Catedral de Milà

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Nota de desambiguació.svg Desambiguació : si esteu buscant el documental , vegeu Il duomo di Milano .
Catedral Metropolitana
de Santa Maria Nascent
Catedral de Milà
Milà, Duomo, 2016-06 CN-04.jpg
Estat Itàlia Itàlia
regió Llombardia
Ubicació Milà
adreça Piazza del Duomo, 20122 Milà (MI), Itàlia
Religió Catòlic del ritu ambrosià
Titular Santa Maria Nascent
Arxidiòcesi Milà
Consagració 1418 i 1577
Arquitecte Simone d'Orsenigo
Estil arquitectònic Gòtic internacional , neoclàssic , neogòtic
Comença la construcció 1386
Finalització 1932 [1]
Lloc web Lloc oficial

Coordenades : 45 ° 27'51 "N 9 ° 11'29" E / 45.464167 ° N 9.191389 ° E 45.464167; 9.191389

La catedral en una foto històrica de Giacomo Brogi
Luigi Bisi , Interior de la catedral de Milà

La catedral de Milà , oficialment la catedral metropolitana de la Nativitat de la Santíssima Mare de Déu ( Dòmm de Milà en dialecte milanès , IPA : [ˈdɔm de miˈlãː] ), és la catedral de l’ arxidiòcesi de Milà . Símbol de la capital llombarda , i situat a la plaça homònima al centre de la metròpoli, està dedicat a Santa Maria Nascent . És l'església més gran d'Itàlia [2] [3] (la basílica més gran de Sant Pere es troba de fet al territori de la Ciutat del Vaticà ), la tercera del món per superfície, la sisena per volum. [4] És la seu de la parròquia de Santa Tecla a la catedral de Milà. [5]

Història

El complex episcopal de Milà superposat a la moderna Piazza del Duomo . El complex episcopal, que va ser enderrocat per permetre la construcció de la catedral de Milà, consistia en la basílica de Santa Tecla ( noms originals paleocristians basilica maior o basilica nova ), elbaptisteri de San Giovanni alle Fonti , la catedral de Santa Maria Maggiore ( noms originals paleocristians basílica vetus o basílica menor ) i el baptisteri de Santo Stefano alle Fonti
Placa a l’interior de la catedral que commemora l’inici de la construcció el 1386
Giovanni Antonio Amadeo , Galeazzo Maria Sforza amb l'escriptura de donació de les pedreres Candoglia , Museu de la Catedral de Milà

Una catedral europea

L’antiga catedral de Santa Maria Maggiore , una catedral d’hivern, i la basílica de Santa Tecla , una catedral d’estiu, es trobaven al lloc on s’alça la catedral. Després de l'enfonsament del campanar ( 1386 ), l'arquebisbe Antonio de 'Saluzzi , amb el suport de la població, va promoure la reconstrucció d'una nova i més gran catedral (12 de maig de 1386 ), situada al lloc del cor religiós més antic de la ciutat. [6] . Per al nou edifici es van començar a enderrocar les esglésies anteriors: Santa Maria Maggiore va ser enderrocada primer, Santa Tecla més tard, el 1461 - 1462 (parcialment reconstruïda el 1489 i finalment enderrocada el 1548 ) [7] .

La nova església, a jutjar per les restes arqueològiques sorgides de les excavacions de la sagristia, estava destinada originalment a un edifici de maó segons les tècniques del gòtic llombard. El gener de 1387 es van establir les bases de les pilones, obres colossals que ja havien estat dissenyades sobre un disseny l'any anterior. Durant el 1387 es van continuar les excavacions dels fonaments i els molls van continuar. El que es va fer abans del 1386 es va desfer gairebé completament. Durant l'any, el duc de Milà Gian Galeazzo Visconti va prendre el control de les obres, imposant un projecte més ambiciós [6] . El material escollit per a la nova construcció es va convertir llavors en marbre de Candoglia i les formes arquitectòniques del gòtic tardà d’inspiració reno-bohèmia. El desig de Gian Galeazzo era, de fet, dotar a la ciutat d’un edifici grandiós al mateix temps que les tendències europees més actuals, que simbolitzava les ambicions del seu estat, que, en els seus plans, hauria d’haver esdevingut el centre d’una monarquia nacional italiana. èxit a França i Anglaterra , situant-se així entre les grans potències del continent. Gian Galeazzo va posar a disposició de les pedreres i va atorgar grans subvencions i exempcions fiscals: cada bloc destinat al Duomo tenia la marca AUF ( Ad usum fabricae ) i, per tant, exempt de qualsevol impost sobre la transmissió. Com demostra el ric arxiu conservat fins als nostres dies, el primer enginyer en cap va ser Simone d'Orsenigo , flanquejat per altres mestres llombards, que el 1388 van iniciar els murs perimetrals. El 1389 - 1390 el francès Nicolas de Bonaventure va rebre l'encàrrec de dissenyar els grans finestrals [7] .

Els arquitectes francesos i alemanys van ser cridats a dirigir el lloc, com Jean Mignot , Jacques Coene o Enrico di Gmünd , que tanmateix van romandre en el càrrec durant molt poc temps, trobant una hostilitat descoberta per part dels treballadors llombards, acostumats a un treball diferent. pràctica. La fàbrica va seguir endavant en un clima de tensió, amb nombroses revisions, que malgrat tot van donar lloc a una obra d’una inconfusible originalitat, tant en el panorama italià com europeu [6] .

Inicialment s’havien preparat els fonaments per a un edifici de tres naus , amb capelles laterals quadrades, els murs divisoris dels quals també podrien actuar com a contraforts. Aleshores es va decidir prescindir de les capelles, elevant el nombre de passadissos a cinc i el 19 de juliol de 1391 es va decidir ampliar els quatre pilars centrals. No obstant això, hi havia una preocupació creixent per l'estabilitat de tota l'estructura, a causa de les masses inercials insuficients per contrarestar l'acció de les empentes. Així, el setembre del mateix any es va qüestionar el matemàtic de Piacenza, Gabriele Stornaloco, per definir la secció transversal i l’elevació, mitjançant un diagrama geomètric i cosmològic precís (Stornaloco també era astrònom i cosmògraf). L'1 de maig de 1392 es va escollir la forma de les naus que van disminuint progressivament per a una alçada màxima de 76 braccia [7] .

Construcció de la basílica

Filippo Abbiati , San Carlo entra a Milà (1670-80)

El 1393 es va esculpir el primer capitell dels pilars, basat en un disseny de Giovannino de 'Grassi , que es va encarregar d'un nou disseny per als grans finestrals i va ser enginyer general fins a la seva mort el 1398 . La presència dels capitells als pilars el diferencia clarament del gòtic dels Alps, on els nervis dels pilars continuen als arcs donant un major impuls vertical a l’edifici. El 1400 va prendre el seu lloc Filippino degli Organi , que va supervisar la construcció de les finestres absidals. Del 1407 al 1448 fou el responsable de la construcció, que completà l'absis i la creu del peu , tancada temporalment per la façana recomposta de Santa Maria Major [7] .

El 16 d'octubre de 1418 el papa Martí V va consagrar l'altar major, que es va traslladar a la seva posició final al centre de la nova creu entre l'11 i el 12 d'octubre. De fet, l’altar fins aquell moment havia romàs a la seva ubicació anterior a l’antic cos de Santa Maria Maggiore , protegit per les restes de l’antic absis, enderrocat només en aquesta ocasió. La cerimònia va ser grandiosa i va comptar amb una enorme participació popular, fins i tot si les xifres proposades per les cròniques de l’època (80.000 i 100.000 persones) s’haurien de considerar improbables, probablement corresponents a la totalitat de la població de la ciutat de l’època. [8]

Del 1452 al 1481 es va encarregar del pati Giovanni Solari , que durant els primers dos anys també va rebre el suport de Filarete , un arquitecte toscà anomenat pel duc Francesco Sforza . El seguiren Guiniforte Solari , fill de Giovanni, i Giovanni Antonio Amadeo , que amb Gian Giacomo Dolcebuono va construir la llanterna el 1490 . A la mort d'Amadeo ( 1522 ) els mestres successius van fer diverses propostes "gòtiques", inclosa la de Vincenzo Seregni per flanquejar la façana amb dues torres (aproximadament el 1537 ), que no es va construir [7] .

El 1567 l’arquebisbe Carlo Borromeo va imposar una represa diligent de les obres, posant Pellegrino Tibaldi al capdavant de la Fabbrica, que va redissenyar el presbiteri , que es va dedicar solemnement el 1577 , encara que l’església encara no estigués acabada [7] .

Qüestió de la façana

El Duomo a finals del segle XVIII

Pel que fa a la façana, Pellegrino Tibaldi va dissenyar un projecte el 1580 , basat en un soterrani de dos pisos animat per gegants columnes corínties i amb un edicle en correspondència amb la nau central, flanquejada per obeliscs . La mort de Carlo Borromeo el 1584 va significar la retirada del seu protegit que va abandonar la ciutat, mentre que el lloc de construcció va ser assumit pel seu rival Martino Bassi , que va enviar un nou projecte de façana a Gregori XIV , el papa milanès [7] .

Projecte de Tibaldi.

Al segle XVII la direcció de les obres va veure la presència dels millors arquitectes de la ciutat, com Lelio Buzzi , Francesco Maria Richini (fins al 1638 ), Carlo Buzzi (fins al 1658 ) i el Quadrio . Mentrestant, el 1628 s’havia construït el portal central i el 1638 les obres de la façana tiraven endavant, amb l’objectiu de crear un efecte edècul inspirat en Santa Susanna de Roma [7] . Amb aquesta finalitat, els dibuixos de Luigi Vanvitelli ( 1745 ) i Bernardo Antonio Vittone ( 1746 ) [7] van arribar al segle XVIII .

Entre el 1765 i el 1769 Francesco Croce va completar el coronament de la llanterna i l' agulla principal, sobre la qual es va erigir la coure daurada Madunina [9] cinc anys després, destinada a convertir-se en el símbol de la ciutat. L'esquema de façana de Buzzi va ser recuperat a finals de segle per Luigi Cagnola , Carlo Felice Soave [10] i Leopoldo Pollack . Aquest últim va començar la construcció del balcó i la finestra central.

El 1805 , a petició directa de Napoleó Bonaparte , Giuseppe Zanoia va iniciar les obres de finalització de la façana, en previsió de la coronació de Napoleó rei d’Itàlia , que va tenir lloc el 6 de maig de 1805 . El projecte es va acabar finalment el 1813 per Carlo Amati [7] . L’addició d’estàtues i l’erecció de les agulles va continuar al llarg del segle XIX, de diversos arquitectes ( Pestagalli , Vandoni, Cesa Bianchi), inspirades en les agulles del segle XV. Entre els escultors que hi van treballar a principis del segle XIX, podem recordar Luigi Acquisti .

Manteniment i restauracions

Porta principal: un detall dels danys provocats pel bombardeig
Part dreta després del bombardeig de 1943

El 1866 es va enderrocar el campanar baix que es trobava a la nau i es van traslladar les campanes al fanal, entre les dobles voltes. Al llarg del segle XIX es van completar les torres i les decoracions arquitectòniques, fins al 1892 [7] . Les obres de restauració es van succeir al llarg del segle, destinades a substituir els materials danyats pel temps.

Durant la Segona Guerra Mundial, la Madonnina es va cobrir amb draps, per tal d’evitar que els reflexos de la llum sobre la seva superfície daurada recentment refeta es poguessin utilitzar com a punt de referència per als bombarders aliats que sobrevolaven la ciutat, mentre les finestres eren prèviament retirades i substituït per rotlles de tela. Tot i que no va ser atropellada per bombes de gran potencial, la catedral també va resultar danyada durant els atacs aeris i la seva porta central de bronze encara mostra algunes "ferides" de trossos de bombes explotades a prop. Després de la Segona Guerra Mundial , després dels danys soferts pels atacs aeris, la Catedral es va restaurar en gran part, posteriorment les portes de fusta restants es van substituir per unes de bronze , obra dels escultors Arrigo Minerbi , Giannino Castiglioni i Luciano Minguzzi .

Els quatre pilars centrals que sostenen la llanterna es van construir en serizzo amb només la part exterior de marbre . Les dues parts, interna i externa, estaven unides per maons trencats i calç. Aquesta manca d’uniformitat va disminuir significativament la seva capacitat de suport. A més, la llanterna i l’agulla de la Madonnina es van construir sobre arcs arrodonits, situats sobre els arcs apuntats. Aquests arcs estressaven les pilones de manera desigual, empenyent-les cap a l'exterior. Durant el segle XIX , amb la por que es pogués col·lapsar, hi va haver nombroses restauracions que, en lloc de resoldre els problemes, amagaven els signes. Cap a la meitat del segle XX , a causa de l’augment del trànsit (amb les conseqüents vibracions contínues) i la baixada del nivell freàtic (que va fer que els pilars s’enfonsessin lleugerament), la situació estàtica de la Catedral es va tornar crítica.

El 1969 , per evitar col·lapsaments (trossos de marbre, fins i tot grans, ja s’havien trencat, caient als passadissos), la zona que envolta el Duomo va quedar tancada al trànsit i es va ordenar la ralentització dels trens de la línia 1 del metro . La restauració estàtica de les pilones va començar el 1981 i es va acabar el 1986 amb motiu del 600è aniversari de la construcció [7] . Encara avui, el manteniment de la catedral s’encarrega a la Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano les intervencions de la qual són contínues, fins al punt que va néixer l’expressió milanesa Longh cumè la Fabbrica del Domm , que significa alguna cosa interminable [11] .

Arquitectes de fàbriques, enginyers i consultors

Context urbà

El Duomo amb "la cassina" en primer pla, que és el complex d'edificis de la fàbrica de la catedral que conté tots els laboratoris del pati, gravat de 1832

« El Duomo, el símbol per excel·lència de Milà , és el primer que es busca quan es lleva al matí i l'últim que es mira al vespre. Es diu que la catedral de Milà arriba només després de Sant Pere al Vaticà . No puc entendre com pot ser segon a qualsevol altra feina feta per la mà de l'home "

( Mark Twain )

Antigament, la catedral estava envoltada per la densa trama urbana medieval que, com al voltant d'altres grans catedrals franceses i alemanyes, va crear vistes sobtades i majestuoses de l'edifici mamut, que semblava una muntanya de marbre que emergeix d'una textura de minúsculs edificis de maó. L’aspecte antic de la zona es testimonia avui en dia amb vistes antigues i una sèrie de fotografies de mitjans del segle XIX. Amb l’obertura de la plaça per Giuseppe Mengoni entre el 1865 i el 1873 , la façana de la catedral es va convertir en un fons escenogràfic grandiós, però, com no van deixar d’assenyalar les nombroses controvèrsies, banal [13] .

El costat esquerre queda visible gairebé només per entreveure-ho, a causa de la proximitat dels edificis que l’envolten, mentre que l’entrada a la via Vittorio Emanuele II permet observar l’articulació dels volums de l’ absis , el transsepte i el fanal fins a la agulla principal de la Madonnina . Altres vistes interessants són visibles des de la Piazza Fontana , des del vessant de Verziere , des de la plaça del Palau Reial o des de la terrassa del primer pis de l' Arengario [7] .

Arquitectura

Interior de la basílica amb una estampa del segle XIX

L'estil de la catedral, fruit de treballs centenaris, no respon a un moviment precís, sinó que segueix una idea de "gòtic" mamut i fantasmagòric reinterpretat gradualment. Malgrat això, i malgrat les contradiccions estilístiques en l'arquitectura, el Duomo apareix com un organisme unitari. De fet, la gegantina màquina de pedra fascina i atrau la imaginació popular, també en virtut de la seva ambigüitat [14] , formada per reflexions, discontinuïtats i, de vegades, retrocessos. Fins i tot el concepte d’autenticitat gòtica, quan es pensa com en realitat la majoria de les estructures visibles es remunten al període neogòtic , per no parlar de les freqüents substitucions, és en realitat una distorsió de l’essència mateixa del monument, que hauria de ser vist com un organisme arquitectònic sempre en continu i necessari reconstrucció [7] .

La cúpula té una planta de creu llatina , amb piedicroce de quatre naus i transsepte a tres, amb un profund presbiteri envoltat per un deambulatori amb absis poligonal. A la intersecció dels braços s’aixeca, com és habitual, el fanal . El conjunt té un notable impuls vertical, una característica més transalpina que l’italià, però això es veu atenuat en part per l’expansió horitzontal de l’espai i per l’escassa diferència d’alçada entre les naus, pròpia del gòtic llombard [6] .

L’estructura de suport està formada per pilars i parets perimetrals reforçats per contraforts a l’alçada dels mateixos pilars. Es tracta d’una característica que diferencia la catedral milanesa de les catedrals transalpines, limitant, en comparació amb el gòtic tradicional, l’obertura de les finestres (llarga i estreta) i donant al conjunt (a excepció de l’absis) una forma predominantment "tancada", on la muralla és sobretot un element de forta demarcació, també subratllat per l’alt sòcol de tradició llombarda. Per tant, falta l'impuls ascendent lliure [6] . Això és evident fins i tot si tenim en compte que les agulles i els pinacles no tenen una funció de càrrega, de fet es van afegir esporàdicament al llarg dels segles, fins a la finalització del coronament al segle XIX [6] .

Contraforts, contraforts volants i pinacles

Els contraforts tenen forma de triangles i s’utilitzen per contenir les empentes laterals dels arcs. La base és de maçoneria, així com les parts internes de les parets i altres elements, mentre que s’ha utilitzat un nucli de serizzo als pilars; fins i tot les veles de les voltes són de maó. El parament exposat, que també té un paper de suport, no només de revestiment, es troba en marbre blanc Candoglia rosat amb venes grises: la pedrera, des de l’època de Gian Galeazzo Visconti , encara és propietat de la Fabbrica del Duomo [7] .

Les parets externes estan animades per una densa massa de mitges columnes de poliestil coronades a la part superior, per sota de les terrasses, per un brodat d’arcs polilobulats coronat per cúspides. Les finestres d'arc apuntat són força estretes, ja que, com s'ha esmentat, les parets tenen una funció portant [7] .

La zona absidal.

La coberta adossada (també de marbre) és única en l’arquitectura gòtica i es recolza en un doble ordre creuat de voltes menors. En correspondència amb els pilars, s'aixeca un "bosc" de pinacles , connectats entre si per contraforts voladors . En aquest cas els pinacles no tenen cap funció estructural, de fet gairebé tots es remunten a la primera meitat del segle XIX. En els dibuixos antics i en el gran model de 1519 de Bernardo Zenale ( Gran Museo del Duomo di Milano ) veiem una cresta central que havia de ressaltar encara més la forma triangular, tant al llarg de la nau com del transsepte, que connectava amb el fanal , i que va ser exclòs del projecte el 1836 [7] .

Arquitectura externa

La part finalitzada primer és l’absis, foradat per grans finestrals, on apareix l’escut de Gian Galeazzo Visconti . Les estàtues, contraforts, gàrgoles i agulles daten generalment de l’època del seu successor, Filippo Maria Visconti , fins al segle XIX. L'agulla Carelli del segle XV va ser la primera a construir-se [7] .

Partint de l’absis, que es remunta al segle XIV, els laterals es desplacen progressivament cap a la façana fins al segle XVII. Els contraforts externs estan coronats per agulles i units a la base per diverses bandes horitzontals. A la part superior hi ha un marc amb arcs de polilobe sobre mènsules amb figures antropomòrfiques i zoomòrfiques. Entre els contraforts, a la part superior, hi ha les finestres que il·luminen les naus [7] .

L’absis és poligonal i emmarcat pels cossos de les dues sagristies, coronades per les agulles més antigues. L'absis està il·luminat per tres enormes grans finestrals amb costelles de marbre que dissenyen els rosetons (de Filippo degli Organi , principis del segle XV) a l'ogiva. La finestra central, amb el raig manta Visconti, està dedicada a l'Encarnació de Crist [7] .

Façana

La façana.
Finestra del segle XVII

La mateixa façana testimonia la complexa història de l’edifici del complex del Duomo, amb la sedimentació de segles d’arquitectura i escultura italiana.

Cinc fons suggereixen la presència de les naus, amb sis contraforts (dobles als extrems i al voltant del portal central) superats per agulles [7] . La construcció de la façana va començar el 1590, sota la direcció de l'arquitecte Pellegrini, en un estil manierista tardà, i va continuar a la primera meitat del segle XVII sota la direcció de Richini i Carlo Buzzi. Els cinc portals i part de les finestres anteriors es remunten a aquell període, amb el coronament amb un timpà trencat. La decoració en baix relleu dels portals va ser esculpida a l’època de l’arquebisbe Federico Borromeo sobre dissenys de Cerano . Les bases dels contraforts centrals estan decorades amb relleus del segle XVII, amb telamons dissenyats per Carlo Buzzi. Els relleus de les bases dels contraforts laterals són dels segles XVIII i XIX. De fet, a partir de mitjan segle XVII, les obres van continuar lentament a causa del debat acalorat sobre l’elecció del projecte a adoptar. La conclusió, en estil neogòtic, es va produir a partir del 1805 per ordre de Napoleó. Les tres finestres neogòtiques , construïdes sobre un projecte de Soave i després d’Amati, pertanyen a aquest període. [7] . Les estàtues d’ apòstols i profetes a les prestatgeries són totes del segle XIX. De la primera dècada del segle XIX són les dues estàtues neoclàssiques que adornen la balustrada de la finestra central, la Llei mosaica de compres i la nova llei de Camillo Pacetti . Alguns erudits argumenten que aquesta estàtua va ser una de les principals fonts d'inspiració per a la creació de l' Estàtua de la Llibertat de Nova York [15] . L’últim acte de finalització consisteix en les portes de bronze , del segle XX. La central data del 1906, amb línies neogòtiques lleugeres, mentre que les altres quatre es van construir després de la guerra.

Giuseppe Graziosi , catedral de Milà , 1914, Mòdena, galeria de foses de guix "Giuseppe Graziosi"

Van des del final del Renaixement de Tibaldi , fins al barroc de Francesco Maria Richini , fins al neogòtic napoleònic d’ Acquisti . El 1886 la "Grande Fabbrica" ​​va llançar un concurs internacional per a una renovació completa de la façana a l'estil gòtic i l'octubre de 1888 el jurat va escollir a Giuseppe Brentano com a guanyador, un jove alumne de Boito. El projecte, concebut com a model per a les catedrals franceses, encara és visible al passadís dret de la catedral. Tot i que els marbres ja havien estat ordenats i les obres preparades, la realització del projecte es va congelar també a causa de la mort prematura del Brentano. Posteriorment, les fortes controvèrsies que van sorgir en el moment del desmantellament dels portals barrocs van acabar bloquejant-lo completament. L'única part del projecte acabat, el portal de bronze de Lodovico Pogliaghi , es va adaptar amb un afegit al marc del segle XVII.

Decoració

Flanc nord

El tret distintiu de la catedral de Milà, a més de la forma de compromís entre la verticalitat gòtica i l’horitzontalitat de tradició llombarda, és l’extraordinària abundància d’escultures [6] . A quello che è un incomparabile campionario di statuaria dal XIV al XX secolo si dedicarono maestri di diversa provenienza, soprattutto all'inizio, con esempi che vanno dai maestri campionesi ai modi secchi di Giovannino de' Grassi , per poi passare allo stile morbido e cosmopolita dei maestri boemi, renani e dello stesso Michelino da Besozzo , fino agli esempi di scultura rinascimentale, barocca e neoclassica, con anche qualche opera art déco degli anni venti e trenta del Novecento [7] .

L'altro grandioso ciclo decorativo riguarda le vetrate. Il duomo contiene, con le sue cinquantacinque vetrate monumentali, una straordinaria testimonianza della storia dell'arte vetraria dall'inizio del Quattrocento alla fine del Novecento. Alla loro produzione collaborarono, nel corso dei secoli, maestri vetrai di scuola italiana, fiamminga e tedesca, spesso in collaborazione con importanti pittori che fornirono i cartoni per le vetrate, quali Giuseppe Arcimboldo , Pellegrino Tibaldi e altri.

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Vetrate del Duomo di Milano .

Decorazione della facciata

Portale centrale, Creazione di Eva
Decorazione delle paraste del portale centrale

Porta dell'Editto di Costantino

Sulla facciata, partendo dal basamento esterno di sinistra i rilievi ritraggono:

Il timpano del portale sinistro è decorato dai rilievi di Ester ad Assuero su disegno di Giovanni Battista Crespi detto il Cerano , mentre la Porta dell' Editto di Costantino risale al 1948 ed è opera di Arrigo Minerbi . Fu iniziata dallo scultore nel 1937 ma inaugurata solo nel dopoguerra. Il Minerbi infatti era stato allontanato a causa delle leggi razziali, essendo di famiglia ebrea. La porta è composta da dodici formelle rettangolari, oltre al fastigio superiore in mezzo al quale campeggia la figura di Costantino I . In basso sono ritratti i sei vescovi di Milano precedenti l'editto di Costantino, fra i quali si riconoscono sant' Anatalone e san Calimero . Salendo, si vedono torture e persecuzioni subite dai martiri cristiani prima dell'editto. Al centro sono quindi le tavole dell'editto, promulgato a Milano nel 313 dC, e al di sopra la liberazione dei cristiani e la loro esultanza. In cima, l'apoteosi di Costantino.

Porta di Sant'Ambrogio

Il secondo basamento ha rilievi di:

  • Sacrificio di Noè
  • David con la testa di Golia
  • Torre di Babele [7]

Il fregio al di sopra del portale mostra Sisara e Giaele , sempre disegnato dal Cerano e la porta in bronzo con rilievi sulla Vita di Sant'Ambrogio è di Giannino Castiglioni ( 1950 ).

Porta di Maria

La porta bronzea centrale.

Il terzo basamento ha:

  • Serpente di bronzo
  • Letto di Salomone
  • Figure simboliche [7]

Il portale centrale ha le paraste riccamente decorate da motivi con fiori, frutta e animali, e un timpano con la Creazione di Eva , su disegno del Cerano . La porta bronzea è di Ludovico Pogliaghi e presenta Storie della vita di Maria tra rilievi floreali [7] . Fu la prima a essere realizzata e fu inaugurata nel 1906. Essa era stata eseguita come parte del progetto di rifacimento della facciata progettato da Brentano. Quando il progetto fu abbandonato, fu adattata all'antico portale seicentesco con l'aggiunta del fastigio superiore, traforato, con L'incoronazione di Maria fra cori angelici . La porta rappresenta, sul battente di destra, gli episodi dolorosi, con al centro la Pietà , mentre a sinistra gli episodi gaudiosi, con al centro l' Assunzione . L'episodio dell'annunciazione riporta ancora i segni di danni bellici provocati nel 1943 da un bombardamento aereo sulla città.

Porta della battaglia di Legnano

Nel quarto basamento il fregio marmoreo a coronamento del portale ritrae Giuditta che taglia la testa a Oloferne , disegnato dal Cerano , mentre il portale bronzeo del 1950 fu iniziato da Franco Lombardi e terminato da Virginio Pessina , con pannelli raffiguranti la Storia di Milano dalla distruzione del Barbarossa alla vittoria di Legnano .

Il rilievi del quinto basamento ritraggono:

  • Torre davidica
  • Mosè fa scaturire le acque
  • Sogno di Giacobbe [7]

Porta della Storia del Duomo

Il fregio del portale mostra Salomone e la regina di Saba di Gaspare Vismara , su disegno del Cerano . La porta bronzea con Episodi della storia del Duomo è di Luciano Minguzzi ( 1965 ) [7] .

Il sesto basamento, esterno a destra, ha rilievi di

  • Roveto ardente
  • Cacciata dal Paradiso terrestre
  • Grappolo della Terra Promessa
  • Mosè salvato dalle acque
  • Raffaele e Tobiolo [7]

Più in alto spiccano particolarmente le grandi statue relative all' Antico Testamento di Luigi Acquisti .

Statue esterne

Davide con la testa di Golia e San Giovanni Battista
San Celso Martire

Tutto l'esterno è decorato da un ricchissimo corredo scultoreo. Sulle mensole degli sguanci delle finestre si trovano statue e busti, sui contrafforti statue coperte da baldacchini marmorei (in basso) e 96 "giganti" (in alto), sui quali svettano i doccioni figurati come esseri mostruosi. Altre statue si trovano sulle guglie, sia a coronamento che nelle nicchie. Il complesso delle sculture è una straordinaria galleria dell'arte a Milano tra il XIV e il neoclassicismo , alla realizzazione della quale parteciparono maestri lombardi, tedeschi, boemi, francesi (fra cui i borgognoni), toscani, veneti e campionesi [7] .

Fra le statue più importanti vi sono [7] :

Fianco destro

  • Dal fianco destro, secondo contrafforte in basso Sant'Ambrogio di Carlo Simonetta ( 1649 ).
  • Sul terzo contrafforte in alto David di Gian Andrea Biffi ( 1597 ) e al centro Figura virile di Cristoforo Solari .
  • Sul settimo, in alto, Vescovo , attribuito ad Angelo Marini
  • Nel transetto destro, negli sguanci tra la X e la XIV finestra si trovano una serie di mezze figure di Sante , della fine del Trecento.
  • Sull'ottavo contrafforte, in alto, Costantino di Angelo Marini e al centro una notevole Maddalena di Andrea Fusina
  • Sulla tredicesima finestra Santa Caterina d'Alessandria (in alto) e San Paolo (in basso) entrambe della scuola del Bambaia
  • Sul quindicesimo contrafforte, in alto, San Pietro Martire della scuola di Jacopino da Tradate , e al centro Santo Stefano di Walter Monich .
  • Sul diciassettesimo, sul capocroce destro, in alto Davide e Abigaele di Biagio Vairone

Abside

Il centro del rosone dell'abside, con la " razza" viscontea, la Trinità e l' Annunciazione

Fianco sinistro

  • Nel capocroce sinistro, sulla ventiduesima finestra, Sibilla cumana del XVI secolo.
  • Sul ventiduesimo contrafforte, al di sotto della guglia Carelli, un Profeta in alto (XVI secolo) e Salomone al centro ( 1508 )
  • Sulla ventitreesima finestra un quattrocentesco Adamo in alto e un cinquecentesco Costantino in basso
  • Sulla venticinquesima finestra, nel transetto sinistro, un San Rocco (XVI secolo), San Galdino , Alessandro V , quest'ultima della scuola di Jacopino da Tradate , e un San Francesco d'Assisi ( 1438 )
  • Sulla ventiseiesima finestra alcune mezze figure di Sante di scuola borgognona e una Santa Redegonda attribuita a Niccolò da Venezia ( 1399 ).
  • Sulla ventiseiesima San Bernardino della seconda metà del XVI secolo.
  • Sul ventisettesimo contrafforte una Santa Rosalia di Carlo Francesco Mellone ( 1695 )
  • Sulla ventinovesima finestra le quattrocentesche statue della Maddalena , Santo monaco e San Nazario .
  • Sulla trentesima San Bartolomeo della scuola di Jacopino da Tradate e mezze figure di Sante del XIV e XV secolo.
  • Sulla trentunesima, in basso, Apostolo con libro , della bottega di Cristoforo Solari (seconda metà del XV secolo)
  • Sul fianco sinistro del piedicroce, trentatreesima finestra, San Rocco della prima metà del XVI secolo
  • Sulla trentacinquesima San Sebastiano della metà del XV secolo
  • Sul trentasettesimo contrafforte, in alto, Giuditta attribuita ad Antonio Rizzo
  • Sulla trentottesima finestra un Profeta della fine del XVI secolo.

Architettura interna

Schema della pianta e delle volte del Duomo di Milano
Interno

L'interno è diviso in cinque navate, e il transetto in tre. Il presbiterio è profondo e cinto da un deambulatorio , a fianco del quale si aprono le due sagrestie. La navata centrale è ampia il doppio di quelle laterali, che sono di altezza leggermente decrescente, in modo da permettere l'apertura di piccole finestre ad arco acuto nel cleristorio , sopra gli archi delle volte, che illuminano l'interno in maniera diffusa e tenue. Manca il triforio [7] .

I cinquantadue pilastri polistili dividono le navate e sorreggono le volte a costoloni dipinte con un traforo gotico. Questa decorazione fu iniziata dall'abside (metà del XV secolo), proseguita nel tiburio ( 1501 ) e ancora nel XVII, fino alle integrazioni ei rifacimenti di Achille Alberti e Alessandro Sanquirico (dal 1823 ). Dal 1964 non è stata più reintegrata [7] .

Molto originali sono i capitelli monumentali a nicchie e cuspidi con statue, che decorano i pilastri lungo la navata centrale, il transetto e l'abside. Alcuni capitelli sono a doppio registro, con statue di santi nelle nicchie sormontate da statue di profeti nelle cuspidi. Gli altri pilastri hanno decorazioni a motivi vegetali [7] .

Pavimento

Del pavimento originale medievale non esiste traccia alcuna ma secondo il celebre architetto Beltrami , poi autore di un importante rifacimento fra il 1914 e il 1920, l'attuale decorazione geometrica, commissionata in origine al Tibaldi nel 1567, risentirebbe nel disegno di un influsso di quello precedente andato perduto: infatti l'impianto geometrico, con l'eccezione dei rosoni e dei campanelli che si frappongono alle linee geometriche, richiamano un motivo tipico della fine del secolo XIV o del primo XV. Il Beltrami riconosce infatti nella decorazione del pavimento del Duomo una grande rassomiglianza con quella tipicamente tardo trecentesca che ricopre la parete di fondo del loggiato del castello di Pandino presso Cremona . [16]

Il disegno del pavimento attuale fu commissionato il 24 luglio 1567 al Tibaldi (1527-1596) in seguito alle disposizioni emanate da San Carlo per il decoro della Cattedrale, ma l'inizio dei lavori fu iniziato nel 1584 e terminato, con variazioni, solo tra il 1914 e il 1940 . Si tratta di un complesso intreccio di marmi chiari e scuri, tra i quali il nero Varenna, il bianco e rosa di Candoglia, il rosso d'Arzo (in origine, oggi quasi completamente sostituito dal rosso di Verona). Tibaldi definì anche gli altari laterali, i mausolei, il coro e il presbiterio (risistemato nel 1986 ), sulle richieste del cardinale Borromeo. L'interno oggi ha un aspetto che risente soprattutto di quest'epoca, legata al periodo della Controriforma . Nel XVIII secolo alcuni monumenti vennero trasferiti nelle campate verso la facciata, da poco completate [7] .

Decorazione interna

Quadroni di San Carlo

Nel mese di novembre, periodo dedicato a san Carlo Borromeo , (celebrato il 4 novembre) nel Duomo vengono esposti i cosiddetti "Quadroni di San Carlo", un ciclo di cinquantasei grandi tele che celebrano la vita ei miracoli del santo compatrono di Milano. Realizzate nel corso del Seicento, costituiscono il più importante ciclo pittorico del barocco lombardo.

Il primo ciclo, fu commissionato tra il 1602 e il 1604 dalla Fabbrica del Duomo, a soli diciotto anni dalla la morte del santo, ad alcuni dei più affermati pittori della Milano del tempo: il Cerano (quattro dipinti), il Duchino (7), il Fiammenghino (5), Carlo Buzzi (2), Carlo Francesco Procaccini (1), e altri. Questo ciclo comprende le 28 tele più grandi (6 metri per 4,75), che narrano i Fatti della vita del beato Carlo . A esso si aggiunse il secondo ciclo, i Miracoli di San Carlo , di altrettanti dipinti riguardanti i suoi miracoli e guarigioni. Questi quadri sono più piccoli rispetto alla prima serie e misurano approssimativamente 2,4×4,4 metri. Furono realizzati tra il dicembre del 1609 e il novembre 1610, quando san Carlo venne canonizzato. Agli esecutori del primo ciclo si aggiunse Giulio Cesare Procaccini , autore, con il Cerano, delle tele più apprezzate dalla critica.

Oltre a questa serie di teleri in epoca barocca vennero dipinte altre due grandi cicli: il ciclo del Ritrovamento della vera croce , che veniva esposto in occasione della festa del Sacro Chiodo, e il ciclo del SS. Sacramento , narrante prodigi e miracoli del SS. Sacramento. Cessata con la seconda guerra mondiale la consuetudine delle loro esposizioni, sono attualmente collocati presso il museo diocesano in Sant'Eustorgio .

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Quadroni di San Carlo .
Estremità della meridiana con il segno del capricorno

Controfacciata

Il portale mediano, in controfacciata, venne disegnato da Fabio Mangone agli inizi del XVII secolo, ma realizzato solo nel 1820 . Il coronamento presenta le statue di sant'Ambrogio e san Carlo , rispettivamente di Pompeo Marchesi e di Gaetano Monti. Sull'attico una lapide ricorda le due consacrazioni, del 1418 e del 1577 . Le vetrate dei finestroni classicheggianti del primo livello sono del XIX secolo, realizzate dai fratelli Bertini, con san Carlo , sant'Ambrogio e san Michele , mentre è di Mauro Conconi santa Tecla . Quelle dei finestrini neogotici sono degli anni cinquanta del XX secolo, realizzate dall'ungherese Hajnal, recuperando i vivi colori della tradizione medioevale [7] . Rappresentano, ai lati, la Chiesa e la Sinagoga , mentre al centro la Trinità con un'insolita iconografia. L' Assunta nella vetrata centrale fu realizzata su cartoni di Luigi Sabatelli .

Meridiana

In vicinanza dell'ingresso del Duomo si trova la meridiana con il simbolo del capricorno , composta da una striscia d' ottone incassata nel pavimento che attraversa la navata e che risale per tre metri sulla parete di sinistra (a nord). Sulla parete rivolta a sud, a un'altezza di quasi 24 metri dal pavimento, è praticato un foro attraverso il quale, al mezzogiorno solare, un raggio di luce si proietta sulla striscia del pavimento. Per evitare che in alcuni giorni dell'anno il foro d'ingresso della luce finisca in ombra, sul lato sud della chiesa manca l'archetto marmoreo. Ai lati della linea metallica sono installate delle lastre di marmo indicanti i segni zodiacali con le date di ingresso del sole.

Lo strumento fu realizzato nel 1786 dagli astronomi di Brera , restaurato più volte e modificato nel 1827 in seguito al rifacimento del pavimento del Duomo [7] .

Navata esterna destra

Monumenti funerari
Tomba di Ariberto da Intimiano

Nella prima campata della navata esterna destra si trova il sarcofago dell'arcivescovo Ariberto da Intimiano (m. 1045 ), e resse le sorti del Comune di Milano dal 1018 al 1045 riunendo su di sé il potere temporale e vescovile sulla città. L'avello, in semplice pietra grezza di serizzo senza ornamenti, è sormontato da una copia del famoso crocifisso in lamina di rame dorato, oggi nel Museo del Duomo , donato originariamente da Ariberto al monastero di San Dionigi [7] . La croce, pregevole opera protoromanica, reca un'immagine iconica del Cristo di gusto ancora bizantino. Sulla sommità della croce, nei due tondi, sono le personificazioni del Sole e della Luna. Al termine dei bracci trilobati della croce, sono le figure di Maria e di Giovanni, mentre ai piedi del Cristo è un'immagine dello stesso Ariberto che reca in dono il convento di San Dionigi. La croce era ritenuta dalla tradizione quella recata sul Carroccio durante la battaglia di Legnano del 1176 contro l'imperatore Federico Barbarossa .

A sinistra un piccolo marmo seicentesco riporta un'iscrizione che ricorda

«El principio dil Domo di Milano fu nel anno 1386

La vetrata è decorata da Storie di San Giovanni evangelista , tratte dalla Legenda Aurea di Jacopo da Varazze , qui ricomposte e restaurate negli anni sessanta. La vetrata fu commissionata dal Collegio dei Notai a Cristoforo de' Mottis che la realizzò nel periodo 1473 - 1477 [7] . È una delle più belle vetrate del pieno rinascimento conservate in duomo. Il gusto umanista che pervade gli episodi della vita del santo si manifesta negli eleganti costumi quattrocenteschi e nelle splendide architetture di gusto classico rese con rigorosa prospettiva [17] .

Nella seconda campata seguono il sarcofago dell'arcivescovo Ottone Visconti , considerato il fondatore della Signoria dei Visconti , che ebbe inizio con la battaglia di Desio del 1277 in cui l'arcivescovo sconfisse la potente famiglia dei Torriani . Successivamente nello stesso sepolcro fu tumulato anche Giovanni Visconti , discendente di Ottone, arcivescovo di Milano dal 1342 al 1354. Il monumento è opera di un maestro campionese del primo XIV secolo elevato su due colonne in marmo rosso di Verona e proveniente dall'antica basilica di Santa Tecla .

La vetrata è decorata con Storie del Vecchio Testamento di maestri lombardi e fiamminghi databili verso la metà del XVI secolo, e vetri raffiguranti la passione di Cristo ispirati alle incisioni di Albrecht Dürer . Provengono dai grandi finestroni absidali, rifatti nel corso dell'Ottocento [7] .

Nella terza campata si trova l'elenco degli arcivescovi di Milano e una vetrata con altre Storie del Vecchio Testamento , di maestri lombardi ( Arcimboldi ), renani e fiamminghi (metà del XVI secolo) [7] .

La quarta campata presenta il sarcofago di Marco Carelli , un mecenate che alla fine del XIV secolo donò trentacinquemila ducati alla Fabbrica del Duomo per accelerare i lavori di costruzione. Il monumento, disegnato da Filippino degli Organi nel 1406 , è un capolavoro della scultura tardogotica. Sul coperchio è rappresentato il defunto in posizione giacente secondo la consuetudine dell'epoca, mentre sui fianchi sono otto statue rappresentanti gli evangelisti ei dottori della Chiesa, scolpite da Jacopino da Tradate entro eleganti edicole suddivise da pinnacoli [7] .

La quarta vetrata raccoglie episodi tratti dal Vecchio Testamento , realizzata da maestranze lombarde nel XVI secolo.

La quinta mostra una lapide con il progetto tardottocentesco di Giuseppe Brentano per la facciata, mai realizzato per l'opposizione incontrata alla demolizione della presente facciata che il progetto rappresentato avrebbe dovuto sostituire.

Segue a sinistra il sepolcro rinascimentale di Gian Andrea Vimercati, morto nel 1548 , decorato da una Pietà e due busti di Bambaia (prima metà del XVI secolo).

La quinta vetrata "foppesca" (anche se non è opera diretta di Vincenzo Foppa ), è decorata da Storie del Nuovo Testamento ( 1470 - 1475 ) di maestri lombardi che si ispirarono alle opere del famoso pittore con influssi della scuola ferrarese . Sviluppa, a partire dall' Annunciazione in basso fino alla Crocifissione sulla sommità, la Storia della vita di Cristo , ed è considerata una più belle e meglio conservate vetrate rinascimentali del Duomo [7] . In essa è particolarmente evidente la tecnica a grisaille , con la quale gli antichi esecutori trasferivano sul vetro il disegno che i pittori realizzavano sui cartoni che fungevano da modello.

Altari del Pellegrini

Alla sesta campata vi è un altare detto di sant'Agata composto da colonne composite e frontone , opera di Pellegrino Tibaldi , dove si trova la pala di Federico Zuccari con San Pietro visita in carcere sant'Agata ( 1597 ).

La sesta vetrata è tra le poche di epoca rinascimentale a essersi conservata integralmente. Narra le Storie di sant'Eligio , patrono degli orefici. Fu infatti ordinata dal Collegio degli Orafi a Niccolò da Varallo , che la eseguì tra il 1480 e il 1489 ) [7] . Ciascun episodio reca in basso il titolo in latino. Le raffigurazioni sono caratterizzate da toni semplici e familiari, molti dei quali mostrano scene di vita quotidiana del XV secolo [18] .

Nella settima campata si trova l' Altare del Sacro Cuore , pure disegnato dal Pellegrini , con una pala marmorea di Edoardo Rubino , collocata nel 1957 . La vetrata, disegnata nel 1958 da János Hajnal , ricorda i beati cardinali Schuster e Ferrari , entrambi arcivescovi di Milano [7] .

L'ottava campata presenta l' Altare della Madonna , pure disegnato dal Pellegrini , con la pala marmorea della Virgo Potens , opera di autore forse renano del 1393 , detta di Jacomolo , dal nome del donatore. La vetrata con Storie di sant'Agnese e santa Tecla è opera di Pompeo e Guido Bertini del 1897 - 1905 [7] . Sotto la mensa di questo altare si trova il corpo del beato cardinale Alfredo Ildefonso Schuster , arcivescovo di Milano dal 1929 al 1954 .

Navata esterna sinistra

Federico Barocci, Ambrogio impone penitenza a Teodosio (1633)

Nella prima campata della navata esterna sinistra si trovano la meridiana e la vetrata con le Storie di David di Aldo Carpi ( 1939 ) [7] .

La seconda campata ospita il battistero, opera del Pellegrini, che è composto da un tempietto a base quadrata, sorretto da quattro colonne corinzie, con trabeazione e timpani sui quattro lati. Al centro si trova la vasca, composta da una sarcofago romano in porfido . Alla parete si trovano due lastre marmoree in rosso di Verona, con rilievi di Apostoli , opera probabilmente dei maestri campionesi della fine del XII secolo, proveniente da Santa Maria Maggiore. La vetrata è stata ricomposta con frammenti del XVI secolo e illustra Avvenimenti del Nuovo Testamento , facenti parte del ciclo della Passione di Cristo, proveniente dalla vetrata absidale dedicata al Nuovo Testamento rifatta nell'Ottocento [7] .

Nella terza campata si trova il monumento agli arcivescovi Giovanni , Guidantonio e Giovannangelo Arcimboldi , attribuito a Galeazzo Alessi oa Cristoforo Lombardo ( 1599 ). La vetrata ritrae la Battaglia tra san Michele Arcangelo e il diavolo ed è di Giovanni Domenico Buffa ( 1939 ) [7] . Unica fra tutte le grandi vetrate, ritrae un unico episodio lungo i suoi 17 metri d'altezza. È caratterizzata da toni di acceso espressionismo, con i quali è descritta con grande veemenza e audacia l'assalto con cui gli Arcangeli, rappresentati in alto sotto la guida di Michele su di un destriero di un bianco abbagliante, precipitano i demoni tra le fiamme dell'inferno.

Nella quarta campata è interessante la vetrata con le Storie dei Santi Quattro Coronati , opera manierista eseguita su disegno di Pellegrino Tibaldi nel 1567 [7] . Sono tuttora conservati presso la Pinacoteca Ambrosiana i cartoni di mano del Pellegrini, che Corrado Mochis traspose su vetro. Nella posa teatrale delle vigorose figure che animano gli episodi della vita dei santi, si manifesta chiaramente la derivazione romana dello stile del Tibaldi, e in particolare l'ascendenza michelangiolesca delle possenti rappresentazioni. Sono riportati, dal basso, il Miracolo degli scalpelli , il Battesimo in carcere dei quattro scultori convertiti , I quattro santi al lavoro , il Giudizio dei quattro santi , il Martirio davanti all'imperatore Diocleziano .

La quinta conserva il rifacimento del 1832 dell'edicola della Tarchetta dell' Amadeo , i cui frammenti originali sono oggi al Castello Sforzesco . La vetrata cinquecentesca è dedicata alle Glorie della Vergine . Fu realizzata da Pietro Angelo Sesini e Corrado de' Mochis su cartoni di Giovanni da Monte , allievo di Tiziano . Uno degli episodi reca ancora la firma dell'artista (GMF, Giovanni da Monte fecit). Come altre vetrate manieriste eseguite durante l'episcopato di Carlo Borromeo, dilata gli episodi rappresentati su più antelli, accrescendone la monumentalità. Chiara è la derivazione da Tiziano in molte scene, quali celebre Assunta dei Frari . Sono raffigurati, dal basso, la Pentecoste , il Transito e l' Assunzione ( 1565 - 1566 ) [7] .

Altare del Crocifisso di san Carlo

Come nella navata destra anche le ultime tre campate della navata sinistra sono occupate da tre altari tardomanieristi disegnati da Pellegrino Tibaldi , dell'epoca di san Carlo.

Nella sesta campata si trova l' Altare del Crocifisso di san Carlo , che racchiude il celebre crocifisso ligneo che Carlo Borromeo portò in processione durante la peste del 1576 , come è ricordato dall'iscrizione:

«Crucem hanc S.Carolus grassante lue per urbe circumtulit MDLXXVI»

Completano la decorazione dell'altare due statue ottocentesche di sante nelle nicchie fra le colonne di marmo nero, mentre la statuaria a coronamento del timpano è cinquecentesca. Sotto tale altare riposano ora le spoglie del cardinale Carlo Maria Martini , come da sua richiesta a monsignor Luigi Manganini (Arciprete del Duomo) [19] .

La vetrata è decorata con le Storie di Sant'Elena , di Rainoldo da Umbria e del Perfundavalle ( 1574 ), narranti il ritrovamento della Croce [7] . La vetrata è divisa in soli tre grandi episodi, che narrano la storia della madre di Costantino, la quale, secondo la tradizione, avrebbe rinvenuto la Croce di Cristo durante un pellegrinaggio a Gerusalemme. Il primo episodio in basso mostra Sant'Elena libera i prigionieri ; Segue più in alto la scena del Ritrovamento della Croce , e in cima il Miracolo compiuto dalla santa Croce .

Altare di san Giuseppe

Nella settima campata l'altare e la vetrata sono dedicati a san Giuseppe. Entro la cornice di due cariatidi, è la pala cinquecentesca dello Sposalizio della Vergine di Enea Salmeggia detto il Talpino, pittore milanese allievo del Peterzano. Sui fianchi, le statue di Aronne e Davide di Francesco Somaini databili dopo il 1830 . Sono invece del periodo tardomanierista le statue dei Profeti che sormontano il timpano, così come la vetrata con le Storie di San Giuseppe di Valerio Perfundavalle da Lovanio autore sia dei cartoni che della trasposizione su vetro [7] . Voluta da san Carlo, è suddivisa in quattro scene: raffigura dal basso l' Annunciazione , visibile fra le statue, la Visitazione , la Natività e la Fuga in Egitto . Si tratta dell'ultima delle vetrate di epoca manierista conservate in Duomo, realizzata nel 1576 . Sotto la mensa di questo altare si trova il corpo del di San Mona , arcivescovo di Milano del III secolo, mentre nella pavimentazione antistante l'altare si trova la tomba del cardinale Giuseppe Pozzobonelli , arcivescovo di Milano dal 1743 al 1783 .

Altare di sant'Ambrogio

L'ultima campata ospita l' Altare di sant'Ambrogio , pure di Pellegrini , con la pala di Sant'Ambrogio che impone la penitenza a Teodosio del pittore urbinate Federico Barocci ( 1603 ). Essa mostra l'imperatore Teodosio inginocchiato di fronte a Sant'Ambrogio , lo scettro e la corona deposti a terra. Si riferisce alla penitenza che il vescovo di Milano, allora capitale dell'impero, impose all'imperatore per avere ordinato un massacro tra la popolazione di Tessalonica. L'episodio, frequentemente rappresentato, era inteso come metafora della subordinazione del potere imperiale a quello papale. Sopra il timpano spezzato dell'altare, retto da colonne in marmo policromo con capitelli in bronzo, sono statue di Vescovi . Sulla vetrata rifatta nell'Ottocento si trovano le Storie di sant'Ambrogio di Pompeo Bertini [7] . La vetrata è caratterizzata, rispetto alle precedenti di epoca rinascimentale, dall'uso di colori più spenti e da tonalità più chiare, fra le quali spicca in ogno episodio il rosso della tonaca di Ambrogio. Tutte le scene mostrano, sia nei costumi che nelle architetture sullo sfondo, una particolare attenzione nella ricostruzione storica degli eventi ambientati nella Milano tardoimperiale e una rigorosa costruzione prospettica. Sotto la mensa di questo altare si trova il corpo di San Dionigi , arcivescovo di Milano del IV secolo.

Braccio sud del transetto

Monumento funebre del Medeghino
Leone Leoni, monumento funebre a Gian Giacomo Medici detto il Medeghino

Notevole nel transetto destro è il monumento funebre a Gian Giacomo Medici detto il Medeghino, opera di Leone Leoni del 1560 - 1563 . Fu commissionata dal papa Pio IV Medici, fratello del condottiero. È composto da una quinta di marmo di Carrara , con un basamento dove poggiano due colonne tuscaniche in breccia rossa d' Arzo , che reggono una trabeazione in modo da creare un'edicola. Sotto di essa si trova la statua bronzea del Medeghino, con la gamba claudicante coperta dal mantello. L'opera, che rappresenta un'interpretazione dello stile di Michelangelo , doveva essere corredata dal sarcofago nella parte superiore, che non venne realizzato in osservanza anticipata delle norme del concilio di Trento in materia di sepolture nelle chiese. Ai lati si trovano altre due statue bronzee: a destra Allegoria della Pace con bassorilievo del Ticino , a sinistra la Milizia con bassorilievo dell' Adda . I due fiumi ricordano due celebri battaglie vinte dal condottiero. La parte superiore è decorata da due epigrafi dedicate al Medeghino ea suo fratello Gabriele. Il fastigio centrale ha un bassorilievo della Natività , coronato da uno stemma dei Medici retto da due putti. Altre due colonne di marmo venato più alte reggono le statue bronzee della Prudenza (destra) e della Fama (sinistra) [20] .

La vetrata è opera di Giovanni Battista Bertini ( 1849 ) e presenta Storie dei santi Gervasio e Protasio [7] . Interessante l'adiacente altare cinquecentesco in marmi policromi antichi, con due ordini di nicchie e colonnine, fatto costruire dal papa Pio IV , come dono per il nipote Carlo Borromeo. Si dice che il santo vi celebrasse settimanalmente una messa in onore dei suoi familiari. Lo stemma dei Borromeo , "Humilitas" , è infatti posto sulla sommità dell'altare. Esso è composto da preziosi marmi orientali e pietre dure, quali calcedonio, serpentino e lapislazzuli. Le statuette dorate che lo ornavano sono state trasferite al Museo del Duomo [21] .

La vetrata con le Storie di san Giacomo Maggiore è opera di Corrado Mochis del 1554 - 1564 [7] .

L'altare di San Giovanni Buono
Cappella di san Giovanni il Buono
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Cappella di San Giovanni Bono .

A conclusione della navata mediana si trova l'abside della seconda metà del Seicento, dove si apre la cappella di San Giovanni Bono , così noto nella tradizione locale. Fu Carlo Borromeo a volere la traslazione in questo luogo delle reliquie del santo, al posto del portale gotico precedentemente esistente. Il santo di origine ligure fu contemporaneamente arcivescovo di Milano e di Genova nel VII secolo. È ricordato per avere riportato a Milano la sede vescovile, che a motivo dell'invasione longobarda era stata spostata a Genova. Il suo corpo si trova oggi tumulato all'interno dell'altare a lui dedicato, entro una teca di cristallo. L'aspetto attuale della cappella risale alla prima metà del Settecento quando fu realizzata l'elaborata decorazione che la caratterizza. La statua al centro dell'altare, che ritrae san Giovanni Buono che schiaccia il demonio sotto i suoi piedi, fu realizzata da Elia Vincenzo Buzzi nel 1763 . La monumentale edicola marmorea che contiene la statua del santo fu eretta in modo da costituire un pendant simmetrico rispetto al precedente altare della Madonna dell'albero situato nel capocroce del transetto settentrionale. Ai lati sono posti i gruppi marmorei, pure del Buzzi, che richiamano il tema della vittoria sul demonio. A destra è San Michele Arcangelo che abbatte Lucifero , a sinistra l' Angelo custode che, sempre calpestando il demone, indica la retta via al fanciullo. Al centro del timpano è riportato il versetto del vangelo di Giovanni tratto dalla parabola del buon pastore:

«Ego sum pastor bonus»

( Giovanni, 10.10 )

Coronano l'altare barocco statue di santi e due angeli reggenti il cappello, antico ornamento arcivescovile. Completano la decorazione una serie di altorilievi in marmo di Carrara, che rappresentano Episodi della vita del santo alternati a busti delle Virtù cardinali , realizzati da vari scultori a cavallo tra Seicento e Settecento ( Giuseppe Rusnati , Giovan Battista e Isidoro Vismara , Carlo Simonetta e altri). Fra i temi rappresentati ci sono la nascita, l'incontro con la regina Teodolinda, la cacciata degli Ariani, il viaggio a Roma. I rilievi sugli spicchi della volta, della stessa epoca, rappresentano gli Arcivescovi in Gloria fra gli Angeli , mentre nel sottarco è il Cristo benedicente. Le tre vetrate dipinte, con Storie di san Giovanni Bono furono realizzate dal Bertini a metà dell'Ottocento ( 1839 - 1842 ) [7] .

La navata di sinistra del transetto invece ha un'uscita laterale divisa in tre varchi: quello centrale porta al passaggio sotterraneo per l'Arcivescovado, fatto per Carlo Borromeo . Qui la vetrata, con Storie di santa Caterina d'Alessandria venne disegnata da Biagio e Giuseppe Arcimboldo e realizzata da Corrado Mochis ( 1556 ). Questa navata custodisce tre importanti opere del periodo manierista: l'Altare della Presentazione della Vergine, di Bambaia, l'Altare di sant'Agnese, di Martino Bassi , e il San Bartolomeo di Marco d'Agrate .

Bambaia , Presentazione di Maria al Tempio (1543)
Altare della Presentazione della Vergine

L'altare della Presentazione della Vergine , sulla destra, mantiene l'aspetto datogli nel 1543 quando fu commissionato ad Agostino Busti , detto il Bambaia, dal Canonico Vimercati. A fianco dell'altare si trovava il monumento funerario del Vimercati, pure del Bambaja, oggi trasferito nella navata destra della chiesa. Esso ha la forma di un tempio classico, interamente composto da marmo bianco, retto da colonne in marmo policromo. Al centro ospita il rilievo con la Presentazione di Maria . La scena è concepita come se si trattasse dell'interno del tempio di cui le colonne e il frontone dell'altare costituiscono la parte esterna. Maria bambina è ritratta in basso al centro, nell'atto di salire la scala in cima alla quale il sacerdote circondato dai fedeli è pronto ad accoglierla a braccia aperte. Ai lati della scala si trovano, sulla sinistra i genitori Anna e Gioacchino, ea sinistra un gruppo di fedeli che reca offerte. I personaggi sono caratterizzati da una rappresentazione fortemente realistica ed espressiva, evidente nei volti dalle vivaci espressioni. Nella rappresentazione prospettica dell'interno del tempio è evidente l'ispirazione al finto abside edificato da Bramante in San Satiro , a breve distanza dal Duomo. Il Bambaja è autore anche delle statue che coronano l'altare, con la Vergine, San Paolo, San Giovanni Battista e due sante, e del San Martino nella nicchia laterale. Sono invece di Cristoforo Lombardo Santa Caterina nella nicchia destra ei rilievi alle basi delle colonne, molto ammalorati, con la Nascita e lo Sposalizio della Vergine . Il paliotto con la Nascita della Vergine è opera ottocentesca di Antonio Tantardini .

La vetrata soprastante con Storie di san Martino e la Presentazione della Vergine è del tardo Cinquecento ed è di vari artisti. A metà della vetrata spiccano i Profeti attribuiti a Michelino da Besozzo , che sono fra gli antelli più antichi conservati in Duomo [21] .

Marco d'Agrate, San Bartolomeo scorticato

Di fronte al Mausoleo Medici vi è la statua forse più celebre di tutto il Duomo: il San Bartolomeo Scorticato ( 1562 ), opera di Marco d'Agrate , dove il santo mostra la pelle gettata come una stola sulle spalle [7] . Reca sul basamento la scritta

«Non me Praxiteles sed Marcus finxit Agratis»

( Non mi scolpì Prassitele ma Marco d'Agrate )

Il successivo Altare di sant'Agnese, completato da Martino Bassi , è decorato dalla pala marmorea del Martirio di sant'Agnese , di Carlo Beretta ( 1754 ) [7] .

Braccio nord del transetto

FM Richini, Cappella della Madonna dell'Albero, vetrate di G. Battista Bertini (1842-1847)
Candelabro Trivulzio , XII secolo

Nella navata destra del braccio nord del transetto si trova un altare disegnato dal Tibaldi, dedicato alla santa cui era dedicata la chiesa abbattuata per fare posto al Duomo, santa Tecla . L'altare in marmo policromo, caratterizzato dalle cariatidi angeliche che reggono il timpano spezzato, è del tardo Cinquecento, così come le statue sovrastanti, mentre sono ottocenteschi i due santi ai lati dell'altare. Al centro è la pala marmorea con il martirio di Santa Tecla tra i leoni , opera tardobarocca scolpita da Carlo Beretta nel 1754 , e un paliotto del 1853 di Antonio Tantardini .

Il secondo altare, dell'inizio del XVI secolo, è dedicato a santa Prassede , rappresentata insieme a san Carlo ai piedi del Crocifisso e santi nella pala marmorea di Marcantonio Prestinari ( 1605 ). La soprastante vetrata di epoca rinascimentale, decorata con le Storie di san Giovanni Damasceno , è fra le più pregevoli conservate in duomo. Fu commissionata dal collegio degli speziali nel 1479 a Nicolò da Varallo . Gli antelli con la vita del santo mostrano una galleria di felici ritratti di personaggi, rappresentativi del periodo umanista in cui furono disegnati, e inseriti in equilibrate architetture classiche rappresentate con rigore prospettico [7] .

Dal muro di fondo una porticina dà accesso alla scala dei Principi, che in antico era riservata all'ingresso dei personaggi più illustri, mentre oggi porta all'ascensore per le terrazze. La vetrata con Storie di san Carlo è del 1910 [7] .

Cappella della Madonna dell'Albero

Nella navata mediana è chiusa da un'absidiola che contiene la cappella della Madonna dell'Albero, disegnata da Francesco Maria Richini ( 1614 ) e realizzata con alcune modifiche da Fabio Mangone e Tolomeo Rinaldi . Fino all'epoca di Carlo Borromeo l'abside era occupato dal grande portale detto "Compedo". L'arcivescovo ne ordinò la chiusura, per evitare che venisse utilizzato per attraversare la cattedrale da nord a sud, in particolare dai frequentatori del vicino mercato del verziere, che utilizzavano questa porta e l'altra di fronte, sull'abside sud, quale scorciatoi in alternativa al giro esterno del duomo. I bassorilievi che decoravano il portale murato, che costituiscono un'eccezionale testimonianza della scuola lombarda della fase di transizione fra rinascimento e manierismo, furono reimpiegati per decorare la facciata interna dell'arcone che incornicia la cappella della Madonna dell'Albero: da sinistra Natività della Vergine , Presentazione al Tempio di scuola del Bambaia, Presepe di Cristoforo Solari , Cristo fra i dottori di Angelo Marini e Nozze di Cana di Marco d'Agrate , alternati a busti di profeti. La volta è fittamente coperta di brulicanti rilievi barocchi di Gian Andrea Biffi , Giovanni Pietro Lasagna e del Prestinari ( 1615 - 1630 ). L'altare è decorato da una Madonna col Bambino di Elia Vincenzo Buzzi ( 1768 ). Le tre vetrate con Storie della Vergine furono interamente rifatte nell'Ottocento a opera di Giovanni Battista Bertini ( 1842 - 1847 ) [7] .

Davanti alla cappella si trovano le lapidi funerarie di vari arcivescovi, tra i quali Federico Borromeo e il candelabro Trivulzio , una maestosa opera bronzea donata dall'arciprete GA Trivulzio nel 1562 : si tratta di un capolavoro della scultura gotica, realizzato nella maggior parte nel XII secolo e attribuito a Nicolas de Verdun o ad artisti renani operanti a cavallo fra Tre e Quattrocento. Il piede poggia su animali chimerici e lungo il corpo corrono viticci e spirali che inquadrano scene del Vecchio Testamento , Arti liberali , Fiumi e un' Adorazione dei Magi [7] .

Nella navata di sinistra si trova l' Altare di santa Caterina , l'unico altare gotico della cattedrale in gran parte originale. È decorato dalle statue di San Girolamo e Sant'Agostino , attribuite a Cristoforo Solari (inizio del XVI secolo), e le statuette della fine del XIV secolo riferibili a Giovannino de' Grassi [7] .

La vetrata sulla sinistra dell'abside nord, si presenta suddivisa in due parti orizzontalmente: la parte superiore racconta Storie di santa Caterina da Siena , ideate e condotte da Corrado Mochis . Benché datata 1562 mostra affinità con le vetrate quattrocentesche narranti la vita dei santi. Tutti gli episodi sono infatti racchiusi in un unico antello ciascuno, per lo più in scene di interno caratterizzate da una prospettiva rigida. Mostra invece uno stile più libero e aggiornato la parte inferiore, con episodi della Vita della Madonna , disegnati da Giovanni da Monte nello stesso periodo ( 1562 - 1567 ) [7] . Di gusto tipicamente manierista appaiono il rosone sommitale ei trilobi che concludono la vetrata, decorati con fantasie di putti, grottesche e ghirlande di frutta intrecciate.

A sinistra si trova il monumento funebre dell'arcivescovo Filippo Archinto , predecessore di Carlo Borromeo, il cui severo busto domina l'edicola progettata da Baldassarre da Lazzate ( 1559 circa). La vetrata dedicata agli Apostoli fu realizzata su cartoni del pittore cremasco Carlo Urbino del periodo manierista ( 1567 ) [7] . A differenza delle altre vetrate, i suoi antelli non sono decorati con narrazioni di episodi evangelici o agiografici, bensì mostrano a figura intera i dodici apostoli , oltre a raffigurazioni di altri santi in basso. Al culmine c'è l' Incoronazione della Vergine . Le monumentali figure, rappresentate per lo più entro nicchie, rappresentano un capolavoro della maturità dell'artista, attivo in numerose chiese milanesi. Spiccano in particolare per la ricchezza cromatica e la definizione plastica, merito anche della sapiente trasposizione su vetro del de' Mochis [18] .

Tiburio

Al centro della chiesa si apre il tiburio di Giovanni Antonio Amadeo , alto 68 metri e con una base di forma ottagonale, sostenuta da quattro arcate a sesto acuto e pennacchi . La volta vera e propria è retta dalle lunette a sesto acuto e da quattro archi a tutto sesto, non visibili, nascosti dagli archi acuti [7] .

Gli affreschi a tondo nei pennacchi con i Dottori della Chiesa sono opera di scuola lombarda del 1560 - 1580 circa. Il profilo delle arcate ospita 60 statue di Profeti e Sibille sono in stile tardogotico della seconda metà del Quattrocento e sono influenzate dall'arte borgognona e renana, che sembrano anticipare il rinascimento lombardo . Le vetrate nelle finestre sono del 1958 e raffigurano gli eventi del Concilio Vaticano II [7] .

Campane

Il duomo possiede tre campane che suonano altrettante note: Mi bemolle 3 calante, Si 2 e un La bemolle 2 molto calante; assieme costituiscono il concerto campanario più pesante della diocesi lombarda (e anche dell'intera provincia metropolitana), con 14995 chilogrammi di peso complessivo di bronzo.

  • La campana maggiore, dedicata alla Beata Vergine Maria, venne fusa da Giovanni Battista Busca nel 1582 e benedetta da san Carlo Borromeo e ha un diametro di 2,13 m. È la settima campana d'Italia per peso.
  • La campana mezzana, dedicata a sant'Ambrogio, venne eseguita nel 1577 da Dionisio Busca e ha un diametro di 1,76 m.
  • La campana minore, dedicata a san Barnaba, ritenuto l'Apostolo evangelizzatore di Milano, venne fusa da Gerolamo Busca nel 1515 e ha un diametro di 1,28 m.

Queste tre campane sono situate nell'intercapedine del tiburio tra la volta interna e le pareti esterne. Non sono visibili dall'esterno.
Le campane, originariamente a slancio e posizionate su un campanile posto sulla terrazza sopra la navata maggiore, demolito nel 1868, oggi per problemi statici sono fisse e suonano mediante il movimento del battaglio.

Sulla terrazza del tiburio, dietro una guglia, è collocata una quarta campana dedicata a santa Tecla, fusa nel 1553 da Antonio Busca (la nota emessa è un Si 4 ).

Presbiterio

Il presbiterio.
Il presbiterio con i due pulpiti

Il complesso del presbiterio corrisponde all'area racchiusa dai dieci piloni absidali, e circondata dal deambulatorio. Il suo aspetto attuale risale all'ultima metà del Cinquecento. La sua sistemazione e le decorazioni che oggi vediamo furono commissionate da Carlo Borromeo e operate dal suo architetto prediletto, Pellegrino Tibaldi , secondo i dettami del Concilio di Trento . Ulteriori trasformazioni furono operate negli anni ottanta del novecento, a seguito del restauro statico dei piloni del tiburio.

Oggi il presbiterio è diviso in due parti, con diverse funzionalità [7] . Il presbiterio festivo ha accesso da una gradinata semicircolare e occupa una parte della navata centrale e il vecchio coro senatorio (dove si riunivano le magistrature civili e quelle delle confraternite), con vari piani ripavimentati di recente sulla decorazione del Pellegrini .

Nel punto più elevato si trova l'altare maggiore, proveniente dalla basilica di Santa Maria Maggiore , e consacrato dal papa Martino V il giorno 16 ottobre del 1418 , che segnò l'inizio ufficiale dell'officiatura della nuova cattedrale. L'attuale posizione sopraelevata venne decisa da Carlo Borromeo. Risale all'epoca della ricostruzione di Milano dopo le distruzioni del Barbarossa, attorno alla fine del XII secolo. La decorazione romanica, di estrema semplicità, è costituita da dieci lastre di marmo alternate ad altrettanti pilastrini ottagonali, che reggono la grande mensa rettangolare. Al centro dell'altare è collocato un rilievo trovato nel lato interno delle lastre che lo compongono, che faceva parte di un sarcofago romano-pagano del III secolo dC, già riutilizzato come sepoltura di un martire cristiano, come testimonia una croce sul fondo e un cartiglio. Esso raffigura un romano togato reggente un cartiglio, all'interno di un'edicola.

La cattedra e l' ambone , dello scultore Mario Rudelli , sono del 1985 e sono accompagnati da due pulpiti cinquecenteschi, progettati dal Pellegrini . Di forma circolare, circondano i due pilastri che reggono il tiburio. Entrambe sono sorretti da quattro monumentali cariatidi in bronzo, che reggono i parapetti realizzati da lastre di rame sbalzato e dorato, come pure i baldacchini che ne coronano le sommità. Il sinistro fu terminato nel 1585. È dedicato al Nuovo Testamento e retto dai simboli degli Evangelisti . Il destro, terminato nel 1602, presenta rilievi del Vecchio Testamento e quattro cariatidi con i Dottori della Chiesa . Sono opera di Giovanni Andrea Pellizzoni e bronzi di Francesco Brambilla il Giovane ( 1585 - 1599 ) [7] .

Il ciborio di Pellegrino Tibaldi, con san Carlo e sant'Ambrogio
Uno dei pulpiti cinquecenteschi del Pellegrini .

Al centro dell'area presbiteriale sorge il Tempietto o ciborio del Pellegrini, che racchiude al suo interno il tabernacolo cilindrico a torre, dono del 1561 del papa Pio IV Medici al nipote Carlo Borromeo. [22] Il tempietto ha la forma di un piccolo tempio classico circolare, retto da otto colonne corinzie, la cui cupola è adornata da statue di angeli e coronata dal Salvatore. Esso ripete nella forma il tabernacolo interno, cilindrico, retto da quattro angeli e interamente modellato con episodi della vita di Cristo. Ai due lati del ciborio sono le due imponenti statue in argento di san Carlo e sant'Ambrogio, capolavoro di scultura e oreficeria barocca. La statua di san Carlo, risalente al 1610, fu modellata dallo scultore Andrea Biffi e cesellata dall'orafo Verova. La pianeta è finemente decorata con venti ovali che narrano gli episodi della vita del santo. La Mitra è ornata con perle e pietre preziose donate dai fedeli. La statua di sant'Ambrogio, Successiva di quasi un secolo (1698), presenta maggiore enfasi ed espressività. L'intera superficie è fittamente cesellata e decorata con diamanti e pietre dure.

Il ciborio segna anche il confine con la Cappella Feriale, l'altra sezione del presbiterio. Si tratta di uno spazio separato e raccolto realizzato nel 1986 nel vecchio presbiterio e nel coro, dove potere raccogliere i fedeli durante le liturgie della settimana [7] .

Anche il coro che ligneo delimita questa zona risale al Cinquecento e fu voluto da san Carlo. È composto da un doppio ordine di stalli intagliati, quello superiore per i canonici, quello inferiore per il Capitolo. Furono intagliati da Giacomo, Giampaolo e Giovanni Taurini , Paolo de' Gazzi e Virgilio de' Conti su disegni forniti da Pellegrini, nel 1567 - 1614 . I rilievi raccontano 71 Episodi della vita di sant'Ambrogio con altrettante figure di martiri nell'ordine superiore, Storie di arcivescovi milanesi in quello inferiore [7] .

Sacro Chiodo

Sospeso sopra l'altare maggiore, attaccato alla chiave di volta , si trova la reliquia più preziosa del Duomo, il chiodo della Vera Croce ( Sacro Chiodo ), che secondo la tradizione era stato rinvenuto da sant'Elena e usato come morso del cavallo di Costantino I [7] .

Il Sacro Chiodo è oggi conservato in una nicchia contenuta in una copia della serraglia in rame dorato con il rilievo del Padreterno (oggi nel Museo del Duomo). Anche se sospeso molto in alto, una luce rossa lo rende visibile da tutta la cattedrale. Il chiodo è prelevato dall' arcivescovo e mostrato ai fedeli ogni 3 maggio, festa dell'"Invenzione della santa Croce" (cioè del ritrovamento della Croce), ora viene portato in processione il 14 settembre, festa dell'Esaltazione della santa Croce. Per prelevare il chiodo dalla sua custodia viene utilizzata la seicentesca nivola , un curioso ascensore oggi meccanizzato, da cui prende il nome la celebrazione del rito della Nivola . Dei quattro chiodi della Vera Croce, altri due si trovano, secondo la tradizione, nella Corona ferrea a Monza e alla basilica di Santa Croce in Gerusalemme a Roma . Il quarto chiodo che avrebbe tenuto la scritta " INRI ", dalla tradizione più dubbia, si troverebbe nella cattedrale di Colle Val d'Elsa in provincia di Siena [7] .

Organi
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Organo del Duomo di Milano .
Corpi settentrionali dell'organo ( 1395 - 1986 )

Si può dire che l' organo del duomo fu una dotazione importante fin dalla nascita della costruzione. Il primo organo fu commissionato già nel 1395 a Martino degli Stremidi ed era funzionante nel 1397 . Seguirono continue modifiche, aggiunte e ripristini. Un punto d'arrivo è l'opera di Gian Giacomo Antegnati che tra il 1533 e il 1577 costruì l'organo nord, con 12 registri e 50 tasti, che fu trasportato nella posizione attuale nel 1579 . Nel 1583 venne commissionato a Cristoforo Valvassori l'organo sud ( 1584 - 1590 ), in sostituzione di quello più antico. Le ante di quest'ultimo hanno grandi dipinti: a sinistra con Storie della Vergine e dell'Antico Testamento di Giuseppe Meda ( 1565 - 1581 ); a destra la Natività e il Passaggio del Mar Rosso di Ambrogio Figino e Storie del Vecchio e Nuovo Testamento di Camillo Procaccini ( 1592 - 1602 ). Gli intagli dorati delle casse sono di Giovan Battista Mangone , Sante Corbetta , Giacomo, Giampaolo e Giovanni Taurini [7] .

I due grandi organi nord e sud furono continuamente rimaneggiati, passando tra l'altro dalla trasmissione meccanica a quella pneumatica fino a quella attuale, elettrica. Sono dotati di otto grandi ante (quattro verso il presbiterio e quattro verso il tornacoro) che possono aprirsi o chiudersi per modulare il volume, riverbero ed echi. Nell'elenco degli organisti titolari vi è anche il figlio di Johann Sebastian Bach , Johann Christian Bach . Nel corso del XIX secolo anche i Serassi parteciparono alla ristrutturazione dell'organo. Nel 1937 furono aggiunti altri quattro corpi, in modo che tutti quanti fossero comandati dalla stessa consolle. Il risultato acustico fu tuttavia deludente, al punto che tutto il complesso degli organi fu risistemato in occasione della ristrutturazione del presbiterio negli anni 1985 - 1986 . Oggi i quattro organi aggiunti sono posti accanto ai due più antichi, in nuove casse lignee semplici e lineari. La consolle attuale è stata posta sotto la cassa cinquecentesca di destra (sud). L'ultima ristrutturazione (quella del 1986 ) fu eseguita dalla ditta Tamburini [7] .

L'organo del Duomo di Milano conta 15.800 canne ed è uno dei maggiori organi del mondo. Accanto a questo grande organo ne è stato aggiunto un secondo, di piccole dimensioni, posto sulla parte sinistra, accanto al luogo dove prende posto il coro, proprio per essere vicino ai cantori quando serve un accompagnamento meno imponente di quello costituito dall'organo principale [7] .

Cripta

La cripta.
Lo "Scurolo di San Carlo"

Nel retrocoro, davanti alle sacrestie meridionali, si aprono le scale che scendono alla cripta . Al termine delle scale, oltre l'ingresso al Tesoro, si passa a un vestibolo rifatto da Pietro Pestagalli nel 1820 , che da accesso allo scurolo di san Carlo , e alla cripta. Quest'ultima è un ambiente circolare disegnato dal Pellegrini con un peribolo attorno all'altare. Il piccolo ambiente veniva utilizzato durante il periodo invernale dai canonici, al posto del soprastante coro, per la temperatura più mite. Per questo motivo era anche detto coro iemale o invernale. La cappella circolare è occupata al centro dall'altare, circondato da otto colonne in marmo rosso che sorreggono la volta interamente coperta da una fittissima e raffinata decorazione a stucco e affresco. Addossati alle pareti sono gli stalli lignei del coro, di semplice fattura. Una serie di finestre ovali si affaccia sul deambulatorio soprastante.

Dalla parte opposta rispetto al coro invernale è il cosiddetto scurolo di san Carlo , una cappella a base ottagonale schiacciata, progettata da Francesco Maria Richini nel 1606 . Tutta la fascia superiore e il soffitto sono decorati da lamine d' argento con scene della vita di san Carlo, fatte eseguire dal Cardinal Alfonso Litta verso il 1670 [23] . Il corpo del santo è custodito in un'urna di argento cesellato, con le pareti di cristallo di rocca donata da Filippo IV di Spagna [7] . Il Cerano fornì i disegni degli angeli e delle figure che ornano il sarcofago, capolavoro dell'oreficeria barocca. San Carlo giace in abito pontificale, con una croce in tormalina e diamanti donata da Maria Teresa d'Austria . La maschera d'argento fu modellata sull'originale maschera di cera presa dopo la sua morte.

Jacopino da Tradate , Monumento a Papa Martino V , 1424

Deambulatorio

Retrocoro con le Storie di Maria

Il deambulatorio è la galleria che corre sul retro del coro, illuminata dai tre immensi finestroni absidali. Il suo lato interno è costituito dal retrocoro marmoreo del Pellegrini , di forma semicircolare, composto da due ordini sovrapposti uno sull'altro. L'ordine inferiore, ritenuto di Galeazzo Alessi , è decorato da erme con sembianze angeliche, cherubini e teste di leoni di gusto manierista. In esso si aprono l'accesso alla cripta, e la corona di finestroni che le danno luce. L'ordine superiore è decorato da 32 cariatidi in forma di Angeli su disegno dello stesso Pellegrini realizzati da Francesco Brambilla il Giovane . A essi sono intervallati e tabelle a rilievo, con diciassette Storie di Maria e dieci Simboli mariani , scolpite all'epoca di Federico Borromeo [7] . La storia si dipana dal pulpito meridionale, e costituisce un importante ciclo di scultura barocca. Vi sono rappresentati la Natività di Maria , la Presentazione al tempio , l' Annunciazione , la Visitazione , il Sogno di Giuseppe , il Presepe , la Circoncisione , la Fuga in Egitto , la Disputa con i dottori , le Nozze di Cana , la Crocefissione , la Deposizione , l' Apparizione del Risorto alla madre , il Transito della Vergine , l' Assunzione , l' Incoronazione di Maria . Furono scolpiti dai più apprezzati autori milanesi del tempo, Gian Andrea Biffi , Marcantonio Prestinari, Giovanni Pietro Lasagna, Giovanni Bellanda, Gaspare Vismara.

Monumenti a pontefici e cardinali

La prima campata contiene il Monumento a Papa Pio XI Ratti, arcivescovo di Milano nei sei mesi precedenti la sua elezione a Papa, di cui rappresenta un fedele ritratto. La statua, scolpita da Francesco Messina nel 1969 , lo ritrae in solenni vesti pontificali con la tiara e le chiavi di San Pietro mentre impartisce la benedizione, riprendendo il monumento gotico di Martino V poco distante. Qui si trova l'accesso alla sagrestia meridionale [7] .

Il Monumento a papa Paolo VI , risale al 1988, e commemora Giovanni Battista Montini, arcivescovo di Milano dal 1954 al 1963. Scolpito da Floriano Bodini , reinterpreta il dinamismo e l'esuberanza del gotico e del manierismo prevalenti nella cattedrale in chiave contemporanea, con un particolare modellato del marmo di carrara che lo rende simile a cera plasmata.

Nella seconda campata si trova l'altare della Vergine dell'Aiuto , con un affresco quattrocentesco ridipinto. La lapide sepolcrale di Niccolò e Francesco Piccinino , capitani di ventura di Filippo Maria Visconti , è sormontata dal mensolone con la statua a figura intera del Monumento a Papa Martino V , pregevole monumento di scultura tardogotica di Jacopino da Tradate . La cornice e il mensolone, così come il ricco panneggio del papa, rappresentano un tipico esempio del gusto decorativo dell'ultima fase del gotico. Fu scolpito nel 1424 su commissione di Filippo Maria Visconti, per commemorare il papa che il 6 ottobre 1418 consacrò il Duomo [21] .

Segue il Monumento al cardinale Marino Ascanio Caracciolo , governatore di Milano morto nel 1538 , opera manierista di Agostino Busti detto il Bambaia . Il cenotafio è caratterizzato dall'acceso contrasto fra il nero del Marmo di Varenna , di cui è composta l'edicola, e il biancore delle statue che la ornano. La struttura architettonica, costituita da una semplice trabeazione retta da colonne tuscaniche, si presenta sobria e disadorna, a differenza delle precedenti opere del Bambaia che presentano una ricca decorazione. Il corredo statuario comprende, al centro il Redentore benedicente a figura intera, circondato da san Paolo e san Pietro . Ai lati san Girolamo in veste cardinalizia e sant'Ambrogio con la tradizionale frusta. Al centro della lunetta è il tondo dal quale emerge la Vergine con il bambino , mentre ai lati sono due piccoli Angioletti . L'opera scultorea di maggiore pregio è tuttavia la statua giacente del defunto che sormonta il sarcofago. Il cardinale è rappresentato su di un triclinio dalle linee classiche, mentre sembra essersi appisolato durante la lettura del libro che tiene aperto sulle ginocchia. Il viso del governatore, segnato dalle rughe, appare immerso nel sonno e costituisce l'ultimo capolavoro del Bambaia [7] .

La terza campata ha una copia dell'antica lastra marmorea del Chrismon Sancti Ambrosii e un bassorilievo con Pietà e due angeli di un maestro renano del XIV secolo, oltre a uno stendardo della congregazione del Rosario, del tardo Cinquecento, con ricami e pitture [7] .

La vetrata absidale della "razza" viscontea

Nella quarta campata il Monumento a san Carlo del 1611 commemora la consacrazione di Carlo Borromeo del 20 ottobre 1577 , affiancata dalle erme del Tempo e dell' Eternità , in parte opera di Pietro Daverio , e da due lastre marmoree con l'elenco dei santi dei quali sono conservate reliquie nel Duomo [7] .

La quinta campata presenta un Crocifisso con dalmatica duecentesco custodito sotto vetro e proveniente dal Castello Sforzesco nel 1449 [7] .

La sesta campata ha un Crocifisso con vergine e santi , affrescato da un maestro lombardo all'inizio del XV secolo. Su un elaborato mensolone di gusto tardomanierista (opera di Francesco Brambilla il Vecchio ), si trova il Monumento a papa Pio IV benedicente di Angelo Marini ( 1567 ). Il monumento commemora lo zio di san Carlo, Angelo Medici di Marignano, il cui stemma mediceo è retto da uno dei fantasiosi angeli che decorano la mensola. Un altro affresco lombardo coevo è il San Giovanni Battista e Madonna col Bambino . Nella settima campata si trova il portale della sagrestia nord [7] .

Vetrate absidali

I tre immani finestroni absidali sono i più antichi ei più ampi della cattedrale. Le due vetrate laterali, di 130 pannelli ciascuna, contengono Storie del Nuovo Testamento e Storie del Vecchio Testamento . Furono integralmente rifatte in un arco di tempo che va dal 1833 al 1865 da Giovanni Battista Bertini e dai figli Pompeo e Giuseppe , allora direttore dell'Accademia di Brera. La vetrata centrale, dedicata alla Visione dell'Apocalisse mantiene invece nella parte alta una cinquantina di pezzi del XV e XVI secolo [7] . Essa fu originariamente commissionata nel 1416 a Franceschino Zavattari , Maffiolo da Cremona e Stefano da Pandino. Alla fine del Quattrocento vi intervennero anche Cristoforo de' Mottis e Niccolò da Varallo. È detto anche della "razza" o sole visconteo, dal gigantesco sole che vi campeggia nel mezzo, simbolo araldico, insieme al biscione, dei Visconti Duchi di Milano.

Sagrestia meridionale
Portale della Sacrestia meridionale
Hans von Fernach, lunetta portale della sagrestia meridionale (1391)

Il portale della sacrestia meridionale è un eccezionale capolavoro di scultura tardogotica, perfettamente conservato, realizzato dallo scalpellino tedesco Hans von Fernach , o Giovanni di Fernach, alla fine del Trecento. Il vibrante brano di scultura si sviluppa al di sopra dell'architrave della porta, attribuito invece a Giovannino de' Grassi , che lo decorò a formelle quadrilobate con Teste di Profeti come il portale della sagrestia settentrionale. La sobrietà decorativa del portale contrasta nettamente con il ridondante stile delle decorazioni soprastanti.

L'opera è interamente dedicata alla celebrazione di Maria. Il coronamento ha la forma di un arco ogivale fiancheggiato da due pinnacoli, e terminante nella Crocifissione . L'intera composizione presenta una fervida fantasia nell'ideazione e una raffinata ed esuberante ricchezza nella realizzazione. Alla base si trovano i rilievi delle Vergini sagge e delle Vergini folli , le prime con le lampade accese e le seconde con le lampade spente, secondo la Parabola delle dieci vergini molto frequente nell'iconografia medioevale. La stessa freschezza caratterizza le rappresentazione degli episodi della Vita di Maria negli intradossi nell'arco, alternati agli elaborati coronamenti. Da sinistra: l' Annunciazione , la Visitazione , la Natività , la Fuga in Egitto e la Strage degli innocenti . Al primo livello della composizione una composta Pietà mostra una raffinata eleganza grafica nelle sinuose linee dei panneggi contrastante con la rigida fissità del corpo di Cristo. Al centro della lunetta una Madonna del Latte è affiancata da san Giovanni e sant'Andrea inginocchiato. Nella cuspide la Madonna della Misericordia è raffigurata con le braccia tese ad aprire l'ampio manto per accogliere il popolo dei fedeli [7] . L'estradosso della lunetta presenta la tradizionale decorazione gotica a grandi foglie arricciate, o "gattoni".

L'interno della sacrestia è rivestito da armadi seicenteschi. Sopra l'ingresso si trova un Martirio di santa Tecla di Aurelio Luini ( 1592 ). Il lavabo ha un dossale con cuspide, nella cui lunetta si trova un medaglione polilobato con Gesù e la samaritana , di Giovannino de' Grassi ( 1396 ). A sinistra si trova una nicchia con un Cristo alla colonna di Cristoforo Solari [7] .

Sagrestia settentrionale
Giacomo da Campione, Portale della sagrestia settentrionale (1389)

La sagrestia settentrionale rappresenta il punto esatto dal quale partì la costruzione della cattedrale, come testimonia la presenza di decorazioni in cotto, sostituite poi dal marmo in tutto il resto dell'edificio. Presenta nel portale la più antica opera di scultura del Duomo, opera di Giacomo da Campione e Giovannino de' Grassi risalente al 1386. L'architrave e la strombatura della lunetta contengono eleganti formelle quadrilobate, da cui emergono le Teste di Profeti , che con eleganti barbe e fantasiosi copricapi testimoniano il gusto elaborato del gotico internazionale . Nella lunetta il Cristo in trono è affiancato da una Madonna del latte , ritratta nel gesto simbolico di donare il latte del proprio seno, e da san Giovanni Battista, che esibisce la sua testa sul vassoio. Nell'architrave soprastante, la colomba dello spirito santo è affiancata da quattro cariatidi dalle sembianze di angeli, che sorreggono una grande edicola con cuspidi sovrapposte, fiancheggiata da quattro pinnacoli. Nell'arco acuto al centro dell'edicola superiore si trova il rilievo con la Gloria di Cristo . Cristo in trono, benedicente, è sorretto da un gruppo di cherubini all'interno della mandorla fiammeggiante, attorniato da angeli e santi. L'intera opera presenta resti della primitiva policromia [7] .

All'interno della sagrestia, il pavimento è di Marco Solari da Carona del 1404 - 1407 . Dietro gli armadi barocchi resta un frammento di un'arcata gotica in laterizio, che testimonia la primissima fase costruttiva del Duomo ( 1386 -metà del 1387 ). Uno dei fastigi degli armadi è dipinta dal Morazzone con San Carlo e due angeli ( 1618 ) [7] .In una nicchia si trova la statua del Redentore di Antonio da Viggiù , mentre la volta è affrescata da Camillo Procaccini [7] .

Misure e dimensioni

Le guglie di notte
Parametro Misura
Lunghezza totale esterna 158,50 m [7]
Lunghezza totale interna 148,50 m
Larghezza esterna al transetto 93 m [7]
Larghezza della facciata 67,90 m
Larghezza interna del piedicroce a 5 navate 57,60 m
Larghezza esterna del piedicroce 66 m [7]
Altezza delle volte 45 m
Altezza esterna del tiburio 68 m
Altezza interna del tiburio 50 m [24]
Diametro del tiburio 18 m [25]
Altezza dei pilastri interni 24 m
Altezza della massima facciata 56,50 m
Altezza della Madonnina dal suolo 108,50 m [7]
Altezza della statua della Madonnina 4,16 m [26]
Diametro pilastri interni 3,40 m
Numero pilastri interni 52
Numero guglie 135 [27]
Numero statue 3400 [7] , di cui 2300 all'esterno [9]
Superficie interna 11.700 m² [7]

Scavi

Scavi del battistero

Da una stretta scala nella facciata interna si può accedere al sotterraneo dove si trova il piano del calpestio del IV secolo, a circa quattro metri sotto il livello attuale della piazza. Qui si trovano i resti delbattistero di San Giovanni alle Fonti , edificato dal 378 e compiuto entro il 397 , dentro il quale sant'Ambrogio battezzò il futuro sant'Agostino , la notte di pasqua del 387 . Aveva un impianto ottagonale, per un diametro di 19,3 metri, con nicchie che si aprivano nelle pareti alternativamente semicircolari e rettangolari. Al centro si trova ancora il fonte ottagonale, il più antico che sia documentato, che però è in gran parte spogliato della decorazione marmorea originale [7] .

Altri resti sono pertinenti alle absidi della basilica di Santa Tecla , cattedrale estiva anteriore alla metà del IV secolo, demolita nel 1461 - 1462 [7] .

Salita ai terrazzi

I terrazzi

Attraverso l'ascensore contenuto nel contrafforte est del braccio nord del transetto si può accedere alle terrazze del Duomo, dalle quali si gode una straordinaria vista sul fitto ricamo di guglie, archi rampanti (dove sono nascosti gli scarichi delle acque piovane), pinnacoli e statue, nonché sulla città [7] .

Vicino all'ascensore si trova la guglia Carelli, la più antica del Duomo, che risale al 1397 - 1404 e fu costruita grazie al lascito di Marco Carelli . È decorata da statuette della prima metà del XV secolo che ricordano i modi borgognoni. La parte terminale è stata rifatta mentre la statua sulla sommità, raffigurante Gian Galeazzo Visconti , è una copia dell'originale di Giorgio Solari , oggi conservata nel Museo del Duomo [28] . Tra tutte le altre guglie, solo sei risalgono al XV e XVI secolo e una decina sono del XVII e XVIII secolo [7] .

Il tiburio di Giovanni Antonio Amadeo ( 1490 -24 settembre 1500 ) è sormontato all'esterno da otto archi rovesci che sostengono la guglia maggiore, ultimata nel 1769 con una struttura marmorea, che è collegata a un'armatura di ferro del 1844 . Attorno al tiburio si trovano quattro gugliotti, di progetto dell'Amadeo, che vide realizzato solo quello di nord-est ( 1507 - 1518 ), arricchito da statuaria coeva oggi in gran parte sostituita da copie; alla base del gugliotto si conserva il bassorilievo commemorativo con l'effigie dell'Amadeo. Quello di nord-ovest venne ultimato da Paolo Cesa Bianchi nel 1882 - 1887 , quello di sud-ovest da Pietro Pestagalli nel 1844 - 1847 e quello di sud-est, che fa anche da torre campanaria, da Giuseppe Vandoni nel 1887 - 1892 [7] .

Tra le statue sono singolari quelle nella parte sud della falconatura della facciata, risalenti al rifacimento del 1911 - 1935 : raffigurano gli Sport e sono un inconsueto esempio di statuaria degli anni Trenta [7] .

Madonnina

La Madonnina
La guglia maggiore
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Madonnina .

Inaugurata il 30 dicembre 1774 , la Madonnina del Duomo di Milano è il punto più alto della chiesa. La statua venne disegnata dallo scultore Giuseppe Perego e fusa dall'orafo Giuseppe Bini , per un'altezza di 4,16 metri. L'interno della statua conserva uno scheletro metallico, che, degradatosi negli anni Sessanta del Novecento, è stato ricoverato nel museo e sostituito da un'ossatura in acciaio [7] .

Grande Museo del Duomo di Milano

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Grande Museo del Duomo di Milano .

Nel Museo, ospitato all'interno di Palazzo Reale sul fianco destro del Duomo, sono ospitati il Tesoro del Duomo , ricchissima collezione di opere d'arte di oreficeria e capolavori d'arte testimonianza di 1500 anni storia della Chiesa milanese, gli esemplari originali di molte delle più pregevoli sculture del duomo, dipinti, arazzi, vetrate e modelli che testimoniano l'intera storia della cattedrale.

Note

  1. ^ La Facciata - Museo del Duomo
  2. ^ Maria Paola Daud, 20 curiosità sul Duomo di Milano, la chiesa più grande d'Italia , su Aleteia.org - Italiano , 15 novembre 2018. URL consultato il 28 dicembre 2019 .
  3. ^ I NUMERI DEL DUOMO DI MILANO - Duomo Patrons Italiano , su www.duomopatrons.org . URL consultato il 28 dicembre 2019 .
  4. ^ Le 10 Chiese più grandi del Mondo - Classifica Ufficiale 2017 , su travel365.it . URL consultato il 12 agosto 2017 .
  5. ^ Parrocchia di Santa Tecla nel Duomo di Milano , su duomomilano.it . URL consultato il 13 marzo 2015 (archiviato dall' url originale il 30 settembre 2015) .
  6. ^ a b c d e f g Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari Necchi , I tempi dell'arte , volume 2, Bompiani, Milano 1999, pag. 20.
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be bf bg bh bi bj bk bl bm bn bo bp bq br bs bt bu bv bw bx by bz ca cb cc cd ce cf cg ch ci cj ck cl cm cn co cp cq cr cs ct cu cv cw cx cy cz da AA. VV., Milano , Touring Club Italiano, Milano 1998, ISBN 88-365-1249-6 .
  8. ^ Paolo Grillo, Nascita di una cattedrale. 1386-1418: la fondazione del Duomo di Milano , Mondadori, 2017, pp. 284-285.
  9. ^ a b Ernesto Brivio (CNR), Il Duomo di Milano , su icvbc.cnr.it . URL consultato il 3 maggio 2007 .
  10. ^ Carlo Felice Soave , in Dizionario storico della Svizzera .
  11. ^ AA.VV., Lombardia , Touring Club Editore, Milano 2001.
  12. ^ Giacomo Bascapè, Paolo Mezzanotte, Il Duomo di Milano , p. 101, op. cit.
  13. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 21.
  14. ^ TCI, Milano , cit., pag. 154.
  15. ^ Armando Torno, Corriere della Sera del 28 settembre 2009
  16. ^ Beltrami , pp. 113-114 .
  17. ^ De Mottis, Dizionario Biografico degli Italiani, Treccani.it
  18. ^ a b Istituto per la Conservazione e la Valorizzazione dei Beni Culturali, scheda Duomo di Milano, icvbc.cnr.it
  19. ^ Card. Martini: arciprete Duomo, abbiamo scelto insieme la sepoltura qui
  20. ^ Brivio, Ernesto (a cura di), Guida del duomo di Milano, p. 86, op. cit.
  21. ^ a b c Brivio, Ernesto (a cura di), Guida del duomo di Milano, op. cit.
  22. ^ Il ciborio. Ritorno alla “maravigliosa bellezza” , su duomomilano.it . URL consultato il 5 aprile 2015 (archiviato dall' url originale il 7 aprile 2015) .
  23. ^ Giacomo Bascapè, Paolo Mezzanotte, Il Duomo di Milano , Milano, Bramante editirice, 1965.
  24. ^ Sito ufficiale dei Beni Culturali della Lombardia
  25. ^ Sito ufficiale dei Beni Culturali della Lombardia
  26. ^ Duomomilano.it (Duomo Monumento, Curiosità, "Finalmente la Madonnina").
  27. ^ Duomomilano.it . URL consultato il 16 agosto 2017 (archiviato dall'url originale il 17 agosto 2017) .
  28. ^ scheda dal sito LombardiaBeniCulturali , su lombardiabeniculturali.it .

Bibliografia

Voci correlate

Arte gotica

Arte nel duomo

Altri progetti

Collegamenti esterni

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fino al 1954 Torre Breda
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