Carlo Goldoni

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"Goldoni [...] va ser el Galileu de la nova literatura".

Carlo Osvaldo Goldoni

Carlo Osvaldo Goldoni ( Venècia , 25 de febrer de 1707 - París , 6 de febrer de 1793 ) va ser un dramaturg , escriptor , llibretista i advocat italià , ciutadà de la República de Venècia .

Goldoni és considerat un dels pares de la comèdia moderna i deu part de la seva fama també a les obres en llengua veneciana .

«Ella també en el nostre idioma veneto; però amb l’elecció de les paraules i amb la robustesa dels sentiments, va fer saber que el nostre llenguatge és capaç de tenir tota la força i totes les gràcies de l’art oratori i poètic, i que també, utilitzat per una mà mestra, només té enveja la Toscana més elegant. Ho havia demostrat en altres ocasions en diverses accions públiques, en què el sistema d’aquesta ben regulada República de Venècia vol que els oratoris depenguin de la seva llengua materna i de la seva facultat natural, combinada amb el seu claríssim talent i un incessant estudi de que li agrada, fa que el VE sigui admirable en l'era verda en què es troba, i confia en ella al llarg dels anys un ciutadà digne d'aquesta gloriosa pàtria .. "

( Carlo Goldoni, presentació de Le massere , 1755 )

Biografia

Una de les cases venecianes de Goldoni, que ara s’utilitza com a museu

Carlo Goldoni va néixer a Venècia el 25 de febrer de 1707 en el si d'una família burgesa d'origen modenès per part paterna. En dificultats econòmiques després de la dilapidació del seu avi patern Carlo Alessandro, el seu pare Giulio es va traslladar a Roma per estudiar medicina, deixant Carlo amb la seva mare Margherita Salvioni. Sembla que no havia aconseguit la llicència de metge, però de totes maneres es va convertir en farmacèutic i va exercir la seva professió a Perusa , atraient tota la família cap a ell.

Per tant, Goldoni es va formar primer a la ciutat umbra , seguit inicialment per un tutor i després assistint a un col·legi jesuïta , i finalment a Rimini (on mentrestant els seus pares s’havien mudat), estudiant primer en un institut dirigit pels dominics i amb un professor privat dominicà, un tal Candini, després. Des d’aquest període es coneix l’episodi del vol de Rimini a Chioggia després d’una companyia de còmics.

De tornada amb la seva mare a Venècia el 1721 , exercí al despatx d' advocats del seu oncle Giampaolo Indric. El 1723 va passar al col·legi Ghislieri de la Universitat de Pavia gràcies a una beca oferta pel marquès Pietro Goldoni Vidoni, protector de la família, però va ser expulsat abans d’acabar el tercer any per ser l’autor d’una obra satírica inspirada en alguns noies de la burgesia local. Llavors era a Udine i a Vipacco seguint el seu pare, metge del comte Francesco Antonio Lantieri; aquí va anar el 1727 durant un període de quatre mesos. Cap a finals de 1783, a la seva obra Mémoires , definia la parada com un "pícnic", caracteritzat cada dia per un tractament gastronòmic "molt abundant"; en particular, esmenta: "un cert vi negre que es va definir com a creador de nens, oferint un pretext per a acudits agradables".

Va començar així un període bastant aventurer de la seva vida i, després de seguir el seu pare al Friül , Eslovènia i el Tirol , va reprendre els seus estudis a la Universitat de Mòdena però va fracassar a causa d’una crisi depressiva.

El 1729 es va traslladar a Feltre per exercir l'activitat de coadjutor de la Cancelleria Penal. Durant aquest període es va allotjar a Villa Bonsembiante a Colvago di Santa Giustina , on, encara en forma amateur, va escriure [1] per al carnaval de 1730 [2] dos interludis còmics: Il buon padre (més tard titulat Il buon vecchio [3] ] ), que es perdrà, i La cantatrice , amb la qual va debutar al Teatre de la Sena de Feltre [4] [5] [6] . La passió pel teatre ja caracteritzava la seva inquieta existència. Amb la mort sobtada del seu pare el 1731 va haver de fer-se càrrec de la família que va tornar a Venècia , va acabar els estudis a Pàdua i es va embarcar en un advocat de carrera.

Bust de Carlo Goldoni, d'Angelo Giordani anterior al 1847

El 1734 va conèixer el gerent Giuseppe Imer a Verona i va tornar a Venècia amb ell després d’haver obtingut la tasca d’escriure textos per al teatre San Samuele , propietat de Grimani . D’aquesta manera van néixer les primeres tragicomèdies escrites pel nou advocat d’aquesta empresa a partir de Belisario el 1734 , Don Giovanni Tenorio el 1735 fins a Giustino el 1738 . En aquest període va entrellaçar una tempestuosa relació amb l'actriu Passalacqua [7] . Posteriorment, després de la companyia Imer a Gènova , va conèixer i es va casar amb Nicoletta Conio . Amb ella Goldoni va tornar a Venècia .

El 1738 Goldoni va donar la seva primera comèdia real, la Momolo cortesan , al teatre San Samuele, amb només la part del protagonista totalment escrita. A Venècia , després d’escriure la seva primera comèdia amb totes les parts completament escrites, La donna di garbo (1742-43), es va veure obligat a fugir per deutes.

Va continuar treballant al teatre durant la guerra de la successió austríaca, tenint cura dels espectacles de Rimini ocupats pels austríacs; després es va quedar a la Toscana a Pisa (1744-1748) exercint principalment l’activitat d’advocat.

Goldoni no abandona els seus contactes amb el món teatral i el còmic Girolamo Medebach el va convèncer de signar un contracte com a escriptor per a la seva companyia que actuava a Venècia al teatre Sant'Angelo . El 1748 va tornar a Venècia i fins al 1753 va escriure una sèrie de comèdies per a la companyia Medebach, en què, desvinculant-se dels models de la commedia dell'arte , es va adonar dels principis d'una "reforma" del teatre. L’home prudent , l’ astuta vídua , l’ honorada putta , el cavaller i la dama , la bona dona , la família de l’antiquari i l’ afortunat hereu pertanyen a aquest període: aquí, excepte en l’últim, apareixen les controvèrsies sobre la novetat. el teatre Goldonian i la rivalitat amb l’abat Pietro Chiari .

El 1750 també va fer les famoses setze comèdies en només un any (fruit d’una aposta amb el seu públic i amb Medebach ): El teatre còmic (el primer exemple important de teatre al teatre i que es pot considerar el manifest de la seva obra teatral). reforma), Femenines exigents , La cafeteria , El mentider , L’adulador , El poeta fanàtic , La Pamela (basada en la novel·la de Samuel Richardson ), El cavaller del bon gust , El jugador , El veritable amic , Els falsos malalts , El senyora prudent , la incògnita , l' aventurera honrada , la dona voluble i les xafarderies de les dones .

L'activitat per al Medebach continuà després amb Il Molière , l'amant militar , el senyor feudal , el criat amorós , fins a L'hostaler i Les dones curioses (en defensa de la maçoneria ). Després de trencar amb el Medebach, Goldoni va assumir un nou compromís el 1753 , aquesta vegada amb el teatre San Luca , propietat de Vendramin . Comença així un període problemàtic en què Goldoni escriu diverses tragicomèdies i comèdies. En primer lloc, ha d’adaptar els seus textos per a un edifici teatral i un escenari més gran que els que estava acostumat i per a actors que desconeixien el seu estil, lluny dels models de la commedia dell'arte : entre les tragicomèdies, la Trilogia tingut un gran èxit. Pèrsic ; entre les comèdies podem citar La criada brillant , El filòsof anglès , Terenzio , Torquato Tasso i l'obra mestra Il campiello .

Una placa al Palazzo Poli, a Chioggia , recorda l’època en què l’escriptor va viure a la ciutat de la llacuna on va ambientar Le baruffe chiozzotte

Va tenir grans resultats artístics amb Gl'innamorati , una comèdia en italià i en prosa, amb I rusteghi , en venecià i en prosa i amb La casa nova i La buona madre . El 1761 Goldoni va ser convidat a anar a París per tenir cura de la Comédie Italienne. Vitale va ser l'última temporada del teatre San Luca , abans de la sortida, on va produir La trilogia de vacances , Sior Todero brontolon , Le baruffe chiozzotte i Una delle last nights of carnovale .

En arribar a París el 1762 , Goldoni es va adherir immediatament a la política francesa, havent d’afrontar també diverses dificultats a causa de l’escàs espai concedit a la Commedia italiana i a les peticions del públic francès, que identificava el teatre italià amb aquella commedia dell’art de que Goldoni era tan allunyat. Goldoni va reprendre la batalla per la reforma: la seva producció presentava textos destinats a escenes parisences i venecianes.

Goldoni va ensenyar italià a les filles de Lluís XV de França a Versalles i el 1769 va rebre una pensió judicial. Entre el 1771 i el 72 va escriure dues obres - Le bourru bienfaisant i L'avare fastueux - amb motiu del recent matrimoni entre el dauphin, el futur Lluís XVI i Maria Antonieta d'Àustria. Entre 1784 i 1987 va escriure la seva autobiografia, Mémoires , en francès. La revolució francesa va trastocar la seva vida i, amb l’abolició de les pensions, que li havia concedit el rei, va morir en la misèria el 6 de febrer de 1793, 19 dies abans dels 86 anys. Els seus ossos han desaparegut. L'endemà de la seva mort, la Convenció va decretar la devolució de la seva pensió i, en conseqüència, anar a la seva dona vídua.

Goldoni es va iniciar en el màxim grau de maçoneria , segons Giordano Gamberini , que cita l'historiador Carlo Francovich . [8] Aquesta informació també la pren el venecià Luigi Danesin, antic Gran Mestre de la Gran Loggia d'Itàlia d'Alam . [9] [10]

La reforma teatral

Monument a Carlo Goldoni al Campo S. Bartolomeo de Venècia

Els textos de Goldoni sempre estan vinculats a ocasions teatrals específiques i tenen en compte les necessitats dels actors, de les companyies, dels mateixos edificis teatrals als quals està destinada la seva primera representació. El pas a la premsa sovint modificava els textos: l’autor es dirigia, amb les edicions impreses, a un públic més ampli i exigent que aquell que freqüentava els teatres. L’obra de Goldoni està plena de contradiccions. Tota l'obra Goldonian s'ofereix com una sèrie ininterrompuda de situacions, es desenvolupa a través d'una "xerrada diària", a una representació acurada de la realitat, destinada a tornar al teatre precisament aquella realitat que el fenomen de la commedia dell'arte, a través de la seva pròpia degeneració, l’havia apartat; el llenguatge dels personatges, impregnat de dades concretes, resol tot el que es troba en les seves trobades, mostrant-se indiferents a les perspectives literàries i formals tradicionals. Passant contínuament de l’italià al venecià i viceversa, Goldoni dóna espai a diferents usos socials del llenguatge , a partir de les diverses situacions en què es troben els personatges de les seves obres. El seu italià, influït pel venecià i caracteritzat per elements del nord, és el del món burgès, lluny de la puresa de la tradició classicista toscana. El dialecte venecià no és una eina de joc per a Goldoni, sinó un llenguatge concret i autònom, diversificat per les capes socials dels personatges que l’utilitzen.

Periodització

La primera fase de l'obra de Goldoni arriba fins al 1748 , quan va acceptar definitivament la professió teatral: comença a experimentar i a tractar amb la commedia dell'arte . Goldoni, analitzant el paper del gènere còmic, reivindica l’honor i la dignitat dels còmics i critica la banalitat de les convencions de la commedia dell’arte . L’element principal de la reforma és la referència a la natura, que s’enfronta contínuament a la realitat quotidiana. El pròleg de l'edició "Asgarra Bettinelli" indica els llibres essencials de la formació de Goldoni: el del "món", que li mostrava els aspectes naturals dels homes, i el del "teatre", que li ensenyava la tècnica de l'escena i el còmic. Amb la quarta fase, hi ha una harmonia i contradicció entre "món" i "teatre". L'última fase, constituïda per l'experiència francesa, va néixer enmig de diverses dificultats: ja no hi ha resposta del món venecià, que va ser la inspiració de Goldoni. La sensibilitat teatral de Goldoni l’allunya dels principis de la reforma. En algunes de les seves comèdies hi ha diverses referències a la commedia dell'arte : la permanència de màscares i caricatures i deformacions de la comèdia. Altres traces es poden trobar en determinades trames i en la distribució de les escenes. Goldoni també va escriure llibrets melodramàtics, quinze interludis [11] i cinquanta drames lúdics: entre ells L'Arcadia in Brenta , Il mondo della luna , La buona figliuola musicada per Niccolò Piccinni .

Classes socials

Carlo Goldoni, d’ Ulisse Cambi , Florència

Era conegut per la seva il·lustració popular, que critica totes les formes d’hipocresia donant importància a la classe social del petit burgès. Goldoni aspira a un món racional pacífic (optimisme d’una matriu d’ il·lustració racionalista), acceptant jerarquies socials, distingint els diferents rols de la noblesa , la burgesia i el poble . Conscient dels conflictes que poden sorgir entre les diverses classes, donant espai al seu teatre al conflicte entre noblesa i burgesia, segons Goldoni, un home pot afirmar-se independentment de la classe a la qual pertany, mitjançant l’honor i la reputació davant l'opinió pública. Cada individu, si és honrat, accepta el seu lloc a l’escala social i es manté fidel als valors de la tradició mercant veneciana: honestedat, laboriositat, etc. Goldoni ofereix la imatge d’una afirmació triomfal de la missió teatral, d’un propòsit segur de reforma recolzat en una alegria espontània. La seva figura apareix com una imatge que representa la cordialitat, la disposició al somriure i l’ alegria , la disponibilitat humana. Darrere d’aquesta imatge gai, hi ha una inquietud, sorgida de l’estranyesa del narrador respecte als esdeveniments, que es transforma en un interrogant continu sobre ell i el món, en una forma d’hipocondria inquiet. Al llarg de la seva vida, Goldoni va estar a la recerca de la legitimació de si mateix, de la seva pròpia creació teatral: això convergeix amb el seu rebuig a una professió burgesa tranquil·la. Al no haver nascut dins de l’ambient teatral i provenir d’un context diferent, no pot acceptar el teatre tal com és, sinó que intenta reformar-lo, intentant fundar un nou teatre d’honor. Al llibre del món , Goldoni posa la seva atenció tant en els vicis, que el seu teatre vol copiar i corregir, com en les qualitats i virtuts, que cal destacar. Cada obra de Goldoni conté la seva pròpia moral , subratllant en les premisses el paper pedagògic dels personatges. El teatre dibuixa referències, idees, al·lusions i referències a la vida quotidiana del món. L’obra de Goldoni conté tota la vida de Venècia i de la Itàlia contemporània, assumint així la qualitat d’un realisme molt modern. Els burgesos prenen el paper central entre les diverses classes socials de les escenes de Goldoni: en les primeres obres són positives, començant per la figura de Momolo , " home del món ". La màscara Pantalone es converteix en una imatge de les bones qualitats del comerciant venecià. Els nobles apareixen sense valors. Els servents, conservant el caràcter esquemàtic de la commedia dell'arte , destaquen per la seva intel·ligència gratuïta, una comèdia exemplar en aquest sentit és La Famiglia dell'antiquario . L’antiga aristocràcia és ridiculitzada per la seva arrogància; per exemple, el comte Anselmo a La Famiglia dell'antiquario , el comte d'Albafiorita i el Cavaliere di Ripafratta a The Innkeeper . La burgesia està atrapada en els seus aspectes positius (intel·ligència, enginy), però també negatius (cobdícia, oportunisme). Les persones petites (xafarderies, gondolers, pescadors) estan representades en la seva aspra però, alhora, en el seu sentit comú instintiu, laboriositat i virtuts familiars.

Pantalons

El teatre i el món

Carlo Goldoni deu la seva fama, així com a les diverses obres que va escriure, a la reforma del teatre . Abans de la reforma "Goldonian" hi havia un altre tipus de teatre: la comèdia de sobte , en què els actors no tenien un text escrit per estudiar i seguir durant les representacions, sinó només un esquema general a seguir, anomenat canvas. Carlo Goldoni va ser el primer a voler un text completament escrit per a cada actor. El 1738 va compondre una òpera de la qual va escriure tota la part del protagonista ( Il Momolo Cortesan ) i, el 1743, va representar la primera obra teatral amb un text completament escrit ( La donna di garbo ).

En els darrers anys venecians, les comèdies comencen a entrar en crisi. Aquí les figures dels servents prenen un nou espai, commovedora crítica de la raó burgesa dels amos. El popular món goldonià, ple de puresa i vitalitat –qualitats absents en el burgès–, es basa en els mateixos valors que aquest últim, encara no contaminats. Per Goldoni, un component essencial del món és l' amor . Aquest sentiment present en els joves a l’escenari està subordinat a les regles socials i familiars, a la reputació i l’honor subjacents. La reticència de Goldoni sobre les seves aventures amoroses explicades als Mémoires també és present a les seves comèdies. Per Goldoni el teatre té un fort valor institucional, és una estructura productiva, regida per principis econòmics similars als que regeixen la vida del món, cal recordar que va ser un escriptor que va viure, es va mantenir amb els beneficis dels seus obra, que va crear molts problemes amb la societat intel·lectual de l’època, que l’acusava de reduir l’activitat literària a una mercaderia (un exemple d’això és la fortíssima controvèrsia suscitada pel comte Carlo Gozzi ). Aquesta força porta la comèdia de Goldoni més enllà de la representació natural de la vida contemporània. Goldoni té una visió crítica del món, ja que pertorba els valors de l’equilibri de la vida de les classes socials representades. Aquesta visió va més enllà de les intencions de l'autor i del model de la seva reforma. A les escenes Goldonianes hi ha la sensació d’una inquietud incurable, que se suspèn amb el tradicional final feliç , sancionat pels matrimonis habituals. Les relacions d’aquest món només són externes, recolzades pel principi de reputació. Així, Goldoni anticipa algunes formes de drama burgès del segle XIX. El secret de l’humorista Goldonian consisteix en el plaer singular del buit de l’intercanvi social, de l’estranyesa entre els personatges dialogants i de la crueltat de la vida de relació.

La reforma de Goldoni és el resultat d'una acurada observació de les tècniques dels dramaturgs del seu temps, cap al despreniment gradual de la commedia dell'arte que havia dominat durant més de dos segles (finals del segle XVI - primera meitat del segle XVIII) .

Molts havien respost a la necessitat de reformar la comèdia amb diversos expedients, com la traducció a l'italià de comèdies espanyoles o franceses. Sovint, però, com assenyala Goldoni al prefaci de la primera col·lecció de les seves comèdies, el producte final es diferenciava dels "gustos de les nacions", ja que, provinent d'un context estranger, no tenia en compte els costums i les llengües Dels destinataris. Els "mercenaris còmics" per remeiar aquest defecte es van comprometre a alterar la interpretació mitjançant improvisacions destinades a desfigurar les comèdies originals, de manera que "ja no es coneixien per les obres d'aquells famosos poetes". En el poble, però, regnava el descontentament.

Així, els escriptors barrocs i sobretot els mariners havien intentat introduir innovacions com ara "màquines", "transformacions", "decoracions", música, cançó, dansa, pantomima, acrobàcia i fins i tot joc de mans. La inclusió d’interludis musicals inicialment semblava una solució eficaç, el mateix Goldoni n’havia fet ús a La pupilla , La birba , El filòsof anglès , The hypochondriac , The coffee shop , The cabal lover , La contessina , Il barcaiuolo , però “it no va passar gaire temps abans que l'Auditorium sentís la poca relació que té la música amb la comèdia ”. És precisament en comparar les solucions dels diversos dramaturgs que Goldoni aconsegueix copsar que l’èxit d’una representació rau en “un raonament seriós i instructiu, una broma delicada, un accident ben situat, una pinzellada viva, algun personatge observable, un crítica delicada d’alguns costums moderns corregibles ”, però sobretot el que més va atraure el públic va ser l’ús del senzill i natural.

Com ell mateix recorda, aquestes intuïcions no van significar immediatament l’èxit de les seves obres: “Quan s’estudia sobre el llibre de la natura i el món i sobre el de l’experiència, no es pot convertir realment en un mestre alhora; però està ben segur que mai s'hi arriba si no estudia aquests llibres ”. L’èxit de la seva reforma teatral està indiscutiblement lligat a la introducció gradual de la renovació.

"Tot i que no he descuidat la lectura dels més venerables i famosos autors, dels quals, així com d'excel·lents mestres, només es poden extreure documents i exemples molt útils: però, els dos llibres sobre els quals he meditat més, i dels quals no em penediré d'haver-me servit mai, eren el món i el teatre ”.

Inicialment Goldoni va captar naturalment les peculiaritats dels diversos individus, analitzant al mateix temps "els signes, la força i els efectes de totes les passions humanes"; així, se li presenten esdeveniments i situacions curioses que subratllen els vicis i defectes de cadascun. Com ell mateix assenyala, es tractava de prendre consciència d’aquest material digne de la “desaprovació o burla dels savis”. Observar allò real ens permetia també aprendre dels virtuosos quins eren els mitjans pels quals la virtut resistia la corrupció de la moral; subratllant la importància d'un teatre amb un propòsit "propedèutic", que representava un món de valors positius, del qual el públic podia inspirar-se a través de la representació de les seves obres (un dels pilars fonamentals de la seva reforma).

De l’anàlisi del segon, però, entén com representar a l’escenari els personatges, passions i esdeveniments que el llibre del Món li va mostrar. Després aprèn les tècniques per ombrejar o emfatitzar diferents situacions, despertant meravelles o rialles. La combinació de naturalitat i bona cortesia van ser la fórmula guanyadora per generar al cor de l’espectador “aquella deliciosa pessigolleig” que sorgeix d’haver reconegut els comportaments descrits com propis, sense ofendre. A més, el teatre, sobretot a través de la posada en escena de les seves obres, li permet conèixer el gust del públic i, per tant, regular el seu propi gust en aquells que ha de satisfer. Tot i les crítiques que pot generar aquesta actitud, recorda que "és convenient deixar que la gent sigui mestra, a més de la moda del vestit i de les llengües". D’aquí el seu important estudi també sobre els actors que aleshores havien de donar vida als personatges de les seves comèdies, tenint en compte el seu caràcter, naturalesa i inclinacions, fins i tot escrivint les parts consegüents a aquells que després els representarien, una contribució fonamental en el projecte. de portar el "Món" al "Teatre" i una garantia d'èxit mitjançant l'aprovació d'un públic sensible a la representació de la vida real.

"La natura és un mestre universal i segur per a aquells que l'observen". Precisament perquè la comèdia és el resultat de l’observació i l’anàlisi, la improvisació, acompanyada del simple "llenç", és substituïda per un guió detallat.

Així, animat per l'amor a la veritat, Goldoni abandona la escrupolosa unitat del lloc o el que ell defineix com a "restrenyiment", com la imposició d'evitar que més de quatre personatges parlin en la mateixa escena. Inevitable és el repudi de la commedia dell'arte i la imitació dels antics. Segueix el rebuig dels personatges fixos estereotipats i l’entrellaçat quasi obligatori. Amb les màscares desaparegudes, van néixer els personatges i els esdeveniments inspirats en la vida senzilla i modesta, burgesa o comuna.

El llenguatge en si està orientat ara a satisfer la temàtica i el seu context, per tant ja no és barroc, sinó quotidià, parlat i dialectal.

Només un estil senzill, natural, no acadèmic o elevat pot permetre que els sentiments siguin veritables, naturals, no sol·licitats i a l'abast de tothom. "Aquest és el gran art del poeta còmic, per estar lligat a tot a la natura i mai ignorar-lo".

Tanmateix, innovar significa xocar amb la tradició, de manera que Goldoni va ser objecte de nombroses crítiques, en particular provinents dels acadèmics i dels conservadors del seu temps. A aquells que l’anomenaven plebeu, vulgar i trivial, Goldoni va respondre que "Aquells que ho estimen tot a l'antiga i odien les novetats, em semblen absolutament que es podrien comparar amb aquells Mèdici que no volien utilitzar la quinquina per a això febres periòdiques, única raó, perquè Hipòcrates o Galè no l’utilitzaven ”.

Les mateixes crítiques són una victòria per al dramaturg, la constatació de la seva intenció: "si aquells que fa dos o tres anys que van patir al teatre la impropresa, les bagatel·les, l'arlicchinat de passar de les nàusees als estómacs més grossos, han esdevingut tan diligents en l'actualitat temps, que cada ombra d’improbabilitat, cada petit talp, cada frase o paraula menys que Toscana els molesta i els molesta, puc atribuir-me sense arrogància el mèrit de que els primers els inspiressin amb tanta delicadesa amb els mitjans de les mateixes comèdies que algunes de manera indiscreta, ingrata i potser fins i tot de vegades sense cap motiu han sortit o començaran a trencar-se ”.

Obres

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: Obres de Carlo Goldoni .
Comèdies del doctor Carlo Goldoni , 1753

Les tragicomèdies

El 1734 comença la veritable carrera teatral de Carlo Goldoni; segons va declarar ell mateix, no va poder entrar a l'espectacle com a caminant també pel respecte de "la seva roba". Va ser per aquest motiu que va començar amb un gènere híbrid, però molt benvingut al segle XVIII, que va ser la tragicomèdia . Proprio l'incontro con la Compagnia di Imer Goldoni poté accedere al vasto repertorio delle tragicommedie dell'arte che la compagnia metteva in scena in genere per mettere in burla storie tragiche d'ambito antico o pastorale attraverso i lazzi degli zanni. Il giovane Goldoni giunto al teatro con idee rivoluzionarie non poteva tollerare che quest'insieme di lazzi slegati dalla trama, che servivano soltanto a mettere in luce i vari talenti degli attori, desse un effetto così disorganico alla storia rappresentata da farla sparire tra i lazzi e le buffonerie.

Goldoni iniziò un ampio lavoro di ripulitura con la sua prima tragicommedia Belisario che fu un vero e proprio trionfo scenico per Goldoni, ben 40 rappresentazioni continuative soltanto nel carnevale del 1734, mai nessun'altra opera di Goldoni avrà un successo così unanime, Venezia aveva scoperto un giovane talento. Dopo il Belisario Goldoni mise in scena altre tragicommedie riformate come Don Giovanni Tenorio , Rinaldo di Mont'Albano , Giustino e varie altre prima di iniziare la sua carriera di commediografo. Ma la sua inclinazione alla tragicommedia dopo il periodo della commedia riformata si fece di nuovo impellente e nacquero tragicommedie romanzesche come la Trilogia persiana nata anche per tamponare gli attacchi dell' Abate Chiari , ma anche tragicommedie già di stampo pre-illuminista come La peruviana e La bella selvaggia .

Le prime tre commedie

Incipit della raccolta di commedie

Nel 1738 , Goldoni scrisse le sue prime commedie , Momolo cortesan , Il Momolo sulla Brenta e Il mercante fallito . Ristampate in seguito rispettivamente con i titoli L'uomo di mondo , Il prodigo , La bancarotta , tali commedie costituiscono un concreto tentativo di regolamentazione della commedia. Le prime tre commedie contenevano parti recitate "a soggetto", ma con limitazioni sempre più forti e parti scritte, nel tentativo di educare sia gli attori professionisti, sia il pubblico generico ad una commedia di carattere e di costume regolamentata nella sua forma.
Tali commedie, in un secondo tempo, furono riscritte per intero. La donna di garbo , del 1743 , è la prima commedia scritta in ogni sua parte e con veri caratteri. Nonostante il successo della nuova commedia, Goldoni, nel 1745 , con Il servitore di due padroni , tornò al compromesso tra parti scritte e a soggetto ed alle maschere della commedia dell'arte, pur mantenendo l'apertura sulla realtà.
Anche nella redazione completamente scritta del Servitore di due padroni ( 1753 ) il Goldoni conserva l'essenzialità della forma originale che sfrutta l'azione mimica e scenica, traducendola in un dialogo rapidissimo in cui le parole indicano il movimento, recuperando il meglio della commedia dell'arte per riproporlo nella commedia scritta organica nel suo ritmo di scena e nello studio sociale e personale dei caratteri dei personaggi.

La famiglia dell'antiquario

L'equilibrio è raggiunto ne La famiglia dell'antiquario ( 1749 ) in cui la situazione è ben determinata e ricca di riferimenti alla vita contemporanea (urto fra generazioni, tensione fra suocera e nuora di differente estrazione sociale: la giovane, figlia di un ricco mercante e la matura dama orgogliosa e sprezzante. La linea secondaria è giocata sulle figure dello sciocco antiquario e del suo servo truffatore). Tra il 1749 ed il 1750 , Goldoni precisò la propria poetica e difese la propria consapevole opera di riforma.

Il Teatro Comico e le sedici commedie

Il teatro comico fu la prima delle sedici nuove commedie promesse all'impresario Girolamo Medebach per il 1750 . Ne Il bugiardo e ne La bottega del caffè il personaggio centrale è messo in evidenza dalla coralità dei personaggi minori che ne sottolineano la caratterizzazione. Le altre commedie del 1750 sono invece più ripetitive, farsesche o improntate a ricordi autobiografici.

La bottega del caffè

Quest'opera delinea il ritratto di una piazzetta veneziana, animata dalla presenza di una bottega di caffè e di altri locali che permettono ai personaggi un vivace gioco di entrate e di uscite. Questo movimento assume un significato opposto per i due personaggi principali: il caffettiere Ridolfo, uomo onorato, ed il nobile spiantato don Marzio. La vicenda si conclude con la vittoria del bene e l'espulsione di don Marzio dalla scena.

La locandiera

Il capolavoro degli anni fra il 1750 ed il 1753 , e forse la sua opera più famosa, è La locandiera . Mirandolina , locandiera fiorentina, esuberante, complessa, affascinante, sempre lucida e capace di autocontrollo, domina la commedia superando ogni ostacolo per fare a proprio modo, badare ai propri affari di locandiera, assicurandosi tranquillità, agi, e mirando ad un costante equilibrio tra reputazione, interesse e libertà, senza andare in sposa ai tanti uomini rimasti da lei affascinati. Gli altri personaggi, più semplici, ma ben individuati, fanno risaltare la figura della protagonista. La locandiera chiude una fase dell'arte goldoniana.

La finta ammalata

In questa commedia, il personaggio di Rosaura ripropone l'immagine della donna pronta a finzioni di ogni sorta pur di concentrare l'attenzione su di sé. In questo caso l'ironia goldoniana diviene satira e si rivolge contro la medicina. [12]

Le tragedie romanzesche

In concorrenza con Pietro Chiari produsse alcune tragedie romanzesche in versi di tipo letterario ed accademico, anche se i risultati più felici del periodo sono le commedie, soprattutto Il campiello (in settenari più endecasillabi) del 1755 , denotato dal realismo borghese, anche se eccessivamente pittoresco e dispersivo.

Il campiello

Commedia corale che narra i diversi momenti della vita quotidiana del popolo in una piazza veneziana

Gl'innamorati

Con Gl'innamorati del 1759 , si apre un nuovo periodo in cui il Goldoni approfondisce le sfumature psicologiche che ruotano intorno all'inquietudine d'amore che turba l'idillio smorzando la linea apertamente comica. La gelosia tra Eugenia e Fulgenzio (i due giovani protagonisti) è il motore dell'opera. Ricca di situazioni comiche tipiche della commedia dell'arte il testo non risparmia critiche alla società, mettendone in risalto la mediocrità e le ipocrisie, attraverso la caratterizzazione degli altri personaggi .

La Trilogia della villeggiatura ei temi dominanti

Il tema dell'inquietudine, dell'amore, della gelosia è ampliato da Carlo Goldoni nella Trilogia della villeggiatura ( Le smanie per la villeggiatura , Le avventure della villeggiatura , Il ritorno dalla villeggiatura ), assai impegnativa per impianto, azione e temi. Nella trilogia l'amore rischia di travolgere l'onore e le norme morali. Goldoni rappresenta un nucleo familiare messo in pericolo dalla passione amorosa e dalla dissipazione economica, causata dal fatuo desiderio di ben figurare in società, a cui oppone una saggezza concreta e la consapevolezza dei propri limiti economici e della propria condizione sociale, in una complessa struttura di situazioni, comportamenti, caratteri, ambienti, rappresentando così l'evoluzione del sentimento amoroso, in un crescendo passionale, riportando poi la situazione nei limiti del buon senso.

Le commedie di ambientazione veneziana

Tra il 1760 ed il 1762 , Goldoni scrisse alcune commedie di ambientazione veneziana che costituiscono dei veri capolavori: I rusteghi (1760), La casa nova ( 1760 ), Sior Todero brontolon ( 1762 ), Le baruffe chiozzotte ( 1762 ), e Una delle ultime sere di carnovale ( 1762 ). In tali commedie, l'esperienza artistica di Goldoni è ormai matura nel rappresentare, con misura ed acume, lo scontro tra generazioni e tra caratteri e la ricerca di un ordine improntato ad una ragionevole moralità. In queste grandi commedie di carattere e di ambiente la realtà si concretizza, i caratteri si precisano.

I rusteghi

"I rusteghi" è una commedia in lingua veneta. Fu rappresentata per la prima volta a Venezia al teatro San Luca verso la fine del carnevale del 1760 e pubblicata nello stesso anno. Rappresenta il piccolo e sereno mondo borghese composto da quattro vecchi rustici, ostili al presente e legati agli antichi valori del mondo mercantile. In contrapposizione, un gruppo di donne e di giovani che sentono il richiamo del presente, della gioia di vivere e della felicità, rappresentato dal carnevale. Tutto è giocato sul conflitto generazionale, che vede il trionfo dei giovani.

La casa nova

Commedia perfettamente equilibrata ed elegante dove emerge la profonda simpatia del Goldoni per i personaggi comuni ed antieroici. Anzoletto, giovane borghese preda di una forte crisi economica, ha una sorella, Meneghina, e una moglie, Cecilia, che si scontrano violentemente; tutta la scena è giocata sui due piani di un palazzo, nel quale convivono due abitazioni borghesi.

Le baruffe chiozzotte

Goldoni presenta la vita dei pescatori di Chioggia , i loro amori, i loro problemi quotidiani, i loro scontri e le loro tenerezze; l'esatta imitazione della natura si regge qui sull'uso dello stesso dialetto di Chioggia e si anima di un'intensa nostalgia: segna il trionfo del popolo minuto, delle sue tradizioni, del suo linguaggio fatto di battute brevi e semplici, solo apparentemente casuali, nel giro arioso di pettegolezzi che si addensano in tempesta fino al prorompere della baruffa fra le donne.

Il ritorno forzato alla recitazione a soggetto

A Parigi Carlo Goldoni fu costretto, dall'identificazione francese della commedia italiana con la farsa e l'intreccio puro, a tornare alla recitazione a soggetto ea ripercorrere il processo di rinnovamento già attuato in Italia, tornando al compromesso tra parti scritte ea soggetto, ripresa delle maschere e forte gioco d'intreccio con effetti grotteschi e facili caricature, equivoci, sorprese.

Il ventaglio

In tale ambito nacque Il ventaglio , opera di singolare finezza compositiva, che nel 1764 fu totalmente scritta in italiano ed inviata a Venezia per essere rappresentata. Nella commedia l'azione si materializza nel ventaglio che passa di mano in mano e si risolve nel fragile fuoco d'artificio di brevissime battute. La commedia veneziana, scritta a Parigi , segna l'abbandono da parte del Goldoni del teatro dei comici italiani in Francia ; fuor che per un breve periodo verso il 1778, quando gli furono commissionati alcuni lavori per la Comèdie-Italienne rimasti inediti. [13]

Due commedie in francese

Solo nel 1771 e nel 1772 , Goldoni tornò al teatro, con due commedie in francese: Le bourru bienfaisant e L'avare fastueux , dignitose ma grigie; mentre del tutto infruttuoso risulterà qualche anno dopo il tentativo di risollevare le sorti della declinante Comèdie-Italienne , come egli stesso racconta nei Memoires . In quell'occasione, su richiesta degli attori, Goldoni compose “tre commedie lunghe e altrettante brevi” a soggetto, alcune delle quali erano certamente destinate al Camerani e al celebre Bertinazzi. I titoli cui la critica fa riferimento sono: La guerra dei bergamaschi ; I mercanti ; Tal serva tal padrona ; Arlecchino elettrizzato ; Scapino geloso ; I nastri color rosa . Nessuna di queste opere fu rappresentata a causa del decreto di soppressione delle recite italiane che entrò in vigore nel 1779.

I libretti

La città e l'anno si riferiscono alla prima rappresentazione .

Libretti per opere serie:

  1. Amalasunta (composto nel 1732 e successivamente bruciato dall'autore)
  2. Gustavo primo re di Svezia (musicato da Baldassare Galuppi , 25 maggio 1740, Venezia)
  3. Oronte, re de' Sciti (musicato da Baldassare Galuppi , 26 dicembre 1740, Venezia)
  4. Statira (musicata da Pietro Chiarini , 1741)

Libretti per opere giocose:

  1. La contessina (revisione di Marco Coltellini , musicato da Florian Leopold Gassmann e Filippo Maria Gherardeschi , 3 settembre 1770, Mährisch-Neustadt)
  2. Il filosofo di campagna (musicato da Baldassare Galuppi , 26 ottobre 1754, Venezia)
  3. La buona figliuola (musicato da Egidio Romualdo Duni , 1756, Parma; musicato da Niccolò Piccinni , 6 febbraio 1760, Roma)
  4. La buona figliuola maritata (musicato da Niccolò Piccinni , 10 giugno 1761, Bologna; musicato da Johann Gottfried Schwanenberger , 1764, Brunswick)
  5. Il festino (musicato da Antonio Ferradini , 1757)
  6. Il viaggiatore ridicolo (musicato da Antonio Maria Mazzoni , 1756; musicato da Florian Leopold Gassmann , 1766, Vienna)
  7. Vittorina (musicato da Niccolò Piccinni , 1763)
  8. Il re alla caccia (musicato da Baldassare Galuppi , 1763)
  9. I volponi (compositore sconosciuto, 1777)
  10. Il mercato di Malmantile (musicato da Domenico Fischietti , 26 dicembre 1757, Venezia; musicato da Domenico Cimarosa come La vanità delusa , primavera 1784, Firenze; musicato da Nicola Antonio Zingarelli come Il mercato di Monfregoso , 22 settembre 1792, Milano)
  11. La calamita de' cuori (musicato da Baldassare Galuppi , 26 dicembre 1752, Venezia)
  12. Il mondo della luna (musicato da Baldassare Galuppi , 29 gennaio 1750, Venezia; musicato da Franz Joseph Haydn , 3 agosto 1777, Esterháza; musicato da Giovanni Paisiello , 24 settembre 1783, San Pietroburgo) Digitalizzato
  13. L'arcadia in Brenta (musicato da Baldassare Galuppi , 14 maggio 1749, Venezia)
  14. Il mondo alla roversa ossia Le donne che comandano (musicato da Baldassare Galuppi , 14 novembre 1750, Venezia)
  15. Il paese della cuccagna (musicato da Baldassare Galuppi , 7 maggio 1750, Venezia)
  16. Il conte Caramella (musicato da Baldassare Galuppi , 18 dicembre 1749, Verona)
  17. Le nozze (musicato da Baldassare Galuppi , 14 settembre 1755, Bologna; musicato da Giuseppe Sarti , 14 settembre 1782, Milano)
  18. Gli uccellatori (musicato da Florian Leopold Gassmann , 1759, Venezia)
  19. Arcifanfano, re de' matti (musicato da Baldassare Galuppi , 27 dicembre 1749, Venezia; musicato da Carl Ditters von Dittersdorf , 1º maggio 1774, Johannisberg)
  20. L'isola disabitata (musicato da Giuseppe Scarlatti , 20 novembre 1757, Venezia)
  21. Il negligente (musicato da Vincenzo Legrenzio Ciampi , 1749, Venezia)
  22. I bagni d'Abano (musicato da Baldassare Galuppi e Ferdinando Bertoni , 1753, Venezia)
  23. Le virtuose ridicole (musicato da Baldassare Galuppi , 1752; musicato da Giovanni Paisiello , 21 gennaio 1764, Parma; musicato da Bernardo Ottani , Carnevale 1769, Dresda)
  24. Il finto principe (compositore sconosciuto, 1749, Venezia)
  25. L'astuzia felice (musicato da Filippo Maria Gherardeschi , 1767, Venezia)
  26. Bertoldo, Bertoldino e Cacasenno (musicato da Vincenzo Legrenzio Ciampi , 27 dicembre 1748, Venezia)
  27. I portentosi affetti della madre natura (musicato da Giuseppe Scarlatti , 11 novembre 1752, Venezia)
  28. Lucrezia romana (compositore sconosciuto)
  29. Buovo d'Antona (musicato da Tommaso Traetta , 27 dicembre 1758, Venezia)
  30. Le donne vendicate (musicato da Gioacchino Cocchi , Carnevale 1751, Venezia)
  31. La mascherata (musicato da Gioacchino Cocchi , 27 dicembre 1751, Venezia)
  32. Le pescatrici (musicato da Ferdinando Bertoni , 26 dicembre 1751, Venezia; musicato da Franz Joseph Haydn , 16 settembre 1770, Esterháza)
  33. La donna di governo (musicato da Domenico Fischietti , autunno 1763, Praga; musicato da Baldassare Galuppi , 1764)
  34. La fiera di Sinigaglia (musicato da Domenico Fischietti , Carnevale 1760, Roma)
  35. Il talismano (musicato da Antonio Salieri , 10 settembre 1788, Vienna)
  36. Lo speziale (musicato da Vincenzo Pallavicini e Domenico Fischietti , Carnevale 1755, Carnevala; musicato da Franz Joseph Haydn , 28 settembre 1768, Esterháza)
  37. La cascina (musicato da Giuseppe Scolari , 27 dicembre 1755, Venezia)
  38. La ritornata di Londra (musicato da Domenico Fischietti , 7 febbraio 1756, Venezia)
  39. Il signor dottore (musicato da Domenico Fischietti , autunno 1758, Venezia)
  40. Amor contadino (musicato da Giovanni Battista Lampugnani , 12 novembre 1760, Venezia)
  41. L'amore in musica (musicato da Antonio Boroni , 15 ottobre 1763, Venezia; musicato da Carl Ditters von Dittersdorf , 1768, Großwardein)
  42. La diavolessa (musicato da Baldassare Galuppi , novembre 1755, Venezia)
  43. La cantarina (musicato da Baldassare Galuppi , 28 febbraio 1756, Roma)
  44. L'amore artigiano (musicato da Gaetano Latilla , 27 dicembre 1760, Venezia; musicato da Florian Leopold Gassmann , 26 aprile 1767, Vienna; musicato da Carlo Canobbio , 1785, San Pietroburgo)
  45. La notte critica (musicato da Florian Leopold Gassmann , 5 gennaio 1768, Vienna)
  46. La finta semplice (revisione di Marco Coltellini , musicato da Wolfgang Amadeus Mozart , 1º maggio 1769, Salisburgo)

Libretti revisionati di altri autori:

  1. Griselda (scritto da Apostolo Zeno , musicato da Antonio Vivaldi , 18 maggio 1735, Venezia)
  2. Il Tigrane (revisione del libretto di Francesco Silvani La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio , musicato da Giuseppe Arena , autunno 1741, Venezia; musicato da Christoph Willibald Gluck , 9 settembre 1743, Crema; musicato da Daniel Dal Barba , Carnevale 1744, Verona; musicato da Giovanni Battista Lampugnani , 10 maggio 1747, Venezia)

Critica goldoniana

I pregiudizi

Due sono i pregiudizi principali che hanno sempre pesato sulla critica goldoniana:

  1. il primo è di natura estetica : l'autore teatrale, cioè, non viene ritenuto degno di produrre vera letteratura (un pregiudizio questo che in verità ha pesato per tanti anni su tutta la produzione teatrale italiana), negando quindi ogni valore poetico alla sua opera.
  2. il secondo è di natura ideologica : Goldoni, in quanto “copiatore” della natura , viene considerato soltanto come un piccolo bonario moralista , disconoscendone quindi il carattere rivoluzionario.

Il primo pregiudizio troverà il suo massimo espositore in Benedetto Croce , mentre il secondo verrà affermato da Francesco De Sanctis ; entrambi i critici operano tra Ottocento e Novecento e condizionano quindi la critica goldoniana moderna.

Furono probabilmente i detrattori contemporanei di Goldoni ad intuire per primi la vera natura rivoluzionaria del suo nuovo teatro . Ciò è spiegabile per due motivi:

  1. il primo è che, Goldoni, seguendo in prima persona la messa in scena delle proprie opere, fornisce al pubblico la giusta chiave di lettura delle sue commedie ;
  2. il secondo è che i contemporanei, pubblico e critica, avvertono con più immediatezza gli aspetti realistici e rivoluzionari delle commedie goldoniane, vivendo all'interno di quella società che Goldoni andava rappresentando.

Il massimo critico (e assiduo spettatore) del Goldoni fu Carlo Gozzi , che nel formulare le sue accuse, in realtà, da un punto di vista conservatore, colse in pieno gli elementi di profonda novità del teatro goldoniano. Egli infatti afferma che Goldoni:

  1. "espose sul teatro tutte quelle verità che gli si parano dinanzi, ricopiate materialmente e trivialmente, e non imitate dalla natura, né coll'eleganza necessaria ad uno scrittore ";
  2. "non seppe, o non volle, separare le verità, che si devono, da quelle che non si devono porre in vista sopra un teatro; ma si è regolato con quel solo principio, che la verità piace sempre";
  3. Le commedie di Goldoni "odorano per lo più di pernicioso costume. La lascia e il vizio gareggiano in esse colla modestia e colla virtù , e bene spesso queste due ultime sono vinte da' primi";
  4. "ha fatto sovente de' veri nobili lo specchio dell'iniquità e il ridicolo; e della vera plebe l'esempio della virtù e il serio in confronto, in parecchie delle sue commedie";
  5. Goldoni ha realizzato una scaltra operazione di avvicinamento alla plebe: "io sospetto (e forse troppo maliziosamente) ch'egli abbia ciò fatto per guadagnarsi l'animo del minuto popolo, sempre sdegnoso col necessario giogo della subordinazione";
  6. Quanto allo stile: "Moltissime delle sue commedie non sono che un ammasso di scene , le quali contengono delle verità, ma delle verità tanto vili, goffe e fangose, che quantunque abbiano divertito anche me medesimo, animate dagli attori , non seppi giammai accomodare nella mia mente che uno scrittore dovesse umiliarsi a ricopiarle nelle più basse pozzanghere del volgo, né come potesse aver l'ardire d'innalzarle alla decorazione d'un teatro, e soprattutto come potesse aver fronte di porre alle stampe per esemplari delle vere pidoccherie";
  7. Un'ultima accusa riguarda il fatto che Goldoni ricavi da vivere dal suo stesso mestiere di autore teatrale. [14]

Si evince quindi che Gozzi comprese fino in fondo:

  • L'assoluta novità del teatro di Goldoni e della sua figura di intellettuale
  • Il carattere decisamente realistico del teatro goldoniano
  • La pericolosità " pedagogica " (e quindi politica ) di fare del realismo in scena
  • La pericolosità politica ed ideologica di esaltare la plebe e ridicolizzare la nobiltà
  • La felice, ma pericolosa, combinazione di efficacia artistica e realismo

Per circa due secoli la stroncatura di Carlo Gozzi rappresentò paradossalmente, con la sua doppia lettura positivo-negativo, l'interpretazione più lucida del cuore dell'operazione teatrale goldoniana.

In epoca successiva, però, si fecero strada i due pregiudizi primari, giustificabili con il fatto che l'opera di Goldoni venne valutata senza tener conto della sua corretta messa in scena . In contesti storici differenti ed in contesti culturali lontani dalla Venezia di metà settecento , l'opera di Goldoni venne svalutata sia sul piano ideologico, che sul piano linguistico . Illuministi di rilievo come Baretti e Cesarotti finirono per dare giudizi molto riduttivi, formulando addirittura accuse di "sciatteria", "scorrettezza", "grossolanità" [ senza fonte ] . Nel frattempo si andava consolidando la tendenza a considerare le opere teatrali come forme di letteratura minore.

Il giudizio di Francesco De Sanctis e Benedetto Croce

In pieno Ottocento , con Francesco De Sanctis , gli studi su Goldoni hanno un parziale riavvio. Il famoso critico riconosce al Goldoni la novità del realismo , il tentativo cioè di ritrarre la natura in tutte le sue sfaccettature e rendere protagonista “l'uomo, con le sue virtù e le sue debolezze, che crea o regola gli avvenimenti, o cede in balia di quelli” [15] . In questo l'operazione di Goldoni è simile a quella di Galileo , che creò la nuova scienza operando lo stesso capovolgimento di valori: identica quindi la novità di metodo. Pur riconoscendo a Goldoni, quindi, tutte le qualità necessarie per affrontare e vincere questa impresa, De Sanctis però formula accuse di volgarità, superficialità e mancanza di vera poesia: “Questo mondo poetico ha il difetto delle sue qualità: nella sua grossolanità è superficiale, nella sua naturalezza è volgare. In quel suo correre dritto e rapido il poeta non medita, non si raccoglie, non approfondisce; sta tutto al di fuori, giocoso e spensierato, indifferente al suo contenuto, e intento a caricarlo quasi per suo passatempo, con l'aria più ingenua, senza ombra di malizia e di mordacità; onde la forma del suo comico è caricatura allegra e smaliziata, che di rado giunge all'ironia. Nel suo studio del naturale e del vero trascura troppo il rilievo, e se ha il brio del linguaggio parlato ne ha pure la negligenza; per fuggire alla retorica, casca nel volgare. Gli manca quella divina malinconia, che è l'identità del poeta comico”. [15]

Altra accusa riguarda il "mestiere": secondo lo studioso Goldoni non sarebbe stato libero nella sua invenzione, ma andò dietro a ragioni mercantili, legate al gradimento del pubblico : “le necessità del mestiere contrastavano alle aspirazioni dell'artista”. Secondo De Sanctis, Goldoni fu “obbligato spesso a concessioni ea mezzi termini per contentare il pubblico, la compagnia e gli avversari […] Di queste concessioni trovi i vestigi nelle migliori commedie, dove non rifiuta certi mezzi volgari e grossolani di ottenere gli applausi della platea”. In conclusione possiamo dire che la critica del De Sanctis contiene rivalutazioni e stroncature:

  1. si riconosce il valore realistico e quindi nuovo dell'opera di Goldoni
  2. si riconosce l'importanza del metodo "galileano", che pone al centro dell'osservazione diretta l'uomo, così com'è
  3. si formulano accuse di grossolanità e volgarità dello stile
  4. si accusa Goldoni di essere asservito a logiche mercantili e non letterarie
  5. il giudizio negativo viene esteso a tutte le opere di Goldoni, nessuna esclusa
  6. non si individuano le necessità ed i meriti della riforma goldoniana, che non sarebbe stata condotta agli esiti dovuti per mancanza di coraggio.

Dopo De Sanctis la riflessione critica su Goldoni insiste sugli aspetti di sensibilità psicologica, di bonomia dello sguardo, di poesia delle opere. Non-poetica viene considerata l'arte di Goldoni dal Momigliano , il quale pur riconoscendo una certa maestria all'autore esprime infine un giudizio riduttivo: “fu grande quando seppe far con arte profonda un'interpretazione superficiale”.

A questi giudizio fa riferimento anche Benedetto Croce che, senza aver una conoscenza adeguata forse del teatro di Goldoni, ovvero della messa in scena delle commedie, esprime giudizi netti e riduttivi: “…inferiore al Molière nell'osservazione morale e aggirantesi in più semplice cerchia di esperienze… sta tutto nella capacità di un'ilare visione degli uomini, delle loro passioncelle, difetti e vizi o piuttosto difettucci e vizietti e curiose deviazioni, dei quali poi quasi sempre si ravvedono e si correggono. Era anche un buon uomo, di oneste intenzioni, bonario, pietoso, indulgente; la sua vena era quella… e alla poesia propriamente detta non s'innalza”.

In definitiva, secondo Croce, il Goldoni:

  1. non ha grandi capacità nell'osservazione morale degli uomini
  2. non si impegna in uno studio profondo dell'umanità
  3. è agito da un carattere bonario, da papà indulgente
  4. non raggiunge mai con le sue opere la vera poesia

Da quanto detto, emerge con chiarezza che Croce “buca” letteralmente il cuore stesso dell'opera di Goldoni, non considerando:

  1. lo sforzo di rinnovamento del teatro italiano
  2. le esigenze e le necessità della sua riforma
  3. il valore realistico dell'arte goldoniana
  4. lo spessore poetico di alcuni capolavori oggi indiscussi
  5. gli aspetti di critica, secca e talora feroce, verso talune realtà sociali
  6. la necessità di una corretta messa in scena delle commedie

La svolta degli studi goldoniani

Ad inizio Novecento si palesa una netta svolta nella critica goldoniana, con due autori oggi non molto conosciuti, quali Luigi Falchi ed Ernesto Masi , che pubblicarono studi sui contenuti etici e sociali e sul pensiero politico di Goldoni. Tuttavia questi illuminati studi non fecero breccia nella cultura dell'epoca, fortemente condizionati dalla critica desanctisiana e crociana. Secondo il critico teatrale Luigi Lunari , “i contributi del Falchi e del Masi stanno alla scoperta del Goldoni come il viaggio di Erik il Rosso sta alla scoperta dell'America ”.

Ben altro impatto ebbero gli studi dell'italianista russo Aleksej Karpovič Dživelegov (translitterato Givelegov), nel 1953 . Egli studia con particolare attenzione la maschera di Pantalone e la sua trasformazione nel teatro di Goldoni, dove finisce per incarnare il tipico mercante veneziano dell'epoca. Si tratta di un personaggio guida, in senso ideologico, che evidenzia il percorso della riforma goldoniana: dal teatro della commedia dell'arte al teatro della realtà. Secondo il critico russo Goldoni compie un esame diretto della realtà, con precisi intenti morali e sociali, il tutto in chiave di grande efficacia poetica. In definitiva con il Givelegov vengono posti dei nuovi punti saldi nella critica goldoniana:

  1. riconoscimento dell'arte realistica del suo teatro
  2. riconoscimento di uno sguardo attento e profondo alla realtà sociale
  3. spessore ideologico di tutta riforma
  4. risultati poetici indiscussi

Pochi anni dopo, un altro critico italiano, Manlio Torquato Dazzi , torna a studiare l'ideologia goldoniana, individuando nel teatro di Goldoni “l'oggettiva e realistica immagine di una società dialetticamente articolata in luci e ombre, colta in un momento di profondo travaglio”. Viene riconosciuto lo sforzo di Goldoni nel mettere in evidenza la classe politica in quel momento all'avanguardia; operazione che comunque non gli impedì di guardare alla realtà storica senza preconcetti e mistificazioni.

Film su Goldoni

Carlo Goldoni - Venezia Gran Teatro del Mondo - Un film di Alessandro Better

Goldoni personaggio

La figura di Carlo Goldoni ispirò a lungo drammaturghi e teatranti tanto che, a cavallo tra Settecento ed Ottocento , la produzione drammaturgica italiana registrò numerose commedie che riportavano Goldoni tra i personaggi. Nessun aspetto della vita del commediografo fu risparmiato: dagli amori alla vita parigina, dai successi alle gare fra poeti, Goldoni visse una seconda vita tra le pagine di meno fortunate commedie che lo dipinsero e ne perpetrarono la fama in Italia [16] . Tra queste:

La proposta di decreto presentata alla Convenzione Nazionale per restituire a Goldoni la pensione negatagli dalla Rivoluzione francese apre l'atto primo "Zucchero e libertà" de L'armata dei sonnambuli di Wu Ming (2014).

Inoltre Goldoni è apparso come personaggio in alcuni film:

Nel 2010 Alitalia gli ha dedicato uno dei suoi Airbus A320-216 (EI-EIE).

Note

  • Il vero amico , Sparkling Books, 2009 [1] www.sparklingbooks.com
  1. ^ Santa Giustina , su www.provincia.belluno.it , Provincia di Belluno .
  2. ^ Romano Luperini, Pietro Cataldi, Lidia Marchiani, Franco Marchese, La scrittura e l'interpretazione , Volume 2, Edizione Rossa, GB Palumbo Editore & C. Editore SPA, 1997, p. 268, ISBN 88-8020-157-3 .
  3. ^ https://library.weschool.com/lezione/carlo-goldoni-21304.html
  4. ^ Carlo Goldoni, Delle commedie di Carlo Goldoni avvocato veneto. , Tomo IX, Venezia, 1761, pp. 9,10.
  5. ^ Carlo Goldoni, Memorie del sig. Carlo Goldoni. , Tomo I, Dalle stampe di Antonio Zatta e figli, Venezia, 1768, pp. 137,142.
  6. ^ Il gran debutto del Goldoni , su ricerca.gelocal.it , Corriere delle Alpi , 21 febbraio 2007. URL consultato il 24 ottobre 2015 .
  7. ^ Carlo Goldoni, Mémoires
  8. ^ Giordano Gamberini, Mille volti di massoni , Roma, Ed. Erasmo, 1975, p. 26.
  9. ^ Luig Danesin, Massoneria e illuminismo a Venezia : Carlo Goldoni e Le donne curiose , Colonne (Roma), 1 voll., Roma, Atanòr, impr., 2008, p. 189, ISBN 9788871692401 , OCLC 495293774 .
  10. ^ Piero Del Negro, Carlo Goldoni e la massoneria veneziana , in Studi Storici , vol. 43, 2 (20020401), pp. 411-419, ISSN 0039-3037 ( WC · ACNP ) , JSTOR 20567140 , OCLC 5542696881 .
  11. ^ Daniele Garella , Gli Intermezzi di Carlo Goldoni , Remo Sandron, 1998.
  12. ^ S. Torresani, Invito alla lettura di Goldoni , Mursia, 1990 pag. 102
  13. ^ 5. Memoires XXIX
  14. ^ Ragionamento ingenuo e storia sincera dell'origine delle mie dieci fiabe teatrali , 1722 , oggi in Carlo Gozzi, Opere: teatro e polemiche teatrali , Rizzoli, Milano 1962
  15. ^ a b Francesco De Sanctis, Storia della letteratura italiana , Napoli, Antonio Morano, 1870. URL consultato il 31 maggio 2008 .
  16. ^ La catalogazione e lo studio delle opere è in Angela Paladini, Oh quante favole di me si scriveranno: Goldoni personaggio in commedia , Roma, Euroma, 1997.

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