Església de San Lorenzo (Brescia)

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
Església de Sant Llorenç
Església de San Lorenzo fora de Brescia.jpg
La façana
Estat Itàlia Itàlia
regió Llombardia
Ubicació Brescia
Religió catòlic del ritu romà
Titular Lorenzo màrtir
Diòcesi Brescia
Consagració 1763
Arquitecte Domenico Corbellini (actual església)
Estil arquitectònic Barroc modest [ es necessita una cita ]
Comença la construcció 1751 [1]
Finalització 1761 [1]

Coordenades : 45 ° 32'08.46 "N 10 ° 13'11.38" E / 45.535684 ° N 10.219828 ° E 45.535684; 10.219828

L' església de San Lorenzo és un lloc de culte catòlic de Brescia , situat a via Moretto, al nord dels moderns edificis de la Cambra de Comerç, a pocs metres de la Piazza Bruno Boni . Els orígens de l’edifici es troben en els primers segles d’existència del cristianisme i el mateix es va sotmetre a una primera reforma durant el segle XV , per després ser completament renovat i portat al seu aspecte actual per les obres de mitjan segle XVIII , per encàrrec del prevoste. Giovanni Pietro Dolfin . Ric en obres pictòriques i escultòriques, destaca per la magnificència dels seus altars i sempre ha estat considerat un important centre religiós dins del panorama de la ciutat.

Aquest ítem fa referència a l'àrea de:
Via Moretto
Visiteu el portal de Brescia

Història

Els primers documents que parlen de l’església es remunten al segle XI , que l’indicaven al lloc on encara es troba, fins i tot si en aquell moment es trobava fora de les muralles de la ciutat. Un catàleg de bisbes de Brescia d'aquest període indica " ad sanctum laurentinum " l'enterrament del bisbe San Ottaziano, cap de la diòcesi de la ciutat cap a mitjan segle V. Es tracta d’una dada molt important per remuntar-se a la fundació de l’església, ja que en aquella època era tradició enterrar bisbes a l’interior de les esglésies que van fundar [2] . Si aquesta suposició és certa i, però, és probable, l’església de San Lorenzo enfonsaria els seus fonaments a l’era paleocristiana.

Les restes del bisbe, entre altres coses, encara existeixen avui, tancades en una arca de marbre sota l’altar major junt amb les de San Vigilio, potser el seu successor. Les primeres intervencions importants sobre l’edifici es van produir a finals del segle XV a instàncies del preboste Bernardino Fabio: " s’havien afegit quatre pilars a cada costat que eren pilars encara més antics. Es feien servir pilars per fortificar els esmentats murs i format a partir de l'entrada de tres capelles que comença cap a la carretera, donant suport a quatre arcs damunt dels quals es van afegir el trezzere i les teules, que formaven la coberta de l'església " [3] .

A principis del segle XVI , Compiano sobre Crist Mort va ser encarregat a Romanino per a la capella de la Passió, on hi va romandre almenys fins al 1871 abans de ser venut i transferit a diverses col·leccions privades d' Itàlia i Anglaterra . Es troba avui a Venècia , a la Gallerie dell'Accademia [4] . A partir d'aquest moment, molts altres artistes van treballar a l'església donant prestigi al segle XVI laurentià, inclòs Romanino de nou, però també Callisto Piazza , Lattanzio Gambara , Pietro Marone i Prospero Rabaglio . Al segle XVII , amb la difusió del culte a San Carlo Borromeo , l'església es va enriquir amb un altar dedicat a ell, decorat amb un retaule de Francesco June .

L’interior de l’església

Les altres dues capelles de l’església, dedicades a la Passió i al Cos de Crist, també romanen llocs de devoció constant i intensa i s’enriqueixen progressivament amb estructures i pintures de marbre, en aquest cas de Grazio Cossali i Pietro Ricchi . En aquesta fase de la seva història, l’església té un traçat medieval, amb tres capelles al costat sud (dedicades al Santíssim Cos de Crist, a la Passió i a la Madonna della Misericordia, successivament des de l’entrada) i una al nord lateral, dedicat a sant Carlo Borromeo. El conjunt es completa amb una gran quantitat de pintures, llenços i frescos, dels esmentats autors.

El 1602 l’ Orde dels Humiliats , que administrava la parròquia, va ser suprimida amb una butlla del papa Pius V i aquesta va passar a les monges agustines .

Diumenge, el 7 de març de 1751 es converteix en una data molt important en la història de l’església. A l’interior, de fet, es reuneix el "General Vicinia", una institució d’història civil antiga, representativa de la voluntat dels habitants del barri, per decidir el destí de l’església, ara insegura. El terra era desigual a diversos llocs, la humitat era consistent a causa de la riera de Garza que fluïa a prop i el sostre necessitava reparacions urgents. Al capdavant de la reunió hi ha el preboste Giovanni Pietro Dolfin, a San Lorenzo des de l'agost de l'any anterior, que s'hi havia traslladat des de San Zeno al Foro . Ja era conegut per la reconstrucció de l'església parroquial, pràcticament salvada del col·lapse amb la construcció d'un nou edifici elegant, ric en art i més adequat per al servei litúrgic. Després d’expressar les diverses opinions, es vota l’ordre del dia: 185 sí contra 7 no que testimonien el desig d’encomanar al preboste Dolfin la tasca de procedir a la reestructuració de San Lorenzo. Els feligresos també van declarar explícitament l’únic compromís de contribuir a l’empresa: les raons de suport són de caràcter espiritual, però també el prestigi del barri, que va aprofitar essencialment per competir amb la ciutat, on es van fer notícies sobre la reconstrucció de els edificis religiosos es multiplicaven, sovint també assumien dimensions significatives.

Per tant, el document del 7 de març aprovat per Vicinia ha obert oficialment el lloc. Amb l'aprovació de la Cúria, es va establir una confraria pro Fabrica , els membres d'ambdós sexes es comprometen a aportar una contribució setmanal de dos sous, així com el treball manual i la "recerca" destinada a recollir almoines. La confraria es va anomenar " Suffragio della Fabrica ", també gratificada pels particulars "avantatges espirituals" atorgats pel papa Benet XIV amb un escrit del 21 de maig de 1751 [5] .

Bàsicament, es pot dir que la història de l’església acaba aquí: l’enorme i atrevida obra de reconstrucció promoguda per Dolfin va canviar completament la cara interna i externa de l’edifici, però, quan finalment es va acabar el lloc de construcció, el 1761 , però amb cues fins a la consagració de 1763 , no es van produir intervencions més significatives en els segles següents, llevat de petits canvis, especialment embelliments, als altars interns. Caldrà esperar als darrers anys del segle XX per registrar alguns canvis destacables: en aquest període, de fet, la parròquia de San Lorenzo inicia un programa de recuperació i ordenació dels grans espais dins de les propietats que limiten amb l’església, fent-los adequats per acollir iniciatives socials amb especial atenció a la gent gran.

Els edificis adjacents a la parròquia es restauren i es modifiquen a l’interior per donar cabuda a diverses estances, incloent un oratori, una sala de lectura i un centre dedicat al ministeri de joventut a la planta baixa, un gran saló per a esdeveniments culturals al primer pis i una petita casa de descans per a la gent gran a la segona, equipada amb sis dormitoris amb banys, cuina, sala d'estar i menjador, amb capacitat per a uns deu hostes [5] . Pel que fa a l’església, la darrera intervenció a l’interior va tenir lloc el 2000 , quan es va restaurar i modificar la capella del Dofí del Baptisteri : es va refer el terra i es va afegir un altar, mentre que es va integrar l’aparell pictòric original d’algunes obres recents.

Estructura

Externa

L'exterior vist des de l'edifici de la Cambra de Comerç

La façana de l’església de Sant Llorenç es va construir entre 1753 i 1757 segons un projecte del mestre principal Domenico Corbellini , contractat pel preboste Dolfin com a arquitecte de la fàbrica. Tots els materials provenen de les pedreres de Rezzato i Botticino i són elaborats per treballadors locals.

La façana és bastant alta i esvelta, dividida en dos ordres per un alt entaulament . L’ordre inferior, corinti , està format per semi-columnes i pilastres que sobresurten que mouen molt el perfil. Hi ha un primer timpà d’ arc rebaixat que descansa directament sobre l’entaulament. El segon ordre és molt senzill, sense capitells i tractat com una banda, però encara molt sobresortint, resolt amb un modest entaulament sobre el qual descansa el timpà coronant triangular, trencat al centre per una decoració d’escuts. A sota hi ha la finestra circular que il·lumina l’interior, probablement la resta de l’antiga rosassa de la façana medieval.

El cos de la façana també té dues ales laterals menors, molt baixes en comparació amb la verticalitat de l’element central, i que gairebé no es noten en el seu conjunt. Les dues ales allotgen les entrades laterals i es resolen amb pilastres jòniques planes. Els dos portals estan superats per un timpà rectangular i com a coronament dels dos cossos hi ha una falsa balustrada, decorada amb gerros de marbre i un putto al centre, el primer de Giovanni Pietro Calegari , el segon d’ Antonio Calegari . Dolfin escriu: " De particular tendresa és el (el putto) de la dreta: una cara pensativa mirant cap avall, cap al cementiri i cap a la carretera, el braç esquerre alçat per convidar els vianants a la casa del Senyor " [3] .

El portal principal d’entrada a l’església també és d’ordre jònic, encapçalat per un entaulament que porta la inscripció "VOS FIDE STATIS HOC FIDE STAT" (fe que ha escollit un habitatge al temple), i per un timpà triangular, superat per un fragment d’entaulament amb dos putts d’Antonio Calegari als laterals i una estàtua de Sant Llorenç al centre, provinent de l’antiga església i obra de Giovanni Antonio Carra o Prospero Antichi .

Interior

L’interior de l’església cap a la contra façana

L’interior és gran i acollidor, dominat pel color groc-ocre i moltes de les seves variacions que cobreixen totes les superfícies visibles de les parets i del sostre. La planta té una sola nau , molt animada pel ressalt continu dels pilars i el rebaix de les capelles laterals, tres a cada costat de les quals dues, les centrals, de dimensions i amplades considerables. Les dues entrades laterals no donen directament a la nau, sinó en dues petites antecambres connectades directament amb ella: la nord, entre les dues, s'ha transformat ara en la capella del Baptisteri.

L’elevació de les elevacions és força tradicional, resolta amb un ordre corinti de pilastres i columnes lliures d’alçada completa que cobreixen les parets de manera unitària. Un entaulament discorre ininterrompudament pel perfil de la coberta, format per dues cúpules seguides, una al centre de la nau, més gran, i una al presbiteri , més petita i el·líptica, intercalada amb voltes de canó . Al nord-est de l'església hi ha la sagristia , formada per tres habitacions amb funcions diferents (vegeu més endavant). La il·luminació interna està assegurada per la gran finestra de la façana, per les obertures sobre els altars laterals i per la franja de la finestra a la base de la cúpula principal.

Les obres

L’església conserva, com ja es va esmentar al principi, un ric patrimoni artístic, que no es limita només a les pintures sinó que també s’estén als altars, dos en concret, el principal i l’altar de la Santíssima Mare de Déu de la Providència, obres mestres d’incrustacions. i cisellat de marbre. Les altres capelles, el presbiteri i la sagristia acullen principalment valuoses obres pictòriques, signades per molts autors del segle XVI al XVIII .

Entrada dreta

El retaule de Grazio Cossali

Una part del mausoleu erigit el 1538 pel prevoste Alessandro Averoldi per contenir les restes del seu parent Bartolomeo Averoldi, bisbe de Calamona a l’illa de Candia , anteriorment general dels Umiliati, es conserva al passatge d’accés de la porta lateral dreta. El sarcòfag, situat anteriorment a la tercera capella a la dreta de l’antiga església, representa el bisbe, vestit amb roba litúrgica, adormit al seu costat, amb el cap recolzat al braç dret i un llibre obert sostingut feblement per l’esquerra. . L'estàtua descansa sobre una base alta inscrita, on es recorda la persona enterrada aquí i s'expressa el desig d'Alessandro Averoldi de ser enterrat a la mateixa església juntament amb el seu parent.

Al mateix passatge dret també hi ha un retaule de Grazio Cossali , la trobada de Jesús amb la Mare en el camí cap al Calvari . Antigament es va col·locar a la capella de la Passió, la segona a la dreta a l’antiga església i va romandre durant molt de temps a la capella del Baptisteri on, el 1836 , va despertar una devoció particular, implorant amb un vot ciutadà la protecció del Rendentore al Calvari en la circumstància d’una terrible epidèmia de còlera . En l'ocasió, també es va aixecar un altar sota la pintura, que encara és present. La seva ubicació davant l’entrada lateral dreta es remunta a finals del segle XX . Aquí hi havia una altra obra de Grazio Cossali, feta per reflectir-la, que representa la Crucifixió , vista per última vegada el 1939 [6] i desapareguda.

Capella de San Biagio

La primera capella de la dreta està dedicada a Sant Biagio , construïda entre 1757 i 1763 pels talladors de pedra Lorenzo Palazzi i Giovanni Ogna de Rezzo. El material prové dels països buits, però el noble alabastre llevantí que embelleix el treball l’ofereix l’esperat Dolfin, sempre astut gerent del jardí. Més tard hi treballaran Giovanni Battista Lepreni, de Rezzatese, i Geronimo Spadina, de Brescia. El retaule és de Luigi Sigurtà , un autor venecià de l'època, i representa a San Biagio curant un nen d'una lesió a la gola . La història iconogràfica veu al centre a San Biagio, bisbe de Sebaste , en l’acte d’alliberar un nen d’una perillosa espina de peix que li havia clavat a la gola.

Una dona, a la dreta, també porta una espelma, al·lusió a un altre miracle del sant, que hauria trobat el garrí d’una pobra vídua, la seva única substància, que s’ha perdut, generant la tradició d’encendre una espelma cada any. en honor de San Biagio. Del primer miracle surt la tradicional "benedicció de la gola", del segon la "espelma de San Biagio", símbol del 3 de febrer, dedicada a ell. Té un valor particular el tabernacle, en ònix i pedres precioses orientals. Al costat esquerre de la capella, un epígraf recorda les dates essencials de la construcció de la nova església: 1751 començament, 1761 final, 1763 consagració.

Antigament, en aquesta capella es guardava el reliquiari de San Biagio , que contenia algunes relíquies que es creien que provenien del cos del sant, ara guardades al tresor de l’església.

Capella del Crucifix

La capella del Crucifix

La segona capella a la dreta és la capella del Crucifix. Té una història molt llarga, que no acabarà amb la construcció de l’església sinó que continuarà amb el temps, fins al 1812 [5] . Hi va haver diverses dificultats, originades inicialment pel projecte Dolfin per a la demolició i reconstrucció de les antigues capelles, inclosa la del Sant Cos de Crist, ja esmentat, que era la capella pertanyent a l’Escola Laurentiana del Sant Sagrament. Una oferta inicial de Dolfin preveia la construcció d’una nova capella per a la Scuola a l’altra banda de l’edifici, de la qual, entre altres coses, ja s’havia pensat en el projecte, però la cosa no va tenir èxit. Per tant, l’Escola s’instal·larà en aquesta capella que, després de l’època dels Dofins, pensarà enriquir amb els anys. Un projecte, que quedava en paper, consistia en aixecar dues capes de marbre de Carrara als laterals de l’altar per a la seva finalització.

El retaule és obra de Pietro Ricchi i representa la Crucifixió de Jesús , datable el 1646 . Una restauració del 1983 va posar en relleu l’escrit que confirmava la propietat de l’autor a la part posterior. El suggeriment de la iconografia és intens, de particular importància malgrat la llum sobre la tortura del cos crucificat i sobre la història llunyana del fons, amb una cavalcada apocalíptica d’homes armats i l’arquitectura d’una ciutat fantasma [5] . Els mobles pictòrics de la capella es completen amb dos panells laterals, sobre les dues entrades, atribuïdes a Antonio Gandino , que representen sant Vicent de Saragossa i el bisbe Ottaziano. A sobre d’aquests hi ha dos medallons d’estuc atribuïts a Stefano Salterio da Laglio , amb els evangelistes Matteo i Luca .

Capella de la Santíssima Verge de la Mercè

La capella de la Santíssima Verge de la Mercè

La tercera capella de la dreta està dedicada a la Santíssima Mare de Déu de la Mercè, construïda entre 1754 i 1756 per substituir l’antiga capella pel mateix títol, l’antic patrocini de la família Averoldi. La capella va ser fundada el 1538 pel preboste Alessandro Averoldi, tal com recorda un epígraf fixat al seu interior, eliminat durant les obres del segle XVIII i ara a la sagristia. Dolfin va trobar diverses dificultats en la demolició de la capella a causa de la forta resistència oposada pels Averoldi, que també implicava propietats de terrenys adjacents. La memòria de la família es troba a l’escut col·locat a l’arc de l’entrada de la capella, a l’epígraf situat a la paret dreta i a les nombroses làpides que hi ha al terra davant de l’altar. Un altre epígraf, a l'esquerra, es va afegir el 1940 en record de la beatificació de Maria Crocifissa Di Rosa .

El retaule de Santo Cattaneo , un prestigiós autor brescà de la segona meitat del segle XVIII, que representa la Madonna della Misericordia, dóna lluïment a la capella. És probable que el llenç es col·loqués després del 1793 , ja que el març d’aquest any un document d’arxiu encara acredita la presència d’un petit quadre propietat d’Averoldi, transportat al castell de la família Drugolo, a Lonato del Garda, al maig. any, potser obra de Callisto Piazza . El retaule de Cattaneo té una tendresa d’història i dolçor de colors, dominat pels colors blau i vermell fosc que sovint es converteixen en rosa o marró rosat. Al cartutx dels angelets podem llegir el nom de la Mare de Déu, " Mater Misericordiae ".

Presbiteri

El presbiteri

El presbiteri, molt gran, veu la seva construcció, en l’estructura i el mobiliari, entre 1571 i 1561 , deu anys, la majoria dels quals es van utilitzar per construir l’altar major, un element de distinció de l’entorn. A la part inferior es troba el retaule major, obra de Giambettino Cignaroli encarregada per Dolfin el 6 de setembre de 1755 i pagada el 30 de desembre de 1757 . La soasa de marbre s’encarrega, com altres obres de l’església, a Lorenzo Palazzi i Giovanni Ogna de Rezzati. La història pictòrica, de considerable valor artístic, presenta el moment de la tortura de Sant Llorenç , a qui està dedicat el lloc de culte, col·locat sobre una graella.

Les expressions dels diversos personatges donen fe de diversos sentiments envers l’escena: sublim resignació al martiri del mateix San Lorenzo, ira tossuda i desvalguda davant dels perseguidors, dolor i consternació en el grup que assisteix a la part inferior dreta. Els nus foscos del fons semblen prevaler sobre la serenitat llunyana del blau, que només apareix en breus respiracions concedides a la vista. La glòria que apareix des del cel, en vol d’àngels, il·lumina el cos blanc del màrtir, el punt cromàtic central de tota la representació. En primer pla, a l’esquerra, la suau indiferència de ceràmica i flors elegants. El retaule de Cattaneo substitueix l'anterior, que sempre ha estat considerat una obra de Lattanzio Gambara , però en realitat atribuïble a Romanino , obra que va ser traslladada a la col·legiata dels sants Nazaro i Celso a finals del segle XVIII. Avui l’obra es troba ara a Anglaterra , en una col·lecció privada [7] .

Les parets del cor de l’antiga església, com testifiquen les antigues guies d’art de la ciutat, van ser decorades amb un preciós cicle de frescos de Lattanzio Gambara , avui desaparegut. El tema principal va ser el papa Sixt I en l'acte de rebre ofrenes per a l'església, envoltat d'una pomposa cort. Entre els "bastonieri" de la processó papal, un senyor mirava fixament als ulls de l'observador i, ja que segons la tradició aquella figura era un autoretrat de Gambara [7] , el rostre es deslligava i es conservava, encara avui exposat a la galeria d'art Tosio, Martinengo . El fresc es va completar a la part superior amb la figura de Crist entre els àngels, pels profetes dels panells superiors i dues grans històries bíbliques a continuació, amb els esdeveniments de Jonàs vomitat per la balena i d’ Abel mort pel seu germà.

L’altar major i el sagrari

L’altar major amb el retaule de Giambettino Cignaroli

L'altar major de Sant Llorenç potser representa la important i valuosa obra desitjada i construïda pel preboste Giovanni Pietro Dolfin. El contracte per a la construcció amb el marbrista Paolo Bombastoni de Rezzato es remunta al 7 de setembre de 1752 , on es va acordar que l’altar s’instal·larà el dia de Sant Llorenç, el 10 d’agost de 1754 . El disseny de l'obra va ser realitzat per l'arquitecte de la fàbrica Domenico Corbellini, juntament amb les idees del prepost.

Després d’uns vuit mesos, el 16 de maig de 1753 , Paolo Bombastone va renunciar al projecte a causa d’una febre molt llarga i la comissió va ser contractada per Lorenzo Palazzi amb la redacció d’un nou contracte, on les idees per al resultat final ja apareixen molt més esbossat. Finalment, el 17 de novembre de 1754 , es va celebrar la primera missa a l’altar que hi havia ara al vicari de la diòcesi de Brescia , mossèn Soncini [3] . El 14 d’octubre de 1755 , gairebé un any després de l’acabament de l’altar, el tabernacle fou encarregat al joier-tallador de pedra milanès Giovanni Mariani, en col·laboració amb l’artista de bronze de Brescia Carlo Ferrazzoli, que s’havia de construir en gairebé tres anys obra fina i col·locada a l'altar després del 1578 .

L’altar major es presenta amb una taula que descansa sobre una escala de marbre groc, dilatada i corbada cap al conjunt. Sota la taula hi ha l'altar de marbre verd i metall daurat que conté les restes dels sants bisbes Ottaziano i Vigilio. L’arquitectura, relaxada i tranquil·la, està lleugerament enfocada cap a l’exterior i enriquida contínuament per miralls de lapislàtzuli i jaspi , destacats pels perfils de marbre blanc de Botticino i envoltats d’elaborats marcs de bronze daurat. El pas que descansa sobre la gran taula, on els miralls es succeeixen a un ritme més ràpid, és tallat al centre per l'espai que conté el tabernacle, que augmenta lleuger i prim sobre l'estructura.

Autèntica obra mestra de l’aparell de l’altar major, es divideix en cinc horitzons:

  • El sòcol base, que alberga el petit portal del cibori , decorat amb una falsa maçoneria en carreus regulars de pedres de colors llisos, on s’assenten dos nínxols amb estatuetes de bronze daurat;
  • Un estilobat d’ estil corinti d’on s’alcen les columnes, on el motiu dels miralls de colors es reprèn dins del perfil blanc de l’altar;
  • El cos del tabernacle, format per quatre columnes corínties en jaspi i dues pilastres en lapislàtzuli, amb un arquitrau de nou en jaspi i or, així com en bronze daurat són els capitells i les bases de les columnes. Al centre hi ha un gran portal també de bronze daurat i pedres precioses que porten un crucifix en relleu;
  • Tímpan i tambor de la petita cúpula en marbre i pedres diverses, acompanyades d’estàtues i una balustrada similar a la de la façana de l’església;
  • Cúpula de ceba finament cisellada per escates de pedres i marbres multicolors, una digne conclusió d’una obra mestra d’incrustacions i joies, coronada a la part superior per una creu al seu torn en bronze daurat i lapislàtzuli.

L’orgue

L'orgue Marchesini de 1864

L'orgue [8] , lligat per la Superintendència de Monuments de Llombardia el 23 de febrer de 1963 , és un Marchesini del 1862 al 64 . Se sap que a l’antiga església ja hi havia un orgue, però el constructor no està indicat als documents. Durant les restauracions de Dolphin, també es va renovar l'instrument, així com els cors, confiats al decorador Giuseppe Soatti. El nou orgue era un Bolognini i incorporava les canonades i manxes de l'anterior, " que ara serveix de farciment ". Al cap d’un segle, però, encara faltava renovar l’instrument i la fàbrica laurentina va sol·licitar algunes estimacions als principals constructors d’orgue de l’època: Vittorio Serassi va presentar un pressupost de 6.300 lires, Francesco Marchesini de 4.237 lires i Giovanni Tonoli de 4.924 lires. Es va escollir la segona alternativa més barata. En conclusió, l’orgue va ser pagat per 4.200 lires i va ser provat el 30 de juny de 1864 pels mestres Giacomo Carlutti de Pàdua i Baldassarre Vachelli de Brescia .

Entre altres coses, Carlutti ho va jutjar molt bé: " tot i que l’església de Sant Llorenç no és molt harmònica, tot i que moltes i variades festes que es deriven d’aquest instrument grandiós fan notables efectes en tot tipus d’instrumentació. Perquè l’Orgue és molt l’ària està equilibrada de manera que s’obté un contrast de melodies secundàries al mateix temps que sons lligats, sons separats, melodies principals i tot és tan clar que cadascun, quan no ho és en absolut estrany a l’art de la música, ha de tastar les variades harmonies d’aquestes diferents parts que dibuixa Ponno. [...] El conjunt d’aquest cos és robust i brillant, perquè a més de la força proporcional que ja hi ha, hi ha un gran complement excel·lent. efecte sobretot si voleu expressar algun presentiment fatal o algun fenomen terrible de la natura, etc. [...] Saben mantenir aquest òrgan en un manteniment diligent, cosa que tindrà èxit sempre de gran efecte per als intel·ligents que gaudiran escoltant aquest magnífic instrument amb freqüència " [9] . L'orgue ha sofert diverses restauracions, l'última de les quals és la de Barthélemy Formentelli , el 1975 .

El cor

El cor de fusta

L’elegant estructura de les parades del cor també es remunta a les restauracions del preboste Dolfin, que el va encarregar el 24 d’agost de 1755 al ebenista Giorgio Violante. L’obra, de fusta de noguera, consisteix en un llarg banc unitari sobre el qual s’aixeca la part posterior del cor, també unitària: els diversos sectors s’obtenen mitjançant l’ús de pilastres planes estriades i rudentades, que suporten un entaulament fals molt senzill, decorat amb triglifs .

Els miralls de les cadires es troben en l’anomenada “taca de noguera” i el tron ​​central presenta un timpà triangular sostingut per semicolumnes del mateix tipus que les pilastres, mentre que el mirall està decorat per un arc amb motiu de petxina a la lluneta. L’obra es va instal·lar, tal com apunta Dolfin al seu relat de la fàbrica, el 1756 .

Capella de l’Àngel de la Guarda

La quarta cappella a sinistra della navata, contando anche il Battistero, è dedicata all'Angelo Custode, la cui realizzazione impiegò gli anni dal 1754 al 1761 . Intervento di rilievo è rappresentato dall'opera dell'altarista Agostino Maggi, che realizza l'interno della cappella su commissione del prevosto Dolfin. Vi lavoreranno anche i rezzatesi Lorenzo Palazzi e Giovanni Ogna, impegnati in più opere del cantiere laurenziano. La cappella ha variato più volte la sua dedica nel corso dei secoli, passando dalla Passione, dall'Addolorata e dalle Reliquie, fino alla nomina attuale.

L'ambiente è impreziosito da una tela di Santo Cattaneo , " una delle opere più belle dell'autore " diceva il Brognoli nella sua guida artistica del 1826 [10] e il parere fu condiviso dalla guida del Morassi del 1939 [6] . La tela suscitò subito grande devozione [5] , attestata nell'istituzione di una "Scuola degli Angeli Custodi", attiva fin oltre il 1917 , con frequentatissima festa annuale fissata il 2 ottobre.

La pala raffigura un angelo, dominatore della scena, che prende per mano un bambino e gli indica la via. Pregevole il panneggio delle vesti dell'angelo, con bordi taglienti ma puntualmente ricche, mai troppo ridondanti in piegature e rigature. Anche il loro colore pare scorrere continuamente, privo di particolari concentrazioni. Efficaci anche la presenza di un lontano paesaggio con solenni architetture cittadine e di una placida insenatura con cascata e minuscole figure umane.

Cappella della Beata Vergine della Provvidenza

La cappella della Beata Vergine della Provvidenza

Storia

La terza cappella a sinistra, contando anche il Battistero, è dedicata alla Beata Vergine della Provvidenza e ha una strana e curiosa storia alle spalle, per la quale si trascrive direttamente l'interessante racconto del prevosto Dolfin nel suo resoconto della fabbrica all'anno 1755 . " Sarà quest'anno fra tutti il più memorabile dell'Istoria di questa Fabbrica imperocché nel corso di esso si è ritrovata la Miracolosa Immagine di Maria Vergine avendo ciò disposto la Divina Provvidenza e per soccorrere con questo mezzo questo sacro Edificio e per rendere sempre più venerata e gloriosa la gran Madre di Dio. Seguì questo felice ritrovamento li 20 luglio dell'anno corrente in giorno di Domenica. Evvi un uomo di professione Zerlotto (brentatore, cioè trasportatore di vino) fornito di molta forza, quale le Feste a titolo di Carità con alcuni pochi altri viene a lavorare nella Fabrica. Questo prendevasi piacere di gettare a terra pezzi grandi di muro vecchio, tenendo così a bada molti altri che osservavano con ammirazione la di lui fortezza non meno che il rischio a cui frequente mettevasi. Avendo dunque cotesto Uomo gettato a terra parte de altri Pilastri, venne per demolire quello che copriva la Santa Immagine dipinta sul muro vecchio, a cui era attaccato detto Pilone. Per arrecare costui più stupore a chi lo osservava si mise in rissoluzione di gettare a terra detto Pilastro tutto in una volta giacché esso era ancora tutto in piedi salvo che l'Arcata.

Cominciò adunque a battere col picco a basso là a punto dove di dietro stava la sacra pittura, e tanto continuò a battere, ea indebolire il piede di detto Pilastro sino acché esso cadè tutto in un colpo, ciò che non fu da esso fatto così perfettamente in verun altro Pilastro. È da attribuirsi a una gratia speciale di Maria Vergine che non rimanesse col picco e liviera rovinata la Santa Immagine sopra di cui battevasi, e che le rovine cadute cadutele tutte all'intorno non gli apportassero alcun nocumento; e che non rimanesse sotto le stesse rovine l'uomo troppo arrischiato e che queste rovine non facessero alcun danno notabile ai ponti della Fabrica che lì erano vicini e che appena furono scansati dal Pilone nel suo cadere. Fu questa demolizione verso la sera e con tanta polvere che per allora appena si scoprì pittura alcuna. Fu la Santa Immagine scoperta in parte il Lunedì seguente in occasione di levarle il materiale che s'era addossato, e poi meglio si scoprì il Martedì quando, tolte le pietre che v'erano da presso, da una Divota donna fu lavata diligentemente la detta Santa Immagine, e comparve intatta come ora si vede e con colore vivace come fosse dipinta recentemente " [3] .

La mensa dell'altare

L'affresco rimarrà nel luogo del ritrovamento per alcuni giorni e su di esso vi sarà apposta una tettoia provvisoria per riparare i fedeli, lì richiamati in crescente fervore di preghiere, presto anche corrisposte da guarigioni miracolose. Nel maggio 1757 , su compenso di 340 scudi, lo scultore Antonio Calegari assume la commissione del Dolfin di realizzare una fastosa cornice per custodire degnamente l'immagine, ormai entrata nelle grazie del prevosto. Risale invece a circa un anno e mezzo dopo, ottobre 1758 la commissione a Giuseppe Biasi della soasa che conterrà la tela da porre dietro l'altare con l'immagine sacra, mentre il giorno successivo viene stipulato in contratto con Agostino Maggi per la realizzazione della mensa e dei gradini dell'altare.

Sei mesi dopo viene commissionata al decoratore Domenico Benasaglio il grande medaglione cesellato da porre sull'alzato della mensa. Il 15 agosto 1759 , finalmente, viene effettuata la grande cerimonia di affissione dell'immagine nella sua teca e consacrazione dell'altare. L'affresco, che si trovava all'esterno della chiesa, fu alleggerito della maggior parte dei mattoni che ne costituivano il fondo, quindi fu issato su un carro riccamente bardato e accompagnato da torce. Attraverso un sistema di carrucole e funi nascoste nelle rotaie appositamente montate sul percorso, e da alcuni uomini nascosti dietro l'altare della cappella, anch'esso tamponato da grandi tende, che tiravano le corde, il carretto fu lentamente portato all'interno della chiesa fra i solenni canti dei sacerdoti attorniati attorno all'immagine e fra lo stupore generale del popolo accorso alla cerimonia, che vedeva il carretto muoversi da solo.

Giunto infine all'altare, fu portato dietro le tende dagli uomini lì nascosti e velocemente montato nella teca marmorea. Le tende furono quindi liberate e al popolo entusiasta apparì l'immagine della Madonna al centro di un capolavoro di marmi, pietre, ori e intarsi, arricchito da innumerevoli candele che erano state accese su tutti i vari ripiani. La festa durò tutta la giornata e anche il giorno successivo, impiegando anche una macchina per i fuochi artificiali.

L'altare e la pala

L'affresco della Madonna della Provvidenza nella cornice di lapislazzuli di Antonio Calegari
Una delle "vedutine"

L'altare si presenta come una fastosa concentrazione di marmi variopinti di pregio. Nel complesso, vi lavorarono i lapicidi Giuseppe Biasi, Agostino Maggi, Pietro Aiardi, Giovanni Battista Lepreni e Geronimo Spadina, con decorazione affidata a Antonio Calegari e ai lapicidi-gioiellieri Domenico Benasaglio e Giovanni Mariani, in collaborazione con il bronzista Carlo Ferrazoli, mentre la pala fu affidata a Francesco Lorenzi , per un totale di ben dieci persone.

L'apparato decorativo generale si presenta simile a quello dell'altare maggiore, dunque con specchiature di marmi colorati incorniciate da un profilo unitario, ma qui è tutto molto più ricco: il profilo è di marmo venato bianco e rosa ed è spesso accompagnato da volute bianche, le specchiature non sono singole ma doppie, presentando ognuna al centro una elaborata cornice di bronzo dorato lavorato a sbalzo con quattro o cinque fori, dei quali uno centrale più grande, riempiti da ulteriori intarsi o pietre colorate levigate. Il medaglione centrale della mensa, in basso, è poi un tripudio di gemme e marmi, con una estesa cornice dorata che lega assieme una grande lastra di lapislazzuli e decine di pietre variopinte.

Assoluto capolavoro dell'altare sono quattordici "vedutine", piccole formelle rettangolari (solo due sono ovali) raffiguranti, attraverso un finissimo lavoro di selezione di marmi e intarsi, vari paesaggi, urbani, rustici e religiosi. Anche il tabernacolo è una pregevolissima opera di cesellatura del marmo, dominato dalle tinte blu e bianco del lapislazzuli e del marmo di Botticino, il tutto incorniciato da fasce di bronzo dorato, così come di bronzo sono i capitelli delle colonnine poste in facciata, il tutto a ricostruire un'architettura chiesastica con portale centrale, timpano e cupola in sommità.

L'affresco della Madonna in trono con Bambino recuperato durante i lavori e opera probabilmente del Trecento , è posto in una teca altrettanto sontuosa, di marmo tenero ricoperto di lapislazzuli per ricreare l'effetto di un drappo blu retto da putti di marmo bianco. Le frange del drappo sono in bronzo dorato e la cornice dell'affresco è a sua volta intarsiata con vari tipi di marmi. La composizione pare librarsi nell'aria, così come i tre putti che la sorreggono, e il tutto è opera di Antonio Calegari .

La pala, opera di Francesco Lorenzi , raffigura la Madonna col Bambino intronizzata e Santi . La scena presenta la Vergine Maria con il Bambino in grembo attorniata da figure di Santi che la lodano, mentre in alto il Padreterno veglia sul gruppo in un trionfo di angeli. Lateralmente alla cappella, sopra gli ingressi, si trovano due palette attribuite a Antonio Gandino raffiguranti San Vigilio e San Lorenzo, sormontate da due stucchi di Stefano Salterio con gli evangelisti Marco e Giovanni , il tutto specchiato rispetto all'opposta cappella del Crocifisso con le medesime pale e gli analoghi tondi in stucco.

Cappella di San Carlo

La cappella di San Carlo

La seconda cappella a sinistra, contando anche il Battistero, è dedicata a San Carlo Borromeo , il cui culto si diffuse all'inizio del Seicento . Un altare a lui dedicato era già presente nella vecchia chiesa, fatto erigere nel 1611 dal prevosto Ottavio Ermanni sul posto dove si trovava il pulpito usato dal santo per la predicazione laurenziana, tenuta durante il suo soggiorno a Brescia nel 1580 . L'altare trova subito larga devozione, come dimostrano le due epigrafi rimosse durante i restauri dolfiniani e riposizionate a lavori conclusi.

Il restauro settecentesco è mirato a donare nuovo decoro al vecchio altare, che viene difatti ricostruito e arricchito nuovamente dai rezzatesi Lorenzo Palazzi e Giovanni Ogna. Viene mantenuta l'originaria pala di Francesco Giugno , ancora oggi presente, che raffigura San Carlo Borromeo in Gloria , tassello di un ampio impegno del pittore in San Lorenzo che, come documentato, realizzò anche un gonfalone per la chiesa e un ciclo di affreschi su una parete vicina, il tutto probabilmente su commissione dello stesso prevosto Ermanni [7] . I colori sono molto lividi e dal solido costrutto plastico: l'atmosfera passa continuamente da un senso di magniloquenza e uno di abbondanza delle forme e delle linee, con una composizione macchinosa e non subito comprensibile, anche per i vari spunti e particolari che presenta.

Cappella iemale o Battistero

L'aspetto odierno è il risultato dei restauri del 2000 , durante i quali fu rifatto il pavimento, portandolo a livello della chiesa, furono collocati un altare, i banchi e aggiunte alcune opere. L'arredo pittorico complessivo è quello originale: sulla parete destra si ha l' Incontro di Abramo con Melchisedek di Pietro Marone , sulla parete sinistra l' Acqua zampillante dalla roccia e La raccolta della manna di Prospero Rabaglio .

Del Settecento è il Battesimo di Gesù sulla parete di fondo, attribuito a Francesco Savanni . A queste opere, come detto, sono stati aggiunti dei contribui nel 2000 , cioè due altorilievi in bronzo dello scultore Federico Severino, Cristo in Passione e Santa Maria Crocifissa di Rosa , quest'ultimo firmato e datato. Pregio straordinario per la cappella gli antichi dipinti di fine Cinquecento , accompagnati da altri settecenteschi, emersi durante il restauro [7] . Sull'arcone di ingresso è posta una Santa Maria Crocifissa di Rosa voglia sulla città di Brescia di Mario Barberis, opera del 1940 . Un'epigrafe sul lato destro ricorda due laurenziani d'eccezione: ancora la di Rosa e il venerabile Lodovico Pavoni.

Il tesoro della chiesa

La chiesa conserva un vasto tesoro composto principalmente da strumenti e arredi liturgici, tra i quali spiccano elementi di pregio quali il reliquiario di san Biagio dell'inizio del XVI secolo.

Galleria d'immagini

Note

  1. ^ a b le due date si riferiscono alla chiesa attuale
  2. ^ Fedele Savio, Gli antichi vescovi d'Italia dalle origini al 1300 descritti per regione - La Lombardia , Bergamo 1929
  3. ^ a b c d Giovanni Pietro Dolfin, Libro B della Fabrica di San Lorenzo , 1751-1764
  4. ^ Sandra Moschini Marconi, Gallerie dell'Accademia di Venezia, opere d'arte del secolo XVI , Roma 1962
  5. ^ a b c d e Rossana Prestini, La chiesa di San Lorenzo in Brescia , La Scuola, Brescia 2001
  6. ^ a b Antonio Morassi, Catalogo delle cose d'arte e di antichità d'Italia - Brescia , Brescia 1939
  7. ^ a b c d Autori vari, La chiesa prepositurale di San Lorenzo in Brescia , Brescia 1996
  8. ^ Fonte, da Organibresciani.it Archiviato il 4 marzo 2016 in Internet Archive .
  9. ^ Archivio della prepositurale, Relazione del Maestro Giacomo Carlutti di Padova sul funzionamento dell'Organo dopo il collaudo
  10. ^ Paolo Brognoli, Nuova guida per la città di Brescia , ristampa anastatica, Brescia 1978

Voci correlate

Altri progetti