Cor (música)

Desambiguació : aquí es refereix a "Chorister". Si esteu buscant l'objecte utilitzat per sintonitzar, consulteu Sintonitzador (música) o Diapason .

Cor polifònic en concert

Un cor és un grup de gent que canta junts. Això pot passar:

• a una sola veu, a l'uníson (però també a l'octava, en el cas de cors compostos per veus masculines i femenines o d'adults i nens); en la tradició eclesiàstica, el cant coral monòdic és propi del cant gregorià;
• o, com passa més sovint, sobretot en la música occidental d’extracció culta, amb diverses parts diferents, amb una estructura polifònica.

La paraula deriva del llatí chorus i del grec χορός. Amb aquest terme, en arquitectura també indica la zona absidal ocupada generalment pels cantors durant les funcions litúrgiques a l’església, o el lloc on es col·locaven els seients dels cantors, anomenats bancals o bancs; el terme cor també indica una composició musical escrita per a aquest conjunt.

Els membres s’anomenen cantants o coristes. El director d'orquestra és anomenat " mestre de cor ". Als cors professionals italians, el corista s'identifica, fins i tot en termes contractuals, amb el terme "artista del cor".

Antecedents

El cant coral és una expressió artística present a gairebé tot arreu, des dels orígens de la història i amb continuïtat. Entre alguns pobles, com els pigmeus , encara representa la major manifestació cultural actual. ^[1]

A l' antiga Grècia el cor va adquirir una importància especial en les representacions de l'època de Pèricles ^[2] , que van evolucionar a partir d'esdeveniments religiosos i cerimonials realitzats per un cor de ballarins emmascarats. Els paeans pertanyien a aquest gènere, del qual narra la Ilíada (cap al 850 aC), que eren invocacions a Apol·lo , el déu miraculós. Les partènies , introduïdes cap al 650 aC, eren cors femenins de verges espartanes . El ditirambe , elevat al nivell de la música d’art coral al segle XVII. AC, era una narració coreografiada de les aventures de Dionís . Els cors dels ditirambes van originar les comèdies i tragèdies dels segles V i IV aC
Els primers exemples de música coral escrita i desxifrada provenen precisament de l’antiguitat clàssica: el fragment de l’ Orestes d’ Eurípides (representat el 408 aC), els dels himnes Dèlfics (que es remunten al segle II aC) i l’ epitafi de Sicilo , aproximadament de el mateix període.

L’ Antic Testament descriu l’organització del cant coral a l’antic Israel ; hi ha nombroses pàgines que narren cançons a les sinagogues o relacionades amb altres ocasions socials ^[3] .

Des de la tradició jueva , la música, que s’identificava principalment amb el cant, era l’única forma musical amb el text i, per tant, el vehicle ideal per a la comunicació, va passar a la nova doctrina cristiana adoptada per l’Imperi Romà ^[4] .

A Europa occidental, la música coral escrita més antiga és el cant gregorià , expressió del culte cristià.

Es considera que aquest element o secció sobre el tema de la música està comprovat . Motiu : cal revisar la informació continguda. Uniu-vos a la discussió i / o corregiu l'entrada. Seguiu els consells de disseny de referència .

El cant gregorià i ambrosià va influir en tota la pràctica coral medieval i només a partir del 1000 es van formar les característiques fonòniques modernes gràcies a l'art polifònic . Si inicialment el cor polifònic està vinculat a la música instrumental del segle XVI , passant per les escoles dels Països Baixos i la romana ( Palestrina ), la definició de cor s'estén també a l'aspecte vocal.

Al llarg del segle XVII i durant el període barroc i final del barroc, el cor tindrà un paper protagonista en les produccions sagrades de nombrosos grans compositors com Georg Friedrich Händel , Johann Sebastian Bach i aquest paper es mantindrà inalterat fins i tot durant el període clàssic. Simultàniament a la diversificació dels cors, el cor profà es propaga i forma part del teatre, aquesta vegada per molt musical que sigui.

Després d’un curt període de decadència, provocat per l’èxit del bel canto i la música instrumental, el cor torna a pujar ambFelix Mendelssohn Bartholdy i Beethoven i amb romàntics com Joseph Anton Bruckner , Johannes Brahms al llarg del segle XIX fins a Sergej Rachmaninov arriba nivells de producció flanquejats per l’orquestra i, en la seva excepció més pura i correcta, és el cant coral a cappella.

El cor experimenta les transformacions i experiments del segle XX , amb la seva pròpia inclusió en processos de composició electrònica ( Stockhausen ).

A la segona meitat del segle XX diversos músics pertanyents a diversos corrents van compondre música per a cor: minimalista ( Arvo Pärt , Thomas Jennefelt ), eclèctica i neoromàntica ( John Rutter , Javier Busto ), o de l’escola dels països bàltics ( Vytautas Miskinis ) o italià, dels quals el més important va ser Domenico Bartolucci ; sempre italià, però de rellevància i orientació artística molt diferents, se'n poden incloure d'altres (Battista Pradal, etc.).

Els anys 70 a Europa i els 80 als Estats Units també són el període en què els autors van redescobrir, seguint l’exemple de Béla Bartók , les melodies populars arcaiques relacionades amb el cant popular amb un fascinant redescobriment de l’art de l’elaboració coral, a Itàlia. són noms molt importants vinculats a aquest camp compositiu en particular, com Bruno Bettinelli o Renato Dionisi, entre els populars cors, el cor SAT ha tingut un paper fonamental a nivell nacional.

Orgànica

El conjunt coral modern sol estar format per veus masculines ( tenors , barítonos i baixos ) i veus femenines ( sopranos , mezzos i altos ) que canten juntes. Els cors també poden estar formats únicament per veus masculines o, més rarament, per veus femenines.

Depenent del repertori, les parts de soprano i alt que normalment són recolzades per veus femenines poden ser cantades per nens ( veus blanques ) o per cantants masculins ( contraltistes i sopranistes ).

La dicció "amb veus iguals", a la literatura musical del Renaixement , no indicava un orgànic només de veus masculines o només femenines; en canvi, es referia a la tessitura de la composició, que es podia limitar a l’agut o a la greu, per exemple SSAA (soprano, soprano, alt, alt) o ATTB (alt, tenor, tenor, baix) etc.

Seccions d’un cor

Les composicions corals poden ser monòdiques , és a dir, amb una sola veu (llavors parlem d’un cor a l’uníson) o polifòniques , és a dir, per a dues o més veus (algunes composicions poden arribar a una divisió de fins a 40 o més parts reals, com per exemple el motet " Spem in alium " de Thomas Tallis per a vuit cors a cinc veus o la " Missa de Salzburg " (atribuïda a Orazio Benevoli i més recentment a Heinrich Ignaz Franz Biber ), per a 56 veus.

Cor de veus virils

Cor de veus femenines

Els conjunts corals aficionats, fins i tot del més alt nivell, estan formats per coristes no professionals i un director (normalment un professional). A Itàlia, la realitat coral compta amb tradicions antigues i prestigioses; hi ha nombrosos cors inscrits a les associacions corals provincials i regionals que, unides, formen la federació coral nacional coneguda com a Feniarco .

Nota

Articles relacionats

• A cappella
• Cantant
• jo cante
• Cant gregorià
• Cançó popular
• Capella musical
• Cors polifònics italians i estrangers
• Cor (òpera)
• Música coral
• Polifonia
• Tècnica del cant
• Vocologia

Altres projectes

• Wikimedia Commons conté imatges o altres fitxers sobre el cor

Enllaços externs

• ( EN ) Chorus , de l' Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN , FR ) Chorus , a l'Enciclopèdia Canadenca .
• ( EN ) Coro , a Catholic Encyclopedia , Robert Appleton Company.

Portal de música clàssica

Portal de música coral