Comèdia

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
Nota de desambiguació.svg Desambiguació : si busqueu altres significats, consulteu Comèdia (desambiguació) .

Una comèdia és una composició teatral o una obra cinematogràfica amb temes que solen ser lleugers o capaços de despertar riures . El terme ha adquirit diversos matisos de significat al llarg dels segles, sovint allunyats del caràcter de la comèdia . L’obra, en la seva forma escrita, s’origina a Grècia al segle V aC

Etimologia i significats

La paraula grega κωμῳδία ( cōmōdìa ), que sembla derivar de κῶμος ( kômos ), "processó festiva", i ᾠδή ( ōdé ), "cançó", indica com aquesta forma de dramatúrgia és el desenvolupament d'una forma completa de l'antic propiciatori festes en honor de les divinitats hel·lèniques, amb probable referència als cultes dionisíacs [1] . A més, fins i tot els primers jocs escènics romans es van instituir, segons Tito Livio , per evitar una plaga invocant el favor dels déus. Tanmateix, la hipòtesi que la paraula deriva de κῶμη ( kômē ), "poble" i ᾠδή ( ōdé ), "cançó" i, per tant, "cant de poble", no s'hauria d'excloure, ja que les processons festives, probablement dedicades al déu Bacus, va tenir lloc en contextos rurals, per tant al camp i als pobles. Per als pares de la llengua italiana , la paraula indicava un poema que comportava un final feliç i que tenia un estil «mitjà»: s’havia de situar a mig camí entre la tragèdia i l’ elegia . Dante va titular Comedia el seu poema mentre considerava l '' Eneida de Virgili una tragèdia. Al segle XVI es redescobreix la comèdia clàssica i el significat s’acosta a l’original grec i llatí, restringit a l’àmbit teatral.

La comèdia grega

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: comèdia grega antiga .

La comèdia va adoptar una estructura autònoma durant les festes dionisíacas i la fallofòrie . La primera competició teatral entre autors de còmics va tenir lloc a Atenes el 486 aC. En altres ciutats, s’havien desenvolupat formes burlesques d’espectacles com les farses de Megara , compostes de danses i acudits, i es van celebrar espectacles similars a la cort del tirà Gerone. a Sicília , també si els textos no s’han rebut.

Segons Aristòtil , que en la Poètica atribueix els primers textos teatrals còmics als sicilians Formides i Epicarmo, la comèdia siracusana va precedir la de l'àtic. D’ Epicarmo ens queden alguns fragments d’una òpera còmica (mim).

Períodes de comèdia grega

A diferència de la tragèdia grega, que va començar el seu declivi en els anys immediatament posteriors a la mort d’ Eurípides , el gènere còmic va continuar mantenint la seva vitalitat durant molt de temps, fins a la meitat del segle III aC , adaptant-se a la política, la cultura i la socialitat. Per tant, els comentaristes antics van distingir tres fases de la comèdia grega:

  1. comèdia antiga ( archàia ), en el període des dels seus orígens fins al segle IV aC ;
  2. comèdia mitjana , fins al començament de l’ hel·lenisme ( 323 aC );
  3. Nova comèdia , que coincideix amb l’època hel·lenística.

Després d'aquesta última fase, el gènere còmic no va desaparèixer, sinó que es va "traslladar" a Roma , dins de la cultura llatina, amb els dramaturgs llatins de palliatae .

Comèdia àtica antiga - Archàia

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: comèdia antiga .

El seu principal representant és Aristòfanes , l’únic dramaturg d’aquest període de la comèdia àtica que ha sobreviscut amb els textos complets. Va utilitzar elements fantàstics i va introduir la sàtira política fins a l'atac personal, d'acord amb el principi de onomastì komodéin (burlar-se d'una persona amb el seu nom).

Comèdia de l'àtic mitjà: mes

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: comèdia mitjana .

La comèdia Middle Attic va del 388 aC al 321 aC i els seus principals exponents són Antífanes , Anaxàndrides i Alessi . En aquest període, el teatre còmic perd les seves característiques de sàtira política i es dirigeix ​​cap a comèdies "desenganxades". Els protagonistes són personatges inspirats en la realitat quotidiana, sobretot en els humils. A la comèdia àtica mitjana també hi ha una inversió còmica dels episodis mitològics, per tant podem definir aquesta comèdia "paròdia mitològica".

Nova comèdia de l'àtic - Nea

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: nova comèdia .

L’última fase de la comèdia àtica després de l’ antiga i la comèdia mitjana , la nova , coincideix amb l’ època hel·lenística , en què el ciutadà es redueix al rang de subjecte, irrellevant des del punt de vista polític. Els temes de la comèdia s’adapten a la nova realitat, passant de l’anàlisi de problemes polítics a l’univers de l’individu. Els personatges només reprodueixen "tipus" segons un esquema que després es va convertir en clàssic i adaptat de la comèdia romana i, més tard, de la commedia dell'arte : els joves amants, el vell descarnat, l'esclau astut, el crapulone.

El màxim exponent de la nova comèdia és Menander (342 aC - 291 aC).

Teatre còmic romà

A Roma, abans del naixement d’un teatre regular , estructurat al voltant d’un nucli narratiu i organitzat segons els cànons del teatre grec, ja hi havia una producció de còmic local representada per actors no professionals, de la qual, però, no queda documentació escrita. De manera similar al que havia passat al segle VI aC a l’ Àtica , els primers esdeveniments teatrals romans també van néixer amb motiu de festes que coincidien amb moments importants de l’activitat agrícola, com ara llaurar, collir, collir.

Entre les accions rituals típiques d’aquestes festes, que, d’acord amb el que encara avui succeeix en algunes zones camperoles d’Europa, tenien una funció apotropaica o tenien com a objectiu evitar les influències nocives, hi havia formes rudimentàries de representació teatral anomenades fescennini versus , potser vinculat a l’entorn etrusc. Segons testimonis posteriors, entre els quals destaca el del poeta Horaci ( epístola II 1 , 139-160), el Fescennini consistia en alguns diàlegs vulgars i agressius, que, acompanyats de gestos adequats, eren improvisats per camperols amb la cara coberta de màscares d’escorça. La presència de màscares i la forta connotació obscena que sembla ser típica dels Fescennini troben una possible explicació en la funció propiciatòria atribuïda a aquests versos. L’obscenitat i l’agressivitat dels versos de Fescennini confluïren posteriorment en les cançons que acompanyaven les processons de noces i els triomfs militars respectivament; la manca de frens inhibidors que els caracteritzaven va continuar vivint en la representació teatral, entesa com un espai metafòric en el qual es manifesten els impulsos interiors generalment reprimits per la societat.

A partir del segle IV aC , la saturació , una altra forma de representació destinada a proporcionar més d’un punt de partida per a la producció teatral posterior, es va estendre a Roma. Aquest gènere també tenia orígens rituals: segons un fragment molt comentat de l'historiador Livio ( Ab Urbe condita VII 2), la satura va néixer el 364 aC quan, per posar fi a una plaga, es van organitzar ludi scaenici apotropaics durant els quals es va organitzar es va celebrar com a ritu propiciatori, un espectacle recitat i ballat per actors d’Etruria. Però els joves de Roma, imitant els ballarins etruscs, van crear un tipus d’espectacle que ja no estava vinculat a l’esfera ritual en què la música i la dansa s’acompanyaven de la recitació de línies i d’un mimetisme adequat. Així va néixer la sàtira, el nom de la qual (de satur , "saciat", "ric") probablement fa al·lusió a la barreja de peces teatrals no vinculades entre elles per una trama i caracteritzades per la varietat artística. Més enllà de la complexíssima interpretació del passatge de Livio, continua sent problemàtic distingir la forma de sàtira que descriu, òbviament de tipus dramàtic, del gènere literari no dramàtic que es va desenvolupar amb Lucilius i que trobarà a Juvenal un dels seus exponents més significatius. . Tanmateix, la important experiència de la sàtira dramàtica va constituir probablement el primer laboratori gestual i musical del qual els dramaturgs llatins van treure algunes habilitats necessàries, de manera que, quan van entrar en contacte amb la producció còmica grega i hel·lenística, van poder reelaborar-la originalment. .

La imatge de la producció teatral preliterària romana la completa l' atellana , que potser deriva el seu nom de la ciutat oscana d' Atella , de la qual probablement es va originar. Com la saturació , la recitació de l’atellana preliterària també era prerrogativa dels joves romans. Ells, en un intent de satisfer el seu desig d’actuar sense incórrer en les sancions previstes per la llei per a un ciutadà que es dedicava professionalment a la carrera de l’actor, van donar a llum una forma teatral per a aficionats, caracteritzada per una obscenitat acalorada i per una forta agressió verbal, així com per la recurrència de màscares fixes (per exemple, Marcus , "el ximple", Pappus , "el vell avar"). L’atellana es situa al final de la representació de representacions teatrals tràgiques regulars , amb el nom d’ exodium Atellanicum .

El teatre còmic habitual es va desenvolupar a Roma, juntament amb el tràgic, a partir de la segona meitat del segle III aC : l’aspecte rellevant és que no només han sobreviscut fragments d’aquesta producció còmica, com en el cas de l’arcaica tragèdia llatina, però un nombre conspicu d’obres que constitueixen una documentació excepcional: vint-i-una comèdies de Plaute i sis de Terenci . A la base de l’àmplia floració d’aquest gènere hi ha en primer lloc el contracte entre els dramaturgs llatins i els textos de la Nova Comèdia Hel·lenística , difós a partir de les colònies de la Magna Grècia i Sicília per associacions d’actors itinerants. La comèdia llatina habitual va anar precedida d’una tradició còmica preliterària d’origen itàlic, que s’hi va fusionar juntament amb el component grec. També per aquest motiu, el teatre còmic llatí en la seva forma literària, tot i mantenir-se sempre a prop de la seva matriu grega, encara podria desenvolupar les seves pròpies característiques i, cada vegada més, més originals.

Com que es va inspirar obertament en els guions de les comèdies gregues, la primera producció de còmic llatí va mantenir la configuració grega dels seus models i els noms dels personatges que hi van actuar van romandre grecs. L’elecció de col·locar les obres còmiques en un entorn diferent al romà va permetre representar situacions altament equívoces i ridiculitzar hàbits i tipus humans amb una llibertat impossible si els fets i els ciutadans representats haguessin estat romans: el mestre enganyat per l’esclau o el pare d’una família que va lluitar contra una cortesana pel seu temerari fill van ser empesos a una altra dimensió social, eren coses de grecs , impensables en el rígid sistema de valors romà. Aquest tipus particular de representació, que va tenir un èxit extraordinari a Roma, va prendre el nom de fabula palliata , del pallium , el vestit d’origen grec que portaven els actors. Livio Andronicus , el primer autor de literatura llatina (la seva primera representació dramàtica es remunta al 240 aC), va ser també el primer autor de palliatae . Queda un cert títol de la seva producció còmica, Gladiolus , "Lo spadino", i alguns fragments poc freqüents. Però Andrònic com a dramaturg no va tenir sort en el judici de la posteritat, tant que no va ser inclòs a la llista dels deu millors humoristes llatins, com li va passar a Nevio i Ennio.

Gneo Nevio , en canvi, va ser probablement el primer a introduir contaminatio a Roma, una tècnica dramatúrgica que consisteix a inserir una o més escenes d’altres comèdies gregues en una escriptura grega que s’està traduint, per tal d’animar i enriquir la 'acció. La contaminació no era ni un plagi ni una simple operació de costura: el poeta que la practicava ha de ser capaç de valorar amb sensibilitat els trets comuns entre les obres que pretenia fusionar perquè en derivés un text coherent i significatiu. La producció còmica de Nevio va haver de ser notable per quantitat i qualitat: hi ha, de fet, uns 130 versos i 40 títols, alguns grecs, com Colax , "L'adulador", d'altres amb un ambient romà, inclosa la famosa Tarentilla , "The noia de Tàrent ". Les comèdies de Nevio van ser apreciades pels antics per la seva originalitat i esperit còmic que va treure tant dels models grecs com de les fonts itàliques. Livio Andronicus va ser, doncs, l'iniciador del gendre còmic, així com del tràgic i èpic; Nevio va introduir un caràcter itàlic accentuat en aquests gèneres.

Entre els segles II i I aC es va desenvolupar una fabula togata , tot i que amb menys èxit, que va prendre el seu nom precisament de la toga , el vestit tradicional llatí: aquest tipus de comèdia es va ambientar a Roma, oberta a temes romans i amb personatges amb noms romans. . La comèdia toga està principalment lligada als noms de Titini ( segle II aC ), dels quals tenim quinze títols (gairebé tots formats per apel·lacions de dones, com Setina , "La donna di Setina" i Veliterna , "La donna di Velletri "), i de Lucio Afranio (segona meitat del segle II aC). D’Afranio, que va gaudir d’una bona fama poètica, hi ha més de quaranta títols (inclosos Emancipatus , “L’esclau alliberat”, Marits , “Marits”, Divortium , “Divorci”, Cinerarius , “El perruquer”), des d’on es pot obtenir una certa atenció cap a la vida quotidiana romana. Precisament, segons l’observat, l’entorn romà de la togata mai no va permetre als esdeveniments i personatges representats assolir la mateixa intensitat còmica que els de la palliata: per aquest motiu, la togata, les trames de la qual es basaven sobretot en l’amor i els diners., en poc més d’un segle es va esgotar.

L’esgotament del gènere còmic a Roma

Entre els autors de palliatae també cal esmentar Sesto Turpilio , un contemporani de Terenci , amb qui, cap a finals del segle II aC , el gènere es va esgotar. Al segle I aC altres autors van intentar renovar la producció teatral còmica, desvinculant-se en part de la tradició anterior: Novio i Lucio Pomponio , inspirats en l’antiga exodia atellanica recitada de manera improvisada al final d’altres representacions teatrals, composta literàriament. atellane, caracteritzat per una comèdia popular i construït al voltant de les tradicionals màscares de Bucco , Maccus i Pappus . A la segona meitat del segle, el subgènere de la trabeata fabula va néixer entre els intel·lectuals vinculats a August , que va derivar el seu nom de la trabea , la indumentària típica dels cavallers: era una comèdia que ja no tenia com a protagonistes les classes socials mitja-baixa, però la més alta de les equites .

Durant la primera època imperial fou el mateix princeps Augustus qui exercí personalment la pressió per reactivar el costum de les representacions teatrals a Roma, que considerava canals privilegiats per poder comunicar ràpidament orientacions ideològiques i polítiques a grans masses de públic. Tot i això, l'intent augustà no va tenir èxit: les representacions teatrals més tradicionals van ser substituïdes per les formes de mim i pantomima . Els mims, basats en llenços amb una trama indefinida, van portar a l’escena actors i actrius que, sense màscara, van improvisar esdeveniments inspirats en la vida quotidiana a través de les paraules, la música i els balls. Els temes del mim eren força licenciosos: hi havia traïcions, relacions il·lícites, enganys i enganys. Amb el pas del temps, la mímica va arribar a representar escenes fortament eròtiques o cruentes, la crueltat de les quals era similar a la dels espectacles de circ. Les majoria de mimografi llatins famosos van ser Dècim Laberi i Publili Siri , tant viure en el segle I aC En particular, el treball de Siro, un llibert d'origen asiàtic, va ser més antologies en una sèrie de sententiae aquest document la presència, en els seus textos, un saviesa popular, mordaç i de vegades amarga. D’altra banda, la forma teatral de la pantomima és més refinada, una representació de dansa que, sense recórrer al diàleg, imitava accions inspirades principalment en episodis del mite.

Al segle II dC , en el context d'un retorn global als antics models literaris, finalment hi va haver una nova producció de comèdies, destinada, però, a la simple actuació a l' auditoria . L'únic testimoni que hem rebut de les comèdies de l'època imperial és el Querolus ("El malhumorat"), una obra anònima inspirada en l' Aulularia de Plaute: dedicada a un Rutilius que podria ser Rutilio Namaziano , l'autor de De reditu suo , el l’obra sembla que es va compondre al segle V dC , en un entorn gal·loromà.

Comèdia elegíaca

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: la comèdia elegíaca .

Amb el nom de comèdia elegíaca entenem, convencionalment, el conjunt de textos llatins medievals , dialogats i narrats, generalment en parells elegíacs , escrits principalment al segle XII , amb ressons posteriors a la primera meitat del segle XIII [2] [3 ] ] .
No se sap amb certesa si les composicions van ser escrites per a l'escenari i si van influir en l'ascens del teatre a la llengua popular. En qualsevol cas, alguns tipus i situacions còmiques han passat al teatre, com ara malentesos i enganys. La comèdia elegíaca també es va anomenar Horaci , ateses les nombroses derivacions de les sàtires , així com de la literatura medieval, particularment novel·lista , de la qual va copsar plenament els tipus i els personatges, la licenciositat i la vivacitat en els diàlegs i les trames. Els historiadors assenyalen França com el bressol de la comèdia elegíaca i han establert Orléans com la seu més important d’aquesta activitat. Entre els autors més coneguts, hi havia Vital de Blois , Guglielmo di Blois (amb Alda ), Matteo di Vendôme i, a la cort de Frederic II de Suàbia , Iacopo da Benevento (amb De uxore cerdonis ) i Riccardo da Venosa , amb De Paulino et Polla .

Comèdia en llengua popular

La Commedia in vulgaris va néixer al segle XVI , gràcies a la inserció de la cultura secular dins de les representacions sagrades; va ser una de les dues vessants en què es va diversificar el nou tipus de comèdia (l'altra era la Commedia dell'Arte ) [4] . La Commedia in vulgaris es dirigia a un públic amb una bona formació cultural que es pot rastrejar als tribunals.

El primer exemple de comèdia en llengua popular va ser Il formicone de Publio Filippo Mantovano , extret d’ Apuleio , representat per primera vegada el 12 de novembre de 1503 a Màntua , a la cort d’ Isabella d’Este, que n’era entusiasta:

"La comedia per al subiecte, composició i recitants era bonica i era honorable en un gran saló".

Entre els altres exemples més significatius hi ha:

Pel que fa a la trama, els tipus i les escenes, totes aquestes obres van derivar de la comèdia clàssica, mentre que pel que fa al personatge van des del satíric fins a la malenconia.

Al llarg dels segles s’ha convertit en un dels símbols representatius de les diverses regions i de diversos dialectes, ja que van sorgir comèdies locals, com ara el cavajole napolità i les farses de carnaval piemonteses.

Comèdia d’art

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: Commedia dell'arte .

La commedia dell'arte va ser objecte de crítiques goldonianes, ja que tenia com a objectiu convertir les màscares en veritables estereotips psicològics. Va sorgir tant per la intolerància a les normes com pel desig de novetat. es deia així perquè era interpretat per actors professionals, que practicaven l'art de la interpretació teatral. També es deia comèdia de tema perquè el seu desenvolupament es va improvisar a l’escenari al voltant d’un tema o tema anomenat llenç o escenari. En ell s’escrivia només la trama reduïda a l’essencial amb la indicació de l’acció dels personatges; el diàleg es va improvisar.

Comèdia contemporània

Comèdia italiana

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: la comèdia italiana .

Nota

  1. ^ El kômos de fet estava estretament associat amb simposis o contextos dionisíacs , com el Falloforie .
  2. Les muses: enciclopèdia de totes les arts , vol. 4, Novara, Institut Geogràfic De Agostini , 1965, pàg. 325, SBN IT \ ICCU \ RAV \ 0082203 .
  3. Comèdia elegíaca , a Encyclopedia Fridericiana , Institute of the Italian Encyclopedia, 2005. Consultat el 8 d'agost de 2014 .
  4. Univers: The Great Encyclopedia for All , vol. 4, Novara, Institut Geogràfic De Agostini, 1964, p. 11, SBN IT \ ICCU \ UBO \ 1362344 .

Bibliografia

Articles relacionats

Altres projectes

Enllaços externs

Control de l'autoritat Thesaurus BNCF 2049 · LCCN (EN) sh85028845 · GND (DE) 4031952-0 · BNF (FR) cb11931748n (data) · BNE (ES) XX526470 (data) · NDL (EN, JA) 00.565.704