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Església dels Sants Faustino i Giovita

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Església dels Sants Faustino i Giovita
Església de San Faustino a Brescia facade.jpg
La façana
Estat Itàlia Itàlia
regió Llombardia
Ubicació Brescia
Religió catòlic del ritu romà
Diòcesi Brescia
Consagració 1142 el més antic conegut
Estil arquitectònic Barroc
Comença la construcció Probablement al segle VIII . La construcció de l’edifici actual va començar el 1621
Finalització Darreres intervencions a mitjan segle XVIII

Coordenades : 45 ° 32'37.5 "N 10 ° 13'12.08" E / 45.54375 ° N 10.220022 ° E 45.54375; 10.220022

Aquest ítem fa referència a l'àrea de:
Via San Faustino
Visiteu el portal de Brescia

L' església dels Sants Faustino i Giovita , també coneguda com l' església de San Faustino Maggiore , és una església de Brescia , situada a l'homònima via San Faustino , al llarg de l'últim tram al nord. És l'església patronal de la ciutat de Brescia i, per aquest motiu, és l'edifici de culte més important de la ciutat després de les catedrals, l' antiga catedral i la nova catedral [1] .

L’església, vinculada al monestir adjacent fundat al segle IX pel bisbe Ramperto , té els seus orígens en un edifici que es remunta potser al segle VIII , que ha vist nombroses ampliacions i reconstruccions al llarg dels segles, en particular la intervenció del segle XVII, cosa que va comportar una renovació radical de l’estructura i les decoracions.

L'església conserva extensos frescos barrocs , en particular el de la nau principal de Tommaso Sandrino i el del presbiteri , l' Apoteosi dels Sants Faustino, Giovita, Benedetto i Scolastica de Giandomenico Tiepolo . Obres d’art pictòric notables són la Nativitat de Jesús de Lattanzio Gambara , la Deposició de Crist de Sante Cattaneo i l’ estendard del Santíssim Sagrament pintat per Romanino . Entre la resta d’obres artístiques, destaca l’ arca sepulcral dels dos sants titulars . Un cop a l’església i ara al museu de Santa Giulia hi ha el tríptic de Sant'Anorio i el famós gall de Ramperto .

Des del punt de vista religiós, però, es conserven les restes dels dos patrons de Brescia, els sants Faustino i Giovita , més les de Sant'Anorio i Sant'Antigio , que fan de l'església un punt de referència per a la devoció de la ciutat.

Història

Els orígens

- l’església de Santa Maria a Silva

L’església vista des del castell de Brescia : es pot observar la distribució de tres naus, l’alta façana instal·lada al segle XVII i l’antic campanar amb la seva variada estratigrafia.

L’església de Santa Maria a Silva, el nucli primitiu del santuari, fou construïda probablement al segle VIII al mateix lloc que ocupava l’actual edifici, a prop de la riera de Garza , al populós districte centre-nord de la ciutat emmurallada. El 9 de maig del 806 , les relíquies dels sants Faustino i Giovita van ser transferides de la basílica de San Faustino ad Sanguinem (rebatejada com a església de Sant'Angela Merici [2] des del 1956) a Santa Maria in Silva, que per tant assumeix una importància considerable dins el paisatge religiós de la ciutat. Entre altres coses, en un moment de pausa a la processó prop de Porta Bruciata (extrem oest de via Musei, a la cantonada de la piazza della Loggia ) les restes haurien traspassat sang: el duc Namo de Baviera , present en el moment del miracle, s'hauria convertit al catolicisme i, per tant, hauria donat a la ciutat la relíquia de la Veritable Creu , des de llavors guardada a l' antiga catedral com a peça principal del tresor de les Santes Creus . A més, es construirà l' església de San Faustino a Riposo al lloc del miracle. Tanmateix, no es coneixen els motius que van conduir a aquesta traducció, que certament va tenir un fort ressò a la ciutat [3] .

Ramperto i la fundació del monestir

A mitjan segle, però, les condicions físiques de l’església ara devien ser les pitjors: el lloc ja no s’oficiava diligentment i es deixava de banda el culte a les restes dels dos màrtirs [3] . Ramperto , elegit bisbe el 815 i gran promotor del culte als sants patrons, el 841 subscriu donacions a favor d'un institut "cenobium monachorum" [4] prop de l'església, probablement encoratjant una comunitat religiosa ja present [3] . Es pot dir que Ramperto no es limita només a això, sinó que planeja un programa operatiu real: fer complir i administrar millor els llegats dels fidels, conduir a una millor preservació de les relíquies i tenir l’exemplaritat del comportament, que s’imposarà a la nova monestir establert, un estímul perquè la població faci el bé [3] . En conseqüència, també és probable que Ramperto hagi previst una primera reconstrucció de l'església i el campanar [3] [5] . El 843 Ramperto torna a intervenir a l’església, on substitueix l’arca sepulcral dels sants per una de marbre, dins de la qual queda una tauleta de plom que porta la inscripció dedicatòria. En essència, l’obra de Ramperto resulta essencial: fundar o, com s’ha dit, més probablement oficialitzar un monestir centrat en el culte a les relíquies dels dos màrtirs, posa bases sòlides per al creixement posterior de la comunitat monàstica [6] .

Des de la fundació fins al segle XV

El declivi

El monestir, que ara s’ha convertit en una realitat, sembla que va passar gairebé tres-cents anys sense molèsties, fins a la primera meitat del segle XII . Els primers signes d’incertesa apareixen precisament en documents d’aquests anys, quan el 1123 i el 1133 els abats van sol·licitar primer al papa Cal·listo II [7] i després al papa Innocenci II [8] la confirmació de la propietat i els privilegis del seu propi monestir. Les peticions serien necessàries per una situació d’inestabilitat provocada per disturbis de tipus polític i social, derivats sobretot de la predicació d’ Arnaldo da Brescia contra el poder del clergat [9] . En aquest període l'església fou reconstruïda o reconstruïda, probablement ampliada: la consagració va tenir lloc el 1142 [10] . Actualment, l’església és un gran edifici de línies romàniques , amb tres naus . També hi ha una gran cripta sota el presbiteri enriquida amb alguns altars , inclosa la dedicada als sants titulars i la de sant Honori. L’espai, poc subterrani, elevava considerablement el presbiteri per sobre, tant que per arribar-hi era necessari fer una escalinata.

Mentrestant, el monestir i les seves finances entren en un declivi lent però constant. El 1314 , la situació del monestir era ja desastrosa: les propietats, per molt grans que fossin, estaven mal gestionades i, després de dècades d’abandonament i mala administració, ara estan en mans d’inquilins rapacs, que proporcionen pocs o cap ingrés [11] [12] . La situació acaba per precipitar-se: el 1341, la gestió del monestir es dóna per ordre als abats externs [13] .

La situació es manté sense canvis durant almenys un segle. L'únic factor que hauria d'haver mantingut l'interès de la població pel destí del monestir va ser, segons el que es desprèn dels documents rebuts, la gran fidelitat als sants patrons, als quals estava dedicada l'església [14] . El 1422, per exemple, va ser el municipi de la ciutat qui va demanar a la Santa Seu que posés el monestir sota el control dels frares menors , a causa de la mala conducta dels abats comendataris, que sovint es traduïren en simples especuladors. Tot i això, la proposta no haurà seguit [15] . També hi ha, entre la segona meitat del segle XIV i principis del segle XV , diverses donacions i llegats testamentaris [16] . La comunitat sembla passar indemne les dues primeres dècades tumultuoses del segle XV, quan Brescia passa de les mans dels Visconti a les de Pandolfo III Malatesta i, pocs anys després, als dominis de la República de Venècia [17] .

El miracle de 1438 i el renaixement

La intervenció dels sants patrons en defensa de Brescia assetjada per Nicolò Piccinino al fresc de Giandomenico Tiepolo entre 1754 i 1755 . El fresc es troba a l’església, a la paret esquerra del presbiteri , i representa el miracle que va tenir lloc el 1438.

El 1437 , però, es van reprendre les hostilitats entre Venècia i Milà i van implicar directament la ciutat: els Visconti van intentar una primera reconquesta de Brescia el 1438 i van enviar les seves tropes, dirigides per Niccolò Piccinino, al setge. Segons les cròniques de l’època, els assetjadors, que havien estat estacionats fora de la ciutat des de feia uns mesos, estaven a punt de guanyar quan, el 13 de desembre, durant un extens atac contra les muralles del Roverotto, a la muralla est de la ciutat, van aparèixer a la part superior de les parets les brillants figures dels dos sants, que van fugir l'exèrcit de Piccinino, salvant Brescia de la conquesta. El miracle, real o presumpte, acaba per canviar radicalment la devoció de la ciutat, concentrant-la en la figura dels dos sants màrtirs. Una autèntica onada de llegats i donacions inverteix l'església i el monestir, que entren en un capítol de prosperitat renovada [18] .

El 1444 l'administració del monestir va passar sota el control de l'abat Bernardo Marcello que, potser també inspirat en la nova i molt forta veneració de la ciutat, va mantenir una animada conducta administrativa i va promoure importants obres de restauració a l'interior de la cripta [18] . El destí li és favorable i, a causa de la ja fervent devoció deguda al miracle de 1438, un altre fet crida l’atenció dels ciutadans cap al monestir: l’11 de desembre de 1455 es troba l’arca sepulcral darrere de l’ altar major de la cripta dels dos sants encarregats en aquell moment per Ramperto. La tomba s'obre durant una solemne cerimònia i a l'interior es troben i es reconeixen les restes dels dos patrons [19] . La inscripció deixada per Ramperto també es troba al seu lloc [20] . El jove "magistro" Tonino da Lumezzane assumeix la tasca de renovar el seient de l'arca, que es col·loca en lloc de l'altar major de la cripta sobre sis columnes de marbre [19] .

L'annexió a la Congregació de Santa Giustina

El monestir, que ara té una importància fermament confirmada, està encara sota comandament, sense cap comunitat fixa que el gesti. La situació, ara intolerable i probablement també poc pràctica després dels darrers esdeveniments que havien desviat la fe de la població cap a l’església [18] , va trobar finalment una solució definitiva el 24 de març de 1490 [20] quan, a través de la butlla del papa Innocenci VIII [21] , el monestir està unit a la Congregació de Santa Giustina da Padova . És el final d’un llarg període de decadència: un mes després, els frares de l’ orde benedictí prenen plenament possessió de les estructures, llançant immediatament una gran campanya de rehabilitació i modernització, amb nombroses intervencions per obtenir un millor ús del complex [ 22] . Fins i tot un document de 1501 [23] parla, referit a la construcció d’un nou claustre , de "de fundamentis cenobii San Faustini Maioris Brixiae", que suggereix que els "fonaments del monestir" referits no són només els del claustre, sinó també l'inici d'un projecte més ampli, una autèntica renovació total del monestir [24] , que en efecte tindrà lloc en les dècades següents [25] .

No obstant això, el gran projecte va patir un fort fre gairebé immediatament, causat pels tràgics esdeveniments de la reconquesta de Brescia per part de Milà a mans dels francesos, que va acabar amb el sagnant sac de 1512 [26] . El renaixement de l’edifici del monestir probablement no va haver de tenir lloc en els anys immediatament posteriors, mentre Venècia va recuperar la possessió de la ciutat: a partir del 1520, però, les obres van experimentar una intensa activitat [27] . El 1532 es va instal·lar l'orgue de Gian Giacomo Antegnati , mentre que les estructures del monestir, en particular els claustres i el nou dormitori, es van completar substancialment [27] . A la segona meitat del segle, però, Lattanzio Gambara frescifica tota la zona del presbiteri: la seva obra serà admirada uns anys més tard, el 1566, per Giorgio Vasari , en una visita a Brescia [28] [29] . Mentrestant, el mestre d’obres Geronimo Tobanello, que ja treballava en altres estances del monestir, es va ocupar de les primeres adaptacions de l’arquitectura renaixentista a l’interior de l’església, col·locant a les parets dels passadissos , al voltant de les capelles, una successió rítmica de marbre. pilastres , totes dissenyades per Giovanni Maria Piantavigna [28] . També es va reformar la primera capella de la dreta, construint un altar nou reutilitzant parts de l’antic i dedicant-ho tot a Sant Miquel Arcàngel [28] . L'obra es va descobrir durant la visita de San Carlo Borromeo , l'octubre de 1580 [30] , que va prendre nota tant de les pilastres d'embelliment com de la nova capella i va ordenar obrir la porta nord de l'església, que havia romàs intacta fins aquell moment. , per a la creació de tres noves capelles emmirallades [31] .

El segle XVII

Les primeres intervencions

El segle XVII s’obre, doncs, enmig d’aquesta fervorosa activitat de reconstrucció. Les primeres reformes dissenyades per Piantavigna, les ordres d’expansió de San Carlo Borromeo i les noves estructures del monestir, ara acabades amb èxit, van haver d’inculcar als monjos de San Faustino la inspiració per a una renovació real i radical de l’interior de l’església. bé. Aquest darrer deu haver tingut, almenys per a l’època, un aspecte desagradable: les estructures murals eren encara les del segle XIV i les naus estaven cobertes per teulades vistoses . La zona del presbiteri ja s’havia renovat unes dècades abans, mentre que les noves pilastres decoratives s’acabaven de superposar a les parets de l’església. La primera capella de la dreta acabava de ser modernitzada i el mur nord havia de ser enderrocat completament per a la construcció de tres noves capelles. La cripta , en canvi, probablement va mantenir el seu aspecte romànic amb, sobreposades, les restauracions dutes a terme a finals del segle XV. A més, a causa de la presència d 'aquest últim, el pis del presbiteri només es podia arribar mitjançant una escala, cosa que dificultava les relacions amb la sala, a més durant el període de contrareforma [32] .

Les obres de reconstrucció van començar des del presbiteri, que el 1604 va ser rebaixat mitjançant la destrucció de la cripta, transferint les relíquies que s'hi guardaven [33] . Els dels dos mecenes encara es trobaven a l’arca de marbre de Ramperto, enriquits per les petites columnes afegides més d’un segle abans: tot, de moment, simplement es torna a muntar al nou presbiteri [32] . De la mateixa manera, les relíquies i l'altar de Sant Honori es mouen i es tornen a muntar a la capella al final del passadís dret [34] . L’impuls definitiu per a la continuació de les reformes prové inesperadament del municipi de Brescia, que el 14 de novembre de 1609 va resoldre la construcció, mitjançant diners públics, d’una nova arca sepulcral dels dos sants, en opinió dels consellers ara inadequats i dignes. hi ha més atenció per mantenir la devoció popular [32] . El contracte amb l'escultor Giovanni Antonio Carra es va signar el 1618, obrint definitivament el camí a la reconstrucció radical de l'església [35] .

La reconstrucció de l’església

La serliana al projecte Comino
San Faustino Maggiore (Brescia) (serliana) .jpg

El projecte d’ Antonio Comino per a la reconstrucció de l’interior de l’església incloïa una solució sense precedents a la zona de Brescia: l’ús de la serliana com a element estructural. Aquest expedient arquitectònic, ja experimentat i introduït a la vall del Po per Giulio Romano a la primera meitat del segle anterior, encara no havia trobat aplicacions pràctiques a Brescia, excepte en detalls decoratius i façanes. La solució no es donava per descomptada, ja que resolia l’ardu problema de tenir grans vistes internes dels edificis de l’església sense obstacles visuals mantenint el sistema de les tres naus, sense necessàriament haver de recórrer a la sala única. Cal assenyalar, a més, que el Comino va participar, en el mateix període, en la construcció del nou Duomo , recentment sota el control de Lorenzo Binago , que al seu torn coneixia bé la serliana després d’haver-la aplicat uns anys abans al església de Sant'Alessandro a Zebedia a Milà . Fins i tot Binago, per tant, no podria ser aliè a la solució de l’ús de la serliana a San Faustino [36] [37] .

La tasca de dissenyar i implementar la reconstrucció completa dels interiors va ser confiada a Antonio Comino amb un contracte estipulat el 26 de setembre de 1620 [38] . Tot i això, hi ha alguns preliminars, encara no aclarits del tot per la investigació historiogràfica. Segurament, la base econòmica per donar suport al projecte la proporciona la donació de l’abat Faustino Gioia, aleshores cap del monestir, que el 16 de juny del mateix any havia signat l’assignació de tota la recaptació de la seva família de comerciants a el lloc de construcció de la nova església [38] . D’altra banda, no se sap quina figura, interna o externa del monestir, va perseguir la idea d’iniciar la reconstrucció: no es pot excloure un paper del mateix Carra, probablement es preguntarà si el monument han trobat una acollida digna en una església romànic-gòtica amb decoracions renaixentistes [35] . En realitat, pot ser que ni tan sols hi hagués una figura única, sinó una voluntat comuna concretada posteriorment per l’abat Gioia, Antonio Comino i dal Carra. En qualsevol cas, en les setmanes següents comencen les operacions de neteja: en particular, s’eliminen les relíquies conservades a l’altar de Sant'Antigio , les decoracions de l’altar del Santíssim i tots els llenços [37] . Fins i tot l’altar de Sant Honori, que s’havia tornat a muntar fa uns anys, va ser desmantellat [39] . La primera pedra de la nova església es va posar finalment el 9 de març de 1621 [40] .

Tanmateix, el 20 de març, les obres estan increïblement suspeses [37] [41] . Sorgeix un acalorat debat que inclou diverses figures dins i fora del monestir: els documents revelen una forta confusió, amb nombroses posicions preses i diferents versions del tema [37] . En intentar reconstruir els fets, el lloc de construcció es va interrompre essencialment per dos motius: determinar la disponibilitat de finançament de l’abat Gioia i verificar, abans de procedir massa amb la feina, la validesa estàtica del projecte, existint dubtes sobre la seva exactitud. del disseny del comenc sobre la mida de les columnes de la serliane , que semblava massa baixa [42] . Per tant, en aquest sentit, tingueu en compte la dubtosa opinió dels treballadors locals sobre el tema serlià: era pràcticament la primera vegada que havien d’afrontar una solució tan estructural. El problema es va resoldre unes setmanes després col·locant un petit pedestal sota les columnes que elevava tot el sistema aproximadament un metre [43] .

Pintura de Sant Jeroni penitent d’Andrea Terzi [44] .

El 1622 es van col·locar les voltes de creueria de les naus laterals i, tot just acabades, es va construir la gran volta de la nau central [45] . Sembla que tot va acabar els primers mesos de 1623 [46] . El mateix any també es va instal·lar la nova arca sepulcral esculpida per Giovanni Antonio Carra, que es troba al centre del presbiteri [47] . Uns mesos després, finalment, els cossos dels dos sants hi són traslladats durant una solemne cerimònia [48] . Després comencem a parlar de decoracions: el 5 de setembre de 1625 [49] es va signar un contracte amb els pintors Antonio Gandino i el seu fill Bernardino, que dos mesos més tard van començar la redacció de l’obra a la gran plaça de la nau central [46]. . De la mateixa manera, el 1626 el pintor Tommaso Sandrino va començar a pintar al fresc la resta de teulades a partir de l'última volta del passadís dret: totes les obres estaven acabades el 1629 [46] . Just a temps, en realitat: el 1630 es va produir la tràgica " plaga Manzoni ", que va frenar considerablement l'obra durant almenys una dècada [46] . Els documents es refereixen a obres de construcció a l'interior de l'església només el 1639, quan es va encarregar el nou ornament per a l'altar del Santíssim Sagrament, dissenyat per Agostino Avanzo i realitzat pels fills de Giovanni Antonio Carra: Giovanni i Carlo . La història, entre altres coses, s’arrossegarà molt i l’altar només s’acabarà a finals de segle [46] . El 1643 es van iniciar les obres de reconstrucció de la capella de Sant Honori, al capdavant del passadís dret, recolzades econòmicament per la poderosa família Calini, que havia adquirit la zona sepulcral del davant amb el compromís de renovar el mobiliari i l'arquitectura de la capella. [50] . Antonio Comino encara tracta la qüestió, però serà la seva última obra: l'arquitecte morirà l'any següent [51] . En canvi, la construcció de l’altar de San Benedetto, el tercer a l’esquerra, per Giovanni Carra [46] va començar el 1649. A finals de segle, l’altar de la Nativitat també es va col·locar de la mà de Santo Calegari el Vell : un cop acabada l’obra, es va muntar a l’interior el llenç de Lattanzio Gambara , pintat gairebé un segle i mig abans. [52] .

El segle XVIII: la nova façana i el foc de 1743

L’església en un gravat de 1750 de Francesco Battaglioli. Es pot veure el campanar en la seva forma original, l’ oratori de San Giacomo sense la façana neoclàssica, la riera Garza encara descoberta i l’antiga Disciplina a cavall entre aquesta última, enderrocada el 1927. La vista s’ha de considerar ampliada: la clariana entre el l’església i la disciplina, davant de l’oratori, en realitat era més restringida.

Després que l’interior de l’església es completés amb gran èxit, només quedà l’exterior: la façana probablement encara era la romànica-gòtica original [53] . La construcció d’una nova i digna carcassa per als interiors acabats de reconstruir està subvencionada amb un llegat substancial del noble Orazio Fenaroli [53] . El projecte i l'obra van ser confiats a Giuseppe Cantone [53] , un conegut escultor i picapedrer local, que ja havia treballat a l'interior de l'església per a l'altar del Santíssim Sagrament [54] . Les obres a la façana es van iniciar el 22 de desembre de 1699, quan es va col·locar la base amb les primeres pedres de marbre de Botticino [54] . Entre 1701 i 1704 tota la resta sembla estar posicionada, inclòs l’ alt relleu del portal esculpit per Santo Calegari el Vell [55] [56] . La finalització definitiva, però, només va tenir lloc el 1711, data gravada al frontó superior [57] .

Mentrestant, es va enriquir l’interior de l’església: es va construir l’altar de Santa Maria in Silva per substituir l’altar anterior de fusta, augmentant la profunditat de la capella per tenir més espai i la feina es va acabar el 1726 [58]. ] . El 1735, en canvi, es van reconstruir i instal·lar els dos grans cors de fusta, inserint els volutes pintades que ja adornaven els cors anteriors. No es coneix el motiu de la reforma [59] . L’església, en aquest punt realment acabada, devia viure una gran tragèdia en pocs anys.

La nit del 2 de desembre de 1743 es produeix un gran incendi al cor de l’església: el foc s’apaga abans que pugui provocar el col·lapse de tota l’estructura, però en el desastre es perd l’òrgan dels Antegnati, tot el disset -pintures del segle que adornaven les parets, les parades del cor de fusta i, sobretot, el gran cicle de frescos de Lattanzio Gambara. L’arca dels sants titulars també pateix danys menors a la part posterior, on la gran calor havia fet fondre el betum que soldava les incrustacions a l’estructura subjacent, cosa que els portava al despreniment. Enmig del malestar dels monjos i de la població, sembla que s’ha de començar de nou el lloc de construcció que acaba d’acabar: es reordenen les parets i es reconstrueix el terrat, ara cremat. Giovanni Battista Carboni dissenya i talla les noves parades del cor de fusta. També es fabrica i s’instal·la el nou orgue i el seu retaule de fusta. Es restaura l'arca sepulcral, mentre que la volta i les parets troben una nova decoració amb l'obra de Giandomenico Tiepolo . El cor és repintat per Girolamo Mengozzi . Totes les obres ocupen l’església durant uns vint anys més o menys [59] .

El segle XIX

El 1797 , després del col·lapse de la República de Venècia , Brescia va passar sota el control de la República de Brescia , establerta pels jacobins locals després d'una revolta. La supressió dels ordes religiosos també afecta plenament el monestir de San Faustino, que després de gairebé mil anys d’existència passa a propietat de l’Estat i es converteix en una caserna militar. L'església, en canvi, està confiada a la cura dels franciscans, romanent oberta i oficiada. La vida parroquial probablement només es salva gràcies a això: el 1808, el bisbe Gabrio Maria Nava inverteix Don Faustino Rossini com a preboste de San Faustino, que obté l’encàrrec d’una part del monestir per allotjar el clergat i els assistents. El 1811 va ser don Faustino qui va demanar permís per construir el campanar, que es remunta al segle XI i que ara és baix i ocupat en proporció a la nova església. La sol·licitud s’accepta però no es posarà en pràctica, probablement per motius econòmics [60] .

El 1819, quan va morir Don Faustino, es va fer càrrec de la parròquia el jove Giovanni Battista Lurani Cernuschi, a qui devem el veritable renaixement de la comunitat religiosa de San Faustino. Durant la seva parròquia, que va durar fins i tot seixanta-cinc anys, va posar en pràctica diversos treballs de manteniment i embelliment de l'església. Un esdeveniment molt important es converteix en una solemne processó organitzada pel Jubileu de 1826, quan es porta a l'església la relíquia de la Santa Creu, que es guarda al monestir de Santa Giulia fins a la seva supressió i que després passa al tresor de la Catedral. Lurani, acompanyat de l’entusiasme popular, demana la seva custòdia, per la qual cosa ofereix oferir la construcció d’un nou altar important a l’església. La sol·licitud va ser acceptada i el 1828 ja es va instal·lar el nou aparell en lloc de l’altar de San Michele, el primer a la dreta. Lurani muore infine nel 1884 e, in suo ricordo, la parrocchia gli dedicherà un monumento celebrativo disegnato da Antonio Tagliaferri , posizionato nell'ultimo intercolumnio del colonnato di destra [61] .

Nel 1831, invece, viene costruita la bussola lignea dell'ingresso laterale dal falegname Giovanni Gozzoli, decorata da intagli e motivi floreali. Il manufatto viene poi arricchito da un monocromo giallo a lunetta di Giuseppe Teosa, con la raffigurazione di Gesù che scaccia i mercanti dal tempio [62] .

Il Novecento

Via San Faustino in una cartolina degli anni '20 del Novecento. Ben visibile il campanile non ancora sopraelevato e la fiancata della chiesa schermata dagli edifici poi demoliti.

Il complesso monasteriale passa decisamente indenne le due guerre mondiali. Gli unici interventi di rilievo che si registrano fra i due conflitti sono l'abbattimento, nel 1927, della vecchia Disciplina, un fabbricato posto a sud della chiesa, per allargare la via e far posto alla linea del tram [63] . Si genera quindi l'ampio slargo di Via San Faustino sulla fiancata laterale della chiesa, che per la prima volta appare in vista frontale. Nel 1937, invece, in occasione del cinquecentesimo anniversario del miracolo del 1438, viene eseguito il sovralzo del campanile auspicato da più di un secolo, realizzando una nuova cella campanaria con le proprie aperture, al di sopra della vecchia che rimane di funzione decorativa [64] .

Terminato il secondo conflitto mondiale, nel 1949 si torna a lavorare in chiesa: la cappella di fondo della navata destra, fino ad allora cappella di sant'Onorio, viene modificata e trasformata in battistero : l'altare e gli arredi vengono smontati e trasferiti in magazzino, le reliquie del santo traslate nella cappella speculare della navata sinistra e l'unico quadro presente, una tela di Antonio Gandino , viene mantenuto e riappeso al muro della nuova cappella [65] . Nel 1952 è infine installato il nuovo fonte battesimale , opera dello scultore Claudio Botta [66] .

Nel 1957 vengono condotti importanti scavi archeologici sotto la sagrestia della chiesa [67] : l'intero muro della fiancata nord della chiesa romanica viene portato alla luce e con esso un' abside della cripta demolita nel 1601: il frammento murario, alto circa un metro, era ancora decorato dagli affreschi quattrocenteschi fatti apporre dall'abate Bernardo Marcello [67] . Più in basso è invece emersa una decorazione precedente, a riquadri votivi con figure di santi [68] . Nelle fondazioni viene anche rinvenuta un'antica stele funeraria romana, scolpita con quattro figure in riga, tre uomini e una donna, sormontate da un frontone triangolare. L'opera è stata smurata e trasferita al Museo di Santa Giulia [68] . Viene anche rinvenuta un'altra stele romana di reimpiego, consistente però solo in un'iscrizione [69] . Entrambi i reperti sono stati datati al I secolo [68] [69] .

Nel 1983 , inoltre, era stata stesa la prima relazione tecnica sulla possibilità di trasformare il monastero, ormai liberato dalla caserma militare, in sede dell' Università degli Studi di Brescia [70] . Il progetto trova immediato avvio e porta ad un restauro integrale delle strutture, che si concluderà nel 1997 con l'insediamento degli uffici amministrativi e direzionali dell'università [71] . Il percorso di restauro, fra l'altro, diventa l'occasione per redigere una corretta e completa storia del monastero e della sua chiesa [71] . Fra il 1998 e il 1999 gli affreschi del presbiterio e del coro subiscono un attento restauro conservativo [72] .

Avvenimenti del XXI secolo

L'interno e l'altare maggiore

Nel settembre 2010 è stata portata a termine un'estesa campagna di restauro nell'aula della chiesa, sugli affreschi e sugli arredi: tutti gli altari sono stati ripuliti, così come tutte le colonne e le lesene lapidee. L'operazione ha riguardato anche gli affreschi di Tommaso Sandrino, che sono stati integralmente restaurati. Parallelamente, sono stati condotti restauri su varie tele e arredi liturgici della chiesa [73] .

Alla fine del 2010, su iniziativa della parrocchia, del Comune di Brescia, della Provincia e della Camera di Commercio , è stata rifondata la Confraternita dei Santi Faustino e Giovita, associazione secolare decaduta dopo il 1923 [74] con l'obiettivo di appoggiare iniziative religiose legate al culto dei due martiri e ridare una dimensione spirituale alla festa patronale [74] [75] . Uno dei primi, più importanti progetti concretizzati dalla confraternita è stata la restaurazione dell'"Ab omni malo", antichissima cerimonia tradizionale nata nel X secolo e abolita nel 1798 dalla Repubblica bresciana [74] : annualmente, in vista della festività dei patroni fissata al 15 febbraio, l'amministrazione comunale chiedeva la protezione della città per mano dei patroni, offrendo ai monaci la cera per le candele. In risposta, l'abate donava al sindaco un cappello di foggia cardinalizia, simbolo che suggellava il patto [74] . Lo scambio tra municipalità e chiesa si ispirava all'istituzione giuridica del launegildo , previsto dalle leggi longobarde , con cui si stabiliva di approvare un patto sottoscritto dalle parti [75] . La tradizione è stata ripresa il 6 febbraio 2011, quando il sindaco Adriano Paroli e alcuni rappresentanti della Giunta comunale hanno consegnato al parroco, durante una cerimonia, una pergamena contenente la richiesta di protezione [74] . Il 12 febbraio un lungo corteo ha accompagnato il parroco verso il Palazzo della Loggia , davanti al quale ha consegnato al sindaco il galero rosso [76] . L'evento, secondo quanto promesso dal sindaco, sarà rievocato ad ogni mandato amministrativo [75] .

Architettura

La struttura architettonica della chiesa risale interamente alla prima metà del Seicento, quando l'edificio fu profondamente rimaneggiato. Il discorso vale anche per il presbiterio e per il coro , che finirono sì bruciati nel 1743 ma non crollarono: di conseguenza, sono posteriori solamente le pitture e alcuni particolari decorativi, mentre la struttura in sé è ancora quella originale.

Esterno

Chiesa, campanile e ex battistero in una vista d'insieme

All'esterno la chiesa è visibile dalla pubblica via solamente sulla facciata e sul fianco sud, quest'ultimo liberato dai fabbricati preesistenti nel 1927 e pertanto evidente in tutta la sua lunghezza. La presenza di un tetto a spiovente intermedio mette in mostra l'impianto interno a tre navate , mentre i muri sono aperti da grandi finestroni a lunetta. Vicino alla zona absidale, sullo slargo antistante la fiancata della chiesa, si affaccia l'ex oratorio di San Giacomo , un tempo battistero della chiesa, connotato da una bassa facciata neoclassica . Dallo slargo si vede bene anche il campanile, mentre proseguendo si arriva alla facciata, orientata in senso parallelo alla via.

La facciata di Giuseppe Cantone

Facciata di Giuseppe Cantone della chiesa dei Santi Faustino e Giovita a Brescia. Nelle nicchie statue di sant'Antigio a sinistra e sant'Onorio a destra della scuola dei Calegari
Facciata della chiesa dei Santi Faustino e Giovita a Brescia - Martirio dei santi Faustino e Giovita di Santo Calegari il Vecchio, altorilievo in marmo con inserti di ferro, ricordato come uno dei grandi capolavori della scultura barocca bresciana.

La facciata della chiesa è opera di Giuseppe Cantone che la progettò e realizzò fra il 1699 e il 1705 con successivi lavori di finitura conclusi nel 1711. È a ragione considerata la migliore opera dello scultore [53] , specializzato principalmente nella costruzione di altari . L'opera è totalmente in marmo di Botticino . Si sviluppa su due livelli principali, uno di base più largo e uno superiore, più stretto. Il livello inferiore è decorato da una serie di lesene di ordine tuscanico , poggianti su un piedistallo unitario e reggenti una trabeazione il cui fregio è occupato dall'iscrizione dedicatoria che ricorda il fondamentale lascito di Orazio Fenaroli, il quale di fatto permise la costruzione della facciata. La parte centrale del livello inferiore, in linea con il superiore più stretto, sporge in leggero aggetto con un motivo a fronte di tempio , con quattro lesene di medesimo ordine tuscanico, trabeazione e frontone triangolare in sommità.

Le quattro lesene non sono equidistanti, ma l' intercolumnio centrale è più largo per accogliere il portale d'ingresso alla chiesa. Due colonne libere nuovamente tuscaniche, poggianti su un alto piedistallo, inquadrano l'apertura, mentre la trabeazione superiore è rivestita da una ricca decorazione a motivi vegetali. Segue un frontone ad arco ribassato subito spezzato per permettere l'elevazione di un ricco cimiero , decorato da putti , volute e motivi floreali. Nel riquadro centrale è posto il Martirio dei santi Faustino e Giovita di Santo Calegari il Vecchio , altorilievo in marmo con inserti di ferro, solitamente ricordato come uno dei grandi capolavori della scultura barocca bresciana [56] . Di grande effetto, all'interno della scena, è la figura del boia completamente in rilievo, la cui spada sguainata, in ferro, sborda addirittura all'esterno della cornice. Nello spazio tra le due lesene a lato del portale, invece, sono collocate, entro nicchie, le statue dei due santi titolari, ancora opera di Santo Calegari [56] . All'interno del frontone superiore, invece, è posto un ricco cartiglio barocco , uno fra i pezzi realizzati personalmente da Giuseppe Cantone [57] .

Segue il secondo livello della facciata, che si imposta sul primo mediante un piedistallo unitario. In linea con la parte sottostante in aggetto si eleva il corpo principale del secondo livello, decorato da quattro lesene di ordine ionico sormontate da una trabeazione e da un frontone ad arco ribassato, che conclude la facciata. Nuovamente, le quattro lesene non sono equidistanti ma lo spazio centrale, più largo, è occupato da un finestrone decorato da una ricca cimasa , mentre i due spazi laterali ospitano altre due nicchie contenenti le statue di sant'Antigio a sinistra e sant'Onorio a destra. Le due opere sono attribuite alla bottega dei Calegari [56] . I due livelli della facciata sono raccordati da due volute laterali molto appiattite e ribassate, invenzione del Cantone [56] . Il grande frontone superiore è coronato da cinque pinnacoli a motivi architettonici e vegetali, fra i quali quello centrale, il più alto, è concluso da una croce in ferro.

Il campanile

Il campanile

Il campanile della chiesa, ben visibile all'esterno, è praticamente l'unica parte della chiesa che non sia stata toccata durante i lavori di ricostruzione condotti nel Seicento. Anche dall'incendio del 1743 la struttura esce fortunatamente intatta [77] . Solamente nel 1937, in occasione del cinquecentesimo anniversario del miracolo del 1438, la torre verrà modificata attraverso un sovralzo, già auspicato da più di un secolo, che comporta anche una revisione delle aperture.

Risalendo al IX secolo, il campanile della chiesa dei santi Faustino e Giovita è il più antico della città [77] . A questa fase appartiene tutto il primo strato in blocchi di medolo , una pietra biancastra locale. L'antica cella campanaria sovrastante in mattoni , invece, risale a un primo restauro del XII secolo [77] e presenta due bifore sui lati corti, rivolti a est e ovest, e due trifore su quelli lunghi, a nord ea sud. Il campanile, infatti, è a pianta rettangolare. Solamente le due bifore, però, sono originali: quando nel 1937 fu effettuato il sovralzo, le bifore sui lati lunghi vennero restaurate e convertite in trifore, per rendere il profilo del campanile più armonioso [64] . Tra le due colonnine di ripartizione, pertanto, solo una è originale e l'altra fu ricostruita appositamente.

Oltre l'antica cella campanaria si eleva quindi l'attuale, fabbricata come un antico paramento murario in blocchi di pietra e mattoni variamente disposti. Sul coronamento si aprono nuovamente due bifore sui lati corti e, invece, due quadrifore su quelli lunghi. Le aperture sono ricavate direttamente nella muratura, senza colonnine mediane di ripartizione. Copre la torre un tetto a leggerissima cuspide, sulla cui sommità è posta la copia del gallo di Ramperto . il campanile ospita 9 campane in Re3( Re4, Do#4, Do4, Si3, La3, Sol3, Fa#3, Mi3 e Re3) più la campana di richiamo in Re4, il Do4 è usato nel concerto a 5 campane in Sol3

Interno

Pianta degli interni

L'interno della chiesa è notevolmente alto e ampio, caratteristica aiutata anche dall'effetto visivo dei due colonnati a serliana , che dilatano fortemente lo spazio. L'edificio si sviluppa su una pianta a tre navate senza transetto , la centrale più larga e alta e le laterali di dimensioni più ridotte. Sul fondo della navata centrale si alza su alcuni gradini il presbiterio , concluso dall' altare maggiore e seguito dal coro , che si risolve in un' abside piatta. Ai muri perimetrali delle navate laterali sono posizionati in totale cinque altari, tre a sinistra e solamente due a destra, poiché lo spazio centrale per il terzo altare ideale è occupato dall'ingresso secondario alla chiesa. Sulle testate di fondo delle due navate si aprono infine altre due cappelle.

Negli alzati, come già detto, la chiesa si caratterizza fortemente per l'utilizzo del motivo a serliana dei due colonnati divisori, costituito da colonne libere di ordine tuscanico . Le colonne non poggiano direttamente sulla pavimentazione, ma vi è frapposto un dado , inserito dal progettista Antonio Comino in risposta alle esitazioni delle maestranze locali che temevano di installare colonne troppo basse e staticamente pericolose. Le colonne, sei per lato, sono coerentemente proiettate sulle murature laterali mediante lesene . Le lesene sui muri delle navate laterali che rispondono a questa composizione, oltretutto, sono anteriori di una cinquantina d'anni rispetto al colonnato, essendo quelle già progettate e realizzate da Giovanni Maria Piantavigna alla fine del Cinquecento e in seguito riutilizzate allo scopo.

Al di sopra del colonnato corre una trabeazione correttamente decorata a metope e triglifi , che fa da imposta alla grande volta centrale di copertura. Si tratta di una particolare versione della volta a botte , cioè una volta a botte che alle due estremità diventa una volta a padiglione , richiudendosi su sé stessa evitando la presenza delle testate piatte. Le due navate laterali, invece, sono coperte da una serie di leggere volte a crociera . Il presbiterio e l'abside, invece, sono coperti da due volte a vela in sequenza.

Opere

Nella chiesa dei santi Faustino e Giovita sono custodite numerose opere di tipo pittorico e scultoreo, notevole testimonianza dell'arte bresciana di inizio Seicento in campo decorativo, pittorico e scultoreo, che raggiunge un livello di qualità particolarmente elevato in alcuni pezzi quali l'arca sepolcrale dei due santi titolari, gli altari di San Benedetto e della Natività, le cantorie ei confessionali. A queste opere si sommano poi gli affreschi del Sandrino e l'opera del Tiepolo, quest'ultima settecentesca. Praticamente assenti, invece, sono le testimonianze artistiche di epoche precedenti, ad esempio di arte gotica o arte romanica , del tutto scomparse dal tesoro artistico di San Faustino.

Affreschi

Gli affreschi delle navate

L'affresco della volta centrale, opera di Tommaso Sandrino. Il riquadro centrale è invece opera di Antonio e Bernardino Gandino.
La controfacciata

Tutti i soffitti dell' aula , sia della volta centrale, sia delle volte laterali, sono completamente affrescati con le architetture illusionistiche di Tommaso Sandrino [78] , completate da scene di altri autori. L'esteso affresco sulla navata maggiore è composto da una balaustrata continua, sorretta da mensoloni, sulla quale poggiano possenti colonne tortili che reggono un finto soffitto, idealmente più alto e profondo di quello reale. La balaustra di base non è lineare, ma segue un continuo sali-scendi di finte scale che scavalcano le finestre a lunetta aperte alla base della volta. Il tutto è infine largamente arricchito da vari decori e motivi architettonici. Opera di Antonio Gandino e suo figlio Bernardino è il grande riquadro centrale, raffigurante la Gloria dei santi martiri Faustino e Giovita . Nell'affresco sono raffigurati i due santi mentre salgono al cielo al cospetto della Trinità , fra un tripudio di angeli musicanti. I due santi in ascesa indossano candide vesti trasparenti e svolazzanti e portano la stola alla maniera sacerdotale Faustino e diaconale Giovita, in modo da rendere specifica l'identità di ciascuno secondo i dati della tradizione [78] .

Opera di Camillo Rama sono invece i quattro grandi riquadri a monocromo grigio posti sulla parete della navata centrale al di sopra delle colonne binate del colonnato a serliane. Raffigurano Episodi del leggendario viaggio dei santi Faustino e Giovita : il riquadro con la scritta "Brixiae" li mostra confortati da Gesù durante la loro prigionia, salvati dagli angeli nei riquadri con la scritta "Mediolani" E "Neapoli" e sottratti alle belve del Colosseo in quello con la scritta "Romae" [79] .

Come detto, anche i soffitti delle navate laterali, coperte da volte a crociera in successione, sono affrescati da Tommaso Sandrino, che predispone spazi architettonici calibrati dove poter inserire i riquadri narrativi, opera invece di Camillo Rama e Antonio Gandino [80] . Nella navata destra sono posti, partendo dalla controfacciata, Angeli in gloria con incensieri , il Martirio al cavalletto dei santi patroni , e un gruppo di Angeli musicanti . La navata sinistra, nella stessa sequenza, è decorata dalla Assunzione di Maria opera probabilmente di Ottavio Viviani , l' Ascensione di Gesù e San Benedetto in gloria [81] .

Di Ottavio Amigoni sono le due grandi figure di San Gregorio Magno e Sant'Onorio affrescate sulla parete di contro-facciata, ai lati dell'ingresso principale [81] .

Presbiterio e coro

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Apoteosi dei santi Faustino, Giovita, Benedetto e Scolastica .
Vista dell'affreschi del presbiterio
Uno degli affreschi laterali

La decorazione sulla volta e sulle pareti del presbiterio e del coro fu eseguita da Giandomenico Tiepolo e Girolamo Mingozzi dopo l'incendio del 1743 , che aveva distrutto il ciclo di Lattanzio Gambara .

L' affresco del Tiepolo raffigura l' Apoteosi dei santi Faustino, Giovita, Benedetto e Scolastica : i quattro santi sono disposti lungo una linea comune che, dal basso, sale man mano verso l'alto seguendo una leggera curvatura nel tratto finale, culminando poi nei pressi del cielo, raffigurato al centro mediante uno sfondato prospettico. Per primo si trova san Faustino seguito da san Giovita , titolari della chiesa e patroni della città. La terza figura è san Benedetto , mentre santa Scolastica chiude la sequenza. Ogni santo è condotto al cielo da un intrico di angeli, nuvole e stendardi, ben evidenti attorno San Faustino, più labili man mano si sale, mentre altre figure celesti volano sparse attorno alla scena.

La figurazione, anziché essere risolta nel finto sfondato prospettico della volta a vela di copertura, dove è posto il cielo, fuoriesce mediante una ben organizzata soluzione, dove le nuvole del cielo, sulle quali volteggiano gli angeli, "coprono" con abile illusione prospettica un'estesa area della finta architettura circostante, cioè il cassettonato dell' intradosso dell'arcone che sostiene la volta, parte della trabeazione e delle cimase che fanno da perimetro allo sfondato prospettico centrale e anche una delle statue sui pennacchi [82] . A contorno della scena centrale si trovano appunto queste decorazioni, parzialmente coperte, e le quattro finte statue, in cui sono rappresentati a monocromo i quattro Padri della Chiesa Latina : san Gregorio Magno , sant'Agostino , sant'Ambrogio e san Girolamo . La figura di quest'ultimo è quella coperta dalla "nuvola" che discende dal centro della volta ed è riconoscibile solamente attraverso il leone, simbolo del santo, che si intravede alla base del piedistallo fittizio.

L'opera di Giandomenico Tiepolo, oltre alla volta del presbiterio, comprende anche i due muri perimetrali sottostanti, dove il pittore pone due grandi affreschi incentrati su scene fondamentali del culto dei santi titolari: il Martirio dei santi Faustino e Giovita e l' Intervento dei santi patroni in difesa di Brescia assediata da Nicolò Piccinino . Il primo raffigura, appunto, l'istante in cui i due santi furono martirizzati, poco fuori dalle mura cittadine, il secondo l'apparizione dei due santi sugli spalti del Roverotto durante l'assedio del 1438, che mise in fuga l'esercito milanese guidato da Niccolò Piccinino .

Le decorazioni ad affresco delle pareti e del soffitto del coro sono opera di Girolamo Mingozzi detto il Colonna [82] , realizzati molto probabilmente negli stessi anni in cui il Tiepolo lavorava sui muri adiacenti, dunque fra il 1754 e il 1755. L'ipotesi viene dedotta dal fatto che il finto cassettonato coperto dalle nuvole del Tiepolo è opera sua, quindi è verosimile che i due affreschi siano stati realizzati nello stesso momento. Gli altri dipinti del Mingozzi sono la finta cupola sorretta da colonne dipinta sulla volta a vela absidale, i quattro medaglioni con i simboli degli evangelisti nei finti pennacchi e la decorazione delle due pareti laterali, dove il pittore pone delle finte tribune munite di ringhiera e ante semiaperte, dalle quali si affacciano alcune figure. Sono anche presenti nuvole di consistenza tridimensionale, dotate di una propria ombra e con angeli svolazzanti, che circondano i vari elementi e fuoriescono dalle cornici, chiaro rimando alla grande decorazione illusoria del Tiepolo che si apre a pochi metri. Opera del Colonna è anche la decorazione delle pareti sotto le cantorie , dove dipinge realistiche nicchie contenenti finti cartigli in marmo recanti la figura di san Benedetto a sinistra e di santa Scolastica a destra, il tutto accompagnato ai lati da motivi geometrici e floreali [82] .

Altari e cappelle laterali

La chiesa ospita, come già detto, sei altari laterali: cinque sono nelle navate, il sesto è nella cappella di fondo della navata sinistra. La cappella speculare, in testata alla navata destra, fa invece da battistero. Fra gli altari, due (San Benedetto e Crocifisso) risalgono alla prima metà del Seicento e, pertanto, al grande cantiere di ricostruzione della chiesa, due (Natività e Santissimo Sacramento) alla seconda metà del secolo, uno (Santa Maria in Silva) al Settecento e l'ultimo (Santa Croce) all'Ottocento.

Altare della Santa Croce
Altare della Natività
Altare di San Benedetto
Altare di Santa Maria in Silva
Altare della Santa Croce

Viene costruito nel 1828, in sostituzione al precedente, per accogliere una reliquia della Vera Croce ceduta alla parrocchia nel 1826. Non è noto l'autore e l'attribuzione a Rodolfo Vantini non è supportata da fonti archivistiche, anche se è verosimile che, per un altare di ruolo così importante, sia stato chiamato il principale architetto bresciano dell'epoca. L'altare è impostato su linee marcatamente arte neoclassica e l'eleganza della composizione, già notevole per l'alternanza di breccia rosata e marmo bianco, è rafforzata dai numerosi inserti dorati che completano l'alta raffinatezza delle cromie. Il centro dell'ancona è occupato da una nicchia dove, chiuso da un'inferriata, è conservato il grande reliquiario a forma di crocifisso contenente la reliquia [83] .

Quest'ultimo, fra l'altro, non è l'originale ma è stato fabbricato ex novo per l'altare: il reliquiario originale, risalente alla fine del Quattrocento, è conservato nel tesoro della chiesa. A coronamento dell'altare è invece posizionato un gruppo scultoreo di Gaetano Matteo Monti , con due angeli laterali inginocchiati e il Cristo risorto al centro, caratterizzato da un forte rigore accademico neoclassico [84] .

Altare della Natività

L'altare è costituito da un grande apparato scenografico barocco, completamente assegnato alla mano di Santo Calegari il Vecchio . La composizione è molto imponente, dinamica ed elegante, sia per le soluzioni architettoniche adottate, sia per la profusione di marmi policromi. Fa da paliotto l'urna funeraria di sant'Antigio , con incisa la dedica "S. Antigy / Ep.", chiusa da un'inferriata [85] . La pala dell'altare è invece la grande Natività di Gesù di Lattanzio Gambara , generalmente considerata tra i suoi capolavori [86] [87] .

Battistero

La cappella in testata alla navata destra è il battistero della chiesa, ottenuto ricostruendo nel 1949 la precedente cappella dedicata a sant'Onorio. Al centro è collocato il fonte battesimale , realizzato nel 1952 dallo scultore Claudio Botta . Si tratta di una vasca cilindrica fasciata da un fregio continuo ad altorilievo , centrata sulla figura di Cristo che risorge dal sepolcro, la cui pietra è sollevata da quattro angeli [88] .

Le tre pareti laterali erano state pensate per essere ricoperte da affreschi, infine mai realizzati [89] . La parete sinistra ospita un dipinto di Amedeo Bocchi raffigurante Il battesimo di Gesù al Giordano , mentre sulla parete di fondo è appesa la pala dell'originario altare smontato nel 1949, opera di Bernardino Gandino e realizzata dopo il 1646 , raffigurante sant'Onorio fra le nubi circondato da angeli al cospetto di membri della famiglia Calini , che aveva sostenuto economicamente il rifacimento della cappella nel Seicento [39] . Davanti alla cappella, infatti, si trova ancora la lapide pavimentale del cardinale Lodovico Calini , principale finanziatore della ricostruzione. Nella cappella, dopo il 1601 e per circa un ventennio, rimase anche il trittico di sant'Onorio , trasferito al museo di Santa Giulia negli anni 1990 [39] .

Cappella del Crocifisso
La cappella del Crocifisso.

La cappella in testata alla navata sinistra, dedicata alla crocifissione di Gesù , assume le caratteristiche oggi visibili durante i rifacimenti seicenteschi, rimanendo sostanzialmente immutato da allora [90] . L'altare, abbastanza semplice e contenuto, ospita un crocifisso ligneo seicentesco, di concezione piuttosto mediocre [91] . Aggiunta ottocentesca è invece lo sfondo a mosaico di tessere dorate con le figure di san Rocco e sant'Antonio di Padova . L'altare sottostante reca come paliotto un'urna funeraria contenente reliquie di martiri non identificati provenienti dai vari altari che occupavano l'antica chiesa. Sopra la mensa, invece, è collocata l'urna con i resti di sant'Onorio , qui spostata nel 1949 dalla cappella opposta che veniva trasformata in battistero. Nella cappella sono infine conservate altre due reliquie, tratte dai resti dei santi patroni Faustino e Giovita e custodite nell' urna dei Santi Patroni , un elaborato reliquiario fatto costruire appositamente nel 1925 e collocato in un vano incassato nella parete destra della cappella. Ogni anno, il 15 febbraio, alla festività dei due santi, il reliquiario viene estratto e posizionato al centro della navata centrale [91] .

Le pareti della cappella sono decorate da numerosi riquadri ad affresco con scene narrative legate alla vita di Gesù. Gli autori sarebbero nuovamente Tommaso Sandrino per le finte cornici architettoniche e Antonio Gandino e Camillo Rama per le scene raffigurate [90] . Tutti i dipinti, comunque, sono stati restaurati e completati da Vittorio Trainini e dal figlio Giuseppe tra il 1923 e il 1930 [90] . L'altare della cappella è al centro di un'inconsueta tradizione popolare: siccome il teschio di sant'Onorio presenta una frattura verticale, per tradizione si vuole che la sua devozione porti sollievo al mal di testa . È quindi consuetudine, soprattutto durante la festività dei santi patroni, che i fedeli preghino all'altare infilando la testa in una delle due nicchie che si aprono sui fianchi dell'altare, a quanto pare da sempre utilizzate per questo scopo [92] .

Altare di San Benedetto

L'apparato viene costruito nel 1649 con il proposito di potervi trasferire la reliquia del braccio del santo, portata a Brescia secoli prima dall' abbazia di Montecassino . La reliquia, in realtà, non verrà mai traslata nell'altare a causa della morte, avvenuta l'anno successivo, dell'abate Orazio Barbisoni, principale promotore dell'iniziativa. L'altare, pertanto, viene destinato ad accogliere reliquie di altri santi benedettini, fra cui la mascella di san Placido . L'altare, molto scenografico, è opera dello scultore Giovanni Carra , figlio di Giovanni Antonio Carra. L'elegante cromia dell'altare è interamente impostata su una sapiente alternanza di marmo nero e bianco, che ne accresce la singolarità [93] .

Nel grande riquadro centrale è posizionata la forse più singolare pala nella storia artistica cittadina [94] [95] : una statua di San Benedetto inginocchiato e orante, con ai piedi il bastone pastorale, la mitria e un corvo che offre al santo un pane tenuto nel becco. Sul fondale della nicchia è posto un affresco raffigurante un volo d'angeli e l'abbazia di Montecassino, opera di Sante Cattaneo , il quale si sarebbe però limitato a ridipingere un identico tema già presente [96] .

Cappella del Santissimo Sacramento

La sua costruzione, di competenza della Scuola del Santissimo Sacramento anticamente attiva nella chiesa, seguì un percorso molto lungo e ricco di vicende, durato quasi ottant'anni, dall'inizio agli ultimi anni del Seicento. Ciò fu dovuto soprattutto alle quattro, grandi colonne che lo adornano, le quali, secondo i desideri della Scuola, sarebbero dovute essere blocchi monolitici. Tutti gli obiettivi, alla fine, furono raggiunti e l'altare poté essere finalmente inaugurato nel 1696 [52] . Alla costruzione dell'altare partecipò anche Giuseppe Cantone , l'architetto della facciata della chiesa [97] . L'apparato è, nel complesso, molto semplice, ma la preziosità viene ritrovata nei finissimi intarsi a marmi multicolori del tabernacolo e del paliotto , dove sono utilizzate anche numerose gemme. Opera di Giovanni Carra e del fratello Carlo, invece, sono le due statuette raffiguranti i santi patroni a lato del paliotto [98] .

La pala dell'altare della cappella era originariamente il Compianto sul Cristo morto eseguito tra il 1520 e il 1530 dal Romanino , requisito nel 1797 e infine andato distrutto nel 1945 [99] . Al suo posto, nel 1808 viene commissionata una tela sostitutiva a Sante Cattaneo , che esegue la Deposizione di Cristo tuttora presente e collocabile fra le sue migliori opere [100] . Nella cappella, appeso sulla parete, trovava posto anche lo stendardo del Santissimo Sacramento sempre del Romanino , dal 1965 esposto altrove (vedi dopo). Alle pareti della cappella sono appese due tele ottagonali: a destra l' Incontro di Abramo con Melchisedek attribuito a Pietro Avogadro e, a sinistra, la Raccolta della manna di anonimo del Seicento [100] .

Altare di Santa Maria in Silva

La dedica a Santa Maria in Silva piuttosto che alla sola Madonna è in omaggio all'intitolazione che la chiesa aveva alle sue origini. L'altare viene costruito durante la prima metà del Settecento in sostituzione del precedente, in legno, e completato nel 1726 [58] . Si compone di un grande apparato scenografico, estremamente ricco di dettagli e motivi decorativi, caratteristica tipica del barocco settecentesco. Il materiale utilizzato è prevalentemente breccia rossa con incorniciature in marmo bianco che, assieme alle dorature e ai numerosi intarsi, offre un risultato cromatico assolutamente notevole [101] . Gli inserti scultorei più importanti dell'altare sono assegnabili alla mano di Antonio Calegari , mentre il resto è attribuibile alla sua bottega [101] .

Di pregevolissima fattura e concezione è la statua della Madonna con il Bambino e San Giovanni Battista attorno alla quale ruota l'intero apparato, opera di Paolo Amatore, artista vissuto all'inizio del Seicento dalla biografia abbastanza vaga. La statua, pertanto, non viene realizzata assieme all'altare, ma è precedente, mantenuta perché legata a una forte venerazione. L'opera, in legno intagliato dorato e dipinto, raffigura la Madonna con in braccio il Bambino , mentre ai piedi è posto il diavolo, che la Madonna sta calpestando con assoluta indifferenza. A lato si trova invece san Giovanni Battista fanciullo, anch'egli con un piede sul demonio. Questo San Giovanni, però, sarebbe un'aggiunta ottocentesca. Il paliotto della mensa è decorato da due statuette in marmo raffiguranti i profeti Isaia e Osea : le due sculture furono trafugate nel 1975 e vennero pertanto sostituite da copie. In seguito, gli originali furono fortunatamente recuperati, ma non più ricollocati: le statuette visibili sull'altare, quindi, sono ancora le due copie [101] [102] .

Dipinti, sculture e altre opere

L'arca dei santi Faustino e Giovita

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Arca dei santi Faustino e Giovita .
L'arca sepolcrale dei santi patroni in una vista frontale.

Il grande sepolcro, che fa da altare maggiore alla chiesa, è opera dello scultore Giovanni Antonio Carra , che la realizzò fra il 1617 e il 1622 in sostituzione alla precedente. Ancora oggi, l'arca contiene i resti dei santi Faustino e Giovita, titolari della chiesa e patroni della città. Il gusto decorativo del sepolcro è pienamente barocco e la sua elevata qualità artistica e compositiva ne fanno un'opera d'arte assolutamente pregevole. L'arca, data la sua funzione di custodia delle reliquie dei due santi patroni di Brescia, possiede in aggiunta un forte significato religioso. È principalmente in marmo di Carrara variamente intarsiato con marmo nero e altre pietre multicolori. Sull'estrema sommità reca le figure in bronzo dei santi patroni sovrastati da una croce a doppia traversa, su modello della reliquia della Santissima Croce conservata nel tesoro delle Sante Croci del Duomo vecchio . Sul coperchio siedono invece due figure allegoriche femminili in marmo di Carrara, non identificate da attributi connotativi, ma che dovrebbero raffigurare, a quanto emerge dai documenti, la Fortezza e la Fede [103] .

Al centro dell'arca, sia sul fronte sia sul retro, sono posti due tondi in marmo nero circondati da un fregio, sui quali spiccano, a caratteri d'oro, le iscrizioni celebrative dei due santi martiri. Fanno poi da ali all'arca quattro statue originariamente concepite come sostegno del baldacchino che coronava la composizione, distrutto dall'incendio del 1743. Le due più esterne raffigurano la Fede a sinistra e la Speranza a destra, mentre le due interne, recanti solamente una corona d'alloro e una foglia di palma, possono essere identificate come Vittorie , a motivo delle palme e delle corone che reggono, il che sarebbe un'iconografia più adatta ad esaltare la gloria del martirio [104] .

Il gallo di Ramperto

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Gallo di Ramperto .

Il gallo di Ramperto è un galletto segnavento realizzato nell'anno 820 o 830 per adornare la sommità del campanile della chiesa su commissione del vescovo Ramperto , da cui il nome, probabilmente come dono a quella comunità religiosa che già si stava formando attorno al culto dei patroni e che, circa vent'anni più tardi, formalizzerà fondando il monastero. Il gallo viene rimosso dalla sua postazione solo nel 1891, dopo più di mille anni, per essere restaurato e conservato nel museo cittadino, il Museo di Santa Giulia , dove ancora si trova.

L'opera ha attraversato i secoli quasi indenne: solamente la piume della coda, in origine molto più folte, sono oggi poche e diradate, a causa dei danni provocati dai soldati francesi che, nella seconda metà dell'Ottocento, nel monastero ormai ridotto a caserma, si divertivano a sparare contro il gallo in cima al campanile [105] . Ciò ha portato alla perdita dell'iscrizione dedicatoria fatta apporre da Ramperto proprio sulle piume, iscrizione che fortunatamente era già stata ricopiata più volte dal Quattrocento in poi [106] . Risalendo all'inizio del IX secolo, il "gallo di Ramperto" può essere considerato il più antico galletto segnavento esistente, con un'età di quasi 1200 anni [105] [107] .

Lo stendardo del Romanino

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Stendardo del Santissimo Sacramento .
La riproduzione del dipinto di Grazio Cossali appesa sulla fiancata della chiesa in occasione della festa patronale. Fino alla prima metà del Novecento si esponeva la tela originale.

Opera di pregevolissima qualità artistica è lo stendardo processionale del Santissimo Sacramento, realizzato dal Romanino tra il 1535 e il 1540 [108] per i membri della scuola del Santissimo Sacramento attiva nella chiesa, dove disponeva dell'omonimo altare, il secondo a sinistra. La tela è dipinta su entrambi i lati: su uno è raffigurata la scena della Risurrezione , sull'altro la Messa di Sant'Apollonio . Lo stendardo veniva issato su un'asta e portato annualmente in processione durante la festività del Corpus Domini [99] . Dopo essere stato custodito per secoli nella cappella del Santissimo Sacramento, dal 1965 [108] , terminato un accurato restauro, si trova appeso tramite sostegni fra due colonne della navata sinistra della chiesa, in modo che siano visibili entrambi i lati. Nella cappella, infatti, era semplicemente appeso alla parete, il che avrebbe sempre impedito la vista di una delle facce.

La tela di Grazio Cossali

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Apparizione dei santi Faustino e Giovita in difesa di Brescia .

Sulla parete di controfacciata della navata destra è appesa l' Apparizione dei santi Faustino e Giovita durante l'assedio di Brescia da parte di Nicolò Piccinino , tela di Grazio Cossali datata 1603 che riprende nuovamente il tema del miracolo avvenuto nel 1438 sugli spalti del Roverotto, lo stesso riproposto da Giandomenico Tiepolo un secolo e mezzo più tardi nell'affresco sinistro del presbiterio. La scena del Cossali, comunque, è solitamente la più nota fra le due poiché tradizionalmente utilizzata per simboleggiare e richiamare l'evento [109] .

La notevole fama del dipinto è dovuta soprattutto al fatto che, fino alla prima metà del Novecento, si era soliti appenderlo sulla fiancata esterna meridionale della chiesa il 15 febbraio, in occasione della festività dei due santi patroni. Ancora oggi la tradizione viene mantenuta, ma la tela esposta è solamente una copia. Anzi, almeno fino al Settecento il quadro trovava esposizione stabile sul muro esterno della Disciplina abbattuta nel 1927, come segnalano tutte le antiche guide della città: sarà trasportato all'interno della chiesa dopo la soppressione della Disciplina nel 1797 [109] .

L'opera del Cossali si pone a un gradino un poco inferiore rispetto alle sue migliori, dove però ciò che è perso nelle forti sproporzioni e nell'effetto complessivo un poco mediocre è recuperato nell'attenta tecnica esecutiva e nell'ottima resa della scena di battaglia, con trombe, cannonieri, cavalieri alla carica, terrapieni e fumo di polveri [110] .

Il crocifisso quattrocentesco

Il crocifisso quattrocentesco
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Crocifisso di San Faustino .

Posizionato a destra dell'accesso al presbiterio, è opera di ignoto maestro intagliatore della fine del Quattrocento. La fattura del manufatto ligneo denota grande maestria tecnica e capacità di resa sentimentale: le membra di Gesù sono ferme e pacate e sulla scultura vige una forte simmetria, ben evidente nell'identica regolarità delle due braccia divaricate.

Anche le gambe sono parallele e si incrociano solamente sulla sovrapposizione dei piedi. Ben reso è il ventre contratto, con le ossa del costato prominenti. Anche il velo legato alla vita è statico, aderente e privo di svolazzi, rafforzando il senso generale di simmetria e calma infuso nel corpo del Cristo martirizzato [62] .

L'organo a canne

L'organo a canne

Sulla cantoria alle spalle dell'altare maggiore, si trova l' organo a canne Serassi opus 567 [111] , costruito nel 1843 in luogo di uno strumento settecentesco del quale ha mantenuto la cassa. Lo strumento è stato restaurato dagli stessi costruttori nel 1860 e, nel corso dei secoli XIX e XX , ha subito una serie di interventi e modifiche. Nel 1986 , l'organo è stato restaurato dalla ditta organaria Pedrini che lo ha riportato alle caratteristiche originarie.

La cassa, dipinta in modo molto accurato per simulare il marmo, è di carattere monumentale. Nonostante l'apparente funzione secondaria di incorniciatura delle canne dell'organo, l'apparato ligneo svolge un ruolo importante nel completamento dei molti elementi che concorrono a creare la bellezza e l'armonia del presbiterio. La fabbricazione della grande ancona può essere ascritta a Giovanni Battista Carboni , comprese le quattro statue di coronamento, il tutto molto vicino all'accuratezza e alla plasticità delle opere di Antonio Calegari [112] [113] .

Lo strumento è a trasmissione integralmente meccanica e presenta una consolle a finestra che ha un'unica tastiera di 66 note con prima controttava scavezza e pedaliera concava [114] di 27 note.

Opere minori

Gesù scaccia i mercanti dal Tempio di Giuseppe Teosa
Un confessionale
  • La lunetta di Giuseppe Teosa : la bussola lignea dell'ingresso laterale, fabbricata nel 1831, è arricchita da un dipinto di Giuseppe Teosa, un monocromo giallo a lunetta raffigurante l'episodio di Gesù che scaccia i mercanti dal Tempio . Il Teosa costruisce dettagliatamente ogni figura, generandone una fitta serie ben caratterizzata dalle linee neoclassiche, anche con tipologie direttamente estratte dall'arte romana, come nel caso di venditore di pecore in primo piano, sull'estrema destra. Non mancano comunque le citazioni cinquecentesche, leggibili nelle posture concitate dei mercanti in fuga [62] [115] .
  • I quadri sopra i confessionali : nelle navate laterali, entro elaborate cornici in stucco sopra i confessionali, sono appesi quattro quadri raffiguranti santi e sante in atteggiamento penitenziale. Sulla parete di destra si trovano San Pietro di Gian Giacomo Barbelli e San Girolamo di Andrea Terzi, mentre a sinistra sono pose Santa Maria Maddalena ancora del Barbelli e Santa Maria Egiziaca di Bernardino Gandino. Le quattro tele, tutte eseguite ai primi del Seicento, fanno evidentemente parte di un progetto decorativo comune, commissionato per abbellire gli spazi murari al di sopra dei confessionali [116] [117] .
  • La tela di controfacciata : sopra l'ingresso principale, sul muro di controfacciata, è appesa una grande tela di Giovanni Carobio raffigurante San Giovanni de Matha paga il riscatto per la liberazione degli schiavi . Non è questa la collocazione originale del dipinto, poiché le guide antiche attestano che si trovava sul muro di controfacciata della navata sinistra, occupato dall'inizio dell'Ottocento dal' Incredulità di San Tommaso di Marco Richiedei (vedi dopo). La prima fonte che lo indica nella posizione attuale è Francesco Maccarinelli, che lo vede nel 1747 [118] . Anche l'attribuzione del dipinto è stata più volte riconsiderata nei secoli: l'assegnazione alla mano di Giovanni Carobio, accettata anche dalla critica odierna, la si deve a Giovanni Battista Carboni, che ne parla nel 1760 [119] . Stesso discorso anche per il giudizio artistico: Carlo Marenzi, nel 1825, non esitava a definirlo "pittore di nessun merito" [120] , mentre Antonio Morassi, nel 1939, esprimeva vivo apprezzamento per l'opera [121] . Il dipinto, in ogni caso, si colloca fra le prime opere note dell'autore e, di conseguenza, è molto importante per ricostruire il suo "iter" artistico. La critica contemporanea, inoltre, è più propensa a rivalutare sia la qualità artistica della tela, sia la validità del pittore [122] [123] .
  • Il dipinto di Marco Richiedei : sulla parete di controfacciata della navata sinistra trova collocazione l' Incredulità di san Tommaso di Marco Richiedei . La tela era originariamente la pala dell'altare maggiore della chiesa di San Tommaso , in via Pulusella, dove è sempre stato descritto dalle antiche guide di Brescia, soffermandosi piuttosto sull'identità dell'autore, abbastanza vaga, anziché sul dipinto. Dismesso l'oratorio nel 1836, la tela viene posizionata dove ancora oggi si trova. Altre due tele provenienti dalla stessa chiesa sono conservate una nell'attigua chiesa di San Giacomo (vedi dopo), mentre l'altra, la Comunione degli Apostoli di Giuseppe Amatore [124] , nel Museo diocesano di Brescia [125] .
  • Le cantorie : sono posizionate sulle pareti laterali del presbiterio, sotto i due affreschi di Giandomenico Tiepolo. I due manufatti sono in legno dorato e riccamente intagliato, con parapetto decorato da lesene a telamoni che incorniciano numerose tele, sette per cantoria. Nell'intradosso di entrambe è incisa la data 1735, mentre i dipinti, di qualità molto buona, sono assegnabili al Seicento e, in particolare, ad Antonio Gandino , secondo la proposta avanzata da Antonio Morassi [126] e accettata anche dalla critica odierna. Cantorie e tele, pertanto, sono state eseguite in due momenti diversi e comunque prima dell'incendio del 1743, che evidentemente non le danneggiò. Tutti i vari busti di sante, santi e vescovi che vi sono raffigurati sono caratterizzati da impeccabile esecuzione pittorica, grande concentrazione spirituale e accesa devozione fissata nei loro gesti e atteggiamenti tipizzanti [113] . Anche i due riquadri centrali sono caratterizzati dalla stessa attenzione esecutiva e presentano come sfondo paesaggi prospettici di notevole ampiezza, molto luminosi, con eleganti inserti architettonici a contorno [113] [127] [128] .
  • Monumento commemorativo a Giovanni Battista Lurani Cernuschi : la scultura è collocata nell' intercolumnio più vicino al presbiterio del colonnato destro. Il prevosto resse la parrocchia dal 1820 per ben sessantacinque anni, fino al 1884, con molto zelo e profusione del proprio patrimonio: ottenne per la chiesa la reliquia della Santa Croce requisita al soppresso monastero di Santa Giulia e fece costruire un nuovo altare ad essa dedicato, sovvenzionò la costruzione di un pulpito (rimosso durante il Novecento ) e acquistò, per poi donarli alla chiesa, numerosi arredi e paramenti liturgici. Il monumento, inaugurato nel 1889, è opera dell'architetto Antonio Tagliaferri , mentre il busto in sommità è stato fabbricato dallo scultore Francesco Giacomo Pezzoli. Il basamento ospita due grandi lastre di marmo nero recanti una lunga iscrizione dedicatoria e celebrativa, in italiano sul lato anteriore, verso la navata centrale, e in latino sul retro [122] .
  • I confessionali : i quattro confessionali originali della chiesa, realizzati all'inizio del Seicento, sono incassati nelle pareti laterali, due per ogni navata, nei tratti di muro fra le cappelle. Sono in legno di noce intagliato, di dimensioni ridotte e poco profondi. Essendo collocati sotto i quattro dipinti già citati dei pittori Barbello, Gandino e Terzi, appaiono come punto di riferimento per questi ultimi nelle guide dell'epoca, a partire da Bernardino Faino, che li vede nel 1630 [129] . I quattro manufatti si presentano principalmente come apparati architettonici, con i tre vani per ospitare i confessanti e il confessore, lesene, trabeazione e frontone triangolare, il tutto completato da varie decorazioni e da due grate di fine intaglio, poste sopra i vani laterali per pareggiare l'altezza con il vano centrale, più alto. Sugli spioventi del frontone sono posizionate due figure allegoriche, mentre sul vertice siede un piccolo angelo [130] .
  • Le acquasantiere : all'inizio della navata centrale, accanto all'ingresso principale, sono posizionate due acquasantiere in marmo rosso di Verona a sfumature gialle e rosa, fabbricate durante la ricostruzione della chiesa e risalenti quindi all'inizio del Seicento. Il basamento appoggia su quattro zampe di leone, la colonnina segue un profilo ad anfora e il catino è piatto e molto espanso, con effetto d'insieme molto equilibrato [130] .

Alla fine del Novecento, con il recupero dell'attigua chiesa di San Giacomo , ex battistero, come sala polivalente per le attività parrocchiali, trovano in essa collocazione definitiva alcune opere facenti parte del patrimonio artistico della chiesa, altrimenti non esposte altrove. Si tratta di una Crocifissione di pittore anonimo del XV secolo [131] , una Madonna col Bambino tra i santi Giacomo il Maggiore e Anna di pittore bresciano della seconda metà del XVI secolo [132] , il San Luigi Gonzaga adora il Crocifisso di Pietro Scalvini , dalla chiesa di San Giorgio [133] , e l'ultima tela proveniente dalla chiesa di San Tommaso, oltre alle già citate del Richiedei e dell'Amatore, cioè il San Filippo Neri invita i fanciulli a venerare la Madonna di Liberale Cozza [134] .

Il tesoro

Nei locali annessi alla chiesa è conservato un notevole tesoro composto da oggetti liturgici, reliquiari e paramenti. Fra i numerosi pezzi si ricorda in particolare la Croce di San Faustino , cioè il reliquiario dove era contenuto il frammento della Vera Croce acquisito dalla chiesa nel 1828 [135] . Fra gli altri pezzi si ricordano calici, ostensori, servizi per incensazione e abluzione, candelabri, candelieri, insegne processionali, reliquiari, pianete e tovaglie d'altare, tutti eseguiti principalmente tra il Seicento e l'Ottocento [135] . Tra questi spicca il calice del Mistero Eucaristico , raffinata opera del 1823 dell'orefice e scultore milanese Eugenio Brusa [136] .

Fa parte del tesoro anche l' urna dei Santi Patroni , un reliquiario eseguito nel 1925 per contenere i due femori dei santi estratti dall'arca nel 1923. L'urna è custodita direttamente nella chiesa, in una nicchia laterale della cappella del Crocifisso [137] .

Altre immagini

Note

  1. ^ Mezzanotte , p.11.
  2. ^ Pagiaro , p.2.
  3. ^ a b c d e Prestini, Regesto , 31 maggio 841.
  4. ^ Tratto dal manoscritto di Ramperto giunto fino a noi, edito per la prima volta in Rossi 1624 , pp. 116-120
  5. ^ Già attorno all' 820 , comunque, Ramperto aveva agito nei confronti della chiesa, donandole il suo celebre galletto segnavento da sistemare in cima al campanile.
  6. ^ Prestini, Regesto , 9 maggio 843.
  7. ^ Bolla trascritta in Faino 1670 , parte terza, p.12.
  8. ^ Bolla trascritta in Faino 1670 , parte terza, p.13.
  9. ^ Prestini, Regesto , 10 agosto 1133.
  10. ^ Prestini, Regesto , 1142.
  11. ^ Prestini, Regesto , 9 novembre 1314.
  12. ^ Guerrini 1931 , pp. 67-68 .
  13. ^ Guerrini 1931 , p.225.
  14. ^ Volta 1999 , p.35.
  15. ^ Prestini, Regesto , 3 dicembre 1422.
  16. ^ Prestini, Regesto , 1364, 1368, 1402.
  17. ^ Volta 1999 , pp. 36-37 .
  18. ^ a b c Volta 1999 , p.38.
  19. ^ a b Rossi 1624 , pp. 52-58 .
  20. ^ a b Volta 1999 , p.39.
  21. ^ Prestini, Regesto , 24 marzo 1490.
  22. ^ Prestini, Regesto , 24 aprile 1490.
  23. ^ Il documento è reso noto per la prima volta in Guerrini 1931 , p.88.
  24. ^ Volta 1999 , p.40.
  25. ^ Nassino , 1512.
  26. ^ Volta 1999 , p.41.
  27. ^ a b Volta 1999 , p.42.
  28. ^ a b c Volta 1999 , p.45.
  29. ^ Vasari , p.231.
  30. ^ Volta 1999 , p.68.
  31. ^ Prestini, Regesto , 20 novembre 1580.
  32. ^ a b c Volta 1999 , p.50.
  33. ^ Guerrini 1931 , p.90.
  34. ^ Begni Redona , p.191.
  35. ^ a b Volta 1999 , p.52.
  36. ^ Volta 1999 , p.53.
  37. ^ a b c d Volta 1999 , p.58.
  38. ^ a b Volta 1986 , p.70.
  39. ^ a b c Begni Redona , p.192.
  40. ^ Bianchi , 9 marzo 1621.
  41. ^ Prestini, Regesto , 20 marzo 1620.
  42. ^ Volta 1999 , p.59.
  43. ^ Volta 1999 , p.61.
  44. ^ TERZI Andrea - Enciclopedia Bresciana , su www.enciclopediabresciana.it . URL consultato il 16 giugno 2021 .
  45. ^ Volta 1999 , p.63.
  46. ^ a b c d e f Volta 1999 , p.72.
  47. ^ Rossi 1623 , intero documento.
  48. ^ Rossi 1624 , pp. 76-85 .
  49. ^ Prestini, Regesto , 22 novembre 1625.
  50. ^ Volta 1999 , p.76.
  51. ^ Volta 1999 , p.73.
  52. ^ a b Volta 1999 , p.77.
  53. ^ a b c d Volta 1999 , p.78.
  54. ^ a b Volta 1999 , p.84.
  55. ^ Volta 1999 , p.85.
  56. ^ a b c d e Volta 1999 , p.86.
  57. ^ a b Volta 1999 , p.88.
  58. ^ a b Volta 1999 , p.89.
  59. ^ a b Volta 1999 , p.90.
  60. ^ Volta 1999 , p.91.
  61. ^ Volta 1999 , p.92.
  62. ^ a b c Begni Redona , p.200.
  63. ^ Prestini, Regesto , 1927.
  64. ^ a b Prestini, Regesto , 1937.
  65. ^ Prestini, Regesto , 10 maggio 1949.
  66. ^ Prestini, Regesto , 1952.
  67. ^ a b Begni Redona , p.230.
  68. ^ a b c Begni Redona , p.231.
  69. ^ a b Begni Redona , p.232.
  70. ^ Prestini, Regesto , 30 luglio 1938.
  71. ^ a b Prestini, Regesto , 17 febbraio 1997.
  72. ^ Prestini, Regesto , luglio 1999.
  73. ^ Manifesto illustrativo dei restauri svolti esposto sulla bacheca della parrocchia.
  74. ^ a b c d e San Faustino riparte dalla Confraternita , articolo su Bresciaoggi.it del 22 gennaio 2011. , su bresciaoggi.it . URL consultato il 6 marzo 2011 (archiviato dall' url originale il 27 settembre 2015) .
  75. ^ a b c Rivive la tradizione del «capèl» protettivo , articolo su Bresciaoggi.it dell'8 febbraio 2011. , su bresciaoggi.it . URL consultato il 6 marzo 2011 (archiviato dall' url originale il 10 febbraio 2011) .
  76. ^ Il «capèl» va in carrozza da San Faustino alla Loggia , articolo su Bresciaoggi.it del 13 febbraio 2011. , su bresciaoggi.it . URL consultato il 6 marzo 2011 (archiviato dall' url originale il 14 febbraio 2011) .
  77. ^ a b c Volta 1999 , p.80.
  78. ^ a b Begni Redona , p.99.
  79. ^ Begni Redona , p.102.
  80. ^ Begni Redona , p.104.
  81. ^ a b Begni Redona , p.106.
  82. ^ a b c Begni Redona , p.127.
  83. ^ Begni Redona , p.154.
  84. ^ Begni Redona , p.155.
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  87. ^ Begni Redona , p.163.
  88. ^ Begni Redona , p.193.
  89. ^ Begni Redona , p.194.
  90. ^ a b c Begni Redona , p.195.
  91. ^ a b Begni Redona , p.198.
  92. ^ Onorio, il santo che scaccia il mal di testa , articolo su Corrieredellasera.it del 17 febbraio 2002 , su archiviostorico.corriere.it . URL consultato il 27 marzo 2011. (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2016) .
  93. ^ Begni Redona , p.164.
  94. ^ Begni Redona , p.166.
  95. ^ Volta 1999 , p.75.
  96. ^ Brognoli , p.182.
  97. ^ Begni Redona , p.177.
  98. ^ Begni Redona , p.179.
  99. ^ a b Begni Redona , p.171.
  100. ^ a b Begni Redona , p.182.
  101. ^ a b c Begni Redona , p.185.
  102. ^ Begni Redona , p.188.
  103. ^ Begni Redona , p.148.
  104. ^ Begni Redona , p.149.
  105. ^ a b Prestini , p.243.
  106. ^ Rossi 1624 , p.48 . Lo storico dice che l'iscrizione pubblicata nel suo testo è stata da lui stesso copiata da un rilievo fatto eseguire dall'abate Bernardo Marcello nel 1455.
  107. ^ Savio , pp. 184-188 .
  108. ^ a b Begni Redona , p.175.
  109. ^ a b Begni Redona , p.206.
  110. ^ Begni Redona , p.207.
  111. ^ L'organo a canne sul sito organibresciani.it , su organibresciani.it . URL consultato l'8 dicembre 2012. (archiviato dall' url originale il 13 marzo 2016) .
  112. ^ Begni Redona , p.141.
  113. ^ a b c Begni Redona , p.138.
  114. ^ non originale. Al momento della costruzione dell'organo, la sua estensione era minore
  115. ^ Begni Redona , p.201.
  116. ^ Begni Redona , p.109.
  117. ^ Begni Redona , p.110.
  118. ^ Maccarinelli , p.141.
  119. ^ Carboni , p.28.
  120. ^ Marenzi , p.7.
  121. ^ Antonio Morassi 1939, pag. 210.
  122. ^ a b Begni Redona , p.202.
  123. ^ Begni Redona , p.203.
  124. ^ Begni Redona , p.223.
  125. ^ Begni Redona , p.205.
  126. ^ Morassi , p.214.
  127. ^ Begni Redona , p.134.
  128. ^ Begni Redona , p.136.
  129. ^ Faino 1630 , p.62.
  130. ^ a b Begni Redona , p.208.
  131. ^ Begni Redona , p.224.
  132. ^ Begni Redona , pp. 225-226 .
  133. ^ Begni Redona , p.226.
  134. ^ Begni Redona , p.221.
  135. ^ a b Panteghini , pp. 307-309 .
  136. ^ Panteghini , p.301.
  137. ^ Panteghini , pp. 315-316 .

Bibliografia

Fonti antiche

  • Giulio Antonio Averoldi , Le scelte pitture di Brescia additate al forestiere , Brescia, 1700.
  • Paolo Brognoli, Nuova Guida di Brescia , Brescia, 1826.
  • Bianchi, Diari , Brescia, 1630.
  • Giovanni Battista Carboni , Le pitture e sculture di Brescia che sono esposte al pubblico con un'appendice di alcune private gallerie , Brescia, 1760.
  • Bernardino Faino, Catalogo Delle Chiese riuerite in Brescia, et delle Pitture et Scolture memorabili, che si uedono in esse in questi tempi , Brescia, 1630.
  • Bernardino Faino, Vita delli Santi fratelli Martiri Faustino et Giovita primi sacrati a Dio , Brescia, 1670.
  • Francesco Maccarinelli, Le Glorie di Brescia raccolte dalle Pitture, Che nelle sue Chiese, Oratorii, Palazzi et altri luoghi publici sono esposte , Brescia, 1747.
  • Carlo Marenzi, Il servitore di piazza della città di Bergamo per le belle arti , Bergamo, 1825.
  • Pandolfo Nassino, Registro delle Cose di Brescia , Brescia, Documenti relativi ai primi decenni del XVI secolo.
  • Ottavio Rossi, Relatione dell'aprimento dell'arca de' santissimi protomartiri, et protettori della Città di Brescia Faustino, et Giovita, scritta all'illustrissimo, et eccellentissimo Sig. Lionardo Mocenigo Procurator di San Marco, da Ottavio Rossi stampata d'ordine publico , Brescia, 1623.
  • Ottavio Rossi, Historia de' gloriosissimi santi martiri Faustino et Giovita, scritta da Ottavio Rossi. Nella quale si discorre brevemente ancora de gli altri gloriosissimi santi Faustino et Giovita secondi martiri di questo nome, e d'altri santi di molte famiglie bresciane , Brescia, 1624.
  • Giorgio Vasari , Le vite de' più eccellenti Pittori, Scultori, e Architetti scritte da M. Giorgio Vasari pittore et architetto aretino, Di Nuovo dal Medesimo Riviste Et Ampliate Con i Ritratti loro Et con l'aggiunta delle Vite de' vivi, & de' morti Dall'anno 1550 insino al 1567 , Firenze, 1568.

Fonti moderne

  • Pier Virgilio Begni Redona, Pitture e sculture in San Faustino , in AAVV (a cura di), La chiesa e il monastero benedettino di San Faustino Maggiore in Brescia , Brescia, Editrice La Scuola, 1999, ISBN 88-350-9708-8 .
  • Paolo Guerrini, Il Monastero di San Faustino Maggiore , in Memorie Storiche della Diocesi di Brescia , Brescia, 1931. ISBN non esistente
  • Gianni Mezzanotte, San Faustino Maggiore. Il monastero e la Regola , in AAVV (a cura di), La chiesa e il monastero benedettino di San Faustino Maggiore in Brescia , Brescia, Editrice La Scuola, 1999, ISBN 88-350-9708-8 .
  • Antonio Morassi, Brescia , in Catalogo delle cose d'arte e di antichità d'Italia , Roma, 1939. ISBN non esistente
  • Sergio Pagiaro, Santuario Sant'Angela Merici , Bagnolo Mella, Litografica Bagnolese, 1985. ISBN non esistente
  • Ivo Panteghini, Il tesoro della chiesa di San Faustino , in AAVV (a cura di), La chiesa e il monastero benedettino di San Faustino Maggiore in Brescia , Brescia, Editrice La Scuola, 1999, ISBN 88-350-9708-8 .
  • Rossana Prestini, Regesto , in AAVV (a cura di), La chiesa e il monastero benedettino di San Faustino Maggiore in Brescia , Brescia, Editrice La Scuola, 1999, ISBN 88-350-9708-8 .
  • Rossana Prestini, Vicende faustiniane , in AAVV (a cura di), La chiesa e il monastero benedettino di San Faustino Maggiore in Brescia , Brescia, Editrice La Scuola, 1999, ISBN 88-350-9708-8 .
  • Fedele Savio, Parte II. Vol. I , in Gli antichi vescovi d'Italia dalle origini al 1300 descritti per regioni. La Lombardia: Bergamo – Brescia - Como - Bergamo , Bergamo, 1929. ISBN non esistente
  • Giovanni Vezzoli, La scultura dei secoli XVII e XVIII , in Giovanni Treccani (a cura di), Storia di Brescia , Brescia, 1964, pp. volume IV. ISBN non esistente
  • Valentino Volta, Cronologia: le fonti ei documenti , in AAVV (a cura di), San Faustino a Brescia. Cronache edilizie e rilievi per il restauro , Brescia, Dipartimento di ingegneria civile dell'Università di Brescia, 1986, ISBN 88-7385-221-1 .
  • Valentino Volta, Evoluzione edilizia del complesso di San Faustino , in AAVV (a cura di), La chiesa e il monastero benedettino di San Faustino Maggiore in Brescia , Brescia, Editrice La Scuola, 1999, ISBN 88-350-9708-8 .

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