir la ciutat, s’emporta la creu i és adorat pel seu poble
  • Somni de Constantí
  • Heracli fa decapitar a Cosroes i torna a Jerusalem on, després d'haver-se posat la túnica real, entra tornant la creu

Capelles de la dreta

Mort de Sant Francesc , Giotto , capella Bardi
Ascensió de San Giovanni , Giotto , capella Peruzzi

Però són molt més importants els frescos de les dues capelles successives a la dreta, la capella Peruzzi i la capella Bardi , ambdues decorades per Giotto entre 1320 i 1325 . La primera representa les històries de Sant Joan Baptista i les de Sant Joan Evangelista , mentre que a la de Bardi les de Sant Francesc . Ambdós cicles de frescos van ser executats a la vellesa pel renovador de l'art occidental i representen un summa de la seva obra pictòrica i un testament artístic, que influirà molt en la propera generació de pintors florentins (per exemple Domenico Ghirlandaio 150 anys després es refà de nou a els esquemes de la capella Bardi per crear les escenes franciscanes de la capella Sassetti a Santa Trinita ). Els detalls que revelen la mà del mestre són l’extraordinària espacialitat, interpretada amb un gran domini de la disposició de les figures de l’escena i la representació dramàtica de la narrativa subratllada per l’expressivitat dels personatges. Per exemple, a l’escena de la mort de Sant Francesc, els confrares del sant es desesperen davant del cos estirat, amb gestos i expressions increïblement realistes.

El vitrall de la capella Peruzzi, dissenyat per Jacopo del Casentino , prové de la propera capella Giugni .

Les altres tres capelles a la dreta són: la capella Giugni, amb les tombes de Julie Clary (de Luigi Pampaloni ) i la seva filla Charlotte Napoléone Bonaparte (amb un bust de Lorenzo Bartolini ); la capella Riccardi, que conserva el bust-reliquiari de plata de la Beata Umiliana de 'Cerchi i els frescos de la volta i les llunetes de Giovanni da San Giovanni i tres llenços de finals del segle XVI / principis del XVII: a la dreta l' èxtasi de St. Francesc de Matteo Rosselli , a l’altar la troballa de la creu de Giovanni Bilivert i a la paret esquerra l’ Elemosina di San Lorenzo de Domenico Passignano ; la capella de Velluti , amb frescos del segle XIV d’un artista desconegut i un políptic a l’altar de Giovanni del Biondo amb una predel·la de Neri di Bicci .

També a la dreta, a la capçalera del transsepte, hi ha la capella de Baroncelli , formada per dos trams (una meitat d’amplada que l’altra) i pintada al fresc per Taddeo Gaddi amb Històries de la Mare de Déu ( 1332 - 1338 ), on el gran deixeble va dirigir els seus estudis sobre la llum (amb la primera representació que sobreviu d’una escena nocturna de l’art occidental) i també autor dels dibuixos del vitrall, dels quatre profetes a l’exterior i potser també del retaule, atribuïts per alguns a Giotto . A la paret dreta hi ha una Verge de la cintura , pintada al fresc per Sebastiano Mainardi . La tomba gòtica del mur exterior pertanyia a la família Baroncelli, obra de Giovanni di Balduccio el 1327 , el mateix autor de les estatuetes de l’ arcàngel Gabriel i de l’Anunciació als pilars de l’arc. L'escultura de la Mare de Déu i el nen a l'interior de la capella és de Vincenzo Danti ( 1568 )

La capella Castellani , amb una doble extensió, va ser pintada al fresc pel seu fill Agnolo Gaddi amb ajuda i presenta Històries dels sants Antonio Abate, Giovanni Battista, Giovanni Evangelista i Nicola di Bari . El tabernacle de la capella és obra de Mino da Fiesole , mentre que la Creu pintada és de Niccolò Gerini . Les estàtues de l’escola Della Robbia representen San Francesco i San Domenico , mentre que entre les làpides destaca la de Luisa Stolberg comtessa d’Albany , una obra de gust neorenaixentista de Luigi Giovannozzi i Emilio Santarelli basada en un disseny de Charles Percier ( cap al 1824 ).

Capelles esquerres

Crucifix de Donatello (fora de l'oficina)

Pel que fa a les capelles de l’esquerra, a partir de la capella principal, hi ha: la capella Spinelli, redecorada el 1837 per Gasparo Martellini ; la capella Capponi, dedicada el 1926 a les mares de la guerra mortes i decorada amb estàtues de Libero Andreotti ; la capella Ricasoli, que presenta frescos de principis del segle XIX amb les històries de sant Antoni de Pàdua , obra de Luigi Sabatelli i els seus fills Francesco i Giuseppe ; la capella Pulci-Berardi, que és pintada al fresc per Bernardo Daddi amb el Martiri de Sant Llorenç i el Martiri de Sant Esteve (cap al 1330 ) i que conté una terracota policromada vidrada de Giovanni della Robbia a l’altar; l’última de la sèrie és la capella de Bardi di Vernio , pintada al fresc per Maso di Banco amb les històries de Sant Silvestre , una de les millors obres de l’escola Giotto (fins i tot les finestres estan dissenyades per Maso). A l'altar hi ha el tríptic de Giovanni del Biondo amb San Giovanni Gualberto i històries de la seva vida i la paret esquerra té dos sepulcres dins dels nínxols, respectivament frescos amb un Judici Final amb un retrat de Bettino de 'Bardi agenollat , probablement també per Maso di Banco (vers 1367 ), i Diposició i retrat del donant per Taddeo Gaddi .

La capella de la capçalera del transsepte també es diu "dei Bardi di Vernio", on es conserva el Crucifix de Donatello que va donar lloc a una disputa, segons Vasari , entre ell i Filippo Brunelleschi : jutjava aquest Crist massa aspre i camperol i com a terme de comparació, la seva única escultura de fusta que es conserva, el Crucifix que ara es troba a la capella Gondi de la basílica de Santa Maria Novella . La capella té la porta original del 1335 , a més hi ha el cibori i els dos àngels de fusta daurada que en l'època de Vasari es van crear per decorar l'altar major de l'església. El mur exterior alberga un sarcòfag del segle XIV de l’escola pisana.

Al costat d’aquesta capella, sempre al capdavant del transsepte, hi ha la capella Niccolini, construïda per Giovanni Antonio Dosio el 1584 , amb una cúpula al fresc de Volterrano , estàtues de Pietro Francavilla i dos retaules d’ Alessandro Allori . Finalment, al costat oest del transsepte esquerre, hi ha la capella Maquiavel-Salviati, amb el retaule que representa el martiri de Sant Llorenç de Jacopo Ligozzi ; conserva al seu interior diverses tombes, entre les quals destaca la de la comtessa Sofia Zamoyska de Lorenzo Bartolini ( 1837 - 1844 ), d’estil neorenaixentista actualitzada amb un toc de realisme al llençol trencat.

Una mica més endavant, al terra del transsepte, queda la làpida de Bartolomeo Valori , obra de Lorenzo Ghiberti molt avui desgastada (cap al 1427 ).

Capella dels Mèdici

Capella dels Mèdici

Sortint de la capçalera del transsepte dret, es passa pel portal dissenyat per Michelozzo , arquitecte predilecte de la família Medici , amb portes tallades per Giovanni Di Michele i superades per un fragment d’un fresc amb la Disputa del Tempio de Taddeo Gaddi . Això condueix al vestíbul d’entrada del noviciat, que condueix a la sagristia i a la capella dels Mèdici.

El vestíbul d’entrada i la capella són obra de Michelozzo per als Mèdici , com ho demostren els nombrosos escuts familiars , encarregats per Cosimo el Vell cap al 1445 . La coberta del vestíbul d’entrada té forma de canó i al costat esquerre té un banc de pedra que recorda el de la capella Pazzi . A la porta de la capella hi ha una lluneta al fresc amb la Mare de Déu i el Nen amb sants , atribuïda a fra Bartolomeu . La paret dreta també està decorada amb el gran retaule de la Deposició d’ Alessandro Allori . El sòl està format per làpides de marbre i a la paret esquerra hi ha un monument a Lorenzo Bartolini (que està enterrat a la capella de Sant Luca de la basílica de la Santissima Annunziata ).

La capella dels Mèdici, o "del Noviciat", té una decoració molt senzilla i essencial, amb una base rectangular coberta per voltes i amb una bossa que tanca l’altar. El retaule principal de la capella és la terracota vidrada d’ Andrea della Robbia amb la Mare de Déu i el Nen entre àngels i sants , que es remunta cap al 1480 . El vitrall està dissenyat per Alesso Baldovinetti . A la paret dreta hi ha el monument a Francesco Lombardi , format per diversos fragments del segle XV, inclosa una Mare de Déu i el Nen amb àngels de l’escola de Donatello . A la paret esquerra hi ha la Disputa per la Immaculada Concepció de Carlo Portelli .

Sagristia

La sagristia

Des d’aquí també podeu accedir a la gran sagristia, una gran zona coberta amb encavallades i rica en frescos. Els armaris de fusta són del segle XV, amb incrustacions de Michele di Giovanni da Fiesole [6] i avui presenten reliquiaris i corals il·luminats. El banc cantoner del segle XIV és més antic, que potser era un amb l’armari amb portes pintades per a relíquies, els panells dels quals amb quadrilobis pintats per Taddeo Gaddi es troben ara a la Galeria de l’Acadèmia .

Per sobre de la decoració geomètrica de la part inferior, a la paret sud hi ha una sèrie d’escenes de la vida de Crist executades per alguns dels pintors més importants de l’escola Giotto: Niccolò Gerini ( Ascensió, Resurrecció ), Taddeo Gaddi (la Crucifixió) ) i Spinello Aretino ( Pujada al Calvari ). A l’esquerra, la pica de marbre és obra de Pagno Portigiani , mentre que el bust de terracota policromada, que representa el Redemptor, és obra de Giovanni della Robbia .

Al costat est, en correspondència amb les finestres que donen llum a la sala, hi ha la gran capella Rinuccini, amb els frescos pintats entre 1363 i 1366 per Giovanni da Milano (alguns els atribuïen a Spinello Aretino). La parete destra presenta le Storie della Maddalena e quella di sinistra le Storie della Vergine , con la parte inferiore completata da Matteo di Pacino . Benché l'affresco non fosse il tipo di pittura congeniale del grande continuatore della pittura giottesca Giovanni da Milano, in queste opere è comunque significativamente apprezzabile la ricchezza della sua gamma cromatica calda e pallida (a differenza dei pittori contemporanei fiorentini, più fedeli ai forti toni del rosso e del blu), superfici lisce e sfumate delicatamente, scene maestose e composte. Il polittico sull'altare è di Giovanni del Biondo . La cancellata della cappella è originale e risale al 1371 .

Tombe e opere nelle navate

Tomba di Michelangelo
Tomba di Gioacchino Rossini

Santa Croce come Pantheon delle glorie italiane

Le navate sono rischiarate da numerose vetrate, spesso risalenti al Tre e Quattrocento.

La basilica custodisce innumerevoli tombe. Solo sul pavimento sono disseminate 276 lastre di marmo con rilievi e stemmi intarsiati e molti monumenti funebri si trovano sulle pareti tra gli altari vasariani (molte di uomini illustri), nonostante uno sfoltimento avvenuto all'inizio degli anni sessanta, che rimosse gran parte delle tombe aristocratiche ottocentesche, oggi sistemate in un corridoio sotto la loggetta del Chiostro Grande.

Sebbene la basilica fosse stata usata come luogo di sepoltura di molti personaggi illustri, al pari di molte altre chiese, è solo dall'Ottocento che diventò un vero e proprio Pantheon di personaggi celebri legati all'arte, alla musica e alla letteratura, dopo la definizione che le diede Ugo Foscolo quale Tempio dell'itale glorie . Nel 1871 infatti veniva qui sepolto con una affollatissima cerimonia pubblica lo stesso Foscolo, morto nel 1827 a Turnham Green , secondo il suo stesso desiderio di essere sepolto accanto ad altri grandi personaggi toscani come Michelangelo , Machiavelli , Galileo .
Dopo questo episodio altri personaggi illustri furono traslati e sepolti nella basilica, come Gioachino Rossini nel 1887 e Leon Battista Alberti , ecc., per i quali i migliori scultori dell'epoca realizzarono i monumenti che si allineano lungo la navata. Anche per Dante fu approntato un grande sepolcro, in realtà cenotafio poiché la città di Ravenna si rifiutò di cedere le spoglie del poeta morto in esilio.

Santa Croce arrivò ad ospitare quindicimila salme, con una grande mole di richieste da tutta Italia dopo che la sua fama di custode delle Urne de' forti si era diffusa. Ciascuna richiesta era esaminata da un'apposita commissione e approvata dal Granduca in persona, il quale stabiliva anche l'entità dell'elargizione di volta in volta [7] .

Fra i monumenti antichi, quello del primo personaggio di rilievo ad essere qui sepolto è di Leonardo Bruni , per il quale Bernardo Rossellino ideò una tomba ad arcosolio rinascimentale ( 1444 - 45 ), cioè con il sepolcro posto dentro una rientranza formata da un gradone e da un arco a tutto sesto che lo chiude in alto. Analogamente fu creata latomba del suo successore Carlo Marsuppini , per mano di Desiderio da Settignano .

Controfacciata

Sulla controfacciata sono posti i monumenti funebri al drammaturgo Giovan Battista Niccolini (con una personificazione della Libertà della Poesia di Pio Fedi del 1883 ) ed a Gino Capponi , con la Fama di Antonio Bortone ( 1884 ). A destra di quest'ultimo una targa e un busto ricordano il botanico Giovanni Targioni Tozzetti . La vetrata del rosone presenta una Deposizione , su cartone di Giovanni del Ponte . Alla destra dell'ingresso, nell'angolo a destra, si trova il monumento funebre del numismatico Domenico Sestini (1833).

Navata destra

L' Annunciazione di Donatello
Bernardo Rossellino, tomba di Leonardo Bruni

Le tele sugli altari vasariani furono dipinte secondo un tema comune, quello della Passione , e sono opera di vari artisti. Partendo dalla navata destra si trovano (in ordine contrario alla lettura delle scene) la Crocifissione di Santi di Tito ( 1568 ), l' Andata al Calvario di Vasari stesso, l' Ecce Homo di Jacopo Coppi del Meglio ( 1576 ), la Flagellazione di Alessandro Fei , la Preghiera nell'orto di Andrea del Minga e l' Entrata di Cristo in Gerusalemme del Cigoli ( 1603 - 1604 ).

La tomba più famosa è forse quella di Michelangelo Buonarroti , tra il primo e il secondo altare della navata destra, progettata dal Vasari dopo che le spoglie del grande artista arrivarono a Firenze da Roma ( 1564 ). Sopra al sepolcro tre sculture rappresentano le personificazioni della Pittura (di Battista Lorenzi , autore anche del busto dell'artista) (1568 circa) , della Scultura (di Valerio Cioli ) e dell' Architettura (riattribuita a Battista Lorenzi , già riferita a Giovanni Bandini ), rattristate per la scomparsa del grande maestro, ma tutto l'insieme del sepolcro è una commistione di pittura, scultura ed architettura. Gli affreschi che lo decorano sono di Giovan Battista Naldini .

Davanti a Michelangelo, sul pilastro, è collocata la scultura della Madonna del Latte di Antonio Rossellino ( 1478 ) collocata sopra la tomba di Francesco Nori, morto per salvare la vita di Lorenzo il Magnifico durante la cosiddetta congiura dei Pazzi .

Cenotafio di Dante.

Proseguendo nella navata destra si incontra prima il cenotafio di Dante , smisurato monumento del 1829 ; piangono il poeta le figure dell' Italia e della Poesia di Stefano Ricci , impostate su uno stile neoclassico alla Canova , ma contaminate dallo spirito neomedievale, romantico e celebrativo del tempo. Alla realizzazione di questo cenotafio si ispirò Giacomo Leopardi nel comporre la canzone Sopra il monumento di Dante .

Dopo il terzo altare si trova il monumento funebre a Vittorio Alfieri di Antonio Canova ( 1810 ), con una personificazione dell' Italia piangente appoggiata a un sarcofago classicheggiante con protomi e ghirlande, e un sobrio ornato con il medaglione col profilo del defunto, corone e lire allegoriche.

Sul pilastro successivo poggia il pregevole pulpito di Benedetto da Maiano (1481 circa), a base ottagonale, mirabilmente decorato da cinque formelle scolpite a bassorilievo , con scene della Vita di San Francesco a forte effetto di profondità grazie all'uso sapiente della prospettiva . Sotto ciascuna formella si trovano delle nicchie con statuette delle Virtù .

A fianco dell'altare seguente, il quarto, il monumento a Niccolò Machiavelli di Innocenzo Spinazzi ( 1787 ), una delle migliori opere del neoclassico fiorentino con la celebre iscrizione TANTO NOMINI NULLUM PAR ELOGIUM . Particolarmente elegante è l'urna e la figura della Politica , col delicato panneggio e una testa "alla greca".

Dopo il quinto altare si trova il monumento allo storico Luigi Lanzi , di Giuseppe Belli ( 1810 ), e poco dopo l'edicola con l' Annunciazione Cavalcanti di Donatello ( 1435 circa), capolavoro in pietra serena con dorature, realizzata con una tecnica inconsueta. Si tratta di un altorilievo impostato secondo l'anticlassicismo tipico di questa fase dell'opera dello scultore, con contrasto tra la semplicità della materia e la ricchezza della decorazione. I personaggi sono ritratti con una certa inquietudine e una contaminatio con motivi decorativi antichizzanti.

Oltre la porta per i chiostri si trova il già citato monumento a Leonardo Bruni , di Bernardo Rossellino ( 1444 - 1445 ), prototipo di sepoltura rinascimentale ispirato alle indicazioni di Leon Battista Alberti . L'iscrizione fu dettata da Carlo Marsuppini , poi sepolto specularmente nella navata sinistra.

Seguono la tomba di Gioachino Rossini , di Giuseppe Cassioli ( 1900 ) e, dopo il sesto altare, la tomba di Ugo Foscolo , di Antonio Berti ( 1939 ). Una lapide più in alto ricorda la fondazione della chiesa, mentre alcune lapidi recintate sul pavimento indicano il luogo di sepoltura di alcuni condottieri al soldo della Repubblica fiorentina : Milano d'Asti , Giovanni Acuto e, poco oltre, Biordo degli Ubertini .

Girato l'angolo, sul limite del transetto destro, si trova il monumento funebre al principe Neri Corsini, di Odoardo Fantacchiotti ( 1860 ).

Navata sinistra

Tomba di Galileo Galilei

Vicino allo spigolo con la controfacciata si trova una serie di affreschi di Santi , della prima metà del Quattrocento.

Le pale degli altari laterali proseguono la serie di Storie della Passione iniziate nella navata destra. Il primo altare ha una Deposizione di Giovan Battista Naldini ; seguono la Resurrezione al secondo e la Cena in Emmaus al terzo, entrambe opere di Santi di Tito ; Al quarto altare l' Incredulità di San Tommaso di Giorgio Vasari , poi l' Ascensione di Giovanni Stradano e la Pietà di Agnolo Bronzino ; chiude la serie la Pentecoste di Vasari.

Galileo Galilei è sepolto all'inizio della navata sinistra, dopo il primo altare, e nella stessa tomba giacciono il suo discepolo Vincenzo Viviani e una donna, molto probabilmente sua figlia suor Maria Celeste . Il sepolcro di Galileo è decorato da un busto di Giovan Battista Foggini e le personificazioni dell' Astronomia (di Vincenzo Foggini ) e della Geometria di Girolamo Ticciati . Gli affreschi di contorno sono resti della decorazione trecentesca della navata, attribuiti a Mariotto di Nardo . La tomba, posta simmetricamente a quella di Michelangelo, ne ricorda un po' le forme sebbene sia più tarda di un secolo e mezzo.

Desiderio da Settignano, tomba di Carlo Marsuppini

Tra le targhe commemorative una ricorda Antonio Meucci , inventore del telefono . Dopo il quarto altare si trovano le tombe dello storico Giovanni Lami , prima opera di Innocenzo Spinazzi ( 1752 - 1755 ), e quella di Eugenio Barsanti , inventore con Felice Matteucci del motore endotermico , con un busto bronzeo opera di Leone Tommasi . Davanti al quinto altare si incontra la lastra tombale di Lorenzo Ghiberti col figlio Vittorio.

Il monumento allo statista Vittorio Fossombroni è opera di Lorenzo Bartolini ( 1844 circa) ed è sormontato da un affresco dell' Assunzione di Maria attribuito ad Agnolo Gaddi .

Tra il quinto e il sesto altare si trova l'entrata laterale sinistra, sormontata dall'organo di Onofrio Zeffirini da Cortona ( 1579 ), integrato e ampliato nel 1926 .

Opera raffinata di Desiderio da Settignano è il quattrocentescomonumento a Carlo Marsuppini , posto simmetricamente e con forme simili a quello di Leonardo Bruni del Rossellino . Il Marsuppini fu il successore di Leonardo Bruni alla cancelleria della Repubblica fiorentina e il suo monumento riprese la forma ad arcosolio dell'altro, con eleganti decorazioni tra le quali Desiderio aggiunse alcuni delicati puttini, tipici della sua produzione.

Poco più avanti si trovano un monumento ottocentesco e il monumento a Leon Battista Alberti , opera di Lorenzo Bartolini .

Chiudono la navata, quasi all'imbocco del transetto, i monumenti ottocenteschi al musicista Luigi Cherubini e all'incisore Raffaello Morghen ( 1854 ), opere entrambe di Odoardo Fantacchiotti (il secondo è solo un cenotafio voluto dagli allievi del Morghen, che è invece sepolto nella chiesa di San Martino a Montughi ).

Organo a canne

La cassa e la cantoria di destra

Durante i lavori di restauro condotti da Giorgio Vasari verso la metà del XVI secolo , furono costruite nella basilica due cantorie marmoree simmetriche contrapposte; quella di destra rimase vuota, mentre quella di sinistra venne dotata di un organo a canne , realizzato dall' organaro toscano Onofrio Zefferini tra il 1575 e il 1579 (e inaugurato il 6 giugno dello stesso anno), [8] con cassa progettata dallo stesso Vasari. Nel 1929 , lo strumento, che aveva mantenuto le sue caratteristiche originarie quasi invariate, venne demolito e la Pontificia Fabbrica d'organi Comm. Giovanni Tamburini incaricata di costruire un organo più grande seguendo gli standard stilistici e fonici dell'epoca ( opus 368 ). Quindi, sulla cantoria destra, rimasta vuota nel corso dei secoli, venne costruita una cassa per accogliere parte delle canne riproponendo lo schema di quella del Vasari che, riadattata, rimase sulla sua cantoria e accolse parte del nuovo materiale fonico. Durante l' alluvione di Firenze del 4 novembre 1966 , la consolle venne irreparabilmente danneggiata come anche furono distrutte le centraline elettroniche; il materiale danneggiato fu sostituito con un importante intervento di restauro, dopo il quale l'organo tornò a suonare. Un altro restauro importante è stato condotto dalla ditta Mascioni nel 2009 - 2010 . Attualmente ( 2011 ) l'organo, a trasmissione elettronica revisionata dalla ditta Mascioni , ha quattro tastiere di 61 note ciascuna ed una pedaliera concavo-radiale di 32. Le canne sono collocate in tre corpi distinti:

  • quelle del Grand'Organo , dell' Espressivo (rispettivamente II e III tastiera) e di parte del Pedale sono collocate nella nuova cassa realizzata nel 1926 sopra la cantoria di destra;
  • quelle del Positivo espressivo (I tastiera) e di parte del Pedale nella cassa antica sulla cantoria di sinistra;
  • quelle del Corale espressivo (IV tastiera) in una cassa priva di mostra posta dietro la pala dell' altar maggiore .

Il Museo

Basilica, chiostri e museo di Santa Croce
Firenze-santacroce02.jpg
Il Crocifisso di Cimabue
Ubicazione
Stato Italia Italia
Località Firenze
Indirizzo piazza Santa Croce 16
Caratteristiche
Tipo Arte sacra
Intitolato a Vera Croce
Proprietà Ordine dei frati minori
Sito web

Il convento e la storia del museo

Alla basilica corrispondeva uno dei più grandi conventi cittadini. Come a Santa Maria Novella gli ambienti vennero gradualmente secolarizzati a partire dalla fine del Settecento e destinati ad altri usi. Per esempio la Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze sorge su un terreno che prima faceva parte del convento ed oggi, fra le varie attività che si tengono nell'ex-cenobio si annoverano una scuola elementare ed una scuola per artigiani del cuoio .

La parte più monumentale del complesso, costituita dall'ex refettorio con il Cenacolo fu allestita come museo già dal 2 novembre del 1900 , sotto la direzione di Guido Carocci , dove già esisteva un deposito di opere d'arte, in parte provenienti dalle demolizioni del centro storico del periodo del Risanamento (frammenti architettonici che oggi si trovano nel lapidario del Museo nazionale di San Marco ). Il museo venne gradualmente ampliato e inaugurato con un nuovo allestimento il 26 marzo 1959 come Museo dell'Opera di Santa Croce, con i due chiostri, il refettorio principale e qualche altro ambiente, ma il disastro dell' alluvione di Firenze , con l'acqua che qui arrivò a 4,88 metri, rese necessario un lungo periodo di chiusura per approntare i necessari restauri. Venne riaperto solo nel 1975 e un anno dopo, in occasione del decennale dell'alluvione, il martoriato Crocifisso di Cimabue veniva riportato nel museo.

Dal 2000 circa tutto il complesso basilicale fu convertito in un unico grande museo con un unico biglietto a pagamento, che da una parte ha ridotto l'impatto del turismo di massa sui tesori della basilica, dall'altro ha innescato le tipiche polemiche di quando si destina un edificio di culto consacrato ad uso museale, impoverendo il ruolo spirituale di questi ambienti. A fronte di questi cambiamenti oggi non ha più molto senso di parlare di Museo dell'Opera di Santa Croce, essendo tutto il complesso diventato museo.

Nel novembre 2006 , appena dopo le celebrazioni per il quarantennale dell'alluvione, diciannove opere pittoriche di grande pregio sono tornate al loro posto dopo un meticoloso e complesso restauro, oggi esposte in un allestimento apposito nel refettorio.

In occasione del cinquantesimo anniversario dell'alluvione, la grandiosa tavola dell' Ultima Cena di Giorgio Vasari , all'epoca divisa in grandi segmenti e in deposito da quarant'anni, è stata ricollocata dopo che è stato ultimato il restauro dall' Opificio delle pietre dure .

Nel 2008 il museo è stato visitato da 837.575 persone [9] .

I chiostri e la Cappella Pazzi

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Cappella Pazzi .
Il Dio padre di Baccio Bandinelli, chiostro grande

Il chiostro trecentesco (ma con sostituzioni e integrazioni degli elementi architettonici nel tempo) si trova sul lato destro della facciata della Basilica e introduce alla Cappella Pazzi . Era originariamente composto da due chiostri distinti, uno rettangolare ed uno quadrato, che si possono individuare chiaramente nell'asimmetrica pianta attuale. Sul lato destro della facciata si trova una rientranza dove una serie di cipressi circonda le statue di Dio Padre seduto di Baccio Bandinelli (già nel coro del Duomo ) e quella del Guerriero bronzeo di Henry Moore .

Il Chiostro e la Cappella Pazzi

La Cappella dei Pazzi è un capolavoro di Filippo Brunelleschi e di tutta l'architettura rinascimentale, mirabile esempio di armonia spaziale raggiunta in tutti i suoi elementi strutturali e decorativi. Il portichetto della facciata è da alcuni attribuito alla continuazione di Giuliano da Sangallo , ma altri invece lo fanno risalire ai disegni del maestro. Il fregio con medaglioni e teste di cherubini è di Desiderio da Settignano , mentre la volta a botte è decorata da tondi e rosoncini di Luca della Robbia , autore anche della lunetta sull'ingresso; le porte lignee sono stati intagliati da Giuliano da Maiano nel 1472 . All'interno la decorazione plastica è strettamente subordinata all'architettura, coi dodici grandi medaglioni degli Apostoli , tra le migliori creazioni di Luca della Robbia , il fregio coi Cherubini e l' Agnello , e gli altri 4 tondi policromi con gli Evangelisti , attribuiti a Andrea della Robbia o al Brunelleschi stesso che ne avrebbe curato il disegno. La vetrata è stata realizzata su disegno di Alesso Baldovinetti .

Accanto alla cappella Pazzi la cripta della Cappella Castellani ospita l'allestimento di una mostra permanente sull'opera dell'incisore Pietro Parigi .

Sul lato nord si trova la galleria dei monumenti funebri, soprattutto ottocenteschi, che affollavano il primo chiostro e che furono qui spostati e ricomposti dal 1964 al 1986 . Il lungo passaggio corre sotto il porticato con loggia del lato nord, ed è lastricato sia sul pavimento che sulle pareti dai monumenti funebri. Tra questi spiccano quello alla cantante Virginia de Blasis di Luigi Pampaloni ( 1839 ), quello a Giuseppe Sabatelli di Ulisse Cambi ( 1844 ) e quello al musicista Giovanni Pacini di Vincenzo Consani ( 1874 ).

Il secondo chiostro

Sono restati invece in sede sulla parete d'ingresso i monumenti a Girolamo Segato , della scuola di Lorenzo Bartolini , quello a Florence Nightingale e quello al patriota Giuseppe La Farina (di Michele Auteri Pomar , 1877 ).

Il secondo chiostro ha partitura quadrata con pozzo centrale, opera del 1453 di grande eleganza, da alcuni attribuito al disegno di Brunelleschi , anche se è più probabile l'intervento di Bernardo Rossellino . È realizzato interamente in pietra serena , con arcate a tutto sesto che reggono una loggetta architravate al primo piano. I pennacchi tra gli archi hanno una raffinata decorazione a graffiti e tondi in rilievo, con stemmi e imprese. Sul secondo chiostro si affaccia la Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze , che usa gli ambienti al primo piano sui lati sud ed est.

Il refettorio

Il percorso espositivo prosegue con la visita dei locali del Refettorio trecentesco dove sono posti importanti esempi di arte sacra tra i quali spicca il Crocifisso di Cimabue , una delle opere d'arte più importanti di tutti tempi, chiave nel passaggio dalla pittura bizantina a quella moderna, diventato tristemente famoso come simbolo della distruzione causata dall' alluvione del 1966 ; nonostante il restauro la superficie pittorica è andata in gran parte perduta e per poterlo ammirare appieno ci restano solo le fotografie precedenti al disastro.

Il Cenacolo di Taddeo Gaddi
Frammento del Trionfo della Morte dell'Orcagna

La parete ovest del refettorio è dominata dalla grande serie di affreschi di Taddeo Gaddi , che la ricoprono interamente ( 1333 ). Lo schema delle decorazioni diventerà tipico per i cenacoli conventuali, con una Crocifissione , qui rappresentata come Albero della Vita (iconografia tratta dal Lignum Vitae di san Bonaventura ), contornata da alcune scene fra le quali spicca l' Ultima cena in basso, primo prototipo dei cenacoli fiorentini che andranno a decorare i refettori dei più prestigiosi conventi e monasteri della città. Le altre scene che compongono l'insieme sono tutti spunti sui quali i monaci potevano riflettere durante il pasto:

  • San Benedetto in solitudine
  • Gesù a cena dal Fariseo
  • San Francesco che riceve le stimmate
  • Storia di San Ludovico di Tolosa

Alle pareti sono poi esposti sei frammenti di affreschi di Andrea Orcagna , ritrovati sotto l'intonaco cinquecentesco nella navata destra della chiesa. Probabilmente erano stati gravemente danneggiati dall'alluvione del 1557 , tanto da costringere il Vasari (che sicuramente non coprì l'opera antica per solo spirito di rinnovamento stilistico, essendo un estremo ammiratore degli antichi maestri fiorentini) a realizzare nuovi altari in pietra serena su un muro a intonaco bianco. I frammenti ritrovati sono comunque notevoli per la vigorosa e drammatica narrazione nelle scene, con un colorito linguaggio pittorico. Vi si distinguono un Trionfo della Morte , un Giudizio universale e una parte di Inferno . Altri affreschi tre-quattrocenteschi sono la lunetta mutila del Compianto di Taddeo Gaddi , già sulla porta della navata sinistra, e la veduta della città di Firenze nella Venuta dei Francescani a Firenze , di Giovanni del Biondo , dove si può riconoscere l'aspetto di piazza del Duomo verso il 1380 , con la facciata arnolfiana di Santa Maria del Fiore .

La statua di San Ludovico di Tolosa è una poderosa opera di Donatello , una delle pochissime in bronzo dorato del grande scultore fiorentino ( 1423 - 1424 ), inizialmente realizzata per una nicchia di Orsanmichele , fu poi spodestata dall' Incredulità di San Tommaso di Verrocchio nel 1487 e collocata per più di tre secoli e mezzo al centro della facciata incompiuta di Santa Croce. La statua di Donatello fu uno dei primi grandi bronzi fusi dall'epoca dell'antichità, sebbene vennero assemblati più pezzi, per facilitare la doratura. Vibrante è il contrasto tra la testa e la mano, scolpita con delicato realismo, e la pesantezza del panneggio che nasconde tutto il corpo.

Sempre nel refettorio, vicino alla porta della seconda sala, si trova l'affresco staccato dei Santi Giovanni Battista e Francesco , frammento di un'opera più ampia, nel tipico stile luminoso di Domenico Veneziano , con influssi di Andrea del Castagno (al quale era anche stata attribuita). Si trovava originariamente nel coro e poi sulla parete della navata destra della chiesa.

Qui sono inoltre state esposte le diciannove pale (dipinti su tavola o su tela) danneggiate durante l'alluvione e ricollocate solo nel 2006 , al termine di un lungo e capillare lavoro di restauro:

Le altre sale

Nelle altre cinque sale sono conservate altre pregevoli opere provenienti dalla chiesa e dal convento.

La seconda sala ospita frammenti di affreschi e di vetrate, con opere di Neri di Bicci e, per attribuzione, a Giotto ea Alesso Baldovinetti . Vi sono inoltre modellini ottocenteschi del campanile e della facciata e alcuni dipinti. La lunetta con San Francesco morente che distribuisce il pane ai frati è opera di Jacopo Ligozzi , la cui sinopia si trova nella sala sei. Durante il restauro della Cappella Baroncelli qui è stato conservato il Polittico Baroncelli attribuito a Giotto oa Taddeo Gaddi . A Giotto è attribuito anche un frammento di affresco denominato Madonna dolente .

La terza sala, anticamente Cappella dei Cerchi , ospita affreschi staccati e robbiane , tra le quali una di Andrea della Robbia , due busti di Giovanni della Robbia e una Madonna col Bambino di Benedetto Buglioni . La croce dipinta è di Lippo di Benivieni , mentre gli affreschi staccati, già facenti parte della decorazione originaria della cappella, sono attribuiti a Niccolò di Pietro Gerini (cornici decorate) e al Maestro di San Martino a Mensola ( Maestà con santi ).

La quarta sala ha affreschi e sinopie del Tre e Quattrocento. La quinta sala mostra la ricostruzione del monumento a Gastone della Torre di Tino da Camaino , altre sculture soprattutto trecentesche (tra cui alcune di Tino di Camaiono e due formelle attribuite a Giambologna ) ei modelli in gesso per le statue ottocentesche che decorano la facciata. La sesta e ultima presenta alcuni affreschi staccati, tra i quali spiccano tre, opera di Matteo Rosselli .

Gli orti

Una serie di antichi orti corrispondono al retro della chiesa, ricchi di alberi (con alcuni grandi esemplari di bagolari , cedri dell'Atlante e dell'Himalaia) sono oggi aree di pertinenza delle scuole Scuola-Città Pestalozzi e Vittorio Veneto, della Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze e della Scuola del Cuoio.

Confraternite

Nella grande basilica e nei suoi annessi (soprattutto negli estesi sotterranei ) si riunirono nel tempo molte Compagnie o confraternite . Tra le più importanti ci furono:

Opere già in Santa Croce

Personalità sepolte o ricordate in Santa Croce

Arrows-folder-categorize.svg Le singole voci sono elencate nella Categoria:Sepolti nella basilica di Santa Croce

La Basilica è il luogo di sepoltura di alcuni dei più illustri personaggi italiani, come Michelangelo Buonarroti , Galileo Galilei , Niccolò Machiavelli , Vittorio Alfieri , Ugo Foscolo , Gioacchino Rossini .

Nonostante sia una chiesa cattolica , vi sono anche sepolture di persone non credenti, tra cui lo stesso Foscolo. La prima illustre personalità qui inumata fu Leonardo Bruni nella seconda metà del Quattrocento , mentre l'ultima persona sepolta effettivamente in Santa Croce fu Giovanni Gentile nel 1944 , ma nel dopoguerra verranno apposte delle targhe commemorative, come quella per Enrico Fermi , la cui tomba si trova negli Stati Uniti dove morì nel 1954 .

Note

  1. ^ a b c AA.VV., Cappelle del Rinascimento a Firenze , Editrice Giusti, Firenze 1998, p. 45. ISBN 88-8200-017-6
  2. ^ Fabio Mariano, L'età dell'Eclettismo , edizioni Nerbini 2004, pagine 20-26
  3. ^ Voce Niccolò Matas sulla Treccani
  4. ^ C. Cresti, M. Cozzi, G. Carapelli, Il Duomo di Firenze 1822-1887. L'avventura della facciata , Firenze 1987, pp. 24-26.
  5. ^ Ufficio del Turismo - Firenze
  6. ^ Foto 1 e 2 degli armadi lignei su The Courtauld Institute of Art
  7. ^ Per un posto in Santa Croce , articolo sul Corriere Fiorentino ( Corriere della Sera ) del 4 aprile 2008.
  8. ^ B. Frescucci (a cura di) , p. 66.
  9. ^ Touring Club Italiano - Dossier Musei 2009 ( PDF ), su static.touring.it . URL consultato il 17 ottobre 2009 (archiviato dall' url originale il 9 aprile 2011) .

Bibliografia

  • Bruno Frescucci (a cura di), Arte organaria nei secoli XV-XVI-XVII: la scuola cortonese , Cortona, Grafiche Calosci, 1976, ISBN non esistente.
  • Guida d'Italia, Firenze e provincia ("Guida Rossa"), Edizioni Touring Club Italiano, Milano 2007.
  • Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volume 1, Bompiani, Milano 1999 ISBN 88-451-7107-8 .
  • Santa Croce. Oltre le apparenze , a cura di Andrea De Marchi e Giacomo Piraz, Pistoia, Gli Ori, 2011 ISBN 978-88-7336-434-4
  • Agnolo Gaddi e la Cappella Maggiore di Santa Croce a Firenze. Studi in occasione del restauro , a cura di Cecilia Frosinini, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo 2014, ISBN/EAN: 9788836629480
  • Verdiani, G. (editor), Firenze delle torri: architetture verticali e loro intorno: i campanili di Santa Maria del Fiore e di Santa Croce, Materia e geometria, Volume 13, Alinea, Firenze, 2005.
  • Bucci M., La Basilica di Santa Croce, Sadea/Sanson, Firenze, 1965.
  • Detti E., Firenze scomparsa, Vallecchi editore, Firenze, 1997.
  • Moisé F., Santa Croce di Firenze -Illustrazione storico-artistica Con note e copiosi documenti inediti Molini, Piatti, Visseux, Ricordi e Jouhad, Firenze, 1845.
  • Ruschi P., I campanili di Santa Croce, in Santa Croce nell'800, cura di Pietro Ruschi, Edizioni Alinari, Firenze, 1986.

Voci correlate

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