Clavicèmbal

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
Clavicèmbal
Deless-10.jpg
Un clavecí d’estil francès, una còpia moderna d’un instrument construït el 1707 per Nicolas Dumont
Informació general
Origen Europa
Invenció Segle XV
Classificació 314.122-6-8
Cordòfons de teclat, amb cordes arrencades
Ús
Música renaixentista
Música barroca
Música clàssica i galant
Música contemporània
escolto
François Couperin , cinquè preludi de L'art de toucher le clavecin ( fitxer d'informació )

El terme clavicèmbal (també conegut com clavicèmbal, clavicèmbal, plateret, plateret) fa referència a una família d’ instruments musicals a cordes , amb teclat : entre aquests, en primer lloc l’instrument gran que actualment s’anomena clavecí, però fins i tot el més petit virginal i espinet .

Aquests instruments generen so arrencant la corda, en lloc de colpejar-la com al piano o al clavicordi . La família del clavicèmbal es va originar probablement quan es va adaptar un teclat a un salteri , proporcionant així un mitjà per arrencar les cordes. El terme en si, que apareix per primera vegada en un document de 1397 [1] , deriva del llatí clavis , clau (entès com el mecanisme que utilitza el moviment de la clau per accionar la palanca darrere) i cymbalum , un terme que designava a l’Edat Mitjana instruments musicals amb cordes paral·leles estirades sobre una caixa poligonal i sense mànec, com salteres i lires . En qualsevol cas, la descripció més antiga coneguda del clavicèmbal es remunta cap al 1440 [2] . Els fabricants de clavicèmbals i instruments similars s’anomenen cembalari o cembalai [3] .

Història

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: Història del clavicèmbal .

L’època del clavicèmbal cobreix un període de temps d’uns tres segles (del segle XVI al XVIII ), un període en què les escoles de constructors han sorgit a tota Europa , seqüencialment:

  1. Itàlia , principalment a Venècia , Milà , Florència , Roma i Nàpols ;
  2. Flandes , especialment a Anvers amb la famosa família d'artesans Ruckers ;
  3. França , principalment a París amb artesans originals i amb adaptacions d'instruments flamencs;
  4. Anglaterra , amb els artesans més famosos ubicats a Londres ;
  5. Alemanya , a les zones d' Hamburg , Berlín i Dresden .

Als segles XVII i XVIII el clavicèmbal era un dels instruments més utilitzats en la pràctica musical. Els millors compositors d’aquells segles van escriure obres específicament destinades al clavicèmbal com a instrument solista (particularment famoses, ja en aquella època, eren les obres de William Byrd , Girolamo Frescobaldi , Jan Pieterszoon Sweelinck , François Couperin , Jean-Philippe Rameau , Johann Sebastian Bach , Georg Friedrich Händel , Alessandro i Domenico Scarlatti ), però l’ús més freqüent de l’instrument va ser el de la realització del baix continu , present en quasi totes les composicions musicals instrumentals i vocals fins a la segona meitat del segle XVIII. En el mateix període, el clavicèmbal –com succeirà en els segles següents per al piano– va ser l’instrument més estès fins i tot entre els músics aficionats, als quals es van destinar innombrables edicions impreses d’una vasta literatura. Al famós matemàtic Euler (1707 - 1783), per exemple, li encantava relaxar-se tocant el seu clavicèmbal . [4]

Estructura i funcionament del clavicèmbal

Cas d'una còpia de Pascal Taskin en construcció [5]
Instrument en posició de transport, col·locat a la banda dorsal.
El fons encara no s’ha muntat, per poder veure l’interior de la caixa

A: Cofre de vent
B: Taula frontal
C: banda posterior (o banda llarga)
D: fàscia caudal
E: Banda corba
F: Banda curta
G: contra-so
H: Travessia principal
I: travessers inferiors
J: barres superiors
K: contra-bandes
L: Taula de ressonància
M: suport de les espigues de 4 peus
N: gran cadena diagonal
O: Cadenes
P: Rosetta

StructureCaisse.JPG
Instrument (encara sense fons) en posició normal

A: Cofre de vent
B: Taula frontal
C: banda posterior (o banda llarga)
D: fàscia caudal
E: Banda corba
F: Banda curta
L: Taula de ressonància
P: Rosetta
P: pont de 8 peus
A: pont de 4 peus
S: Buca dei salterelli

Nota sobre la banda curta
els turmells que l’arreglen
al cofre de vent i al taulell

ClavecinCaisseNue.JPG
Secció longitudinal d'un clavicèmbal flamenc amb un teclat i dos registres de 8 peus. 1) trast, 2) panell frontal, 3) tauler frontal, 4) turmells, 5) femella, 6) barra emergent, 7) guies mòbils, 8) corda, 9) pont, 10) punta d’atac, 11) taulell banda, 12) banda corba / caudal, 13) barra estocada, 14) taula de ressonància, 15) forat de la presa, 16) contra-molla, 17) preses, 18) travessera principal, 19) inferior, 20) pinta, 21) punts de guia, 22) guies fixes, 23) cofre de vent, 24) pics d'equilibri, 25) marc del teclat
Part superior del salt : 1) corda; 2) eix de la llengua; 3) pestanya; 4) escollir; 5) amortidor

Tots els tipus de clavicèmbal funcionen de manera similar:

  • La pestanya és una senzilla palanca que gira al voltant d’un eix horitzontal que consisteix en un passador que passa per un forat. La llengua conté un bolígraf (o plectre ), que anteriorment s’obtenia de la ploma d’una ploma (generalment de corb) i avui generalment de material plàstic ( delrin ); cada bolígraf té forma amb la punta d’un bisturí, per tal d’ajustar-ne l’amplada i l’elasticitat en funció del diàmetre de la corda a arrencar i del segell que s’ha d’obtenir.
  • El gat és una tira de fusta amb una ranura rectangular en què es pivota la llengua. Aquesta última està subjectada verticalment per una molla , de manera que el pic surt de manera horitzontal d'una de les cares de la finestra emergent.
  • Cada gat descansa a l’extrem de la clau corresponent (aquesta última és una palanca amb un punt central) i llisca dins de dos forats alineats verticalment, fets en dues tires de fusta ( registres ) col·locades una sobre l’altra perpendicularment a les tecles. La longitud del pop s'ajusta de manera que el picador, en repòs, estigui just a sota de la corda que es vol arrencar. Baixant el trast, el salt puja i el pic arrenca la corda; el recorregut de la finestra emergent està limitat per una barra col·locada horitzontalment per sobre de la fila de les finestres emergents, revestida de feltre a la part inferior, que es pot treure per al manteniment de les finestres emergents.
  • Quan el trast s’eleva, el pop cau pel seu propi pes i la llengua gira cap enrere permetent que el picador passi la corda sense pessigar-la més.
  • A la part superior de la finestra emergent hi ha un amortidor de feltre que descansa sobre la corda quan la finestra emergent es troba en posició de repòs, amortint la vibració quan s’allibera el trast (i evitant que la corda vibri per ressonància quan el trast està no premut.).
  • En la majoria de clavicèmbals, per a cada trast hi ha dues cordes i dos ponts: per a una de les dues files de ponts el registre superior pot lliscar, cosa que permet allunyar els pics de les cordes. Això permet excloure una de les files de cordes, variant el timbre i el volum sonor de l’instrument, de manera similar a l’ús de les parades d’orgue. Als clavicèmbals amb dos manuals solen haver-hi tres parades i, per tant, tres files de ponts: el teclat inferior actua sobre els dos primers, el superior sobre el tercer.
  • Les diferències timbrals entre els diferents clavicèmbals estan relacionades:
    • el material de les cordes (llautó groc, llautó vermell o acer), la seva longitud i el seu diàmetre, que determinen la tensió (la tensió òptima de les cordes és lleugerament inferior a la càrrega de trencament): la successió de les longituds de les cordes determina la forma de l’instrument (més a la gatzoneta o més reduïda) i l’equilibri tonal i d’intensitat entre les zones baixa, mitjana i aguda del rang de l’instrument;
    • a la posició de la fila de saltadors respecte a la corda: quan per al mateix diapasó hi ha dues files de cordes a l'uníson, una d'aquestes té un timbre més "nasal" simplement perquè està arrencada més a prop del pont;
    • a la mida de la caixa i al gruix de la taula de ressonància.
Funcionament de la mecànica del clavicèmbal: 1) barra pop, 2) feltre, 3) amortidor, 4) corda, 5) ploma, 6) llengüeta, 7) eix de llengüeta, 8) molla (truges de senglar), 9) pop, 10) rotació de la pestanya. A) la molla està en repòs, l’amortidor evita que la corda vibri. B) la finestra emergent és empesa cap amunt pel trast: el bolígraf prem la corda mentre es doblega. C) la ploma, corbant-se més enllà d’un límit determinat, va més enllà de la corda fent-la vibrar (emissió sonora); la cursa del pop és interrompuda per la barra dels pops. D) la tecla s’allibera i el pop cau amb naturalitat. El bolígraf llisca lateralment sobre la corda gràcies al passador sobre el qual es fixa la pestanya; un cop passada la corda, la molla la torna a situar.

Sistema d’unió al teclat

Si l'instrument té dos teclats, podeu utilitzar un dispositiu que us permet tocar un teclat juntament amb l'altre. Els mecanismes poden ser de dos tipus:

  • unió de calaixos (mecanisme francès): en fer lliscar el teclat superior cap endavant, els extrems de les tecles superiors es corresponen amb esperons verticals (dents d'acoblament) situats als extrems posteriors de les tecles inferiors del teclat; en conseqüència, quan es prem una tecla del teclat inferior, la dent d'acoblament també aixeca la tecla corresponent del teclat superior;
  • Sistema anglès: els ponts d'un registre concret tenen una sagnia i es poden aixecar tant des del teclat inferior com superior; aquesta sagnia s'anomena dogleg . En casos rars, aquest registre es pot restar de l’acció del teclat superior tirant d’aquest darrere cap endavant.

Aquests dos tipus de mecanismes, els propòsits musicals dels quals són diferents, no es poden trobar en principi al mateix instrument al mateix temps.

Combinació de teclats francesos o de "calaix".
Diagrama 1) consells d’equilibri, 2) i 5) guia fixa (inferior), 3) ponts, 4) esperó, S) teclat superior, I) teclat inferior. Esquerra: teclats no units, el superior activa el registre A, el inferior activa els registres B i C. Dreta: teclats units, el superior activa el registre A, el inferior activa els registres A, B i C. NB En una variant més rar és que el teclat inferior sigui mòbil.
Sistema anglès ( dogleg ).
Diagrama 1) consells d'equilibri, 2) guia fixa (inferior), 3) ponts 4) registre "dogleg" B, S) teclat superior, I) teclat inferior. El teclat superior opera el registre A i, opcionalment, el registre B, mentre que el teclat inferior opera B i C. NB Diagrama esquerre: disposició habitual - Diagrama dret: en algun instrument rar [6]

Tipus de clavicèmbal

Als segles XVII i XVIII hi havia nombrosos tipus de clavicèmbal diferents per mida, forma de la caixa, posició del diapasó respecte a les cordes, nombre de trasts i la seva extensió. Aquestes diferències corresponen a diferents necessitats musicals. Cal assenyalar que, a part de les diferències més evidents (entre un clavecí italià i un clavecí francès amb dos manuals, per exemple), també hi ha una diferència entre instruments de forma aparentment semblant (com ara un clavecí italià i un flamenc de la forma en què la longitud de les cordes varia de les notes més baixes a les més altes: per exemple, en un clavicèmbal italià, en comparació amb els instruments flamencs i francesos, les cordes inferiors són més llargues i les més altes són més curtes . Això està determinat per la forma dels ponts del costat oposat a la dels ponts i produeix diferències significatives en el timbre dels instruments, també perquè les diferents longituds fan que sigui necessari utilitzar diferents materials per a les cordes (ferro, llautó groc, llautó vermell).

Clavicèmbal

En el sentit modern, el terme clavecí pot indicar tots els instruments de la família i, més concretament, l’instrument més gran de la família, amb una caixa de forma poligonal (amb només un costat corbat) en què el teclat està situat costat curt, perpendicular a les cordes. El cas és més estret (uns 90-100 cm) i més allargat (fins i tot 272 cm) que el d'un piano modern, particularment en els instruments de l'escola italiana. Un clavicèmbal generalment té una o dues cordes per cada trast. En els instruments de dos manuals, és possible acoblar aquests darrers de manera que un sol trast faci sonar tres cordes; en aquest cas, un dels tres té quatre peus , és a dir, està afinat una octava més alta que la normal de vuit peus. Els teclats manuals són la regla dels instruments de fabricació italiana, mentre que en altres països europeus també es van produir nombrosos instruments de dos manuals.

Virginal

Virginal de la col·lecció Maggi de Cremona

Virginale és el nom genèric d’una família d’instruments de forma genèricament rectangular, més petita i senzilla que el clavicèmbal i equipada amb una única corda per a cada nota, disposada en paral·lel (virginal) o en angle (espineta) respecte al teclat, al llarg del costat més llarg, eina estesa. L'origen del terme no és clar, però sovint es relaciona amb el fet que l'instrument era tocat amb freqüència per dones joves de la família, no sempre pels concertistes, que feien servir virginals per la seva fàcil portabilitat, o perquè ja estaven presents allà on se’ls deia [ sense font ] ; una altra hipòtesi veuria el nom virginal com una abreviatura de clavicordi virginal , és a dir, un clavicordi equipat amb varetes , és a dir amb saltadors, identificant al mateix temps l'origen de l'instrument al clavicordi, a partir del qual també tindria forma rectangular han derivat [7] .

Tingueu en compte que la paraula "virginal" en el període isabelí es va utilitzar per designar qualsevol tipus de clavicèmbal. Per tant, les obres mestres de William Byrd i els seus contemporanis sovint van ser concebudes per a grans clavicèmbals de fabricació italiana, i no només sobre el que ara anomenem virginals.

Una classificació moderna més precisa es dóna al New Grove Dictionary of Music and Musicians , que defineix virginal "un instrument en què les cordes estan disposades en angle recte amb els trasts, en lloc de ser paral·leles (clavicèmbal) o angulades (espinet)".

Virginal de la col·lecció Maggi de Cremona

Les virginals es poden dividir en espinetes (el tipus més comú, sobretot a Itàlia) i muselar o muselaar.

Spinet

Petit instrument, potser amb el nom del constructor venecià J. Spinetus . Aquest és el tipus de virginal més popular i consisteix en un instrument de corda amb les cordes posades en un angle respecte al diapasó d'aproximadament 30 °. En aquest instrument, les cordes estan massa a prop per tenir un actuador normal: les cordes es fan funcionar per parelles, amb els actuadors arrencant-ne l’un o l’altre amb un moviment en direccions oposades.

Els espinets es classifiquen segons la forma del cas: també hi ha possibles classificacions que tenen en compte diferències en la mecànica, com la longitud de la fusta de les claus (palanques) i altres detalls.

El nom "spinet" es reserva més sovint per a l'spinet anglès, de forma triangular, mentre que el virginal més comú a Itàlia és el virginal napolità o venecià de forma rectangular: aquests instruments sovint es deien spinets, però la disposició de les cordes significa que en realitat s'han de classificar com a virginals.

El fabricant d’espinetes i verges va ser Bartolomeo Cristofori , la fama del qual s’associa principalment a la invenció del piano. Cal destacar el seu espinet ovalat (construït cap al 1690) d’una forma molt particular: la caixa, ricament incrustada, es fa ovalada afegint, als laterals d’un cos rectangular, dues cúspides en forma d’arc gòtic; també en aquest cas la disposició de les cordes hauria de fer que l’instrument es classifiqui com a virginal.

Muselar (muselaar)

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: Muselar .

A la virginal de tipus muselar, la caixa és rectangular i la disposició del teclat sol estar a la dreta. A més, la disposició de les cordes és lleugerament obliqua i s’arrenca al centre de la seva longitud. Això fa que el so sigui més càlid i ric, però amb algunes limitacions importants: l'acció de la mà esquerra es troba al centre de la caixa de so, de manera que també s'amplifiquen els sorolls mecànics, a més, es penalitza la representació sonora de les cordes més llargues i baixes. . Un comentarista del segle XVIII va escriure que el muselar "grunyia al baix com un porc". Malgrat tot, els muselars eren populars, sobretot als països de parla flamenca.

Variacions i modificacions de clavicèmbal

No és estrany que un instrument construït en un nombre determinat d’exemplars al llarg de més de tres segles tingui variacions i modificacions d’alguna importància.

A més de la varietat de formes i mides, també hi ha diferents arranjaments o ajustos en la mecànica i, per tant, també en el rendiment del so.

Generalment els primers clavicèmbals tenen menys extensió, més endavant amb el temps l’extensió augmenta, tot i que, evidentment, hi ha excepcions. Així tenim clavicèmbals amb només quatre octaves , mentre que els més grans en tenen cinc o una mica més. Sovint, el sistema " octava curta " s'adaptava a teclats més curts.

El color del teclat del clavicèmbal

Teclat en colors invertits , interpretació de Bach, preludi de Piccolo en Do major, BWV 933

La idea del clavicèmbal s’associa fàcilment a la d’un teclat on les tecles diatòniques són negres i les cromàtiques són blanques, és a dir, colors invertits respecte a les del piano. Aquesta pràctica de coloració pertany sobretot a l’escola francesa i es troba també en molts exemples de l’escola flamenca, modernitzada o adaptada per artesans francesos.

A la resta d’escoles no hi havia regles precises en aquest sentit i es poden trobar instruments antics amb les tecles del mateix color de tot l’instrument o amb tecles de fusta d’un color més o menys clar. De tant en tant, s’han utilitzat materials encara més preciosos com la nacre per a la fabricació de les claus.

Teclat de clavicèmbal italià

Quan les claus cromàtiques són blanques, només la seva part superior rep el revestiment d’ ivori o os ; els trasts fets íntegrament amb aquests materials són molt rars. Les claus diatòniques, en canvi, estan generalment decorades, a la part frontal orientada cap a l’instrumentista, amb una coberta de fusta dura finament cisellada o incrustada.

Altres variants del clavicèmbal

El claviciteri del segle XV conservat al Royal College of Music de Londres, l'exemple més antic que es conserva de la família del clavecí

Molts dels canvis que es van intentar fer a l’estructura original de l’instrument al llarg dels segles van ser de curta durada i van produir instruments curiosos de difusió limitada. Avui en dia subsisteixen molt pocs o cap exemplar d’aquests instruments.

Doble verginal al museu d'instruments musicals del Castello Sforzesco , Milà
  • Claviciteri (clavicèmbal vertical): la cua de l’instrument es posiciona verticalment i els mecanismes de funcionament horitzontal s’exploten amb una sèrie de referències i articulacions. Contràriament al que es podria suposar, el clavicteri no és una elaboració posterior del clavicèmbal, sinó una variant certificada des del 1463: l’instrument de teclat més antic que es conserva fins avui és precisament un clavicteri, construït a Ulm a finals del segle XV i actualment guardat a Londres al Royal College of Music [8] ; el terme "clavicitherium" apareix per primera vegada al tractat Musica getutscht (1511) de Sebastian Virdung.
  • Moeder en kind (mare i fill, Flandes del segle XVII): un petit espinet inserit dins o per sobre del clavecí "mare" per jugar junts.
  • Spinettone de teatre ( Cristofori , Itàlia , segle XVIII ): clavicèmbal amb cua modificada per reduir la càrrega de l’instrument al pou de l’ orquestra .
  • Doble virginal (Cristofori, Itàlia, segle XVIII): amb cordes creuades.
  • Vis-a-vis (Alemanya, segle XVIII): un clavecí i un piano muntats al mateix armari amb els teclats oposats.
  • Clavicèmbal amb pedalera: és un clavicèmbal amb l'addició d'una pedalera (que opera un segon clavicèmbal situat sota el primer). Permet realitzar literatura sobre orgues que proporciona l’ús de la pedalera.
  • Claviorganum , format per un clavicèmbal superposat a un òrgan del pit (Truhenorgel) , amb dos teclats diferents però acoblats per poder tocar cordes i tubs amb la mateixa tecla.
  • Clavicèmbal plegable o clavicèmbal plegable ( França , segle XVIII; un exemple, present al Museu Nacional d'Instruments Musicals de Roma , s'atribueix al clavecinista italià Carlo Grimaldi , entre finals del segle XVII i principis del segle XVIII): es pot desmuntar en tres parts per poder ser transferit o transportat més fàcilment.
  • Lautenwerk ( Alemanya , segle XVII ): clavicèmbal amb cordes intestinals, construït per simular el so del llaüt . Ja descrit en un tractat de Marin Mersenne de 1636, es va perfeccionar durant el segle XVIII . Apreciada per Johann Sebastian Bach , la Lautenwerk, però, sempre va romandre en l’etapa del prototip, sense arribar mai a una difusió real en el món de la música.
  • Archicembalo , clavicèmbal basat en una divisió de l'octava en 19 claus, segons els principis enunciats per Nicola Vicentino el 1555.
  • Tres clavicèmbal manual de Hieronymus Albrecht Hass , construït el 1740 , té sis parades (una d'elles de 16 '), repartides en tres teclats. És, amb tota probabilitat, el clavicèmbal més complex que s’hagi fet mai. [9]

Comparació amb altres instruments de teclat

Entre els instruments de teclat, a excepció de l' orgue , el clavicèmbal era sens dubte el més estès a Europa abans de l'aparició del piano. A l' Enciclopèdia de Diderot i d'Alembert, per exemple, el clavicèmbal es defineix simplement com "instrument musical en què les cordes es toquen mitjançant un teclat, similar a la de l'orgue" (aquesta definició va seguida d'una descripció de la construcció d’un clavicèmbal francès típic amb dos manuals del segle XVIII) [10] . No obstant això, als segles XVI-XVIII, altres instruments de corda equipats amb un teclat coexistien amb el clavicèmbal, amb un mecanisme de producció de so diferent.

El més comú era el clavicordi , externament semblant a un espinet, en el qual, però, les cordes eren colpejades per làmines metàl·liques (anomenades tangents , que al mateix temps actuaven com a femella [11] ), en lloc de ser arrencades. Una comparació significativa de les característiques del clavicordi respecte al clavicèmbal es troba al tractat de Carl Philipp Emanuel Bach (1753), on llegim:

«Entre els diversos tipus d’instruments de teclat, alguns dels quals segueixen sent desconeguts perquè són defectuosos i d’altres perquè encara no s’han introduït a tot arreu, dos en particular han rebut fins ara l’aclamació més gran: el clavicèmbal i el clavicordi. El primer s’utilitza generalment per a composicions complexes, l’altre sol. [...] Tot clavecí ha de tenir un bon clavicèmbal i un bon clavicordi per poder tocar ambdós instruments alternativament. Els que toquen bé el clavicordi també ho faran bé al clavicèmbal, però no al revés. Per tant, s’ha d’utilitzar el clavicordi per afinar la interpretació i el clavicèmbal per enfortir els dits. Els que toquen el clavicordi es troben exclusivament amb moltes dificultats si toquen el clavicèmbal. Per tant, és difícil que acompanyi altres instruments al clavicèmbal, cosa impossible al clavicord, atesa la veu esvelta. [...] L’ús exclusiu del clavicèmbal, en canvi, s’acostuma a jugar amb un color uniforme; i falten aquelles varietats de tacte que pot produir un bon clavicordista. Això semblarà estrany, ja que es creu que un clavicèmbal sempre ha de produir el mateix tipus de so amb qualsevol toc. Podeu fer una prova fàcilment: demaneu a dues persones, una de les quals toca bé el clavicordi i l’altra és un simple clavecí, que toqui la mateixa peça al seu torn en aquest darrer instrument amb els mateixos adorns i, a continuació, jutgeu si ambdues van aconseguir el mateix efecte ".

( Carl Philipp Emanuel Bach [12] )

Un tercer mode de producció de so es troba en un instrument de teclat de molt poca difusió, el Geigenwerk , en què les cordes són fregades per rodes de fusta girades per un pedal. Com a la zanfona , quan es prem un trast, la corda corresponent s’acosta a la roda, produint un efecte similar als instruments de corda. Aquest instrument va ser descrit per primera vegada per Leonardo da Vinci , però també es van produir exemples al segle XVII.

El clavicèmbal als segles XIX i XX

El clavicèmbal es va continuar utilitzant com a instrument d’acompanyament a l’òpera fins a la primera meitat del segle XIX, però com a instrument solista va ser abandonat pels compositors a favor del piano .

Al segle XX, amb el creixent interès per la música antiga i la cerca de diferents sons, es van escriure algunes peces noves per a aquest instrument. Alguns concerts van ser escrits per Francis Poulenc (el Concert Champêtre ), Manuel de Falla i Henryk Górecki . Bohuslav Martinů ha escrit un concert i una sonata , mentre que el doble concert d' Elliott Carter és per a clavicèmbal, piano i orquestra de cambra. György Ligeti ha compost diverses obres per a l'instrument solista (inclòs Continuum ). Entre els compositors italians, Goffredo Petrassi va escriure diverses composicions per a clavicèmbal, entre d'altres la Sonata da Camera , per a clavicèmbal i deu instruments, i la Serenata , per a cinc instruments. El 1958 Ennio Porrino va compondre Sonar per a músics, un visionari Concert per a orquestra de corda i clavicèmbal. Entre els vuit diàlegs de Gian Francesco Malipiero , el sisè està dedicat al clavicèmbal, com per retre homenatge a l’antiga civilització instrumental italiana dels segles XVII i XVIII tan estimada pel compositor venecià. També cal esmentar Dobles ( 1961 ) i Retrat per a clavicèmbal i orquestra ( 1977 ) de Franco Donatoni , així com Mordenti d’ Ennio Morricone . Més recentment, el clavecinista Hendrik Bouman va compondre 32 solos a l’estil barroc , un concert per a clavicèmbal i dues composicions de música de cambra amb clavicèmbal obligatori.

L’execució del repertori del clavecí al segle XX

Arrows-folder-categorize.svg Les veus individuals apareixen a la categoria: clavecinistes

Una primera recuperació del clavicèmbal en la interpretació del repertori destinat originalment a aquest instrument (durant el segle XIX es van interpretar al piano les obres de teclat de Bach , Haendel i Domenico Scarlatti ) es va produir a principis del segle XX, principalment a la iniciativa de la clavecinista polonesa Wanda Landowska (1879-1959). Landowska va utilitzar un clavicèmbal construït per Pleyel , més aviat semblant a un piano. Instruments com aquest, encara que avui es considerin inadequats per a la música dels segles XVII i XVIII, mantenen una importància per a la música que es va compondre, a la primera meitat del segle XX i fins a la dècada de 1960, específicament per a aquest tipus de clavicèmbal. .

Una svolta si ebbe negli anni Sessanta del Novecento con la nascita, in Europa e nel Nordamerica, di una nuova prassi esecutiva basata sulla ricerca filologica , per la quale l'uso di strumenti d'epoca (o di copie di strumenti originali), a fianco della conoscenza diretta delle fonti trattatistiche e delle partiture originali, costituisce un elemento irrinunciabile per l'interpretazione della musica del passato. I primi strumenti realizzati secondo le tecniche costruttive antiche e copiando fedelmente strumenti originali si ebbero grazie alla pionieristiche iniziative di costruttori del mondo anglosassone, come Frank Hubbard e William Dowd , e tedesco, come Martin Skowroneck , seguiti in anni più recenti da un gran numero di costruttori. Negli stessi anni, interpreti come Gustav Leonhardt , Kenneth Gilbert , Ralph Kirkpatrick sono stati i capostipiti di generazioni di esecutori, sempre più numerose nei decenni successivi, che hanno ulteriormente approfondito lo studio della prassi esecutiva e delle fonti dell'epoca e hanno riportato in luce un repertorio sempre più vasto.

Nella musica leggera

Anche se il suo impiego nella musica leggera , come quello di tutti gli strumenti antichi, è piuttosto limitato, viene usato con una certa frequenza nel baroque pop (chiamato anche baroque rock), genere che, derivando da una fusione tra il rock e la musica classica barocca , utilizza strumenti tipici di quest'ultima (un esempio è Because dei Beatles ).

Antichi costruttori famosi

Note

  1. ^ Dal documento redatto da un anonimo giurista padovano risulta che un tale Hermann Poll affermava di aver inventato uno strumento chiamato clavicembalum ( The New Grove Dictionary of Music and Musicians , voce "Harpsichord").
  2. ^ V. Les traités d'Henry-Arnaut de Zwolle et de divers anonymes , cit. in Bibliografia.
  3. ^ Clavicembalo , in Treccani.it – Vocabolario Treccani on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana.
  4. ^ Marcus du Sautoy, L'enigma dei numeri primi , ed. it.: Milano, Rizzoli, 2004, p. 143
  5. ^ Su gentile autorizzazione di Marco Brighenti, cembalaro in Parma ( sito internet )
  6. ^ Frank Hubbard, Three Centuries of Harpsichord Making , MA : Harvard University Press, Cambridge, 1967, ISBN 0674888456
  7. ^ Florindo Gazzola, L'accordatura degli antichi strumenti da tasto , Armelin, Padova, 2007.
  8. ^ Voce clavicitherium , New Grove Dictionary of Music and Musicians
  9. ^ Kottick, 2003 , p. 311.
  10. ^ Voce "clavecin" , Encyclopédie vol. III, 1753
  11. ^ v. Dizionario Enciclopedico Universale ... , cit. in Bibliografia, pagg. 601-602.
  12. ^ Carl Philipp Emanuel Bach, Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (1753), trad. it. Gabriella Gentili Verona, Milano, Curci, 1973, pp. 25-27

Bibliografia

  • Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti , diretto da Alberto Basso - Il Lessico, vol. I, Torino, UTET, 1983, ISBN 88-02-03732-9 , pag. 583 ss.
  • The New Grove Dictionary of Musical Instruments , diretto da Stanley Sadie, London, MacMillan, 1984, vol. 2, ISBN 0-333-37878-4 , pagg. 164-199 [voce redatta da Edwin M. Ripin, Howard Schott, John Barnes, G. Grant O'Brien, William Dowd, Denzil Wraight]
  • Michael Kennedy, Joyce Bourne Kennedy, The Oxford Dictionary of Music , 6th ed. (edited by Tom Rutherford Johnson), Oxford, Oxford University Press, 2012, ISBN 978-0-19-957810-8 , pagg. 375-376
  • AA. VV., The Cambridge Companion to the Harpsichord (edited by Mark Kroll), Cambridge, Cambridge University Press, 2019, ISBN 978-1-107-15607-4 , ISBN 978-1-316-60970-5
  • Giampiero Tintori, Gli strumenti musicali , Torino, UTET, 1973, Tomo II, pag. 613 ss.
  • Alda Bellasich, Emilia Fadini, Sigfrido Leschiutta, Ferdinando Granziera, Il clavicembalo , Torino, EDT, 2005, ISBN 88-7063-779-4
  • Igor Kipnis, The Harpsichord and Clavichord: An Encyclopedia , New York, Routledge, 2007, ISBN 0415937655 , ISBN 978-0415937658
  • Sigfrido Leschiutta, Cembalo, spinetta e virginale (Storia della loro evoluzione tecnica e artistica) , Ancona, Bèrben, 1983
  • Frank Hubbard, Three Centuries of Harpsichord Making , Cambridge, MA, Harvard University Press, 1967, ISBN 0-674-88845-6 [studio autorevole sulla costruzione dei primi clavicembali e sulla loro evoluzione nel tempo e nelle diverse tradizioni nazionali]
  • Howard Schott (a cura di), The Historical Harpsichord , volumi 1/2/3/4, New York/Stuyvesant/Stuyvesant/Hillsdale, Pendragon Press, 1984/1987/1992/2002, ISBN 0-918728-29-0 / ISBN 0-918728-54-1 / ISBN 0-945193-26-2 / ISBN 0-945193-75-0 [contengono interessanti contributi, tra i quali: Frank Hubbard, Reconstructing the Harpsichord ; William Dowd, The Surviving Instruments of the Blanchet Workshop ; Howard Schott, The Metallurgy of 17th and 18th Century Music Wire ; Sheridan Germann, Harpsichord Decoration ]
  • Donald H. Boalch, Makers of the Harpsichord and Clavichord - 1440-1840 , 3ª ed., Oxford, Clarendon Press, 1995
  • Edward L. Kottick, A History of the Harpsichord , Bloomington, IN, Indiana University Press, 2003, ISBN 0-253-34166-3
  • Edward L. Kottick, George Lucktenberg, Early Keyboard Instruments in European Museums , Bloomington, IN, Indiana University Press, 1997, ISBN 0253332397 / ISBN 978-0253332394
  • Raymond Russell, Howard Schott, The Harpsichord and Clavichord. An Introductory Study , 2ª ed., London, Faber and Faber, 1979
  • Ernst Friderich, Der Flügel Johann Sebastian Bachs , Frankfurt aM, Peters, 1966
  • Grant O'Brien, Ruckers, a harpsichord and virginal building tradition , Cambridge, Cambridge University Press, 1990
  • Colombe Samoyault-Verlet, Les facteurs de clavecins parisiens (1550-1793) , Paris, Engel et Cie, 1966
  • Claude Mercier-Ythier, Les Clavecins , Paris, Expodif, 1996. ISBN 2-87677-245-0 ; ed. ampliata: 2012. ISBN 2876772450 / ISBN 978-2876772458
  • Stefano Toffolo, Antichi strumenti veneziani - 1500-1800: quattro secoli di liuteria e cembalaria , Venezia, Arsenale, 1987 [v. parti IV e VI]
  • Girolamo Diruta, Il Transilvano. Dialogo sopra il vero modo di sonar organi, et istromenti da penna , libri I e II, Venezia, Giacomo Vincenti, 1593 e 1609; facsimile: Sala Bolognese, Forni, 1983
  • Carl Philipp Emanuel Bach, Versuch über di wahre Art das Clavier zu spielen , Berlin, 1753; trad. it. annotata, a cura di Gabriella Gentili Verona: L'interpretazione della musica barocca. Saggio di metodo della tastiera , 6ª ed., Milano, Curci, 1991
  • Howard Schott, Suonare il clavicembalo - Tecnica fondamentale e ornamentazione , Padova, Muzzio, 1982
  • Martin Skowroneck, Harpsichord Construction , Bergkirchen, PPV Medien-Edition Bochinsky, 2003, ISBN 978-3-932275-58-6 [in ingl. e ted.]
  • Edward L. Kottick, The Harpsichord Owner's Guide: a Manual for Buyers and Owners , revised ed., Chapel Hill, NC, University of North Carolina, 1992, ISBN 0807843881 , ISBN 978-0807843888
  • Frank Hubbard, Harpsichord Regulating and Repairing , Boston, Tuners Supply, 1963
  • Pierre-Yves Asselin, Musique et Tempérament , Paris, (Costallat, 1985; Jobert, 1988) Jobert, 2000, ISBN 979-0-230-89053-3
  • Les traités d'Henri-Arnaut de Zwolle et de divers anonymes (Paris: Bibliothèque Nationale, ms. latin 7295) [ Dijon, 1440 ca.] (a cura di G.[eorges] Le Cerf ed E.[dmond]-R.[ené] Labande), Paris, Picard, 1932; ristampa: Kassel, Bärenreiter, 1972, ISBN 3-7618-0266-8 [trascr. del manoscritto latino, trad. franc. commentata, facsimile; v. pagg. 3 ss., fol. 128 r. e v.]
  • Sebastian Virdung, Musica getutscht und ausgezogen , Basel, 1511; facsimile: Kassel, Bärenreiter, 1970, ISBN 3-7618-0004-5 [v. fol. B]; trad. franc. annotata, in: Christian Meyer, Sebastian Virdung - Musica getutscht. Les instruments et la pratique musicale en Allemagne au début du XVIe siècle , Paris, CNRS, 1980, ISBN 2-222-02695-4 [v. spec. pagg. 27 e 80 ss.]; trad. ingl. annotata ed ampia introduzione, in: Beth Bullard, Musica getuscht: a treatise on musical instruments (1511) by Sebastian Virdung , Cambridge, Cambridge University, 1993, ISBN 0-521-03277-6 , ISBN 978-0-521-03277-3
  • Martin Agricola, Musica instrumentalis deudsch ynn welcher begriffen ist / wie man nach dem gesange auff mancherley Pfeiffen lernen sol / Auch wie auff die Orgel / Harffen / Lauten / Geigen / und allerley Instrumenten und Seitenspiel / nach der rechtgegründten Tabelthur sey abzusetzen , Wittemberg, Georg Rhaw, 1529 [v. fol. XXVII e XXVIII: Clauicymbalum , Virginal , Clauiciterium ]
  • Michael Praetorius, Syntagma musicum - Tomus secundus De Organographia , Wolfenbüttel, Elias Holwein, 1611; facsimile: Kassel, Bärenreiter, 1985, ISBN 3-7618-0183-1 [v. tav. VI]
  • Marin Mersenne, Seconde Partie de l'Harmonie Universelle… , Paris, Pierre Ballard, 1637 ( Livre Troisiesme Des instrvmens a chordes : Expliquer la figure de l'Epinette, & la science du Clauier tant parfaict… , pp. 101–109, fig. a p. 108; Expliquer la figure, les parties, le Clauier & l'estendue du Clauecin , pp. 110–112, fig. a p. 111; Expliquer la proportion de toutes les parties de l'Epinette, & du Clauecin, & leur construction , pp. 156–169)
  • Filippo Bonanni , Gabinetto armonico Pieno d'Istromenti sonori indicati, e spiegati , Roma, Giorgio Placho, 1722; Gabinetto armonico Pieno d'Istromenti sonori Indicati, spiegati, e di nuovo corretti, ed accresciuti , Roma, Giorgio Placho, 1723, pp. 76–81 e figg. XXXIII, XLIII, XLIV, XLV [1 clavicembalo e 3 spinette, Cembalo , Cembalo verticale , Spinetta ]
  • Encyclopédie ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers , Paris, 1767 - Lutherie: 34 planches; rist. anastat. dell'ed. Livorno, 1774: Sala Bolognese, Forni, 1981 [v. tavv. XIV-XVII]
  • Jakob Adlung , Musica Mechanica Organoedi. Das ist: Gründlicher Unterricht von der Struktur, Gebrauch und Erhaltung, etc. der Orgeln, Clavicymbel, Clavichordien und anderer Instrumente... , Berlin, Friedrich Wilhelm Birnstiel, 1768; rist.: Kassel, Bärenreiter, 1961 [v. vol. II, cap. XXII]

Voci correlate

Compositori di musica per clavicembalo solo

Strumenti musicali correlati

Altri argomenti correlati

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 26046 · LCCN ( EN ) sh85059045 · GND ( DE ) 4009667-1 · BNF ( FR ) cb119454031 (data) · NDL ( EN , JA ) 00562972
Musica classica Portale Musica classica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di Musica classica