Fra Angelico

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
Nota de desambiguació.svg Desambiguació : aquí es refereix "Angelico". Si cerqueu un nom personal masculí, consulteu Angelica (nom) .
El beat Joan de Fiesole
Fra Angelico portrait.jpg
Luca Signorelli , presumpte retrat de Fra Angelico, detall de la caiguda de l'Anticrist (aproximadament 1501 ) a la catedral d'Orvieto

Frare dominicà

Naixement 1395, Vicchio
Mort 1455, Roma
Venerat per Església catòlica
Beatificació 3 d’octubre de 1982 , pel papa Joan Pau II
Santuari principal Santa Maria sopra Minerva
Recidiva 18 de febrer
Patró de artistes

Giovanni da Fiesole , nascut Guido di Pietro ( Vicchio , vers 1395 - Roma , 18 de febrer de 1455 ), conegut com Beato Angelico o Fra 'Angelico , va ser un pintor italià .

Va ser beatificat pel papa Joan Pau II el 3 d'octubre de 1982 , tot i que després de la seva mort ja l'havien anomenat Beato Angelico, tant per la commovedora religiositat de totes les seves obres com per les seves qualitats personals d'humanitat i humilitat. Va ser Giorgio Vasari , a Le Lives, qui va afegir l’adjectiu "Angelico" al seu nom, utilitzat anteriorment per Fra Domenico da Corella i Cristoforo Landino .

Frare dominic , va intentar unir els nous principis renaixentistes , com la construcció de la perspectiva i l'atenció a la figura humana, amb els antics valors medievals, com la funció didàctica de l'art i el valor místic de la llum. [1]

Biografia

Formació com a il·luminador

Detall del retaule de Fiesole ( 1424 - 1425 circa), Fiesole , església de San Domenico . L’obra és considerada la primera coneguda per Angelico.

Guido di Pietro va néixer a la ciutat de Vicchio, al Mugello , cap al 1395 [2] . Se sap poc de la seva família: sabem que el seu pare, anomenat Pietro, era fill d’un tal Gino, mentre que el seu germà Benedetto , una mica més jove que l’artista, l’havia imitat a l’hora d’escollir ser frare [3] . La seva formació artística va tenir lloc a la Florència de Lorenzo Monaco i Gherardo Starnina : des del primer va reprendre tant l’ús de colors brillants i antinaturals, com l’ús d’una llum molt forta capaç d’anul·lar ombres participant en el misticisme de l’escena sagrada ; tots els temes que trobem en la seva producció miniaturística i en les seves primeres plaques.

L’art de la miniatura manuscrita va ser una disciplina rigorosa que va servir molt a Fra Angelico en les seves obres posteriors. Amb aquesta activitat va compondre minúscules figures d’estil perfecte i impecable a escala, sovint utilitzant pigments cars, com el blau de lapislàtzuli i la fulla d’ or , dosificats amb molta cura ja que cada contracte especificava la quantitat a utilitzar. Al gener i febrer de 1418 és esmentat en alguns documents com "Guido di Pietro dipintore".

Primeres obres

El 1418 , poc abans de fer els seus vots al convent de San Domenico de Fiesole , entrant a l’orde dominicà, va fer un retaule per a la capella Gherardini de Santo Stefano al Ponte a Florència (avui perduda), com a part d’un projecte decoratiu confiat a Ambrogio di Baldese , potser el mestre d'Angelico. Després va formar part dels dominicans observadors , un corrent minoritari format dins de l’ordre dominicà, en el qual s’observava la regla original de Sant Domènec , que requeria pobresa absoluta i ascetisme . No es coneix la data exacta en què va fer vots, però es pot posar entre 1418 i 1421, ja que els novells no van poder pintar el primer any, i el document posterior d'una de les seves obres és de fet de 1423 .

En aquell any va pintar una creu per a l' Hospital de Santa Maria Nuova , i és indicat pels documents com a "frare Giovanni de 'frati di San Domenico di Fiesole", per tant és evident que ja havia professat en l'ordre de predicar frares. . Des del 1424 és un San Girolamo a l' estil masacques . Les dates de l'ordenació sacerdotal a l'esquena en lloc de l'interval de 1427 - 1429 .

El tríptic de Sant Pere màrtir , encarregat per les monges del monestir de San Pietro Martire de Florència, es remunta a 1428 - 1429 . En aquestes obres, Angelico demostra conèixer i apreciar les novetats de Gentile da Fabriano i Masaccio , i entre les dues intenta una mena de reconciliació, abraçant aquesta última gradualment al llarg dels anys, però també desenvolupant-se aviat, a partir dels anys trenta. , un estil personal. Si fra Giovanni mostra una innegable fascinació per l’ ornamentació , el detall preciós, les figures elegants i allargades (com en el gòtic tardà ), d’altra banda, està interessat en situar-les en un espai realista, regulat per les lleis de la perspectiva. , i en donar-los un volum corporal perceptible i ferm. Ja al tríptic de San Pietro Martire les túniques dels sants són gruixudes i tenen plecs que baixen rectes, amb colors brillants i lluminosos, igual que a les miniatures, i l’espai és profund i mesurable, tal com suggereix la disposició de la peus dels sants en semicercle.

Altres obres atribuïdes a aquest període inclouen una Verge amb el Nen al Museu Nacional de Sant Marc i una Verge amb el Nen amb dotze àngels al Städelsches Kunstinstitut de Frankfurt del Main .

A San Domenico di Fiesole (1429-1440)

El 1429 , Angelico era al convent de San Domenico a Fiesole, on el 22 d'octubre va ser registrat com a "fra Johannes petri de Muscello" en una reunió capitular . També va aparèixer en altres reunions capitulars el gener de 1431 , el desembre de 1432 , el gener de 1433 (com a vicari en substitució del prior absent) i el gener de 1435 . També es documenta el 14 de gener de 1434 en una assignació secular, com a jutge per a una estimació, juntament amb el pintor Rossello di Jacopo Franchi , de la pintura de Bicci di Lorenzo i Stefano d'Antonio per a San Niccolò Oltrarno ; de fet, per decidir la remuneració dels artistes, sovint s’utilitzaven les experteses d’altres pintors coneguts.

Pel que fa a la producció artística, entre els anys vint i trenta del segle XV es va dedicar a uns grans retaules per a l’església de San Domenico, cosa que li va valer una fama considerable i va impulsar altres instituts religiosos a encarregar-li rèpliques i variants.

Entre 1424 i 1425 aproximadament va executar el primer dels tres panells per als altars de l’ església de San Domenico : l’anomenada Pala di Fiesole (obra remodelada per Lorenzo di Credi el 1501 , que va refer el fons), una de les primeres determinades obres de l’artista. Es tracta d’un retaule molt original, on ara no hi ha les divisions dels sants dins dels compartiments d’un políptic, fins i tot si hi devia haver alguna cúspide retirada més endavant en la restauració del segle XVI.

Anunciació , Madrid, Museu del Prado

A principis dels anys trenta es va dedicar als famosos anuncis sobre la taula. La primera va ser potser l' Anunciació avui al Prado , destinada a San Domenico di Fiesole. El retaule té un entorn transitori entre el gòtic tardà i el Renaixement , però és sobretot a les cinc històries de la Mare de Déu de la predel·la que el pintor va treballar amb més llibertat i inventiva. Aquest treball, fortament influït per les innovacions masacqueses , presenta per primera vegada l’ús particular de la llum diàfana, que envolta la composició, realça els colors i les masses plàstiques de les figures per tal d’unificar la imatge i que es va convertir en una de les característiques més evidents del seu estil. L’Anunciació, en què l’arcàngel Gabriel prediu a la Mare de Déu que esdevindria la mare de Crist , va ser un tema profundament sentit a la pintura florentina. Beato Angelico va contribuir molt a conrear aquesta tradició, adoptant dissenys moderns i rectangulars i composicions unificades, amb la Verge asseguda en una lògia de columnata oberta dins d’un jardí tancat. A la mateixa obra, al fons, apareixen les figures d’ Adam i Eva , que simbolitzen els primers pecadors la redempció dels quals Déu es va convertir en home, però també per destacar que Maria, assentint amb la Ave de l’àngel, transforma el nom d ’« Eva »(Eva / Ave): Maria, per tant, és la nova Mare de la humanitat.

Dos altres grans retaules van seguir (o van precedir) aquesta obra: l'Anunciació de San Giovanni Valdarno i l' Anunciació de Cortona .

Entre 1431 i 1433 va executar el Judici Final , un gran panell destinat a decorar el cimatium d'un seient. L’obra, lligada estilísticament a les maneres de Lorenzo Monaco , presenta una exploració dels plans que demostra un interès primerenc per un entorn de perspectiva de l’espai. La deposició , pintada per a Palla Strozzi per a la sagristia de Santa Trinita i el petit panell amb la imposició del nom al Baptista , on les característiques de la maduresa de l’artista ja són evidents: figures dolces, línies suaus, colors brillants i afinats, construcció de perspectiva rigorosa.

Les obres d’aquest període són sovint exercicis sobre el tema de la llum, com l’enlluernadora Coronació de la Mare de Déu als Uffizi o la del Louvre , datables respectivament al voltant de 1432 i 1434 - 1435 . La coronació del Louvre va ser el tercer i últim panell dels altars de l’església de San Domenico a Fiesole, i en ella la llum construeix les formes i les investiga amb tot detall.

El juliol de 1433 , l' Art dei Linaioli de Florència va encarregar a Angelico la construcció d'un Tabernacle , estipulant aquest contracte:

«MCCCCXXXIII l'11 de juliol. Recordo que, com es va dir dels esmentats obrers aloghorono al frare Guido, que es deia fra Giovanni de l’orde de sancto Domenicho da Fiesole, per pintar un tabernacle de la Mare de Déu en l’esmentat art. pintat a l'interior i a l'exterior amb colors daurat i blau i els colors dels millors i millors que es troben amb tot el seu art i la seva indústria per a tot i per a la seva mà d'obra i fabricació, per a [orini] CLXXXX DX o qualsevol altre que aparegui al seu conscientia ".

En aquest treball la Verge és de Masaccesque peu d'impremta, mentre que en els àngels apteri es refereix a l'expressivitat de Ghibertian escultura.

El 1438 , Angelico va participar en els fets relacionats amb el trasllat de San Domenico di Fiesole a San Marco a Florència. Per a Cosimo de Médicis , entre 1439 i 1440 , va anar a Cortona per donar l'antic retaule de Sant Marc, obra gòtica tardana de Lorenzo di Niccolò, als germans del convent dominicà local. A la ciutat, Angelico ja havia deixat dues obres i en aquella ocasió va pintar al fresc una lluneta al portal de l’església del convent amb la Mare de Déu i el Nen amb els sants Dominic i Pere Màrtir .

Probablement Angelico va mantenir el seu taller a San Domenico fins a bona part del 1440 , quan ja havia començat i va portar a un bon punt la Pala di San Marco .

A Sant Marc de Florència (1440-1445)

Transfiguració , Sant Marc

Angelico va ser el protagonista d’aquella irrepetible temporada artística que, sota el patrocini dels Mèdici, va assolir el seu apogeu el 1439 amb el Concili de Florència i que va veure grans obres públiques, inclòs el convent de San Marco .

Alguns frares de San Domenico di Fiesole el 1435 van prendre seu a Florència , a San Giorgio alla Costa i un any més tard, el gener de 1436 , van tenir la seu de San Marco , després d’haver resolt una disputa amb els monjos Silvestrini sobre els mateixos entorns . Aquí el 1438 Michelozzo , per encàrrec de Cosimo de 'Medici, va començar la construcció d'un nou convent , avantguardista tant des del punt de vista funcional com arquitectònic. Angelico no va seguir els seus companys ni a San Giorgio alla Costa ni a San Marco, ja que era vicari a Fiesole. Tanmateix, cap a 1440 Cosimo el Vell li va haver de confiar la direcció de la decoració pictòrica del convent i les primeres proves documentals de la presència del pintor a San Marco es remunten al 22 d’agost de 1441 .

Entre les empremtes documentals d’Angelico a San Marco hi ha la participació al Capítol a l’agost de 1442 i al juliol de 1445 , quan va signar amb altres l’acte de separació de la comunitat florentina de la Fiesolan d’origen. El 1443 era "sindicho" del convent, una funció de control administratiu.

La intervenció decorativa a San Marco es va decidir amb l’assistència de Michelozzo, que va deixar grans parets blanques per decorar, i va ser una obra orgànica, que va implicar tots els espais públics i privats del monestir: des de l’església (el retaule de San Marco a l'altar major) fins al claustre (quatre llunetes i una crucifixió ), des del refectori ( crucifixió destruïda el 1554 ) fins a la sala capitular ( crucifixió amb sants ), des dels passadissos ( Anunciació , crucifixió amb Sant Domènec i Madonna delle Ombre) ) a les cèl·lules individuals. Al final, el resultat va ser la decoració pictòrica més gran mai imaginada per a un convent fins aleshores.

La decoració incloïa a cada cel·la dels frares un fresc amb un episodi extret del Nou Testament o una Crucifixió on la presència de sant Domènec indicava als frares l’exemple a seguir i les virtuts a conrear (postració, compassió, oració, meditació , etc.).

S'ha escrit molt sobre l'autògraf d'Angelico per a un complex de decoracions a gran escala, realitzat en un temps relativament curt. Els frescos de la planta baixa s’atribueixen per unanimitat a Angelico, totalment o parcialment. Més incerta i discutida és l’atribució dels quaranta-tres frescos de les cel·les i dels tres passadissos del primer pis. Si contemporanis com Giuliano Lapaccini atribueixen tots els frescos a Angelico, avui en dia, per a un mer càlcul pràctic del temps que triga un individu a completar una obra d’aquest tipus i per a estudis estilístics que destaquen tres o quatre mans diferents, tendim a atribuir a Angelico tota la superintendència de la decoració, però l’autògraf d’un nombre limitat de frescos, mentre que els altres van ser pintats al seu cartró o al seu estil per alumnes, inclòs Benozzo Gozzoli .

Els frescos de Sant Marc no només van ser una fita de l’art renaixentista, sinó que també són els més famosos i estimats per Beato Angelico. La seva força deriva, almenys en part, de l'absoluta harmonia i simplicitat, que els permet transcendir el propòsit immediat per al qual van ser pintats, és a dir, el de la devota contemplació proporcionant indicacions adequades per a la meditació religiosa. Els frescos van marcar així una nova fase de l’art d’Angelico, caracteritzada per una parsimònia en les composicions i un rigor formal mai utilitzat fins ara, fruit de la maduresa expressiva assolida per l’artista. Els fets evangèlics es llegeixen, doncs, amb més eficàcia que en el passat, lliures de distraccions decoratives superflus i més adequats que mai a la concreció narrativa i psicològica de les grans obres de Masaccio . Les figures són poques i diàfanes, els fons són deserts o compostos per clares arquitectures inundades de llum i espai, que arriben a les altures de la transcendència. Les figures semblen simplificades i il·luminades, els colors més suaus i apagats. En aquests contextos, la forta plasticitat de la forma i el color, derivada de Masaccio, crea per contrast una sensació d'abstracció viva. Sovint a les escenes apareixen sants dominicans com a testimonis, que van actualitzar l'episodi sagrat inserint-lo en el rang dels principis de l'Ordre.

La llum que impregna les pintures d'Angelico és una llum metafísica : "A més, si (com deia Brunelleschi ) l'espai és una forma geomètrica i la llum divina (com deia sant Tomàs d'Aquino ) omple l'espai, com podem negar que la forma geomètrica és la forma? de llum? ". [4] [5]

Coneix la data d'execució de les obres individuals de Sant Marc, però generalment és atribuïda per 1437 (o 1438 ) a 1440 / 41 sobre la realització de la Sant Marc Pala , i després començar, cap al '40 / '41, precisament, , els frescos del passadís est, costat extern (1-11), on també hi participava un ajudant (el Mestre de la cel·la 2), molt a prop del Mestre, a qui supervisava. El 1441 - 1442 és certa la datació de la Crucifixió amb els sants al capítol. Per a analogies estilístiques, també es fa referència a l’ Adoració dels Reis Mags el 1442. En el mateix període, les cel·les 24 a 28 van ser probablement pintades al fresc, no de la mà d'Angelico, sinó directament inspirades per les del costat oposat i probablement supervisades estretament pel mestre.

Els frescos del claustre semblen posteriors a la Crucifixió a la sala capitular, i el fresc del Calvari amb Sant Domènec se sol anomenar l’última obra del mestre abans de la seva marxa a Roma (1445). Els frescos de les cel·les 31 a 37 no es poden datar mitjançant proves i només sabem que devien haver-se acabat el 1445. L’ anunciació del corredor nord i la Madonna delle Ombre mostren un estil més madur que s’atribueix després del retorn de Roma, a la dècada de 1450 .

A Roma (1445-1449) i a Orvieto (estiu de 1447)

En una data no especificada, probablement a la segona meitat de 1445 , Angelico va ser convocat a Roma pel papa Eugeni IV , que havia viscut nou anys a Florència i que sens dubte havia tingut l’oportunitat d’apreciar la seva obra, també perquè s’havia quedat a San Marco. . . Aquell any la seu de l’ arxidiòcesi de Florència va quedar vacant i sembla que, segons constants rumors, el pal·li es va oferir a Angelico, que va declinar oferint un judici al papa sobre el nomenament d’ Antonino Pierozzi (gener de 1446 ). Està clar que Angelico tenia una estimació intel·lectual suficient per poder oferir consells sobre una cita al papa, tal com també van afirmar sis testimonis amb motiu del procés de canonització d’Antonino, o fins i tot per poder administrar una arxidiòcesi .

Angelico va romandre a Roma del 1446 al 1449 i va residir al convent de Santa Maria sopra Minerva . El 1446 va pintar amb frescos la capella del Sagrament, anomenada "parva", amb Històries de Crist , destruïda en temps de Pau III : la decoració devia tenir un caràcter "humanista", amb una sèrie de retrats d'homes il·lustres citats per Vasari . El pintor Jean Fouquet també va mantenir estretes relacions amb Angelico, potser ja començat a Florència, que estava ocupat a pintar un retrat del papa Condulmer aproximadament entre la tardor de 1443 i l'hivern de 1446 . El 23 de febrer de 1447 el papa Eugeni va morir i el 6 de març va ser elegit el seu successor Niccolò V. Entre els pocs documents conservats de la seva activitat vaticana, tres rebuts de pagament (datats del 9 de maig a l’1 de juny) es refereixen a la seva única comissió papal supervivent, els frescos de la capella Niccolina . Consta de tres parets amb les històries dels protomàrtirs Stefano i Lorenzo , de la volta amb evangelistes i de vuit figures a mida real amb els pares de l’església als laterals, que van ser pintades amb l’ajut del seu ajut, entre les quals va destacar 'consocio' Benozzo Gozzoli . En aquests frescos les figures sòlides, amb gestos tranquils i solemnes, es mouen en una arquitectura majestuosa. Angelico devia estar molt familiaritzat amb el papa, treballant als seus apartaments, i sens dubte va ser capaç d’implicar-se en els interessos humanistes i els vasts horitzons culturals de Niccolò V. Aquests estímuls semblen manifestar-se plenament en les obres pintades per a la cort papal. , on l'estil suntuós evoca conceptualment l'antiga Roma imperial i paleocristiana, amb citacions també de l'arquitectura protorenacentista florentina contemporània.

Crist el Jutge , capella de San Brizio, Orvieto

L'11 de maig de 1447 , Angelico i el seu grup, amb el consentiment del papa, van anar a Orvieto per passar els mesos d'estiu i treballar a la volta de la capella de San Brizio de la catedral , on el grup va romandre fins a mitjans de setembre i va pintar dos pendents amb Crist Jutge i Profetes . La velocitat amb què es van pintar les veles testimonia l’eficàcia del taller angelicà. En qualsevol cas, l'autografia d'Angelico és predominant, la idea i el disseny són totalment seus, amb l'ajut executiu del seu "company" Benozzo en algunes parts. Les formes, tot i que han atret un interès crític relativament modest en comparació amb els frescos del Vaticà, es caracteritzen per composicions àmplies i figures senyorials.

Quan Angelico va tornar a Roma, va completar la capella Niccolina el 1448 . L'1 de gener de 1449 ja estava ocupat en una altra zona del Vaticà, amb la decoració de l'estudi de Niccolò V, adjacent a la capella niccolina. L’estudi era més petit que la capella i estava cobert amb incrustacions de fusta parcialment daurades: no en queda cap rastre perquè fou destruït durant una ampliació posterior de l’edifici. El juny de 1449 la decoració ja devia estar molt avançada, ja que el principal ajudant del mestre, Gozzoli, va tornar a Orvieto ; a finals d'any o els primers mesos de 1450 es va haver d'acabar la decoració i Angelico va tornar a Florència.

El retorn a la Toscana (1450-1452)

Armari de l'Argenti , primer panell

El 10 de juny de 1450 , Angelico havia tornat a la Toscana, on va ser nomenat prior de San Domenico di Fiesole en aquesta data, substituint el seu germà difunt. Va mantenir el càrrec de prior durant la durada normal de dos anys i el març de 1452 encara era a Fiesole, quan el Provveditore al Duomo di Prato va lliurar una carta a l' arquebisbe Antonino , que va demanar a Angelico que pintés al fresc la capella principal del Prato. catedral. Vuit dies després, la sol·licitud també es va formalitzar al pintor, que va acordar tornar amb el Provveditore a Prato per avaluar les condicions. Angelico va negociar amb quatre delegats i amb l' alcalde , però no va sortir res de l'acord (1 d'abril de 1452 ), probablement perquè l'artista ja tenia moltes obres encarregades i no volia emprendre una empresa tan gran. L'obra va ser llavors confiada a Filippo Lippi .

Durant els anys següents, la documentació és inexistent o escassa. Alguns, com Pope-Hennessy , indiquen com a primeres obres pintades després del retorn de Roma els frescos del convent de Sant Marc de l’ Anunciació del corredor nord i de la Madonna delle Ombre , on hauria posat la lliçó romana bon ús (en canvi, d'altres daten dels anys 1440). Una incertesa similar gira al voltant d’una datació tardana de la Coronació de la Mare de Déu al Louvre , mentre que el Retaule de Bosco ai Frati , encarregat per Cosimo de ’Medici , es pot documentar amb certesa després del 1450: a la predel·la hi ha de fet pintat Sant Bernardí de Siena amb l’halo, però la seva santificació es remunta al 1450. També és indiscutible la datació de l’ Armadio degli Argenti , una sèrie de tauletes pintades que conformaven la porta doble d’un gabinet votiu de la basílica de la Santissima Annunziata , per encàrrec de Piero il Gottoso entre 1451 i 1453 . En aquestes tauletes, amb històries de la Vida i la Passió de Crist , trobem molts temes que ja va abordar anys abans Angelico, però sorprèn que la seva inventiva, fins i tot en la fase final de la producció, no presentés signes de disminució. Tot i que no totes les tauletes són de la seva mà, algunes es distingeixen per l'originalitat compositiva, la vivacitat i els efectes espacials i lluminosos, com l' Anunciació (tema recurrent en tota la producció d'Angelic) o el Pessebre .

El 2 de desembre de 1454 se li va demanar una estimació dels frescos del Palazzo dei Priori de Perusa juntament amb Filippo Lippi i Domenico Veneziano , els tres pintors florentins més admirats de l'època.

L'última obra d'Angelico s'indica generalment al tondo amb l' Adoració dels Reis Mags , potser començada el 1455 i posteriorment acabada per Filippo Lippi .

La segona estada i mort romana (1452 / 53-55)

La tomba d'Angelico
Santa Maria sopra Minerva , Roma

El 1452 o 1453 , Angelico va tornar a Roma per crear diverses obres a Santa Maria sopra Minerva, la casa mare de l’orde dominicà: el retaule major, probablement una Anunciació, de la qual es formen tres seccions de la predel·la amb Històries de San Domenico, i el gran cicle de frescos, pintats en terra verda, que il·lustren les Meditacions del cardenal espanyol Juan de Torquemada al claustre. Aquest cicle s'ha perdut, però es pot reconstruir a partir de les versions il·lustrades manuscrites i impreses del text del client.

Fra Giovanni va morir a Roma el 18 de febrer de 1455 , poques setmanes abans de la mort del seu patró Nicolau V. Fou enterrat a l’església de la Minerva, rica en testimonis de personatges florentins fins i tot després.

De la seva tomba de marbre, un honor excepcional per a un artista d’aleshores, la làpida encara és visible avui, prop de l’altar major. Es van escriure dos epitafis, probablement per Lorenzo Valla . El primer, perdut, es trobava en una placa de la paret i es podia llegir:

«La glòria, el mirall, l’ornament dels pintors, Giovanni il Fiorentino es conserva en aquest lloc. Religiós, era germà de l’orde sant de Sant Domènec i era ell mateix un vertader servent de Déu. Els seus deixebles lamenten la mort d’un gran mestre, perquè qui trobarà un altre pinzell com el seu? La seva pàtria i el seu ordre lamenten la mort d'un pintor distingit, que no tenia igual en el seu art "

( Primer epígraf de Beato Angelico )

Un segon epígraf es representa a la placa de marbre, on hi ha un relleu del cos del pintor vestit de dominicà, dins d’un nínxol renaixentista.

«Aquí es troba el venerable pintor Fra Giovanni de l'Orde dels Predicadors. Que no em lloin perquè semblava un Apelles més , sinó perquè t’he donat totes les meves riqueses, oh Crist. Per a alguns les obres sobreviuen a la terra, per a altres al cel. la ciutat de Florència em va donar a llum, Giovanni ".

( Segon epígraf de Beato Angelico )

Patrimoni

La importància de la seva obra es reflecteix: tant en els seus col·laboradors ( Benozzo Gozzoli ) com en els artistes que no hi estan directament vinculats ( Filippo Lippi ); Piero della Francesca i Melozzo da Forlì s'allunyaran de la seva forma de tractar la llum.

Ja uns anys després de la seva mort, Angelico figura com a Angelicus pictor [...] nominat a Johannes, no a Jotto, ni a Cimabove minor al De Vita et Obitu B. Mariae del dominicà Domenico da Corella . Poc després va ser esmentat amb Pisanello , Gentile da Fabriano , Filippo Lippi , Pesellino i Domenico Veneziano en un famós poema de Giovanni Santi . Amb l'arribada de Savonarola , l'art es va utilitzar com a mitjà de propaganda espiritual i la figura d'Angelico, artista i frare, va ser presa com a model pels seguidors del frare ferrarès. Di questa lettura, che presupponeva la superiorità artistica dell'Angelico dovuta alla sua superiorità come uomo religioso si ha eco già nel primo racconto della vita dell'artista, pubblicato in un volume di eulogie domenicane di Leandro Alberti del 1517 . Da quest'opera Vasari attinse il materiale per la biografia per Le Vite del 1550 , integrata con i racconti dell'ottantenne Fra Eustachio che gli trasmise varie leggende legate agli artisti di San Marco.

Nei commentatori del XIX secolo la vita spirituale dell'Angelico si tinse di un romantico e leggendario, come si trova in vari scrittori. Nel XX secolo la sua figura è stata meglio contestualizzata ponendola tra i padri del Rinascimento fiorentino , coloro che svilupparono il nuovo linguaggio che si diffuse in tutta Europa.

I domenicani decisero di chiedere formalmente alla Santa Sede la beatificazione dell'Angelico nel capitolo generale di Viterbo del 1904 . Nel 1955 , in occasione del cinquecentesimo anniversario della morte, la sua salma fu esumata e si procedette alla ricognizione canonica delle reliquie. Con il motu proprio Qui res Christi gerit del 3 ottobre 1982 , papa Giovanni Paolo II ha concesso per indulto all'ordine domenicano la celebrazione della messa e dell'ufficio in onore dell'Angelico [6] e sabato 18 febbraio 1984 , in Santa Maria sopra Minerva, il beato è stato proclamato patrono presso Dio degli artisti, specialmente dei pittori. [7]

Opere

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Opere di Beato Angelico .

Note

  1. ^ Vari filosofi e teologi della Scolastica medievale avevano elaborato una " teologia della luce ".
  2. ^ Si veda Centi, 1984, pp. 5-53, per la difesa del tradizionale punto di vista, ora generalmente rifiutato dagli studiosi, che situa la nascita dell'Angelico intorno al 1387 (Vasari). Gilbert, 1984, p. 283, calcola che il 1400 possa essere l'ultima data possibile per la nascita.
  3. ^ Orlandi, 1964, pp. 2-5, 174-179, doc. VIII.
  4. ^ Giulio Carlo Argan , Storia dell'arte italiana , Sansoni, Firenze, 1977, p.146.
  5. ^ Molti filosofi e teologi della Scolastica medievale avevano trattato il motivo della "metafisica della luce", legato al concetto di Luce trascendente, Luce eterna e divina; tra di loro, oltre a san Tommaso d'Aquino , anche San Bonaventura e Roberto Grossatesta .
  6. ^ Qui res Christi gerit - Littera apostolica motu proprio data , su w2.vatican.va . URL consultato l'8 novembre 2015 .
  7. ^ Prima messa votiva durante la quale si proclama il Beato Angelico patrono degli artisti , su w2.vatican.va . URL consultato l'8 novembre 2015 .

Bibliografia

  • I. Maione, Fra Giovanni Dominici e il Beato Angelico , ne «L'arte», XVII (1914), pp. 281–88 e 361-68.
  • Mario Salmi , Problemi dell'Angelico in «Commentari» n. 1, pp. 75–81, 1950
  • Luciano Berti (a cura di), Mostra delle opere del Beato Angelico nel quinto centenario della morte (1455 – 1955) , Deoclecios Reding de Campos e Umberto Baldini, 1955
  • Mario Salmi, Il Beato Angelico , Ediz. Valori plastici-Hoepli, Milano, 1958
  • Luciano Berti, Beato Angelico , "I maestri del Colore", Fabbri Editori, 1964
  • S. Orlandi, Beato Angelico , Firenze, 1964
  • John Pope-Hennessy , Beato Angelico , Scala, Firenze 1981.
  • Giorgio Bonsanti, Beato Angelico. Catalogo completo , "Biblioteca d'arte", Octavo-Franco Cantini, Firenze 1998
  • John Spike , Angelico , Milano 1996
  • Francesco Buranelli (a cura di), Il Beato Angelico e la Cappella Nicolina. Storia e restauro , 2001.
  • Gerardo de Simone, L'ultimo Angelico. Le “Meditationes” del cardinal Torquemada e il ciclo perduto nel chiostro di S. Maria sopra Minerva, in: “Ricerche di Storia dell'Arte” (Carocci Editore, Roma), 76, 2002, pp. 41-87
  • Gerardo de Simone, L'Angelico di Pisa. Ricerche e ipotesi intorno al Redentore benedicente del Museo Nazionale di San Matteo, in “Polittico”, Edizioni Plus – Pisa University Press, 5, 2008, pp. 5-35
  • Gerardo de Simone, Velut alter Iottus. Il Beato Angelico ei suoi “profeti trecenteschi”, in “1492. Rivista della Fondazione Piero della Francesca”, 2, 2009 (2010), pp. 41-66
  • Alessandro Zuccari, Giovanni Morello e Giorgio de Simone (a cura di) Beato Angelico. L'alba del Rinascimento , 2009.
  • Gerardo de Simone, Fra Angelico : perspectives de recherche, passées et futures, in "Perspective, la revue de l'INHA. Actualités de la recherche en histoire de l'art", 2013 - I, pp. 25-42
  • Ada Labriola (a cura di), Beato Angelico a Pontassieve , Mandragora, Firenze 2010. ISBN 978-88-7461-149-2
  • Gerardo de Simone, La bottega di un frate pittore: il Beato Angelico tra Fiesole, FIrenze e Roma, in " Revista Diálogos Mediterrânicos" (Curitiba, Brasil), n. 8, 2015, ISSN 2237-6585, pp. 48-85 – http://www.dialogosmediterranicos.com.br/index.php/RevistaDM
  • Cyril Gerbron, Fra Angelico. Liturgie et mémoire (= Études Renaissantes , 18), Turnhout: Brepols Publishers, 2016. ISBN 978-2-503-56769-3 ;
  • Gerardo de Simone, Il Beato Angelico a Roma. Rinascita delle arti e Umanesimo cristiano nell'Urbe di Niccolò V e Leon Battista Alberti, Firenze, Olschki, 2017 (Fondazione Carlo Marchi, Studi, vol. 34);
  • Fra Angelico: Heaven of Earth, ed. by Nathaniel Silver, Boston : Isabella Stewart Gardner Museum, 2018

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 88038345 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2242 4267 · SBN IT\ICCU\CFIV\042647 · Europeana agent/base/59985 · LCCN ( EN ) n50083291 · GND ( DE ) 118503081 · BNF ( FR ) cb119381778 (data) · BNE ( ES ) XX1033111 (data) · ULAN ( EN ) 500029319 · NLA ( EN ) 35083616 · BAV ( EN ) 495/21354 · CERL cnp00394067 · NDL ( EN , JA ) 00620266 · WorldCat Identities ( EN ) viaf-88038345