Església del Gesù

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
Nota de desambiguació.svg Desambiguació : si busqueu altres esglésies amb el mateix nom, consulteu Chiesa del Gesù (desambiguació) .
Església del Santíssim Nom de Jesús
El Gesu.jpg
Façana
Estat Itàlia Itàlia
regió Laci
Ubicació Roma
Religió catòlic del ritu romà
Titular Jesús
Diòcesi Roma
Consagració 1584
Arquitecte Jacopo Barozzi de Vignola , Giacomo Della Porta i Miquel Àngel Buonarroti
Estil arquitectònic manierista , barroc
Comença la construcció 1568
Finalització 1580
Lloc web Web oficial del Col·legi Internacional de Jesús

Coordenades : 41 ° 53'45 "N 12 ° 28'47" E / 41.895833 ° N 12.479722 ° E 41.895833; 12.479722

L' església del Santíssim Nom de Jesús de Roma , coneguda sobretot com l' església del Gesù o més simplement com Il Gesù , és l' església mare de la Companyia de Jesús .

Història

L’interior

La construcció de l’església, que dóna a la plaça del Gesù , es considera un punt d’inflexió important en la història de l’art , perquè va ser construïda segons l’esperit dels decrets del concili de Trento : es va dissenyar amb una sola nau , perquè l'atenció dels fidels es concentrava a l'altar.

La construcció de l'església havia estat, ja el 1551 , un desig d' Ignasi de Loiola , fundador de la Companyia de Jesús i actiu durant la reforma protestant i la posterior reforma catòlica . El papa Pau III el 1540 havia autoritzat la constitució de la Companyia de Jesús. En aquell moment Pau III vivia al Palazzo Venezia i va oferir als primers jesuïtes la capella, propera a la seva residència, que es trobava a l'actual lloc de l'església.

Però per manca de mitjans econòmics, la feina de l’església no es va iniciar durant la vida d’Ignasi. Les obres van començar només el 1568 , mentre que el general de la companyia era Francesco Borgia, que fou general del 1565 al 1572. En aquest any el cardenal Alessandro Farnese , nebot del papa Pau III, va crear un fons per a la construcció.

Els primers projectes de l'església, sol·licitats per Ignazio, van ser dissenyats per Nanni di Baccio Bigio , arquitecte florentí. El 1554 , el projecte fou reelaborat per Miquel Àngel i després per Vignola ( 1568 ), amb dos requisits: 1) una gran nau amb un púlpit lateral, per facilitar la predicació; 2) un altar central per a la celebració de l’ Eucaristia .

Les obres van ser dirigides per Vignola del 1568 al 1573 . Després de la mort de Vignola, el lloc de construcció va passar sota la direcció de Giacomo Della Porta fins al 1580 . Della Porta va reelaborar el disseny de l’animada façana i va dissenyar la cúpula . Es va consagrar el 25 de novembre de 1584 .

L'església del Gesù ha estat el model de diversos edificis de culte erigits per la Companyia de Jesús a tot el món, com l'església del Gesù a l'Ateneu de Manila . Des del 2002 l’església ha estat objecte d’una intervenció d’il·luminació que millora el seu aspecte, en particular l’escut amb el monograma de Jesús sobre el portal d’accés, fins i tot de nit. Aquesta obra també va ser possible gràcies als fons del Gioco del Lotto , basats en les disposicions de la llei 662/96 [1] .

El complex també alberga la històrica Congregació Mariana de l'Assumpció i de San Luigi Gonzaga .

Arquitectura, pintura i escultura

Triomf del nom de Jesús , obra de Giovan Battista Gaulli coneguda com a il Baciccio

L’església és de planta longitudinal d’una sola nau (segons el dictat tridentí ) coberta per una volta de canó , flanquejada per tres capelles a cada costat, un presbiteri , superat per una cúpula a la intersecció del transsepte (els braços de la qual estan contractats) fins convertir-se en dues capelles). Amb aquest projecte, Vignola volia fomentar la meditació i la predicació individuals. El model d'aquesta església (que representa un punt de connexió entre el classicisme , el manierisme i el barroc ) va ser l' església de Sant'Andrea di Mantova construïda aproximadament un segle abans sobre un disseny de Leon Battista Alberti . [2]

La cúpula de Della Porta té un tambor octogonal. El mateix Della Porta va dissenyar una façana per al Gesù coronada per un timpà triangular, amb la qual l’ampla banda inferior està dividida per quatre parells de pilastres i tancada a la part superior per grans volutes que tanquen el terrat.

El fresc central de la volta de la nau (encarregat pel cardenal Giovanni Francesco Negrone ), dotat d’un extraordinari efecte de perspectiva, és el Triomf del nom de Jesús de Giovan Battista Gaulli conegut com a il Baciccio. Un punt de la nau, marcat amb el monograma " IHS " (les primeres lletres del nom de Jesús en grec), indica el lloc òptim d'observació per a l'espectador. També és de Baciccio el fresc de la cúpula. El pintor Giovanni Andrea Carlone , deixeble de Carlo Maratta , també actiu al proper Palazzo Altieri , va treballar-hi com a pintor de frescos al llarg dels anys ( 1673 - 1678 ).

L’altar dedicat a Ignasi de Loiola

L’altar dedicat a Ignasi de Loiola , a la gran capella dedicada al Sant, crida l’atenció per la sobreabundància d’or i altres materials preciosos (lapislàtzuli, alabastre, marbre, ònix, ametista, vidre). És obra d’ Andrea Pozzo , artista jesuïta, i es va acabar entre 1696 i 1700 . Les restes del sant descansen en una urna de bronze daurat, obra d’ Alessandro Algardi . Cada dia cap a les 17.30 h, darrere del gran llenç il·lustrat al costat, apareix una gran estàtua daurada del Sant entre música i llums.

Quatre grups escultòrics envolten l’altar. Representen:

Giovanni Andrea Carlone, Glòria de Sant Francesc Xavier

Davant de la capella d'Ignasi hi ha la de Sant Francesc Saverio , que és decididament més sòbria; va ser dissenyat per Pietro da Cortona i Carlo Fontana . Són interessants altres capelles laterals, entre les quals, a més de les aquí indicades, també la dels Àngels.

Sota l'altar, un reliquiari conté el braç dret del sant, portat de tornada a Itàlia el 1614 per ordre del general Claudio Acquaviva . La cúpula està pintada al fresc amb la Glòria de San Francesco Saverio del pintor Giovanni Andrea Carlone .

L’altar major de l’església, obra d’ Antonio Sarti , data del 1843 . El retaule, pintat per Alessandro Capalti , representa la circumcisió de Jesús. La circumcisió és, de fet, per als jueus, el moment en què els noms s’assignen als nens i, d’aquesta manera, el llenç recorda el tema del " Sant Nom de Jesús ". Un mecanisme similar al de l’altar de Sant Ignaci permet baixar el llenç per descobrir una estàtua del Sagrat Cor .

Sagristia

La sagristia, dissenyada per Girolamo Rainaldi , té forma de quadrilàter [3] i s’enriqueix preciosament amb les obres magistrals del tallista forlivès Francesco Brunelli : els armaris amb les estàtues dels dotze apòstols, dos àngels i un crucifix [4] .

Cicle iconogràfic franciscà a la capella del Sagrat Cor

Quan un es troba davant d’una obra d’art, els pensaments i els judicis es formen en l’intel·lecte a causa de l’aparició d’emocions i sensacions que condueixen a una interpretació subjectiva de l’obra. Amb aquestes suposicions es fa difícil donar a l'obra una lectura respectuosa d'una sèrie d'elements que orienten l'estudi cap a un judici més unitari, orgànic i en alguns aspectes objectiu.

Aquesta obra pretén mantenir la fe amb aquestes coordenades: situació històrico-cultural en què neix i es desenvolupa una obra, context religiós i espiritual, corrent artístic, motius i fonts d’inspiració, aportació personal de l’autor, tècniques utilitzades per a la composició; només després d’haver analitzat l’obra tenint en compte aquests criteris, es pot donar espai a les impressions personals que suscita el tema.

Amb aquest mètode és possible abordar la lectura de les obres d’art contingudes al cicle iconogràfic franciscà de la capella del Sagrat Cor de l’església del Santíssim Nom de Jesús de Roma. El propòsit cap al qual volem centrar la nostra atenció no és tractar cada tema amb detall, més encara perquè algunes de les obres d’art examinades gaudeixen de nombrosos estudis; en canvi, mitjançant una anàlisi sintètica i essencial intentarem proporcionar informació que satisfaci l’interès artístic i històric.

La capella del Sagrat Cor, antiga de Sant Francesc d'Assís

Capella del Sagrat Cor

Notes històriques i artístiques

Al segle XVI , per encàrrec de Francesco Borgia (tercer preboste general de la Companyia de Jesús , més tard proclamat sant), es van iniciar les obres de construcció d’una capella al costat dret del transsepte de l’església del Santissimo Nome di Gesù, les despeses de les quals eren a càrrec d’una noble: Olimpia Orsini. El 1599 es va inaugurar la capella construïda per Della Porta i dedicada a Sant Francesc d'Assís , el nom del qual portava i nodria una profunda devoció; el 1920 es converteix en la capella del Sagrat Cor , ja que, al lloc del retaule que representa Sant Francesc rebent els estigmes i dos llenços amb Santa Clara i Santa Isabel d’Hongria que el flanquejaven, es troba l’oval del Sagrat Cor de Pompeo Batoni el 1767 , la primera pintura a Itàlia després de les aparicions a Santa Margherita Maria Alacoque . La pintura de Batoni es va col·locar originalment a l'altar de la capella dedicada a Sant Francesc Xavier [5] .

El pla de la capella és circular; a la volta , intercalada amb caps de querubins, es representen els quatre evangelistes i quatre doctors de l’Església : Ambrogio, Agostino, Girolamo i Gregorio Magno, de Baldassare Croce ( Bolonya 1558 - Roma 1628 ).

L’altar està flanquejat per dues columnes de marbre africà; a la divisió del timpà, dos àngels sostenen el monograma del nom de Jesús. El cibori està cobert de marbre vermell grec incrustat amb pedres semiprecioses, als laterals dues estàtues de bronze de Santa Margherita Maria Alacoque i San Claudio La Colombière , primer confident de el sant vident; el frontal , en malaquita amb banda vermella i baix relleu platejat, reprodueix l'aparició del Sagrat Cor.

Abans que la capella fos del Sagrat Cor, sota el retaule dels estigmes hi havia un petit grup de marbre que representava Sant'Anna i Maria Bambini d’un gust molt refinat, ara ubicats a la capella de Santa Maria della Strada, a la banda esquerra del transsepte .

Cicle iconogràfic franciscà

Sant Francesc es despulla i renuncia a les seves possessions

A les parets perimetrals de la capella del Sagrat Cor hi ha pintures, algunes sobre tela, altres sobre fusta, que representen algunes escenes de la vida de Sant Francesc . Començant pel costat dret del vestíbul d’entrada a la capella tenim: Sant Francesc es despulla i renuncia a les seves possessions , sant Francesc predica als ocells , sant Francesc davant el soldà d’Egipte , sant Francesc apareix als frares en un carro de foc , Sant Francesc apareix a un frare menor , Sant Francesc calma el llop de Gubbio , Sant Francesc mor a la terra nua ; a la volta del vestíbul d’entrada hi ha, doncs, un fresc poc considerat per la seva ubicació i que representa l’intent de Sant Francesc a la Verna .

Pot semblar molt inusual que en una església dirigida pels pares jesuïtes durant segles hi hagi una presència massiva d’obres iconogràfiques franciscanes; a més, en el període en què es van dur a terme aquestes obres, la Reforma Catòlica , l’església de Gesù constitueix l’església mare de l’Orde dels Jesuïtes, que va donar una contribució notable i en certa manera decisiva a la mateixa Reforma.

Per entendre quins van ser els motius que van conduir a la col·locació d’escenes de la vida de Sant Francesc a l’església del Gesù, no es pot aturar en el fet que el comissari de les obres duia el nom de Francesc i va alimentar una profunda devoció a ell, mateix sant; cal tornar a altres motivacions més profundes.

En primer lloc, si mirem la vida d’ Ignasi de Loiola , fundador de la Companyia de Jesús, ens adonem que hi ha episodis relacionats amb la vida de Francesc d’Assís: despullament de mercaderies per abraçar la pobresa extrema, profund zel pels més pobres. i més necessitats: consol, ardor apostòlic per anar com a pelegrí a Terra Santa per a la conversió dels infidels. A la vida d'Ignasi hi ha una atenció particular a l'Orde Franciscà; el seu confessor, per exemple, era un frare franciscà del convent de San Pietro in Montorio . Una atenció especial mereix el fet que la figura de Francesc d’Assís, pel seu evangelisme radical, però ortodox i obedient, es presentés tant a l’Església catòlica com al món protestant com un paradigma de la vida cristiana i encarnés perfectament l ’« heroi de la caritat ». , també d’acord amb el concepte de pintura reformada que es va concebre com un exercici de la virtut de la caritat. [6] Cal fer una última observació sobre el vincle d’aquest cicle franciscà amb la reforma dels caputxins , contemporània a la reforma dels jesuïtes; un signe evident d’aquest vincle és la forma en què es representen els frares a les pintures, és a dir, amb la barba i amb la caputxa de l’hàbit més allargada que la de la roba dels frares pertanyents a altres branques de l’ orde franciscà .

Història, art, espiritualitat

Problema atributiu

Sant Francesc predica als ocells

Atribuir les pintures del cicle franciscà a autors específics sembla una obra ardua i valenta; de fet, l’estudi de la seva atribució continua amb dificultat des del 1642 , quan Giovanni Baglione , sobre la vida del pintor flamenc Paul Bril , va escriure: "Els ocells i els pobles que es troben a l’Església de la Companyia de Jesús dins Capella de Sant Francesc són seves i la resta en oli és de Giuseppe Peniz i altres flamencs [7] .

Sembla adequat donar una imatge de l’estat actual del problema atributiu, evitant entrar a l’ excursus històric dels estudis sobre aquest problema. L’únic quadre l’autor del qual es pot definir actualment amb certesa fonamentada és el retaule dels estigmes, obra de Durante Alberti ( 1538 - 1613 ), artista pertanyent a la família Alberti de Borgo Sansepolcro . Pel que fa a les altres set pintures, els estudiosos coincideixen a atribuir la factura a artistes flamencs, tot i que queden moltes preguntes obertes a la recerca de noms determinats i definitius.

Alguns informen del nom del flamenc Maarten Pepijn ( Anvers 1575 - 1642 ), encara que amb incertesa quant a la seva fama poc difosa i notícies fragmentàries sobre la seva estada a Itàlia i Roma; si pensem que hauria signat les obres del cicle als vint-i-quatre anys, augmenten les incerteses perquè no hi ha obres contemporànies seves per poder comparar-les.

Altres perplexitats sorgeixen davant la hipòtesi que el cicle franciscà podria trobar el seu autor en Paul Bril : alguns rebutgen aquesta possibilitat, però hi ha testimonis presencials que ho testimonien, com Gaspare Celio, que va treballar a l’església del Gesù i va donar un testimoni escrit a les seves memòries de 1638 on escriu textualment: "li pays his (del cicle franciscà) de Paolo Brillo"; aquesta notícia també és confirmada per Giovanni Baglione el 1642 . Els autors dels llenços de Santa Chiara i Sant'Elisabetta i del fresc de la temptació de San Francesco sulla Verna situat a la volta del vestíbul d'entrada a la capella del Sagrat Cor segueixen sent completament incerts.

Breu nota sobre l’estil artístic

Sant Francesc mor ajagut a terra nua

Seria interessant mirar cadascun dels quadres per estudiar els detalls, observar el moviment dels personatges, dibuixar el seu missatge específic i significatiu; ens limitarem només a donar una visió general de totes les obres.

A partir de la consideració de cada representació és fàcil dibuixar elements que ens tornin decisivament a atribuir la factura a artistes flamencs. De fet, el gust de l’anàlisi del detall és propi de l’art flamenc, que destaca clarament al panell de sant Francesc que predica als ocells, on el detall amb què es representen els ocells és extraordinari; així també els diversos paisatges es presenten amb profunditat, sentit atmosfèric i amb colors transparents esplèndids, lluminosos i transparents per semblar gairebé esmalts, perquè estan lleugerament carregats d’oli i més de pintura.

De vegades, les figures i els objectes no troben la seva correcta relació proporcional a causa de la manca d’aquesta unitat i síntesi de visió que només les lleis de la perspectiva lineal podrien donar i que el pintor flamenc ignorava. En la representació de l’espai, el que passa, per exemple, als florentins no passa; no és la figura la que domina l’espai amb el gest d’acció, sinó que és l’espai que s’estreny i es concentra fins que troba el seu punt focal en la figura. Finalment, pel que fa a la inspiració i l’esperit, sembla que l’art flamenc marca l’inici d’una mena d’ascetisme religiós o d’una sacralitat abstracta i la freqüència de les referències simbòliques.

Nota

  1. ^ chiesadelgesu.org , http://www.chiesadelgesu.org/la-chiesa/ .
  2. R. De Fusco, Mil anys d'arquitectura a Europa, Bari 1999, p. 304.
  3. Sagristia de l'Església del Gesù
  4. Brunelli, Francesco
  5. Jon L. Seydel, El pintor del sagrat cor a Pompeo Batoni 1708 - 1787. Europe of the Courts and the Grand Tour , 2008, pp. 120-125
  6. Russo, The Franciscan cycle in the Church of the Gesù in Rome , Roma 2001, p.44.
  7. Baglione, La vida de pintors, escultors i arquitectes. Del pontificat de Gregori XII el 1572. Fins a l’època del papa Urbà VIII el 1642 , Roma 1642; Reimpressió anastàtica, Ciutat del Vaticà 1995, p. 296.

Bibliografia

  • Giulio Andreotti , Els quatre de Jesús , Rizzoli , 1999.
  • Dionisi Aurelio SI , El Jesús de Roma. Breu història i il·lustració de l’església mare dels Jesuïtes III edició revisada i actualitzada per Gualberto Giachi SI, Edizioni ADP, 2005, pag. 119.
  • Tommaso da Celano, Vida de Sant Francesc d’Assís I i II, Assís 1989.
  • Tommaso da Celano, Tractat de miracles , traducció de F. Casolini, Assís 1989.
  • Lucas Thomas M., Les habitacions de Sant Ignasi a Roma , a " La Civiltà Cattolica ", 1991 III 280-286 (3387-3388).
  • Farrugia Mario SI, La Madonna della Strada venerada a l’església del Gesù de Roma. Història, reflexió, oració, Església del Gesù , Roma 2002.
  • Pecchiai Pio, El Jesús de Roma descrit i il·lustrat , Roman Graphic Society, Roma 1952, pp. 389, pl. 38.
  • R. Russo, El cicle franciscà a l’església del Gesù a Roma , Roma 2001.
  • Giovanni Sale, client i usuaris d'obres a la Roma del segle XVI. El projecte del "Jesús" de Roma , a "La Civiltà Cattolica", 2001 III 247-260 (3627-3628).
  • Fonts franciscanes , Pàdua, 1980.
  • Jon L. Seydel, El pintor del sagrat cor a Liliana Barroero i Fernando Mazzocca (editat per), Pompeo Batoni 1708 - 1787. Europe of the Courts and the Grand Tour , catàleg de l’exposició celebrada a Lucca al Palazzo Ducale a partir del 6 Desembre de 2008 fins al 29 de març de 2009, Milà, Silvana Editoriale, 2008. pp. 120-125 ISBN 9788836611751
  • Jean-Paul Hernàndez, El cos del nom. Els símbols i l’esperit de l’església mare dels jesuïtes, Bolonya, Pardes 2010.

Articles relacionats

Altres projectes

Enllaços externs

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 36146153034105250379 · GND ( DE ) 4388553-6 · WorldCat Identities ( EN ) viaf-36146153034105250379