Cantautor

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
Nota de desambiguació.svg Desambiguació : aquí es fa referència a "Cançó d'autor". Si busqueu altres significats, vegeu Cançó de l'autor (desambiguació) .

Un cantautor ( síntesi de "cantant" i "autor") és algú que interpreta cançons compostes per ell mateix.

Història

A Itàlia

El naixement dels compositors

A Itàlia, la multiplicació dels exponents d’aquesta categoria d’artistes –que va créixer especialment a la segona meitat del segle XX– ha conduït a la formació de diverses escoles de composició (encara que la seva definició específica sigui bastant vaga i es refereixi bàsicament a la ciutat de naixement o adopció dels artistes en lloc de les seves característiques poètiques): els més coneguts segueixen sent els genovesos, el romà, el napolità, el bolonyès i el milanès, tot i que el fenomen es va estendre a tot el país.

Jacques Brel va ser amb Georges Brassens un model per a molts compositors italians, especialment de l'escola genovesa

La paraula cantautor va ser creada a la companyia discogràfica RCA per Ennio Melis i Vincenzo Micocci el 1959 per al llançament de Gianni Meccia i es va popularitzar a finals de l'any següent.

A l’article Els "cantautori" prometen cançons "no estúpides" publicat al Corriere d'Informazione de l'1 a l'1 d'octubre de 1960 (text que segueix el primer article que mai va utilitzar el terme), es citen [1] intents, estil i noms dels primers compositors.

«S'han establert les bases de la categoria« compositors ». Què vol dir? És el somni d’alguns compositors joves i coneguts. Volen reunir-se, unir les inspiracions i presentar una desfilada de cantants-autors, aquells que escriuen lletres "no estúpides", cançons que tenen un significat en què el cor no rima amb amor. El grup inclou Maria Monti, Giorgio Gaber, Gino Paoli, Umberto Bindi i Gianni Meccia (el que vol matar les velles). "

( Corriere d’Informació de l’1 a l’1 d’octubre de 1960 )

Viouslybviament, ja hi havia hagut personatges que escrivien i cantaven les seves pròpies cançons, com Fred Buscaglione , Renato Carosone , Domenico Modugno , Odoardo Spadaro , Ettore Petrolini , Rodolfo De Angelis , Carlo Buti i, encara més enrere en el temps, Armando Gill ( 1877-1945), un dels primers a signar tant les lletres com la música de les seves cançons (com va explicar en la famosa presentació que va precedir els seus espectacles: Versos d’Armando, música de Gill, cantada per Armando Gill ) i el napolità Berardo Cantalamessa , el primer que va gravar una de les seves cançons en un disc de 78 rpm , [2] el famós ' a laugh , el 1895 . [3]

Modugno és el primer a escriure cançons a partir de les notícies: el 1955 va escriure Vecchio frac després de llegir en un diari la notícia del suïcidi del príncep Raimondo Lanza di Trabia (marit de l’actriu Olga Villi ) que, als 39 anys, el novembre de 1954 s'havia llançat per la finestra del seu palau a la via Sistina de Roma [4], i fins i tot Lu pisce spada va néixer d'una història real, llegida en un diari. [5] [6]

El Cantacronache; d’esquerra a dreta: Sergio Liberovici , Fausto Amodei , Michele Luciano Straniero i Margot

Finalment, no hem d’oblidar l’experiència torinenca de Cantacronache , amb exponents com Fausto Amodei , Sergio Liberovici , Michele Straniero i Margot que per una banda recuperen tota la tradició de la música popular italiana , per altra banda produeixen cançons noves, sovint en col·laboració amb intel·lectuals com Italo Calvino i Umberto Eco , inserint nous temes a les lletres de les cançons com ara les morts al treball ( La zolfara , 1959 ), l’oposició a la guerra ( On el voltor vola , 1961 ) les lluites obreres ( Per els morts de Reggio Emilia , 1960 ).

El grup Cantacronache és considerat un dels precursors directes de la primera generació de cantautors italians d’una certa profunditat; Umberto Eco es va expressar al respecte:

«Si no hi hagués hagut el Cantacronache i, per tant, si no hi hagués hagut també l'acció perllongada, així com pel Cantacronache, de Michele L. Straniero, la història de la cançó italiana hauria estat diferent. Aleshores, Michele no era tan famosa com De André o Guccini, però l'obra de Michele va estar darrere d'aquesta revolució: m'agradaria recordar-ho "

( Umberto Eco [7] )

Els anys seixanta

Luigi Tenco

Entre els principals cantautors italians dels anys seixanta (sovint influenciats per la composició francesa) trobem Umberto Bindi (únic autor de la música, mentre que per a les lletres va confiar en altres, primer de tot Giorgio Calabrese ), Luigi Tenco , Gino Paoli , Sergio Endrigo , Bruno Lauzi , Giorgio Gaber , Enzo Jannacci (el primer que en les seves cançons fa que les darreres es converteixin en protagonistes, des de vagabunds fins a malalts mentals, de prostitutes a pobres), Piero Ciampi (en realitat només lletrista, mentre que va comptar amb la música de diversos compositors com Gian Piero Reverberi o Gianni Marchetti ), Fabrizio De André (encara que, en realitat, gairebé tot el seu repertori es va escriure junt amb altres artistes [8] ), Nino Tristano , Silverio Pisu , Memo Remigi , Vittorio Paltrinieri , Duilio Del Prete , que van poder reprendre els suggeriments de la cançó francesa i transformar-los segons la sensibilitat italiana.

Aquesta primera generació està influenciada principalment per la cançó francesa i la cançó popular italiana; a mitjans de la dècada se'ls uniren altres compositors com Lucio Dalla , Gian Pieretti , Luciano Beretta , Claudio Cavallaro , Alberto Testa , Fred Bongusto , Mino Reitano , Francesco Guccini , Mauro Lusini , Roby Crispiano , Jonathan del duet Jonathan & Michelle , Emilio Insolvibile i Tony Cucchiara , que són influenciats pel ritme (amb el pas del temps i la continuació de la seva carrera, alguns d’ells com Guccini i Dalla desenvoluparan les seves pròpies característiques musicals i temes, mentre que Cucchiara es dedicarà a la cançó teatre ).

Finalment, alguns també pertanyen a la categoria com Gipo Farassino o Nanni Svampa que es dedicaven majoritàriament a la cançó dialectal: Svampa va formar un grup el 1964 , I Gufi , amb qui sovint gravava cançons de composició pròpia en italià, i també Farassino, a finals dels anys seixanta, abandona sovint el dialecte per escriure cançons com la Balada antimilitarista per a un heroi ("Aniré a inflar el gran grup / d'aquells que s'aferren a una bandera / van morir maleint amb por / amb els ulls tancats en una nit fosca »), remo el vaixell , La meva ciutat , El meu bar del barri , Tinc un amic .

Gian Pieretti amb Jack Kerouac , durant una de les conferències celebrades junts l'octubre de 1966

Altres, com Paolo Pietrangeli , Gualtiero Bertelli i Ivan Della Mea , estaven més lligats a una cançó estrictament política.

Al final de la dècada sorgeix un altre cantautor, Ugolino , que es desvincula del gènere per abordar un tipus de composició, basada en temes socials que s’expressen d’una manera irònica i satírica .

Pel que fa a les dones, una de les primeres compositores és Paola Orlandi , que ja el 1959 va escriure la lletra i la música d’una cançó que va enregistrar, I want love ; en el mateix període, la seva germana Nora Orlandi , Marisa Terzi i Maria Monti (aleshores la núvia de Gaber ) van començar la seva carrera, mentre que Margot escriu i canta les seves primeres cançons dins de l'experiència de Cantacronache de la qual pertany i Giovanna Marini debuta a mitjans dels anys seixanta.

A la segona meitat de la dècada sorgeix Nives , (també coneguda com Nives Gazziero), una cantautora a mig camí entre el folk i el beat , descoberta per Nanni Ricordi , que a més de les seves pròpies cançons tradueix algunes cançons americanes, com Where Have All the Flowers S’ha anat? de Pete Seeger (que es converteix en On van les flors? ).

En aquesta dècada van començar les col·laboracions entre composició i poesia: el precursor, en aquest sentit, torna a ser Domenico Modugno que posa en música dos poemes de Salvatore Quasimodo amb l'autorització de l'autor, Ora che sale il day i guitarres de la mort ; així explica l'experiència el cantautor apulià:

«Quan li van demanar permís per a aquesta operació, va respondre que mai no l'havia donat a ningú, però que Modugno no tindria problemes. Després ens vam conèixer a casa seva: era una persona molt estranya, tancada i vulnerable, que inspirava tendresa [9] "

Un altre intel·lectual que col·labora sovint amb la cançó de l'autor és Pier Paolo Pasolini , que el 1963 autoritza a Sergio Endrigo a utilitzar alguns versos extrets de la col·lecció The best of youth ; la cançó que neix és el soldat de Napoleó , continguda a les primeres 33 rpm del cantautor d’Istria.

Pasolini també col·labora amb Domenico Modugno , escrivint el text de Quins són els núvols :

“Vaig protagonitzar l’episodi Què són els núvols i va néixer una cançó del títol de la pel·lícula, que vam escriure junts. És una cançó estranya: recordo que Pasolini va crear el text extrapolant una sèrie de paraules o petites frases de l' Otel·lo de Shakespeare i després unificant el conjunt [10] "

Endrigo col·labora en canvi amb Giuseppe Ungaretti i el poeta brasiler Vinícius de Moraes enregistrant el 1969 l’àlbum Life, friend, is the art of meeting i, posteriorment, posa en música alguns poemes per a nens escrits per Gianni Rodari al disc It takes a fiore , de 1974 .

Els anys 70

Als anys setanta , conjuntament amb els moviments polítics i culturals de l'època, es va generalitzar encara més l'ús de la cançó per part d'alguns autors de cançons amb finalitats polítiques i socials; musicalment les influències passen de la música francesa a la del Canal i a l’ estranger i els principals models són Bob Dylan , Paul Simon i Leonard Cohen , encara que hi hagi qui, com Claudio Rocchi , Walter Valdi o Alberto Anelli , es refereixin a noms menors. conegut a Itàlia com Nick Drake o Roy Harper .

Entre els exponents més importants d’aquest període, a més dels esmentats Guccini, De André i Dalla, Nino Tristano (amb l’àlbum "Suonate Suonatori" (Fonit-Cetra) que Renzo Arbore a la seva Enciclopèdia de la cançó defineix "el primer exemple de la contaminació entre la música popular italiana i la música rock ") hi ha Francesco De Gregori , Antonello Venditti , Edoardo De Angelis , Giorgio Lo Cascio , Ernesto Bassignano , Renzo Zenobi , Rino Gaetano , Corrado Sannucci , Mario Bonura , Stefano Rosso vinculats a l'experiència del Folkstudio , un club romà que promou la composició de cançons; després Roberto Vecchioni , Renato Pareti , Claudio Lolli , Mario Panseri , Oscar Prudente , Luigi Grechi , Pierangelo Bertoli , Giorgio Laneve , Edoardo Bennato , Tito Schipa Jr. , Franco Califano , Corrado Castellari , Claudio Fucci , Gianni Bella , Franco Battiato , Franco Simone (definit "el poeta amb la guitarra"), Ivano Fossati (començant pel grup progressista de Delirium ), Eugenio Finardi , Alberto Camerini , Gianfranco Manfredi (aquests tres últims propers a l'experiència del Moviment Estudiantil Milanès), Ricky Gianco (anteriorment actiu a la dècada anterior, als anys 70 es va apropar a la cançó política), Enzo Maolucci i Carlo Credi , musicalment més propers al rock.

En aquest període també trobem compositors que no volien convertir la lluita política i social en el tema de les seves cançons, sinó que, al contrari, es van dedicar a temes com l’amor i el sentiment, entre els quals Claudio Baglioni (que fins al 1975 va escriure juntament amb Antonio Coggio la música, mentre escrivia les lletres sol), Riccardo Cocciante (les lletres de la qual són escrites per Paolo Amerigo Cassella i Marco Luberti , després només per Luberti i finalment per Mogol ) i Renato Zero (que va compondre amb diversos col·laboradors, per Franca Evangelisti a Piero Pintucci , de Roberto Conrado a Dario Baldan Bembo ).

El mateix és el cas de Lucio Battisti , que realment va començar l’activitat a la dècada anterior: Battisti és l’autor només de la música de les cançons que va cantar, que després de ser compostes es completen amb els textos escrits per Mogol .

De Gregori i Venditti al segell discogràfic Theorius Campus

El cas de Paolo Conte és anormal, la producció del qual coincideix temporalment amb la dels artistes esmentats, però que té com a referents musicals el jazz i les grans orquestres swing dels anys trenta i quaranta . Els seus textos sovint descriuen situacions de l’època ( Topolino amaranth , Bartali , Red Devil ) o recreen una atmosfera poètica més general ( Els jardins penjats han tingut el seu dia , Per a què val , qui som? ). A més de cantar les seves lletres, Conte participa generalment en la interpretació com a pianista.

A la segona meitat de la dècada, els autors de cançons com Pino Daniele , Alan Sorrenti , Angelo Branduardi , Ivan Graziani , Ron , Leano Morelli , Massimo Bubola i Goran Kuzminac arriben a l’èxit que, tot i que d’una manera diferent, donen molt èmfasi a l’aspecte musical de les seves composicions.

Els autors de cançons, a diferència dels seus col·legues masculins, no troben un gran èxit en aquest període: noms com els d’ Antonella Bottazzi , Maria Teresa Grossman , Roberta D'Angelo , Jamima , Chiara Grillo , Teresa Gatta , Nicoletta Bauce , Dania Colombo , Graziella Caly , Elena Rinaldi segueix sent coneguda només per un petit cercle de fans.

Els anys 80

Als anys vuitanta , es van establir intèrprets que, seguint les tendències de l'època, van adaptar la composició a estils com el punk , l' ska , el rap i el rock .

Bob Dylan , cantautor i una de les figures més importants dels darrers cinquanta anys en el camp de la música popular

El gènere rock troba en Vasco Rossi l’intèrpret principal; Enrico Ruggeri fa referència al punk (almenys inicialment); Alberto Camerini i Donatella Rettore a Ska, mentre que Jovanotti porta un estil de rap a l’èxit destinat inicialment als joves, i després busca nous missatges dirigits a un públic més compromès en temes socials. També cal esmentar autors coneguts com Luca Carboni , Biagio Antonacci i Raf , aquest últim proper als sons de ball.

Altres compositors sorgits en aquest període, com Mango , Franco Fasano , Fabio Concato , Stefano Borgia , Giuni Russo , Amedeo Minghi , Gianni Togni , Mario Castelnuovo , Gerardo Carmine Gargiulo i Marco Ferradini estan vinculats musicalment a la melodia italiana.

D’una manera més o menys marcada, altres compositors com Luca Barbarossa o Mimmo Locasciulli s’inspiren en compositors com James Taylor o Tom Waits ; no obstant això, hi ha altres noms que, arran de la tradició de composició de cançons de la dècada anterior, aporten innovacions específiques en la composició de les lletres i la música, com Gian Piero Alloisio o Flavio Giurato .

El gènere humorístic que té com a principal exponent Stefano Belisari amb el seu grup Elio e le Storie Tese també té molt èxit .

En aquest període, alguns cantautors comencen a despertar cert interès, incloent-hi Nada , aquesta última només intèrpret, Giuni Russo , Alice , Gianna Nannini , vinculada a la música rock, Grazia Di Michele , influenciada per suggeriments ètnics i referències a cantants folk americans, i Teresa De Sio , la primera que combina la melodia napolitana amb la música folk i del món .

Pupo , cantautor italià actiu principalment a finals dels anys setanta i principis dels vuitanta

Els darrers anys

Als anys noranta van sorgir autors que combinen un gust " postmodern " amb una qualitat de textos propera a la dels seus predecessors. Els temps han canviat, abans que la gent tingués una predisposició més gran a escoltar una cançó, a les paraules, al compromís polític i social. N’hi havia prou amb aparèixer a l’escenari amb una guitarra i crear una complicitat i una correspondència d’intencions que anaven més enllà de la cançó. [11] La confusió de l'època que viuen fa que molts d'ells tornin a caure en el costat intimista. Entre els més representatius del període hi ha Luciano Ligabue , Neffa , Max Pezzali , Gatto Panceri , Stefano Zarfati , Paolo Vallesi , Samuele Bersani , Eros Ramazzotti , Max Gazzè , Niccolò Fabi , Daniele Silvestri , Frankie hi-nrg mc , Massimo Di Cataldo , Laura Pausini , Michele Zarrillo , Francesco Renga , Gianluca Grignani , Zucchero Fornaciari , Piero Pelù , Enrico Capuano , Paola Turci , Mario Venuti , Nek , Carmen Consoli , Alex Britti , Irene Grandi , Marco Masini , Giorgia , Cesare Cremonini , Marina Rei i Mao .

Amb el nou mil·lenni apareixen els noms de Bugo , Pacifico , Carlo Fava , Gianmaria Testa , Morgan , Caparezza , Sergio Cammariere , Tony Maiello , Simonetta Spiri , Amara , Erica Mou , Raphael Gualazzi , Simone Cristicchi , Ermal Meta , Fabrizio Moro , Max Manfredi . , Luca Bassanese , Ennio Rega , Luca Bonaffini , Vinicio Capossela , Peppe Voltarelli , Federico Zampaglione , Riccardo Sinigallia , Dolcenera , Elisa , Tiziano Ferro , Cristina Donà , Levante , Annalisa , Francesca Michielin , Francesco Tricarico , Dario Brunori , Rancore , Franco126 , Mahmood i Davide Van De Sfroos . Paral·lelament, sorgeix una nova generació d’autors de cançons, que sovint utilitzen l’autopromoció, la independència del segell discogràfic i les noves formes de música digital (per exemple, Maria Antonieta , Calcuta , etc.).

A l’estranger

Les contraparts dels compositors es troben sobretot a la cançó francesa ( Georges Brassens , Serge Gainsbourg , Boris Vian , Barbara , Georges Moustaki , Charles Aznavour , Jacques Brel , Léo Ferré , Michel Fugain o - més recentment - Renaud ), a "folk "i" rock "anglès ( Donovan , Cat Stevens i Nick Drake ), nord-americà ( Woody Guthrie , Pete Seeger , Joan Baez , Bob Dylan , James Taylor , Carole King , Lou Reed , Simon & Garfunkel , Sixto Rodriguez - més recentment Suzanne Vega i Michelle Shocked ), i canadenca ( Leonard Cohen , Neil Young , Joni Mitchell ).

També són compositors els espanyols Joan Manuel Serrat i Lluís Llach , el portuguès José Afonso , els xilens Violeta Parra i Víctor Jara , el guatemalenc Ricardo Arjona , el suís Mani Matter , el txec Karel Kryl .

Una de les escoles més influents dels anys 90 va ser la que va protagonitzar Bill Callahan , també conegut amb el pseudònim de Smog a San Francisco. La mateixa ciutat de la qual van sortir American Music Club i Red House Painters, els cantants dels quals, Mark Eitzel i Mark Kozelek, seguiran el camí traçat per Smog. Des de Los Angeles Duncan Sheik i Mountain Goats a Portland Elliott Smith , a Seattle Damien Jurado , a Ohio Jason Molina sota el pseudònim de Songs: Ohia, a Boston Mike Johnson i Matt Keating, a New Jersey Justin Mikulka, a Pennsilvània Karl Hendricks, a Nova York Jeff Buckley, Dave Schramm, Joseph Arthur, Vic Chestnutt a Geòrgia, Mark Lanegan a Seattle. Al Canadà, Ron Sexsmith combinarà les experiències de Paul Simon i Leonard Cohen en la seva música.

San Francisco també va produir dos compositors durant aquest temps: Jason Falkner (més tard Jellyfish) i Chris Von Sneidern . A Los Angeles Frank Black (dels Pixies ), a Oregon Eric Matthews (dels Cardinals) i Pete Krebs (dels Hazel), a Ohio Tobin Sprout , a Austràlia Richard Davies .

Els nous compositors nord-americans són: Will Stratton , Bon Iver , Sharon Van Etten , Angel Olsen , Marissa Nadler . Des d’ Anglaterra la cantautora Anna Calvi .

La paraula cantautor també existeix en castellà i català. Alguns exemples són Lluís Llach , Joan Manuel Serrat , Roger Mas , Javier Krahe , Luis Eduardo Aute , José Antonio Labordeta , Joaquín Sabina , Miguel Ríos , Víctor Manuel , Ana Belén o Antonio Vega .

Nota

  1. ^ El primer article periodístic en què es documenta la paraula és, en l'estat actual de la investigació, Chi sono i cantautori? , sense signar, publicat a Il Musichiere nº 90 del 17 de setembre de 1960
  2. ^ Macchiette Aquí teniu l'antologia de la cançó que us fa riure - Repubblica.it »Recerca
  3. Bernardo Cantalamessa - Rialles
  4. Maurizio Ternavasio, La llegenda del senyor volador. Domenico Modugno , editor Giunti, 2004, p. 35
  5. ^ "El diccionari de la cançó italiana - Les cançons", de diversos autors (editat per Gino Castaldo), ed. Curcio, 1990; sota l’epígraf U pisci spada, pàg. 479
  6. Maurizio Ternavasio, "La llegenda del senyor Volare", ed. Giunti, 2004, pp. 31-32
  7. Giovanni Straniero i Carlo Rovello, Cantacronache. Els cinquanta anys de la cançó rebel , 2008, Zona editor, pag. 8
  8. ^ Les cançons de les quals De Andrè és l'autor tant del text com de la música són vuit en gairebé quaranta anys de carrera (font: Arxiu SIAE , després d'un esborrany de les 14 que hi ha, vegeu la discussió d'aquesta pàgina), però a la realitat, alguns d’aquests es deriven de la música els drets dels quals han caducat ( La cançó de l’amor perdut ), o són d’autors no registrats a la SIAE, com Vittorio Centanaro per a la guerra de Piero i El seu nom era Jesús
  9. Vincenzo Mollica, Domenico Modugno , Lato Side edicions, 1981, pàg. 86
  10. Vincenzo Mollica, Domenico Modugno , Lato Side edicions, 1981, pàg. 89
  11. ^ article , a cantautoriitaliani.org . Consultat el 14 de juliol de 2011 (arxivat de l' original el 28 de juny de 2012) .

Bibliografia

  • Enzo Gentile, Guia crítica dels cantautors italians , Gammalibri, 1979
  • Diversos autors (editat per Gino Castaldo), Diccionari de cançó italiana , ed. Curcio, 1990
  • Gianni Borgna , La llengua cantada. Italià a la cançó de l'autor des dels anys trenta fins avui , amb Luca Serianni , Garamond 1995
  • Gianni Borgna , Història de la cançó italiana , Oscar Mondadori 1995-2004
  • Mario Bonanno, Amb ràbia i amor. Diccionari de cantautors italians, editorial italiana Bastogi , 2003
  • Diversos autors (editat per Enrico Deregibus ), Diccionari complet de cançó italiana , ed. Juntes, 2006
  • Mario Bonanno, anys plens. Itàlia i els cantautors 1973-1983 , Bastogi Italian Publishing House , 2009
  • Francesco Troiano, La cançó italiana de l’autor , monografia, d’Itàlica. RAI .it
  • Luigi Manconi "La música és lleugera", Roma, il Saggiatore, 2012.
  • Mario Bonanno. 33Giri, guia dels cantautors italians - Els anys setanta. Edicions Paginauno, 2018
  • Luca Cerretti, Gianluca Morozzi , The (in) Cantautori , D Publisher, 2019.
  • Mario Bonanno. 33Giri, guia dels cantautors italians - Els anys vuitanta. Edicions Paginauno, 2019
  • Mario Bonanno. L’enemic no és: els autors de cançons, la guerra i el conflicte social. Edicions Pageuno, 2021.

Altres projectes

Enllaços externs

Control de l'autoritat Thesaurus BNCF 63