Etnomusicologia

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
L'etnomusicòloga Frances Densmore va registrar el cap de Blackfoot Mountain per a l' Oficina d'Etnologia Americana el 1916

L’etnomusicologia forma part de la musicologia i, en cert sentit, també de l’ etnologia , que estudia les tradicions musicals orals de tots els pobles del món. Fins fa unes dècades es deia, encara que d’una manera força generalitzada, musicologia comparada , ja que un dels seus propòsits és la comparació de la música dels pobles no europeus entre si i amb la dels pobles occidentals, encara que entre els dos hi ha una diferència subtil i decisiva. Avui, en virtut de les adquisicions més recents i dels mitjans de reproducció sonora, l’etnomusicologia és una ciència musicològica autònoma: potser és la més autèntica i rica en idees per a la investigació multidisciplinària en l’estudi de les tradicions musicals per tal de millorar l’enfocament que no comprès deliberadament: al contrari, les seves contribucions van ajudar especialment els estudis musicològics del segle XX a sortir d’aquests tancaments de coneixement basats en supòsits cultes. [ es necessita una cita ] L' etnomusicologia, practicada amb clares intencions científiques, aclareix de fet tota la insuficiència i parcialitat de les teories musicològiques basant-se en l'assumpció de certs elements teòrics com a únics capaços de constituir l'anomenat "veritable" paradigma de la música, tal com es considera l'únic reconegut com a naturalment possible.

Història

Va néixer cap a finals del segle XIX, a Alemanya , amb el nom de musicologia comparada ( vergleichende Musikwissenschaft ) i els primers entusiastes de l’etnomusicologia van ser Béla Bartók , Constantin Brăiloiu , Diego Carpitella i Alberto Favara , encara que molts historiadors atribueixin un fonamental paper sobre l'autoria de l'etnomusicologia com a ciència per al fonòleg anglès Alexander John Ellis , gràcies a les seves investigacions sobre música oriental titulades On the Musical Scales of Various Nations . [1] A Itàlia, les investigacions sobre música i cançons populars van començar el 1888 amb la publicació de l'obra de Costantino Nigra titulada I canti folk del Piemonte en què informava de les diverses lliçons de les cançons classificades i comparades amb altres italianes i europees. Als anys 1900 hi va haver altres estudis, inclosos els de Barbi i Vittorio Santoli , fins al 1948, amb la fundació del centre nacional d'estudis de música popular.

L’autèntica etnomusicologia va néixer als Estats Units , ja que diverses personalitats importants per a estudis de musicologia comparada van haver d’exiliar-se a causa de l’aparició del nazisme . Aquests erudits, per tant, van crear un parèntesi d’escoles anteriors, que va ser explotat per un grup d’erudits nord-americans per restablir estudis sobre la música del món. Per assenyalar aquesta novetat en l'enfocament científic, van decidir adoptar el terme proposat per Jaap Kunst . L’etnomusicologia no només s’ocupa de la música com a so, sinó també dels comportaments necessaris per produir-la. El que fins llavors es deia musicologia comparada es deia "etnomusicologia", un canvi de nom que corresponia a l'aparició de nous mètodes d'investigació i a un replantejament del paper assumit per l'investigador. Fins als anys quaranta, de fet, es donava per fet que la recopilació de documentació la duia a terme una persona diferent de la que posteriorment la catalogaria i analitzaria. La comprensió progressiva de la importància dels esdeveniments concomitants amb el musical condueix a la fusió dels dos papers. L’etnomusicòleg, avui, en molts casos, gairebé sent la necessitat de convertir-se en un visitant habitual de la cultura musical que estudia, per interioritzar comportaments i valors, per adquirir tot el necessari per a la seva comprensió.

Una eina de suport per a l'etnomusicologia va ser el fonògraf mecànic (ara substituït pel gravador magnètic), inventat per Edison el 1878, mitjançant el qual era possible documentar la música més fàcilment, fidelment i sistemàticament. Abans de la seva invenció s’havia pogut recollir i estudiar sobretot el folklore poètic-narratiu.

Acció d'un erudit etnometodològic davant d'un producte ètnic:

  1. Inscripció;
  2. Transcripció, amb criteris fidels;
  3. Anàlisi de context: és essencial perquè la música és funcional per a situacions col·lectives. És un enfocament antropològic, en el sentit que la cultura s’estudia des de dins;
  4. Anàlisi del text: consisteix a identificar la "lògica de la variació" en el text d'una cançó. En aquest sentit, recordem l’activitat de Brăiloiu , etnomusicòleg i compositor romanès, que va dotar l’etnomusicologia d’una sòlida base metodològica, en què els punts destacats són la referència constant a les revelacions fonogràfiques directes i l’ús d’instruments musicals d’investigació, lingüística i sociològica. El seu mètode consistia a prendre la primera versió d'una cançó escoltada i escriure-la en un pentagrama, i després posar-hi només les variants de les noves versions. En acabar la transcripció, va assenyalar que hi ha "lògica de variació". Va concloure afirmant que si hi ha variacions en els mateixos punts, hi ha una llibertat executiva regulada;
  5. Anàlisi melòdic d’una peça: consisteix en l’estudi de la melodia, les escales i el ritme de la cançó, així com en l’estudi de la relació entre música i text.

Aportacions a la història musical

L'etnomusicologia ha ajudat a aclarir alguns problemes plantejats, però no resolts, anteriorment per la musicologia històrica, com ara:

  1. El problema dels orígens de la música, amb què gairebé tots els historiadors del '700 i el 800 s'havien enfrontat. Aquí, l’etnomusicologia, en primer lloc, ha demostrat l’atreviment de suposar que un fenomen complex com la música (portador de significats i valors que varien de cultura a cultura) només podria haver tingut una arrel; en segon lloc, va qüestionar algunes hipòtesis que s'havien mantingut fins aleshores, per exemple, que el ritme precedia històricament la melodia;
  2. Un altre problema és el de la qüestió dels orígens de la polifonia: l'etnomusicologia ha constatat que no és una creació exclusiva de l'edat mitjana europea, sinó que també s'ha desenvolupat en altres llocs, independentment de qualsevol procés d'occidentalització. La concepció del fet musical com a fenomen predominantment estètic és només una prerrogativa europea; en altres llocs constitueix una pràctica funcional per a diverses ocasions socials.

Gairebé totes les teories sobre els orígens de la música coincideixen ara a afirmar que els inicis de la música es van constituir en cantar, que podria consistir en cantar la paraula, o en manifestacions emocionals vocals intenses o en una situació d’equilibri entre so i paraula. Pel que fa als instruments, semblen sorgir de la prolongació de l’acció rítmica del cos humà, però també com a producció de so / llenguatge o com a reproducció dels sons de la natura. [1]

La música a les antigues civilitzacions del Mediterrani i Àsia

El desenvolupament de l’etnomusicologia ha afavorit un estudi profund de la música a les antigues civilitzacions asiàtiques i mediterrànies. L'orientació general era creure que originalment les escales utilitzades eren escales pentatòniques i que, només en un moment posterior, s'haurien assolit les escales heptatòniques (és a dir, amb 7 sons).

Egipcis

Els egipcis constituïen una de les civilitzacions més antigues. Guillaume André Villoteau , un erudit que va acompanyar Napoleó a la campanya egípcia i va publicar els seus comptes a la Descripció de l'Égypte , va examinar la pràctica musical a l'antic Egipte i Egipte a finals del segle XVIII . La música, practicada pels sacerdots, es considerava una prerrogativa exclusiva de la classe sacerdotal a la qual, en un moment posterior, també eren admeses les dones. Les eines més importants van ser:

  1. Instruments de vent: flautes dobles;
  2. Instruments de corda: arpes;
  3. Instruments de percussió: castagnette, sistrums metàl·lics, cargols (de pedra, similars a les nostres castanyoles).

Un instrument important era l’ hidràul , un òrgan hidràulic , amb aire, en les canonades del qual s’introduïa l’aire a través de l’aigua, segons el principi dels vasos comunicants . Aquest òrgan va ser concebut per Ctesibi d’Alexandria .

Pobles mesopotàmics

Els pobles mesopotàmics van relacionar la música amb les ciències en què estaven més avançats: astronomia, astrologia, matemàtiques. Fins i tot en el seu cas, els instruments més populars eren similars als egipcis: arpes, llaüt, cítara, flautes de fusta i metall, castanyes, sistrums i plats. I també en el seu cas, Curt Sachs va identificar l’ús d’escales pentafòniques i, posteriorment, escales heptafòniques.

Jueus

Pel que fa als jueus, la principal font d’informació ens va venir de la Bíblia i sabem que, sota el rei Salomó , el servei dels cantants s’hauria organitzat a l’època de Jerusalem. Els instruments més importants dels jueus eren: el kinnor (instrument arrencat de 10 cordes), l’ugab (cornamusa o flauta recta), el shofar (trompa de carner, avantpassat de l’instrument encara utilitzat a les sinagogues). Pel que fa al món jueu, també s’ha de recordar la importància d’Abraham Idelsohn. De fet, només uns pocs l’han utilitzat.

Xinès

Els xinesos van donar una gran importància a la música, tant que una de les principals paraules de Confuci va ser: “voleu saber si un poble està ben governat i té bona moral? Escolta la seva música ”. Els xinesos també van vincular la música a tot l’ordre còsmic: a les estacions, als punts cardinals, a les plantes, als colors. Inicialment feien servir una escala pentafònica, després una de les 12 notes formades per la unió de 6 Lü femenines i 6 Lü masculines que, en realitat, havien de tenir un caràcter cromàtic, encara que no constituís una escala cromàtica, sinó el arranjament de totes les notes del firmament musical. "Els instruments més importants dels xinesos eren: el qing (llosa de pedra batuda amb un mall), el qin (una cítara amb cordes arrencades), el sheng (orgue de boca amb canyes col·locades sobre un carbassa que actua com a caixa de ressonància).

Indis

Els indis tenen un sistema musical extremadament desenvolupat i complex. Les escales índies tenen de cinc a set sons, i cada nota té matisos d’entonació que modifiquen significativament el seu caràcter. El nombre total de sons realment utilitzats en la pràctica musical és, per tant, de 22 notes diferents, anomenades shruti. El resultat és la possibilitat de tenir un gran nombre d'escales en què es basa l'execució dels ragas (és a dir, colors, perquè en alguns casos entre una escala i una altra hi ha diferències mínimes, com ara tons de colors). L’instrument principal i antic dels indis és la vinya , que es toca agafant-la contra el cos o al terra. Consisteix en un cos allargat sobre el qual s’estiren 4 cordes de melodia i un nombre variable de cordes de dron i ressonància. Als extrems hi ha carbasses que fan de caixes de ressonància. Les taules són un parell de percussions, una amb un so baix i l’altra aguda, que permeten articular un gran nombre de sons diferents i entrellaçaments rítmics de gran complexitat. El sarangi és un instrument d’arc fabricat amb un sol bloc de fusta i que té la pell com a caixa de ressonància. Té tres cordes de melodia, tocades amb l'arc, i un gran nombre de cordes ressonants. S'utilitza per a l'acompanyament de música vocal i com a instrument solista.

Illes javaneses

A les illes javaneses s’utilitzaven orquestres idiòfones anomenades Gamelan .

Nota

  1. ^ a b , Univers, De Agostini, Novara, 1964, Vol.iii, pàgines 412-413

Bibliografia

Etnomusicologia

  • Victor Grauer, La música des de les profunditats. Viatge a l’origen de la història i la cultura, Editions Code, Torí, 2015
  • Laura Ruzza, El so dels pobles. Música i antropologia , Arduino Sacco Editore, Roma, 2009
  • Philip Bohlman, Músiques del món. Una breu introducció , EDT, Torí, 2008
  • Roberto Leydi , L’altra música. Etnomusicologia , LIM, Lucca, 2008
  • Tullia Magrini (edició), Universi Sonori , Einaudi, Torí, 2002
  • Jeff Todd Titon (edició), The Worlds of Music - The Music of the World (amb CD) , Zanichelli, Bolonya, 2002
  • Curt Sachs , Les fonts de la música , Bollati Boringhieri, Torí, 2000
  • Alan P. Merriam , Antropologia de la música , Sellerio Editore, Palerm, 2000
  • Francesco Giannattasio , El concepte de música. Contribucions i perspectives de la investigació etnomusicològica , Bulzoni, Roma, 1998
  • André Schaeffner, Origen dels instruments musicals , Sellerio Editore, Palerm, 1996
  • Paolo Bon La teoria evolutiva del diatonisme i les seves aplicacions , Giardini, Pisa, 1995
  • Tullia Magrini (edició), Homes i sons , ed. CLUEB, Bolonya, 1995
  • Agamennone M., Facci S., Giannattasio F., Giuriati G., Grammar of ethnic music , Bulzoni, Roma, 1991
  • John Blacking, How Musical Is Man? , Ricordi LIM, Roma, 1986
  • Béla Bartók , Escrits sobre música popular , Bollati Boringhieri, Torí, 1977
  • Roberto Leydi, El renaixement de la música popular , Flaccovio, Palerm 1972
  • Roberto Leydi - Sandra Mantovani , Diccionari de música popular europea , Bompiani, Milà, 1970
  • Roberto Leydi, La música dels primitius , Il Saggiatore, Milà, 1961

Folklore italià

  • Fabio Bonvicini (editat per), Con la guazza sul violin. Tradicions musicals a la província de Mòdena , Imilibri, Roma, 2009
  • Ettore De Carolis, Les veus d'Anio. Música tradicional de la vall d'Aniene , Imilibri, Roma, 2008
  • Leonardo R. Alario, per a veu solista. Les formes del cant a Calàbria , Imilibri, Roma, 2008
  • Mauro Balma, Giuliano D'Angiolini (editat per), Música tradicional de la Ligúria Occidental. Els enregistraments de Giorgio Nateletti i Paul Collaer 1962, 1965, 1966 , Acadèmia Nacional de Santa Cecilia - Desequilibris, Roma, 2007
  • Ettore Castagna, U sonu . Dansa a Calàbria grega , Imilibri, Roma, 2007
  • Valter Giuliano, Cançons, poetes, titelles i tarante. Reunions amb els testimonis de la cultura popular , desequilibris, Roma, 2007
  • Enrico Lantelme , Les cançons de les valls valdenses - Identitat i memòria d’un poble alpí, Claudiana, Torí, 1989.
  • Gianfranco Preiti, Antonello Ricci, Peppino Lipari. Una experiència discogràfica a Palmi , Squilibri, 2006
  • Chiara Cravero, Gaita a Aspromonte. Parent de sons en una comunitat de músics , Unbalances, Roma, 2006
  • Antonello Ricci, els cosins Nigro. La música del grec Sila , Desequilibris, Roma, 2006
  • Antonio Bevacqua, Els tambors de la Sila. Constructors i jugadors del Casali Cosentini , Imilibri, Roma, 2006
  • D. Ferraro (edició de), El poeta i el contacontes. Profazio canta Butitta (Introducció de M. Freni), Imilibri, Roma, 2006
  • Lombardi, Fabio , 2000, Cançons i instruments populars de Romagna Bidentina (introducció de Roberto Leydi i Febo Guizzi), editorial "Il Ponte Vecchio", Cesena. ISBN 8883120876 .
  • Febo Guizzi , 2002, Els instruments de la música popular a Itàlia. Lucca: Alia Musica, 8. - 502 p. ISBN 88-7096-325-X
  • Antonello Ricci, Roberta Tucci (editat per), Arbereshe Music a Calàbria. Els enregistraments de Diego Carpitella i Ernesto de Martino (1954) , Acadèmia Nacional de Santa Cecília - Desequilibris, Roma, 2006
  • Antonello Ricci, Turuzzu Cariati. Retrat d’un home-museu , Imilibri, Roma, 2006
  • Maurizio Agamennone, Vincenzo Lombardi (editat per), Música tradicional de Molise. Enregistraments de Diego Carpitella i Alberto Maria Cirese (1954) , Acadèmia Nacional de Santa Cecilia - Desequilibris, Roma 2005
  • Maurizio Agamennone (editat per), Música tradicional de Salento. Els enregistraments de Diego Carpitella i Ernesto De Martino (1959, 1960) , Acadèmia Nacional de Santa Cecília - Desequilibris, Roma, 2005

Música índia

  • Roberto Perinu, Indian Music , Zanibon, Pàdua, 1981
  • Joep Bor (editat), The Raga Guide - A Survey of 74 Hindustani Ragas (book + 4CD), NI 5536/9, Nimbus Records
  • Ali Akbar Khan, George Ruckert, The Classical Music of North India , Munshiram Manoharlal Press, Mumbai, India, 1998
  • David Courtney, Chandrakantha Courtney, Elemental North Indian Vocal , Sur Sangett Services, Houston, EUA, 1995
  • Alain Daniélou , La música i el poder del so , Inner Traditions International, Rochester, EUA, 1995

Música asiàtica oriental

  • Provine Robert C., Tokumaru Yosihiko i J. Lawrence Witzleben (eds.), The Garland Encyclopedia of World Music. Vol. 7, Àsia Oriental: Xina, Japó i Corea , Nova York, Routledge, 2002 (amb CD)
  • Sestili Daniele, Música i tradició a l’Àsia oriental. Els escenaris contemporanis de la Xina, Corea i el Japó , Roma, Imilibri, 2010 (amb CD)

Altres projectes

Enllaços externs

Control de l'autoritat VIAF (EN) 184 367 295 · Thesaurus BNCF 61398 · LCCN (EN) n93083406 · GND (DE) 4127833-1 · BNF (FR) cb11931373r (data)
Música Music Portal : accediu a les entrades de Wikipedia relacionades amb Music