Dansa

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
Nota de desambiguació.svg Desambiguació : si busqueu altres significats, vegeu Dansa (desambiguació) .

La dansa és un art, una disciplina i també un esport que s’expressa en moviment segons un pla predeterminat, anomenat coreografia , o mitjançant la improvisació. És present a totes les cultures humanes. En la cultura occidental s'ha documentat des de la prehistòria més profunda juntament amb altres arts com el teatre i la música vocal i / o instrumental. Sovint s’acompanya de composicions musicals o sonores. La dansa en el llenguatge i la tradició de la dansa popular també es pot anomenar dansa ètnica .

Des de l’antiguitat, la dansa ha format part dels rituals com a moment d’agregació de la comunitat, tant en cerimònies com en festes populars, sempre ha representat una oportunitat d’agregació entre la gent d’una comunitat.

La classe de dansa ( 1871 - 1874 ), una de les pintures més conegudes d’ Edgar Degas sobre el tema dels ballarins clàssics.

Història i etimologia

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: Història de la dansa .

La dansa és una vasta disciplina, no només perquè hi ha moltes formes de dansa, sinó també perquè és un art del cos en moviment. Pel que fa a la història de la dansa com a forma d’art de l’ espectacle , sempre ha estat un dels nivells expressius del teatre. A la tragèdia i la comèdia de l'antiga Grècia , el " cor " s'expressava principalment ballant a l'espai davant de l'edifici de l'escenari (en grec σχηνέ, schené ) anomenat ορχήστρα, ( orchḗstra ). El fet que, en aquest espai, el cor ballés, no només explica l’etimologia de la paraula "orquestra", que deriva, de fet, del verb ορχήομαι ( orchḗomai , ballar), sinó que també és la raó per la qual, en molts llengües modernes, els termes que es refereixen a ballar ( italià : coreografia, choreutica; francès : Chorégraphie, choreutique; en anglès : coreografia, choreutic) porten el χόρος etimologia grega, (choros). El terme italià per ballar, en canvi, deriva de l’antic francès danser , del qual ballen l’actual francès danse i l’anglès; es discuteix l'origen de danser : alguns pensen en una derivació del franc * dintjan [1] (l' alemany Tanz amb la segona rotació consonant derivaria de la mateixa forma) o, menys probable, d'un llatí * deantiāre , "anar endavant " [2] .

A les antigues civilitzacions índies, xineses i egípcies, la dansa volia representar el curs harmoniós de les estrelles. Els grecs van col·locar la dansa sota la protecció de la musa Terpsichore , convertint-la així en un símbol de la seva pròpia cultura. Per als romans, però, prenia la forma de pantomima = actor que balla, [ poc clar ] . Després de l’aparició del cristianisme, tot i que inicialment va ser acceptat en ritus dins de les esglésies, va ser condemnat posteriorment per l’Església i durant l’edat mitjana va desaparèixer de la litúrgia, [3] mentre va sobreviure en forma de ball popular. En el desenvolupament següent de la música instrumental, la dansa es va expandir principalment a les corts italianes i durant el segle XVII sobretot a França , on es va practicar en particular als palaus reials com a art refinat. La dansa es va convertir així en un autèntic art i al llarg dels segles van néixer nombroses coreografies, que al segle XIX es representaven en teatres de prestigi com l’ Operapera de París i la Scala de Milà .

Gèneres de dansa

La dansa, tant en el temps com en l’espai, s’ha desenvolupat de nombroses formes. Les següents denominacions es refereixen principalment a la seva evolució com a art escènic. Podeu trobar diferents gèneres, com ara la dansa clàssica, la dansa moderna i la dansa contemporània.

Dansa medieval

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: dansa medieval .

Es coneixen diversos tipus:

  • la balada , o un ball en línia o en grup;
  • la ronda , o un ball rodó;
  • el virelai (del verb virer que significa "torçar"), que és un ball amb torsió;
  • la carola , o un ball en cercle;

Ball clàssic

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: Dansa acadèmica .

La dansa clàssica o dansa acadèmica es basa en l’anomenada “tècnica acadèmica”, que s’ha desenvolupat des del 1661 , quan el rei de França Lluís XIV va fundar a París l’Académie Royale de Danse (reial acadèmia de dansa), amb la intenció d’organitzar-la. , codificar, difondre i desenvolupar els principis fonamentals d’aquest art.

Per dirigir aquesta acadèmia, Lluís XIV va nomenar el seu professor de dansa: el ballarí i coreògraf Pierre Louis de Beauchamps . Va codificar les cinc posicions clàssiques (prèviament establertes pels mestres de dansa dels segles XV i XVI), assumint-les adequadament per començar i acabar els passos, i va establir les regles per a l'execució dels principals passos de ball coneguts en aquell moment. la terminologia. Per aquest motiu, els passos del ball acadèmic s’anomenen en llengua francesa.

En el ballet, a partir dels 11 anys, s’utilitzen sabates especials anomenades "sabates de punta" amb els dits reforçats amb guix especial (protegint els peus de les butllofes i ferides amb cinta de paper, paper absorbent o si voleu ser més precisos puntes de silicona o tela), òbviament, es poden utilitzar sabates de punta després d’estudiar uns anys amb sabates de punt, perquè els músculs que suporten la columna vertebral han d’estar ben formats.

Dansa moderna

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: Dansa moderna .

La dansa moderna es va desenvolupar a principis del segle XX al nord d’Europa gràcies a Rudolf Laban i Mary Wigman i als Estats Units d’Amèrica amb expressions lliures iniciades per Isadora Duncan i Ruth St. Denis . Després es va definir amb diverses tècniques gràcies a Martha Graham , Doris Humphrey , Charles Weidman i José Limón .

Dansa neoclàssica

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: dansa neoclàssica .

Mentre es refereix a la tècnica acadèmica, la dansa neoclàssica fa ús del llenguatge de la dansa clàssica, però utilitza formes properes a les de la dansa moderna. La dansa neoclàssica és un estil de dansa clàssica, o dansa acadèmica, que va néixer cap als anys trenta del segle XX als Estats Units d'Amèrica, també gràcies al coreògraf nord-americà d'origen rus George Balanchine .

És una forma que es desenvolupa en la direcció oposada tant al "Free Dance" d'Isadora Duncan i Ruth Saint-Denis, com al Modern Dance o Modern Dance sempre iniciat als EUA per Martha Graham, Doris Humphrey i Charles Weidman.

La dansa neoclàssica, a diferència de les noves formes de dansa, fa ús del bagatge tècnic tradicional del llenguatge coreogràfic acadèmic (preses, posicions rígidament definides, equilibris, moviments geomètrics, etc.), però les utilitza intentant una major llibertat d’escriptura i introduint-ne de noves. passos i noves figures.

Entre altres coses, la dansa neoclàssica fa ús de les anomenades sabates de punta, o sabates particulars amb els dits reforçats específics de la dansa clàssica.

Dansa contemporània

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: Dansa contemporània .

La dansa contemporània continua la revolució implementada per la dansa moderna a favor de noves expressions corporals, que de vegades també inclouen la recitació de textos. Des de la dansa clàssica fins a Danses urbanes (trencament i hip-hop), la dansa contemporània, el teatre de dansa, la interpretació de mitjans de comunicació, plantegen el principi de superació de gèneres convencionals i interpretació de formes artístiques. La dansa contemporània forma part plenament de les noves arts escèniques contemporànies. La dansa contemporània va néixer a Europa i als Estats Units després de la Segona Guerra Mundial.

Ball esportiu

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: Dansa esportiva .

La dansa esportiva té una llarga història en el camp de les danses de parella, que inclou les principals danses de diferents parts del món realitzades segons models estereotipats. Recentment, l’ideal de la dansa com a esport olímpic ha implicat les disciplines de la dansa individual i per a grups coreogràfics. No obstant això, queda una clara separació entre esport i dansa concebuda com una única manifestació artística.

La dansa esportiva representa la transposició de la dansa –individual, de parella o d’equip– d’una disciplina artística a una disciplina esportiva, amb les seves pròpies regles, competicions i competicions competitives, el nivell dels quals varia d’aficionats a professionals dividits en diverses classes. La Federació Italiana de Dansa Esportiva (FIDS) ha estat reconeguda per la CONI des de 1997; organitza esport a Itàlia, definint la normativa i atorga oficialment els títols als campions de les diferents especialitats. Altres organismes i associacions esportives, que no es poden definir com a federacions, tracten la dansa esportiva de caràcter purament amateur. Les disciplines de dansa esportiva es divideixen en danses de parella (estàndard, llatí, caribeny, jazz, argentí, nacional) i danses artístiques (hip hop, modernes, clàssiques, dansa del ventre, claqué, discoteca, sincro, espectacle, coreogràfiques).

Teatroteràpia

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: Teatrodanza i Biodanza .

La teràpia teatral és una forma d’artteràpia de grup cada vegada més estesa i coneguda també pel gran públic. En els darrers anys, alguns psicòlegs i teatres han desenvolupat un enfocament original, tant a Itàlia com a l’estranger, que combina teories psicològiques i pràctiques artesanals de posada en escena. La teràpia teatral es defineix com la posada en escena de les pròpies experiències, dins d’un grup, amb el suport d’alguns principis de presència escènica derivats de l’art de l’actor.

Implica educació en la sensorialitat i en la percepció del propi moviment corporal i vocal; actua a través de la representació de personatges extra-diaris (principalment improvisats), però implica un meticulós treball pre-expressiu. L’objectiu de la sessió de teràpia de teatre és harmonitzar la relació entre cos, veu i ment en la relació amb els altres, els altres, un mateix i la pròpia creativitat interpretativa.

Els efectes de les sessions grupals continuen produint resultats en l’individu fins i tot després de la mateixa sessió, ja que els estímuls rebuts passen a formar part d’una experiència profunda que la persona pot integrar a la vida quotidiana. La teatroteràpia no produeix diagnòstics ni interpretacions psicològiques, sinó que enforteix noves visions d’un mateix, per tant, no pot substituir els tractaments psicoterapèutics, sinó que els dóna suport.

Dansa urbana

L'expressió "dansa urbana" fa referència a esdeveniments, representacions i creacions coreogràfiques en espais públics i investiga la relació entre la dansa, el cos que balla i l' arquitectura . D'acord amb aquestes premisses, en aquest context, les experiències de recerca dels anys setanta, com les de Trisha Brown i Joan Jonas es poden considerar de prop, així com les pràctiques de ball urbans, com ara la dansa de trencament , el patí de la dansa, la dansa o salt. Ciutat saltant .

El terme "dansa urbana" s'ha establert a Itàlia des de 1997, any de la primera edició de Urban Dance - Festival Internacional de Dansa en Paisatges Urbans, el primer esdeveniment a Itàlia dedicat específicament a la dansa en espais no teatrals. Danza Urbana és un dels festivals de dansa contemporània més importants i innovadors d’Itàlia i té lloc a Bolonya al setembre. Aquest festival ha ajudat a promoure la investigació coreogràfica i la programació d’espectacles de dansa en espais públics o en llocs no teatrals d’Itàlia i ha propiciat la difusió del terme "dansa urbana" per definir totes les representacions i creacions coreogràfiques en espais públics. O en llocs no teatrals.

Trencament

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: Break dance .

Nom real B-boying o Breaking, aquest ball no acadèmic va néixer als carrers del Bronx (als suburbis americans de Nova York) cap al 1975 per joves afroamericans que havien tingut problemes amb la societat, influïts per les innovacions musicals de Dj. Kool Herc . L’única forma de dansa que duu a terme la seva investigació artística en entorns populars i que gràcies a ells proposa una modalitat estètica que entra en ple contacte amb l’espectador. Des dels anys vuitanta, el B-boying s’ha estès per tot el món, evolucionant la seva tècnica amb moviments cada vegada més espectaculars i associant la seva pràctica a un estil de vida real, d’estil hip hop.

Danses populars i tradicionals

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: Dansa popular .

Les danses populars són l’expressió de les diferents comunitats locals, una vegada agrícoles o de muntanya. Als països on han sobreviscut a la modernització, juntament amb el repertori musical que necessiten, han ballat amb molta vivacitat i, darrerament, han tornat a estendre’s, fins i tot, més enllà de les fronteres locals i tradicionals.

Dansa de jazz

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: Dansa de jazz .

La dansa jazz és el conjunt de diversos estils i tècniques de dansa que no són fàcils d’etiquetar. Al principi, aquest terme indicava un ball tradicional de la comunitat afroamericana, però també va prendre el senyal d'altres civilitzacions: va heretar el moviment europeu que va refinar i va contribuir a l'elegància del moviment, i l'africà que va donar l'impuls rítmic. i l’encant primitiu. El terme "dansa de jazz" s'utilitza per descriure un tipus de moviment en contínua evolució precisament perquè està lligat a canvis en la cultura: des de les danses socials dels anys vint fins al desenvolupament de danses teatrals, fins a l'actualitat amb el hip hop i el funky. jazz .

Nota

  1. Giacomo Devoto, Introducció a l'etimologia italiana , Milà, Mondadori, 1979.
  2. Carlo Battisti, Giovanni Alessio, Diccionari etimològic italià , Florència, Barbera, 1950-57.
  3. ^ Giulio Angioni , La dansa no és cristiana , a Fer sentir les paraules: l'idèntic i el diferent en les cultures , il Maestrale 2011, 304-315

Altres projectes

Enllaços externs

Control de l'autoritat Thesaurus BNCF 809 · LCCN (EN) sh85035659 · GND (DE) 4059028-8 · BNF (FR) cb11931841h (data)