Conversa a Sicília

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
Conversa a Sicília
Autor Elio Vittorini
1a ed. original 1941
Tipus novel·la
Idioma original Italià
Protagonistes Silvestro Ferrauto

Conversazione in Sicilia és una novel·la d’ Elio Vittorini . Va ser publicat per parts per la revista literària Letteratura en el període de dos anys 1938 - 1939 , després en un sol volum, publicat per Parenti, titulat Nome e lagrime (del nom de la història que va precedir la novel·la) i finalment com Conversazione a Sicilia per Bompiani el 1941 .

Parcel · la

La novel·la es presenta al lector com el viatge d’un home que torna a la seva terra natal. La identitat del viatger és incerta, però és el propi autor qui adverteix que la història no és autobiogràfica . A més, la mateixa Sicília que Vittorini descriu «només és Sicília per casualitat; perquè el nom Sicília em sona millor que el nom de Pèrsia o Veneçuela ". [1] La novel·la consta de cinc parts i l' epíleg , per a un total de 49 capítols .

Primera part

L’estació de Bolonya, des d’on comença la narració.

"Vaig ser, aquell hivern, presa de la fúria abstracta".

( Incipit del capítol I )

El protagonista és Silvestro Ferrauto, intel·lectual i tipògraf, que viu a Milà des de fa 15 anys. És fill de Costantino (empleat del ferrocarril) i de Concezione, que va marxar als 15 anys per intentar trobar feina al nord d’Itàlia. Quan rep la carta del seu pare que anunciava que havia deixat la seva dona per anar a Venècia amb una altra dona, decideix tornar al seu país coincidint amb el dia del nom de la seva mare. Agafa el tren sense previ avís i torna a la seva illa.

Durant el viatge, Sylvester coneix alguns personatges que li colpegen especialment. Al ferri que el porta de Villa San Giovanni a Messina , coneix un petit sicilià desesperat amb una dona infantil , que el confon amb un americà i li ofereix unes taronges. Al tren que el porta a Siracusa , coneix un home a la recerca de deures més grans, a qui anomena Gran Lombardo (vegeu Dante , Paradiso XVII , vv. 70-72), un home vell, un home de Catània i un noi amb malària . Llavors coneix dos policies, nomenats pel protagonista Senza Baffi i Con Baffi, menyspreats pels ocupants sicilians del vagó.

Segona part

Deixant Sense Baffi a Siracusa, Silvestro continua el seu viatge en un tren del ferrocarril secundari, s’atura a dormir a Vizzini i finalment arriba a la ciutat de la seva mare. Després de trobar-la caminant pel carrer només gràcies al seu record, dinà amb ella i inicia una discussió lenta i repetitiva, en què tots dos recorden la vida a les cases de la carretera . Silvestro sembla recordar un passat feliç, mentre que Concezione li recorda sovint la misèria en què vivien.

Junts dinen amb una sola arengada i mentre mengen continuen discutint; el to entre ambdós sembla senzill i gairebé "separat". El diàleg també toca el pare, culpable d’haver-la traït moltes vegades i d’haver estat bo per a res, i l’avi, un gran home a qui Concezione admirava molt. Silvestro compara el seu avi amb el Gran Llombard, a la recerca d'alguna cosa més, encara que no ho recordi bé. Finalment, també parlen de l’única traïció que ha comès la mare, amb un soldat que va escapar de la Primera Guerra Mundial .

Tercera part

Després de ser abandonat per Constantí, Concezione treballa donant injeccions als malalts del país, que tenen una mica de malària i una mica de consum i que viuen gairebé tots en absoluta pobresa.

Quarta part

"El món és gran i és preciós, però està molt ofès".

( Ezequiel, l'home )

Així coneix els personatges clau de la darrera part. Inicialment, el picador de ganivets Calogero, que afirma que ningú no té més ganivets per afilar i s’alegra del ganivet que Silvestro té amb ell. Calogero el porta així a l’home Ezequiel, que li explica com s’ofèn el món. El trio es trasllada des de la funda Porfirio i finalment a la botiga de Colombo, on beuen unes copes de vi.

Abandonant l’empresa, Silvestro va sol a la via Belle Signore, on coneix un soldat que roman a l’ombra per no ser vist. Els dos comencen a discutir al cementiri i el soldat confessa que recorda quan era petit, jugant amb el seu germà Silvestro. Ella li explica que cada dia juga un paper al cementiri juntament amb tots els " Cèsars . Macbeth no escrit ». El soldat també, abans de desaparèixer, diu metafòricament que porta trenta dies en un camp de batalla nevat.

L’endemà al matí, la mare de Sylvester li explica que es va emborratxar la nit anterior i que va arribar tard a casa. Al mateix temps, rep la notícia de la mort del seu germà Liborio a la guerra. Sylvester i Concezione discuteixen una mica sobre l'alegria que hauria de sentir per la mort d'un fill al camp de batalla: és un honor per a la pàtria. L’home també anuncia que marxaria avui. Llavors Silvestro surt i comença a plorar, parant-se davant l’estàtua dedicada als caiguts i envoltat de tota la gent que va conèixer en el seu viatge. Finalment, després de tornar a casa, s’adona que la mare es tensa per rentar els peus d’un home inicialment no reconegut pel protagonista: és el pare. Desconcertat, Silvestro s’adona que és hora de marxar i surt silenciosament de casa ignorant la presència del seu pare, a qui ni tan sols saluda.

Anàlisis

Novel·la de somni

És possible llegir l’obra amb dues interpretacions diferents: la primera és la del signe de l’ al·lucinació , del somni . D’aquesta manera s’explicaria l’absència d’un autèntic fil vermell que uneixi les diverses trobades del protagonista, els diàlegs esgotadors i repetitius, les situacions que fins ara no tenien relació amb el panorama literari italià : penseu en la sèrie de picades realitzades per la mare del protagonista. Aquesta interpretació també justificaria el to decididament estrambòtic i inusual de la narració: per exemple, a la quarta part els protagonistes repeteixen incessantment per "patir pel món ofès". A més, d’aquesta manera el surrealista i improbable retorn al final de tots els personatges trobats al llarg de la història també tindria sentit, immediatament després del diàleg amb el fantasma del seu germà mort a la guerra.

Crítica al feixisme

Una altra possible interpretació –i aquesta és la més popular per a la crítica– llegeix l’obra sencera en clau simbòlica, gairebé al·legòrica. Vittorini, per no incórrer en la censura del règim de Mussolini –el llibre es va publicar el 1941– , hauria emmascarat les seves intencions antifeixistes reals darrere d’una novel·la els personatges i els diàlegs de la qual tenen un significat que va més enllà de l’aparença.

El molinet que busca fulles i ganivets, però que no en troba cap, simbolitza el revolucionari que intenta agitar la gent , però ningú no vol reaccionar perquè tothom no pretén res davant la violència. L’home Ezequiel, els ulls humits del qual semblen demanar pietat al món ofès, indica la filosofia consoladora. El pòrfir, el venedor de teles, és la cultura catòlica que, en lloc de l’ofensa infligida per les tisores, defensa l’acció de l’aigua viva. Els tres representen l’esforç d’aquells que intenten oposar-se al règim de totes les maneres, però fracassen per la indiferència comuna. I finalment l’hostaler Colombo que representa l’intel·lectual d’un règim descarat i bandoler.

En aquesta perspectiva, els dos altius passatgers del tren: Coi Baffi i Senza Baffi, que són dos policies sicilians, empleats al nord i que, per tant, són menyspreats pels altres ocupants del vagó de ferrocarril, representen la indiferència dels qui després d'haver-se fet burgès , dels qui van trair la classe pobra que l'envoltava. I és precisament aquest descuit i menyspreu el que provoca iril·laritat irònica al quartet de personatges que el protagonista coneix més tard: el gran llombard que aspira a una nova moral, el vell amb el seu somriure sarcàstic i els altres dos joves del compartiment. El caràcter del gran llombard expressa el possible canvi en la tradició siciliana. De fet, la seva crítica va dirigida a la situació sociopolítica de tota la nació que estava sota el jou del feixisme i no només de Sicília, adormida en un sentit d’abatiment i opressió de cossos i ments privats de tota satisfacció i felicitat. Per aquest motiu, el Gran Llombard parla de "nous deures" dels homes que hauran de suplantar els més antics, repetitius i sense sentit per despertar consciències. En contrast amb el personatge del gran llombard Vittorini esbossa la figura del vell, amb un aspecte rústic i amb un rostre semblant al nus de pal que porta a la mà, que respon a les declaracions dels seus companys amb petites i contingudes sarcàstiques. riure perquè simbolitza el destí reservat als sicilians, compliment de les aspiracions del gran llombard, coneixedor silenciós del futur de tots ells que els transformarà en branques indefenses tant si estan en força com si estan malalts. Els qui, sense voler-ho, compleixen aquest destí són els dos joves: el catanès i el nen malalt. El catanès és el símbol de l’home fort i sanguinari però ignorant amb una mirada buida amb la tristesa d’un animal insatisfet, per tant porta dins seu aquella malaltia moral de què parla el gran llombard que el reduirà a un home malalt i feble com el nen present entre ells.

Els humils que descriu l’autor ja no són només un mirall de la pobra i endarrerida Sicília , ja objecte d’anàlisi dels realistes; però de totes les prevaricacions de cada època i lloc, dels que pateixen i per això mateix són més humans que els altres.

També hi ha la vitalitat de la mare que no es deixa desanimar per l'abandó del seu cònjuge, per contra, es treballa per fer a final de mes amb cada expedient. També critica el seu marit i el seu covard marit sense pena. La mare simbolitza, doncs, un raig d’esperança per al "món ofès", amb la cura que manté de manera desinteressada entre els malalts dels països veïns, ja que no poden pagar-li els serveis prestats.

Tema de viatge

El motiu del viatge és present a l’obra: és de fet un pretext, o més aviat artifici, per introduir, a través de les veus dels personatges, les situacions i les idees de l’autor. Viatjar no és només una oportunitat per registrar noves sensacions, sinó els mitjans per recuperar una dimensió humana o recuperar la pròpia identitat. De fet, Vittorini aborda aquest tema a través de les imatges que apareixen a la ment de Silvestro quan s’acosta a la seva terra natal. Aquells indistingibles "ratolins negres" en els quals es van transformar els seus records desapareixen per deixar pas a records clars de la infància. L’opressió havia esborrat el passat de la gent eliminant també les seves personalitats. Silvestro, que torna a Sicília, recupera els sentiments que li havien estat privats però sobretot la seva capacitat d’estimar, posant fi a la condició d’estar buit com un cotxe.

Estil

Elio Vittorini.

La tècnica emprada per Vittorini és molt suggerent, ja que permet crear una aura d’indeterminació i misteri al voltant de l’escena narrada. Tot i això, les al·lusions críptiques s’arrisquen a atrapar el lector incòmode i incrèdul davant d’un text que pot semblar purament fantàstic . Les referències realistes i veristes de la primera i la tercera part –al començament l’obra s’assembla molt, per temes, a les narracions de Verga i Silone– , l’ambientació siciliana, podrien evitar que l’obra s’entengués correctament com un escrit ple de significació política i no orgànica per al règim.

En alguns moments, el temps de l’acció s’atura en comparació amb el de la narració : és el cas dels diàlegs molt llargs entre els personatges que persisteixen a repetir unes frases intercalades amb exclamacions breus. Sembla que Vittorini sent la necessitat de reiterar una vegada i una altra el mateix concepte.

En definitiva, l’obra té un alt valor històric, fins i tot si seria difícil d’entendre sense les indicacions que proporcionen les notes.

Una particularitat és l'ús de les imatges creades per l' Palerm pintor Renato Guttuso i pel fotògraf Luigi Crocenzi , que va donar vida a l'edició il·lustrada de 1950 .

Edicions

  • Nom i llàgrimes , Florència, Parenti, 1941; Sèries d'escriptors italians i estrangers, Milà, Mondadori, 1972.
  • Conversa a Sicília (Nom i llàgrimes) , Milà, Bompiani, 1941; 1945.
  • Conversa a Sicília , edició il·lustrada per l’autor, Milà, Bompiani, 1953; Bompiani, 2007, ISBN 978-88-17-01548-6 .
  • Conversa a Sicília , The Dolphins Collection, Milà, Bompiani, 1958.
  • Conversa a Sicília , Introducció d’ Edoardo Sanguineti , Col·lecció NUE n.78, Torí, Einaudi, 1966.
  • Conversa a Sicília , pròleg i notes de Giovanni Falaschi , col·lecció de Lectures per a l'escola mitjana n. 34, Torí, Einaudi, 1975.
  • Conversa a Sicília , il·lustracions de Renato Guttuso i Notes de Sergio Pautasso , Col·lecció italiana Scala, Milà, Rizzoli, 1986, ISBN 88-17-66920-2 .
  • Conversa a Sicília , il·lustracions de Renato Guttuso, Introducció i notes de Sergio Pautasso, Col·lecció BUR, Milà, Rizzoli, 1988. ISBN 88-17-13670-0 ; 2000. ISBN 88-17-20285-1 ; 2006. ISBN 88-17-00968-7 ; Nova edició actualitzada, Col·lecció Contemporània, BUR, 2012, ISBN 978-88-170-7928-0 .
  • Conversa a Sicília , pròleg de Luciano Canfora , The Great Italian Novels Collection, Milà, RCS Quotidiani, 2003.

Nota

  1. Leonardo Terrusi, "El nom de la ciutat estava escrit en una paret ...", en Italianistica , XXXVI, 1-2, gener-agost 2007, p. 205.

Articles relacionats

Altres projectes

Enllaços externs