Baix continu
El baix continu (també anomenat baix numerat , xifrat o figurat ) és la part musical d’una partitura en què s’anota el registre més baix d’una composició. Es va utilitzar regularment en tots els gèneres musicals vocals i instrumentals des de principis del segle XVII fins a la tardor del XVIII . En el baix continu, la part dels instruments que se li destinen normalment s’anota en forma sintètica, en un sol pentagrama ( orgue , clavicèmbal , arpa , viola da gamba , tiorba , arxulut, etc.). Gràcies també a les indicacions numèriques (d’aquí el nom de baix numerat, xifrat o figurat), de vegades, però no necessàriament, presents a les notes del continuo, els intèrprets podien realitzar de forma extemporània l’harmonia de la peça a través d’una successió d’ acords. i altres notes d’embelliment. Més exactament, els números (simples, dobles, triples) indicaven els intervals de les notes a tocar respecte a la nota greu. A la pràctica, altres instruments de baix, corda ( violoncel , violó , contrabaix ) o vent ( trombó , fagot ), podrien duplicar la línia contínua.
El baix continu no només s’utilitzava en la pràctica de l’acompanyament, sinó també com a guia per a una composició per a un instrument de teclat, elaborada per l’organista o el clavecinista sobre la base del baix numerat. Aquest és l’art de tocar per sobre del baix , ja testimoniat a The organ playing (1605) d’ Adriano Banchieri , en el qual es presenten alguns versos per a orgue que s’intercalen amb el cant gregorià , assenyalat en un "baix en cant figuratiu jugable i cantabile I esmentat després als manuals de baix continu dels segles XVII i XVIII, com es pot deduir, per exemple, del títol del tractat de Francesco Gasparini L'armonico scuola al cimbalo. Regles, observacions i advertències per tocar bé el baix i acompanyar-lo al címbal, l’espinet i l’orgue (Venècia, 1708). Exemples de sonates per sobre del baix són les Bassi Continui i les Sonates amb dos plats de Bernardo Pasquini .
Gràcies a la difusió en la pràctica del teclat durant el segle XVII , a partir del segle següent els baixos continus també es van convertir en la base dels partimenti , una eina didàctica utilitzada per ensenyar els fonaments de la composició ( harmonia , contrapunt , fuga ) a les escoles de música de la Conservatoris de Nàpols i en altres escoles italianes del segle XVIII al XIX .
Història
L’ús d’acompanyar veus i instruments amb l’orgue en la música d’església va començar a mitjan segle XVI amb l’aparició dels anomenats concerts d’orgue , motets per a veus, instruments i orgue. [1] Obres d'aquest tipus, per a grans conjunts, amb dos o més cors, es van compondre específicament per a ocasions particulars i per aprofitar al màxim les propietats acústiques particulars dels llocs on es van representar. Parts de bassus ad organum ja són presents en algunes composicions sagrades d’autors com Alessandro Striggio (1587), Giovanni Croce (1594) i Adriano Banchieri (1595). [2] No obstant això, no tenien cap funció estructural en la composició de les peces i es van classificar de la següent manera contrabaix o baix general. D’altra banda, el cas dels nous gèneres musicals apareguts a principis del segle XVII , com l’ òpera , acompanyaven monodies (àries, madrigals i després cantaven amb una sola veu), motets concertats amb una o més veus, cançons i les sonates instrumentals són diferents., en què el baix continu adopta una funció estructural de la composició, necessària per a la interpretació. ho veiem, per exemple, en els primers treballs publicats, com la Representació de l’ànima i el cos (1600) d’ Emilio de Cavalieri , a Euridice tant de Giulio Caccini (1600), com de Jacopo Peri (1600), a les monodies de la Nova Música de Caccini o als motets dels Cent Concerts Eclesiàstics (1602) de Ludovico Viadana . Aviat van aparèixer els primers tractats sobre la pràctica del baix continu: Del sonare sopra'l basso: con tutti gli stromenti and their use in the conserto (1607) by Agostino Agazzari , and the Brief rule for learning to play above the bass with all sort d’instrument de Francesco Bianciardi (1607).
El baix continu, concebut com un element estructural de la música a l’època barroca, es manté en la seva funció pràctica en les composicions del període clàssic , especialment en música sacra, però també en simfonies i concerts, fins a principis del segle XIX , i de nou en recitatius, galledes de l' òpera còmica . Els exemples del seu ús al segle XIX són molt rars, però la pràctica persisteix regularment en concerts sagrats o en música d’església, com veiem a les misses de Beethoven , Franz Schubert i Anton Bruckner , que tenen parts de baix continu per a l’orgue. Carl Maria von Weber diu que, a la Quaresma del 1812, a la cort de Dresden encara podia escoltar l’últim teòric de la història tocant el baix continu amb l’orquestra: Johann Adolph Faustinus Weiss (1741-1814), el fill petit de Sylvius Leopold Weiss , el gran lutenista contemporani de Johann Sebastian Bach [3] .
Toc de baix continu
La part de baix continu consta d’una línia de baix apuntada en un sol pentagrama . Les notes poden anar acompanyades de números (individuals, dobles, triples) i alteracions (nítides, planes, naturals) situades a sota (o per sobre) de les notes per indicar amb quins acords s’han de tocar. Per tant, els números indiquen amb quins girs (o inversions) dels acords s’han de col·locar per sobre de la línia de greus. Pel que fa als detalls, la realització del baix continu es deixa normalment a la sensibilitat i experiència de l’intèrpret: en general no hi ha regles ni obligacions particulars pel que fa al nombre de notes que componen els acords. La paraula trast només indica que durant un període curt, generalment fins al final de la secció, l’harmonia no s’hauria de reforçar amb notes a la mà esquerra, com era costum, per obtenir una sonoritat menys intensa. Pel que fa al baix continu a l'orgue, es coneixen indicacions d'enregistrament, sobretot en relació amb l'acompanyament de la música sacra italiana del segle XVII , com les del Vespro della Beata Vergine (1610) de Claudio Monteverdi . [4]
El nombre i el tipus d’instruments que formen el grup (o secció) del continu no sol ser fixat pel compositor. Els instruments de continu poden variar segons l'entorn, el gènere, l'estil i l'època de la peça. Normalment, al grup continuo s’inclou com a mínim un instrument capaç de tocar acords, com ara el clavecí , l’ orgue , el llaüt , el tiorba , la guitarra o l’ arpa . A més, es poden incloure diversos instruments capaços de tocar notes baixes, com el violoncel , el contrabaix , el violó , la viola da gamba o el fagot . Normalment en les representacions modernes, el clavicèmbal i el violoncel s’utilitzen amb més freqüència per a la música instrumental i secular, com l’ òpera i la cantata , i l’orgue per a la música sacra . Aquestes eleccions es contradiuen fàcilment amb tot un ventall de solucions que es poden veure als documents, que varien i s’adapten a un nombre infinitament més variat de situacions (per a llocs, èpoques, entorns) del que es pot imaginar.
L’intèrpret del baix continu en instruments de teclat (orgue, clavicèmbal) o altres instruments capaços de tocar acords, en qualsevol cas, crea un continu tocant, a més de la nota de baix indicada, les notes necessàries per formar un acord complet al moment d’execució. La notació del baix numerat o xifrat o figurat , descrita més endavant, és només una pauta que confia la competència del continuista amb la possibilitat de coordinar sàviament la peça amb les altres parts vocals i instrumentals. Les edicions de música pràctica des del segle XIX fins a mitjans del segle XX van proporcionar als intèrprets la part de baix continu feta íntegrament en el sistema normal d’instruments de teclat de dos pentagrames, eliminant així la necessitat d’improvisar la peça. No obstant això, a partir de la segona meitat del segle XX, hi ha hagut una inversió de la tendència: amb l'augment i la ràpida difusió de les representacions "històricament informades", el costum d'improvisar la realització del baix continu, intentant reconstruir la seva pràctica sobre la base dels tractats dels segles XVII i XVIII.
La notació numèrica descrita a continuació no és una convenció rígidament acceptada per tots els compositors. Sobretot al segle XVII, sovint s’ometien els números, en cas que el compositor pensés que l’acord era obvi. Els primers compositors, com Emilio de 'Cavalieri , Giulio Caccini , Claudio Monteverdi i altres, especificaven el to precís de les notes d'harmonia amb l'ús d'intervals compostos com 10, 11, 12 i 15. Més tard, però, es van utilitzar normalment només els dígits que indiquen els intervals del segon al novè.
Números
Els números indiquen la distància (en graus d’escala) de les notes a tocar per sobre de la indicada en el baix. Per exemple:
Aquí la nota greu és una C, i els números 4 i 6 indiquen les notes disposades en un quart i un sisè de C, després F i A.
Els números 3 i 5 se solen deixar de banda (encara que no sempre), donada la freqüència amb què es produeixen. Per exemple:
En aquesta seqüència, la primera nota no té números: 3 i 5 s'han omès. Per tant, caldrà tocar les notes a una tercera i una cinquena distància, és a dir, un acord en un estat fonamental. La següent nota té un 6, que indica una nota a una sisena distància: s’ha omès la 3. L’última nota s’acompanya d’un 7: també aquí s’han omès el 3 i el 5. Aquesta seqüència equival a:
L’intèrpret decideix de manera independent, també en funció del tempo i la densitat de la música, en quina octava tocar les notes i si les voleu elaborar més (desenvolupant, per exemple, una línia superior melòdicament interessant).
De vegades, també s’ometen altres números: un 2 o 42 significa, per exemple, 2-4-6.
De vegades, els números en una nota retinguda del baix canvien. En aquest cas, els nous números s’escriuen al punt de la mesura on es volen jugar. En el següent exemple, la línia superior és una línia melòdica (que no forma part del baix numerat):
Quan la nota de baix canvia però l'acord es manté estacionari, s'escriu una línia horitzontal de la longitud necessària:
Alteracions
Quan hi ha una alteració sense cap número, es juga un interval de tercer i cinquè, amb el tercer alterat. Per exemple:
Per sonar així:
De vegades, l’alteració es col·loca després del número.
Com a alternativa, una creuada al costat d’un número indica que aquesta nota s’ha de pujar amb un semitó . Un altre mètode per indicar-ho és traçar una línia a través del mateix nombre. Per tant, els tres exemples següents apunten al mateix:
Ús en música contemporània
El baix continu és de vegades utilitzat pels músics clàssics com a forma curta per indicar acords, tot i que no s’utilitza generalment en les composicions musicals modernes. Un tipus de baix continu també s'utilitza en la notació d' acordió . L'ús més comú avui en dia per a la notació és indicar revoltes ; en aquest cas, sovint, en lloc del pentagrama musical, la nota fonamental (en estil anglès) s'indica simplement juntament amb el nombre de la inversió. Per exemple, un acord G en la quarta i la sisena inversió s'escriuria com .
Els símbols de greus numerats també es poden utilitzar conjuntament amb números romans per analitzar l'harmonia funcional; aquest ús es diu numerat romà . Per tant, l’acord anterior, si la clau bàsica és la de fa major, s’anomenarà .
Nota
- ↑ Arnaldo Morelli, El paper de l'orgue en les pràctiques interpretatives de la polifonia sagrada italiana durant el Cinquecento , «Disciplina musical», 50 (1996), pp. 239-270.
- ↑ Patrizio Barbieri, Sobre un "baix per a l'orgue" atribuït a Palestrina , a Palestrina i Europa , editat per G. Rostirolla, S. Soldati, E. Zomparelli, Palestrina, 2006, pàg. 743.
- ^ [1]
- ^ Arnaldo Morelli, "Algunes advertències s'han de fer i d'altres que s'han d'evitar en tocar l'orgue que hi ha per sobre de la part". La pràctica del baix continu a l'orgue al segle XVII , a "Il Flauto dolce", 10/11 (1984), pp. 18-22.
Bibliografia
- Salvatore Carchiolo, Una perfecció d’harmonia meravellosa. Pràctica d'orgue de clavicèmbal del baix continu italià des dels seus orígens fins a principis del segle XVIII , Lucca, LIM, 2007.
- Jesper Bøje Christensen, Fonaments de la pràctica del baix continu al segle XVIII. Mètode basat en les fonts originals , traducció a l’italià de Maria Luisa Baldassari, Bolonya, Ut Orpheus, 2013.
Enllaços externs
- ( EN ) Basso continuo , de l' Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- Simbologia de baixos figurats de Robert Kelley
- Acords que els (majors) Scale Degrees (al baix) poden aplicar per Robert Kelley
| Control de l'autoritat | Sinònims BNCF 26.045 · LCCN (ES) sh85134980 · GND (DE) 4.020.105-3 · BNF (FR) cb121756018 (data) · NDL (A, JA) 01.152.666 |
|---|
