Estètica

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca

L’estètica denota tant l’ experiència sensible de la bellesa , [1] com la teoria que codifica els seus criteris a través d’una doctrina del judici o del sentiment de plaer , [2] fins que es converteix en l’edat moderna en un sector de la filosofia centrat en el coneixement del natural o bellesa artística . [3]

Les tres gràcies d’ Antonio Canova (1817), entre els exemples que millor responen als cànons de l’ estètica. [4]

Etimologia

La paraula "estètica" prové de la paraula grega αἴσθησις , que significa "sensació", i del verb αἰσθάνομαι , que significa "percebre a través de la mediació del significat". De fet, originalment l’estètica no és una part separada de la filosofia, sinó l’aspecte del coneixement relatiu a l’ús dels sentits . [1]

El filòsof alemany Alexander Gottlieb Baumgarten va publicar el tractat " Aesthetica" el 1750 , utilitzant un terme ja encunyat per ell el 1735 en la seva tesi de postgrau titulada Meditacions filosòfiques sobre temes relacionats amb la poesia . [1]

Història

Grècia i hel·lenisme

La civilització grega va ser potser la primera esfera cultural en què les activitats artístiques van adquirir la seva pròpia definició, per tal de distingir-les de les activitats comunes de la vida social ; no obstant això, es van concebre d'una manera molt diferent a l'actual: el terme utilitzat per a la producció d'objectes artístics era de fet el téchne genèric, que indicava tota operació humana dirigida a modificar i transformar les coses de la natura, i més generalment tot allò que era identificable com un artifici antinatural. Tant el que per a nosaltres avui en dia és comunament art com el que distingim com a artesania es va definir i va unir amb aquest terme, i fins i tot l'astúcia i el frau es podrien considerar tècnics . Només força tard es va encunyar la tecnologia específica eleutheriai [5] . Però el téchne també s'expressava com un "fer" humà fora de les necessitats diàries, i en aquest sentit era el verb poiein per indicar-ho, i el derivat poiesis era l'activitat artística en general. Dins de la technai eleutheriai es van anar recopilant gradualment totes aquelles formes expressives relacionades amb les nostres anomenades arts visuals (com ara arquitectura , escultura , pintura ), literàries i escèniques. Els Jocs Olímpics van ser les ocasions en què professionals i intel·lectuals aficionats van poder provar les seves activitats a més d’esport, que van planificar.

Per a Plató, l' art i la ciència s'han d'avaluar al mateix nivell que els intents de representar la idea de bellesa en el primer cas, de veritat en el segon. Plató, però, no va acceptar l’art entre les disciplines de l’educació social perquè incita a la passió en lloc de disciplinar-lo. A més, l’art, vist com un intent d’imitar la natura, només és una representació incompleta que no pot tendir cap a la idea de bellesa.

Al llarg de l'antiguitat i durant molts segles, l'art en tota la seva producció va ser una imitació de la natura. Aristòtil , en la seva Poètica , va destacar la relació, indicant com l’home extreu l’ensenyament i el plaer d’aquesta activitat. Aristòtil , a diferència de Plató , també va destacar com la creació de l'obra d'art permet la materialització de la idea i, per tant, la seva manifestació. Tanmateix, aquesta idea prové exclusivament de la ment de l'artista i no es pot equiparar a la concepció platònica de la bellesa absoluta.

Sense perjudici del tractat sobre el sublim , d’atribució incerta, que descriu els sentiments relacionats amb l’ús de determinats dispositius retòrics, un darrer intent important que va portar la teoria de l’art fins a l’ edat mitjana és el de la filosofia de Plotí , que va restablir la connexió entre l'obra d'art i l'àmbit de les idees, assumint una visió interior ja expressada per Plató , que permet a l'artista extreure la seva representació material de la forma ideal de bellesa. La teoria estètica s’informa en el corpus Dyonisianum del pseudodionisi l’Areopagita . Tanmateix, aquest intent també va conduir al conflicte que la bellesa absoluta no es pot contaminar amb el material de l'obra produïda, posant en relleu el valor negatiu del procés artístic.

A l’edat mitjana, Tomàs d’Aquino no defineix l’obra d’art en si mateixa ni moral ni immoral, ho fa tan sols si ajuda l’home a millorar-lo o el desvia de tu. Com a Plató, l'art distingeix una bellesa "formal", que només s'atura en la bellesa, i una bellesa "integral", que alhora participa de la bellesa i del bé.

L’edat moderna i l’estudi de l’estètica

Icona de la lupa mgx2.svg Mateix tema en detall: Filosofia de l’art .

El naixement de l’estètica es remunta normalment al 1750 amb la publicació del llibre Aesthetica d’ Alexander Gottlieb Baumgarten , que el va definir com "la ciència de la bellesa, de les arts liberals i de la gnoseologia inferior, germana de la Lògica". A la pràctica, s’encarregava d’estudiar els conceptes de Bello com a categoria separada i amb criteris de valor propis; de les arts liberals , és a dir, les activitats que ara es defineixen com a artístiques, per exemple la pintura o la dansa ; finalment, també era una "gnoseologia inferior", ja que es pretenia com a estudi de les percepcions sensibles, del coneixement que es pot obtenir a través dels sentits, oposat i complementari del que es pot obtenir a través de la ment: el terme grec "aisthesis", de fet, indica la informació rebuda a través dels sentits, o del cos, i d’aquest terme Baumgarten deriva el neologisme “estètica”.

L’estètica a la Il·lustració troba en Denis Diderot l’abandonament d’esquemes idealistes, atès que el sentit estètic i la bellesa esdevenen per a ell el fruit d’una “relació” entre l’objecte artístic i els que el perceben amb la seva pròpia sensibilitat individual. D'aquesta manera, l'estètica ja no és l'objecte en si, sinó la "relació" subjecte-objecte. Aquesta relació té tipus pluralistes extremadament variables, no sense aleatorietat. Per tant, són aquestes relacions les que fonamenten la bellesa en general, mentre que cada bellesa particular (de cada objecte artístic) no es pot referir a cap dels patrons de bellesa codificats. A la Traité du Beau Diderot aclareix el seu pensament sobre la "bellesa" amb una relativització addicional, donant una base filosòfica a l'estètica que està lluny del sensisme pur i de l'abstracció intel·lectualista.

Immanuel Kant tracta de l '" estètica transcendental " a la Crítica de la raó pura com a doctrina de la percepció sensible, basada en funcions transcendentals. Després pren el terme "estètica" a la Crítica del judici del 1790 , en què basa el judici del gust en el " reflexiu ", atribuint al concepte de "joc lliure de les facultats", que s'exerciria a una manera exemplar en el judici d’un objecte artístic, la tasca de completar, per dir-ho així, la doctrina del coneixement inaugurada amb la Crítica de la raó pura . Pel que fa al "judici estètic", exposa la seva teoria sobre la bellesa subjectiva i sobre la natural que s'expressa en el sentiment del sublim . Concretament, tractant-se de la teoria del bell art, Kant reuneix precisament les dues línies de pensament sobre l’art i la bellesa en l’estètica, fusionant així la simple doctrina de la sensibilitat antiga i el discurs del segle XVIII sobre l’art i el sentiment de la bellesa (i del sublim), i de fet establint les bases de l’estètica moderna.

Si més tard Friedrich Schelling supera les premisses de l’estètica kantiana convertint l’estètica en una veritable filosofia de l’art , Hegel , amb la seva Estètica , finalment formalitza el camp d’estudi inaugurat anys abans per Baumgarten , però només al preu de la reducció de l’art a un objecte ideal. , destinat a sublimar el concepte filosòfic i, per tant, a ser progressivament suplantat. Hegel unirà encara més l’art i la reflexió filosòfica, pronunciant la famosa frase segons la qual l’art hauria d’extingir-se aviat en el seu concepte, cosa que les avantguardes i trans-avantguardes del segle XX han confirmat ràpidament, encara que més que una segle enrere. de distància.

Estètica contemporània

Després de la temporada de fenomenologia , les darreres dècades d’investigació estètica s’han caracteritzat per una reconsideració de la història de la disciplina que ha provocat la superació i l’abandonament dels paradigmes heretats dels segles XVIII i XIX, també gràcies a les aportacions fonamentals de Martin Heidegger i Hans-Georg Gadamer . En particular, s’han distingit dues escoles de pensament diferents, i de moltes maneres oposades: l’estètica analítica americana i l’estètica continental. Si el primer s’ha dedicat a una anàlisi de les condicions d’existència de l’art, concentrant els seus esforços en la seva caracterització conceptual, el segon ha esbossat els seus pressupòsits històricoculturals, que culminen amb la reactualització de l’estètica com a "perceptologia", que és, com a ciència de la percepció, que ja no té a veure principalment ni exclusivament amb l’ art (vegeu, per aquest darrer significat, les obres de Maurizio Ferraris ). També cal fer una menció final a la neuroestètica , una disciplina recent i límit que aplica les tècniques d’imatge cerebral desenvolupades en el camp de les neurociències al camp artístic.

És gràcies a l'obra d'Emilio Garroni que l'estètica es converteix en una " filosofia no especial " [6] o en una filosofia que busca, gràcies i mitjançant la investigació transcendental de l'experiència artística, les condicions de l'experiència en general. Són importants els estudis estètics realitzats pels filòsofs Stefano Zecchi i Elio Franzini .

Autors importants i les seves obres

Nom Període Títol

Plató
Aristòtil
Horaci
Anònim
Plotí
Agustí d’Hipona
Pseudo-Dionisi l'Areopagita
Yves-Marie André
Giambattista Vico
Alexander G. Baumgarten
Edmund Burke
Immanuel Kant
Friedrich Schiller
GWF Hegel
Arthur Schopenhauer
Ralph Waldo Emerson
Friedrich Nietzsche
Benedetto Croce
Giovanni Gentile
John Dewey
Martin Heidegger
Walter Benjamin
Maurice Merleau-Ponty
Nelson Goodman
Theodor W. Adorno
Cvetan Todorov
Gérard Genette

(428/427 aC - 348/347 aC
(384 aC o 383 aC - 322 aC)
(65 aC - 8 aC)
(Segle I dC)
(203/205 - 270)
(354 - 430)
(Segle V o VI)
(1675 - 1764)
(1668 - 1744)
(1714 - 1762)
(1729 - 1797)
(1724 - 1804)
(1759 - 1805)
(1770 - 1831)
(1788 - 1860)
(1803 - 1882)
(1844 - 1800)
(1866 - 1952)
(1875 - 1944)
(1859 - 1952)
(1889 - 1976)
(1892 - 1940)
(1908 - 1961)
(1906 - 1998)
(1903 - 1969)
(1939 - 2017)
(1930 - 2018)

República , Ion
Poètica
Ars poetica
Tractat sobre el Sublim
Enneads (I, 6, Il Bello i V, 8 Il Bello intel·ligible )
De musica , De order
Corpus Dionysianum
Essai sur le beau (1715)
Nous principis científics sobre la naturalesa comuna de les nacions (1725)
Aesthetica (1750)
Una investigació filosòfica sobre l’origen de les nostres idees de sublim i bell (1757)
Crítica del judici (1790)
Kallias, o de bellesa (1794); Cartes sobre l’educació estètica de l’home (1795); Sobre poesia ingènua i sentimental (1795)
Estètica (1835)
El món com a voluntat i representació (1818)
Natura (1836), Art (1842), El poeta (1844), Maneres (1844), Bellesa (1860)
El naixement de la tragèdia a partir de l’esperit de la música (1872)
L'estètica com a ciència de l'expressió i la lingüística general (1902)
La filosofia de l'art (1931)
L’art com a experiència (1934)
L'origen de l'obra d'art (1935)
L'obra d'art en l'era de la seva reproductibilitat tècnica (1936-1937)
L'ull i l'esperit (1964)
Els llenguatges de l'art (1968)
Teoria estètica (1970)
Literatura fantàstica (1970)
L'obra d'art (1997)

L’estètica a Itàlia

A Itàlia, la investigació estètica ha anat creuant progressivament els límits estrets d’una filosofia del fet artístic que busca una redefinició dels seus problemes i tasques. Amb una fructífera tradició crociana, però també urgent, per escapar-se, la manera italiana d’investigació estètica s’ha anat relacionant gradualment amb els moviments de pensament més generalment europeus (per exemple, la fenomenologia), a més de seguir un camí inaugurat per autors com Formaggio, Pareyson, teso a la recerca de les condicions essencials del coneixement, d’una manera més completa que la simple experiència d’un fet artístic. L’aparent dificultat, en la modernitat i la postmodernitat, per trobar un objecte d’experiència artísticament adequat i indiscutible, ha portat alguns autors com Emilio Garroni a replantejar-se l’estètica com una mena d’epistemologia o investigació, amb un aroma kantià, de les pròpies condicions de experiència. Experiència en què l'objecte artístic esdevé (per característiques, profunditat de ser, llibertat) un exemple d'experiència en general.

A continuació es mostra una breu llista d’autors italians que han contribuït a la investigació estètica.

Nota

  1. ^ a b c Aesthetics , a Diccionari de filosofia , 2009.
  2. Julia Didier, Diccionari Larousse de filosofia , editat per V. Finocchioli, pag. 84, Gremese Editore, 2004.
  3. Paolo D'Angelo, Tres maneres (més una) d'entendre l'estètica , Aesthetica Preprint Suppl, n. 25 (2010), pp. 25-49.
  4. Federico Giannini, Sensualitat i puresa: les tres gràcies de Canova i Thorvaldsen comparades , a Finestre sull'Arte , 2014.
  5. ^ (EN) Mike Featherstone, Hepworth i Mike Bryan S. Turner, The Body: Social Process and Cultural Theory , SAGE, 10 de gener de 1991, ISBN 978-1-84860-915-0 . Consultat el 3 de març de 2017 .
  6. ^ cf., extensament, Emilio Garroni: "Sentit i paradoxa", Bari, 1986

Bibliografia

  • Gianni Carchia , Estètica antiga , Roma-Bari, Laterza, 1999. ISBN 88-420-5699-5
  • Gianni Carchia i Roberto Salizzoni (editat per), Estètica i antropologia. Art i comunicació dels primitius , Rosenberg i Sellier, 1986
  • Simona Chiodo (editat per), What is art. Filosofia i estètica analítica , Torí, UTET, 2007. ISBN 978-88-6008-110-0
  • Fabrizio Desideri, Chiara Cantelli, Història de l’estètica occidental , Roma, Carocci, 2020.
  • Sergio Givone , Història de l’estètica , Roma-Bari, Laterza, 1988. ISBN 88-420-3291-3
  • Paul Guyer, A History of Modern Aesthetics , Cambridge, Cambridge University Press, 2014 (Vol. 1: El segle XVIII; Vol. 2: El segle XIX; Vol. 3: El segle XX).
  • Michael Kelly (ed.), Encyclopedia of Aesthetics , Nova York, Oxford, Oxford University Press, 1998. ISBN 978-0-19-511307-5
  • Pierluigi Panza , Estètica de l'arquitectura. Antologia, II ed. ampliat, Guerini Milano, 2012, isbn 978-88-6250-512-3
  • Mario Perniola , Estratègies de bellesa. Quaranta anys d’estètica italiana (1968-2008) , «Agalma», 18 (2010), Milà, Mimesis, 2009. ISBN 978-88-8483-980-0
  • Mario Perniola, Estètica contemporània. Un panorama global , Bolonya, Il Mulino, 2011. ISBN 978-88-15-14938-1
  • Hans Rainer Sepp, Lester Embree (ed.), Handbook of Phenomenological Aesthetics , Dordrecht / Heidelberg / London / New York, Springer, 2010. ISBN 978-90-481-2470-1
  • Wladyslaw Tatarkiewicz, Història de l’estètica , Torí, Einaudi, 1997 (Vol 1: Estètica antiga; Vol. 2: Estètica medieval; Vol. 3: Estètica moderna).
  • Gino Zaccaria, L'enigma de l'art. Sobre la procedència de la creació artística , Leiden-Boston, Brill, 2021

Articles relacionats

Altres projectes

Enllaços externs

Control de l'autoritat Thesaurus BNCF 2626 · LCCN (EN) sh85007494 · GND (DE) 4000626-8 · BNF (FR) cb11931288h (data) · BNE (ES) XX4583639 (data) · NDL (EN, JA) 00.560.659