Contrapunt

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: Polifonia .
Extracte de la Fuga núm. 17 en La bemoll major, BWV 862, de: Llibre 1 de The Well Tempered Harpsichord de Johann Sebastian Bach ( jugar [ ? Informació ])

El contrapunt , en terminologia musical , indica:

  1. la presència, en una composició o en una part, de línies melòdiques independents que es combinen segons les regles dictades per la tradició musical occidental;
  2. la part de la teoria musical que estudia aquestes regles.

L’expressió fa referència a la pràctica de contrastar un cant ferm , és a dir, a una veu que té una melodia extreta del cant gregorià i que s’exposa lentament, una nova melodia, d’acord amb les regles que es van desenvolupar al llarg de la història de la música i que van arribar a la maduresa al segle XVIII . La nova melodia es va crear amb una idea imitativa , és a dir, havia de tenir unes característiques que recordessin el cantus firmus .

En l'escriptura contrapuntística, l'objectiu principal que s'ha d'aconseguir és la independència melòdica de les diverses parts de la composició que, per exemple, també es poden relacionar entre si mitjançant procediments imitatius . En contrapunt, l’efecte d’ acord donat per la superposició de les diferents veus és, en cert sentit, incidental. En primer lloc, de fet, el contrapunt se centra en l’aspecte melòdic més que no pas en l’efecte harmònic .

El terme deriva del llatí punctus contra punctum [1] , o nota contra nota ( punctum és el terme del llatí medieval equivalent al nostre terme "nota").

Principis generals

El contrapunt inclou generalment línies musicals independents, fins i tot molt diferents entre si. El contrapunt se centra en la interacció melòdica de les línies musicals, i només secundàriament en les noves harmonies produïdes per la seva interacció. En paraules de John Rahn

“És difícil escriure una bona cançó. És encara més difícil escriure cançons boniques de forma independent que, sonades simultàniament, sonen com un tot polifònic encara més bell. L’estructura interna creada per cadascuna de les veus per separat ha de contribuir a l’estructura emergent de la polifonia , que al seu torn reforça i comenta les estructures de les veus individuals. La manera d'aconseguir-ho és el "contrapunt" [2] "

Desenvolupament

Els exemples de gèneres relacionats són rodons (també en la tradició popular , on tres o més veus canten exactament la mateixa melodia però començant en moments diferents, un tipus de repetició ), el cànon i la fuga .

Història

El contrapunt, entès com una disciplina regulada, va néixer a Occident mitjançant la pràctica de l’ organum , però es poden detectar fets contrapuntístics sempre que se senten diverses línies melòdiques en relació; el desenvolupament i l'evolució del contrapunt es poden rastrejar en la música d'origen europeu.

En totes les èpoques, l'escriptura de música contrapunt ha estat sovint sotmesa a regles molt estrictes. El contrapunt es va desenvolupar durant la Baixa Edat Mitjana i el Renaixement i va ser dominant en períodes posteriors, particularment caracteritzant la música barroca .

La mateixa paraula "contrapunt" es refereix a la pràctica de contrastar un cant ferm , és a dir, a una veu que té una melodia generalment extreta del cant gregorià i exposada a grans valors, una nova melodia, segons unes regles que es van anar desenvolupant al llarg del història de la música i que va assolir la maduresa, a partir de la polifonia organal del segle XI i passant per les mutacions de consonàncies , dissonàncies i la identificació de diverses parts autònomes, al segle XVI .

La polifonia , a partir d’ Ars Antiqua , anava acompanyada gradualment de consells, més que de regles, seguint les quals era possible crear una composició realment polifònica, en el sentit que totes les veus havien de ser absolutament independents. En aquest sentit, els compositors van arribar al cim d'aquesta concepció durant el segle XVI , proporcionant el model per a les generacions posteriors. L’ús savi i mesurat dels dispositius contrapuntístics es pot resumir com un exemple a les obres de Palestrina , Marenzio , Orlando di Lasso , Carlo Gesualdo i Claudio Monteverdi . En aquest període, la tècnica contrapuntística es va allunyar de l'anomenada visió horitzontal a favor d'un model harmònic-vertical de la composició.

Tota l’obra de Johann Sebastian Bach es pot considerar un exemple magistral de l’ús del contrapunt a l’època barroca, en particular L’art de la fuga i elteclat ben temperat .

El contrapunt de l’ espècie

El contrapunt d’ espècies ofereix generalment menys llibertat al compositor que altres tipus de contrapunt i, per tant, s’anomena “contrapunt proper”. Aquest tipus de contrapunt es va desenvolupar com un mitjà pedagògic en què els estudiants progressaven a través de diverses espècies o "sèries" de complexitat creixent, amb una part molt simple que es mantenia constant (d'aquí el terme cantus firmus o melodia fixa). L'estudiant va adquirir gradualment la capacitat d'escriure lliurement en contrapunt (és a dir, sense un cant ferm ) [3] . La idea va néixer almenys el 1533, quan Giovanni Maria Lanfranco va descriure un concepte similar al seu Scintille di musica (Brescia, 1533). El teòric venecià del segle XVI Gioseffo Zarlino el va elaborar encara més a les seves influents Institucions harmòniques (Venècia, 1558) i finalment es va formalitzar per primera vegada al llibre Prattica di musica de Ludovico Zacconi (1619). A diferència dels teòrics posteriors, Zacconi va incloure algunes tècniques "addicionals" com el contrapunt invertible .

El 1725 es va publicar a Viena el famós tractat de diàleg Gradus ad Parnassum del teòric i compositor austríac Johann Joseph Fux . Aquesta obra va ser àmpliament reconeguda entre els contemporanis de Fux i es va utilitzar com a tractat fonamental per a l'aprenentatge de compositors de generacions posteriors. El mèrit de Fux rau en la seva capacitat d’haver estat capaç de codificar les tècniques bàsiques contrapuntístiques de la manera més sistemàtica, dividint-les en diverses fases (l’anomenada espècie ) que progressivament van del simple al complex. La majoria dels teòrics posteriors es van basar molt en l'obra de Fux, de vegades amb alguna modificació idiosincràtica . Aquí teniu les cinc espècies .

Nota contra nota

Un exemple de contrapunt del primer tipus ( tocar MIDI [ ? Informació ])

Dues notes contra una

Un exemple de contrapunt del segon tipus ( tocar MIDI [ ? Informació ])

Quatre (modificades per altres per incloure tres, sis, etc.) notes contra una

Un exemple de contrapunt de tercer tipus ( tocar MIDI [ ? Informació ])
Un exemple de contrapunt del tercer tipus descendent
Un exemple d’un tercer tipus de contrapunt ascendent.

Lliscament d'una nota en relació amb una altra

Un exemple de contrapunt del quart tipus ( tocar MIDI [ ? Informació ])

Totes les primeres quatre espècies juntes, en contrapunt florit

Un exemple de florent contrapunt ( tocar MIDI [ ? Informació ])

I més enllà

Les noves tècniques no només van portar els teòrics de la música a buscar noves terminologies, sinó també a restablir la teoria sobre una nova base. En el moment del baix continu , el contrapunt va intensificar la seva funció escolar.

Amb la crisi de la tonalitat i la concepció harmònica que es remunta a finals del segle XIX , vam assistir a un revifament de la concepció contrapuntística. Al segle XX, tant la tècnica en sèrie com la tècnica que proporciona una multiplicitat de sons aïllats i, per últim, però no menys important, el focus en totes les dimensions del so va donar aire a una nova forma de contrapunt, com ara el de contrapunt polidimensional. [4]

A l'era moderna, es van introduir la politonalitat i l' atonalitat , cosa que va ampliar encara més les possibilitats de contrapunt.

Contrapunt gratuït

Des del punt de vista històric, el "contrapunt ajustat" es va practicar sobretot durant el Renaixement ; més tard, amb el desenvolupament de l' harmonia , a partir del període barroc , la majoria de les composicions de contrapunts es van escriure amb l'esperit del contrapunt lliure.

Tanmateix, segons Kent Kennan: "... l'ensenyament segons aquesta tècnica (de contrapunt lliure) no es va generalitzar fins a finals del segle XIX". (Kent Kennan, Contrapunt , p. 4)

Principals aspectes del contrapunt lliure:

  1. tots els acords prohibits, com ara la segona, la setena, la novena revolució, etc., es poden utilitzar lliurement mitjançant el principi de l'harmonia;
  2. es permet el cromatisme;
  3. s'eliminen les restriccions al posicionament rítmic de la dissonància;
  4. es permet inclinar-se: es pot arribar als sons de dissonància saltant.

Contrapunt lineal

El "contrapunt lineal" és una "tècnica purament horitzontal en què la integritat de les línies melòdiques individuals no es sacrifica a consideracions harmòniques. Les veus comencen amb més llibertat, independentment dels efectes que puguin crear els seus moviments combinats". [5]

Associada al neoclassicisme , la primera obra que va utilitzar el terme és l' octet de Stravinsky el 1923, [5] inspirat en Bach i Palestrina . Tanmateix, segons Knud Jeppesen : "Els punts de partida de Bach i Palestrina són pols separats . Palestrina parteix de la veu i arriba als acords; la música de Bach creix a partir d'un fons idealment harmònic, contra el qual les veus es desenvolupen amb una valenta independència. Que sovint deixa et queda sense alè ". [5]

Segons Michael Cunningham , l'harmonia lineal "és un enfocament freqüent al segle XX ... [en què les veus] es combinen amb un abandonament gairebé temerari, amb l'esperança que resultin nous acords o progressions". [6]

Contrapunt dissonant

Charles Seeger va teoritzar originalment el "contrapunt dissonant" com "una disciplina purament escolar" que consisteix en el contrapunt de l' espècie, però amb totes les regles tradicionals invertides. El primer tipus de contrapunt ha de ser totes les dissonàncies, establint "la dissonància, en lloc de la consonància, per regla general" i les consonàncies es resolen a passos de gegant. Va escriure que "l'efecte d'aquesta disciplina" és "purificador". Altres aspectes de la composició, com el ritme, es poden «dessonantitzar» aplicant el mateix principi (Charles Seeger, On Dissonant Counterpoint , Modern Music 7, n.4 (juny-juliol de 1930): 25-26).

Seeger no va ser el primer a utilitzar un contrapunt dissonant, però va ser el primer a teoritzar-lo i promoure-ho. Altres compositors que van utilitzar un contrapunt dissonant, encara que no de la mateixa manera prescrita per Seeger, van ser Ruth Crawford-Seeger , Carl Ruggles , Henry Cowell , Henry Brant , el danès Rudhyar , Lou Harrison , Fartein Valen i Arnold Schönberg . [7]

Ràdio contrapunt

Glenn Gould va utilitzar el que considerava un tipus de contrapunt en els seus tres documentals radiofònics The Idea of ​​North , The Latecomers i The Quiet in the Land (Trilogy of Solitude). Gould va anomenar aquest mètode ràdio contrapuntístic , normalment traduït a l'italià com a "ràdio contrapunt" o més aviat "ràdio contrapuntístic". Es caracteritza per les veus de dues o més persones que parlen o toquen simultàniament, entrant i sortint de l'escena musical com en una fuga [8] .

Nota

  1. ^ Diccionari i tesauro | Merriam-Webster , a www.merriam-webster.com . Consultat el 10 de setembre de 2016 (arxivat de l' original el 14 d'agost de 2016) .
  2. ↑ Rahn, John (2000). Música per dins: anar massa lluny en els assaigs musicals. intro. i comenta. de Benjamin Boretz. Amsterdam: G + B Arts International. pàg. 177. ISBN 90-5701-332-0 . OCLC 154331400
  3. ^ Knud Jeppesen, (1992) [1939], Contrapunt: l'estil vocal polifònic del segle XVI , trad. de Glen Haydon, amb nou prefaci d'Alfred Mann, Nova York: Dover, ISBN 0-486-27036-X .
  4. ↑ Les muses , De Agostini, Novara, vol. III, pàgina 409
  5. ^ a b c Adele Katz,) Challenge to Musical Tradition: A New Concept of Tonality , Nova York: AA Knopf, 1946, p.340. Nova York reeditada: Da Capo Press, 1972; nd reimprès: Katz Press, 2007, ISBN 1-4067-5761-6 .
  6. ↑ Michael Cunningham, Tècnica per a compositors , 2007, p.144. ISBN 1-4259-9618-3 .
  7. ↑ John D. Spilker, "Substituting in New Order": Dissonant Counterpoint, Henry Cowell i la xarxa de compositors ultramoderns. Arxivat el 15 d'agost de 2011 a Internet Archive ., Tesi doctoral,Florida State University , 2010.
  8. ^ Còpia arxivada , a glenngould.ca . Consultat l'1 d'octubre de 2014 (arxivat de l' original el 6 d'octubre de 2014) .

Bibliografia

Articles relacionats

Altres projectes

Enllaços externs

Control de l'autoritat Sinònims BNCF 24.041 · LCCN (ES) sh85033444 · GND (DE) 4.032.307-9 · BNF (FR) cb119570415 (data) · BNE (ES) XX524740 (data) · NDL (A, JA) 00.572.521
Música Music Portal : accediu a les entrades de Wikipedia relacionades amb la música
Obtingut de " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Contrappunto&oldid=122154481 "