Federico Fellini

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Federico Fellini el 1959.
Estatueta de l'Oscar Oscar honorífic 1993

Federico Fellini ( Rimini , 20 de gener de 1920 - Roma , 31 d'octubre de 1993 ) va ser un director , guionista , dibuixant , actor i escriptor italià .

Considerat un dels més grans directors de la història del cinema , al llarg de quaranta anys, des de Variety Lights el 1950 fins a La voce della Luna el 1990, va "retratar" una petita multitud de personatges memorables en desenes de llargmetratges . Es va definir com " un artesà que no té res a dir, però que sap dir-ho ". Deixà obres riques en sàtira i velades en una subtil malenconia, caracteritzada per un estil oníric i visionari. Els títols de les seves pel·lícules més famoses - I vitelloni , The road , The nights of Cabiria , La dolce vita , i Amarcord - s’han convertit en topoi citats, en la seva llengua original , a tot el món.

Les seves pel·lícules La strada , Nights of Cabiria , i Amarcord van guanyar l' Oscar a la millor pel·lícula estrangera . Candidat 12 vegades a l'Oscar , pel seu treball com a cineasta el 1993, va ser guardonat amb l'' scar per la vida . També va guanyar dues vegades el Festival de Cinema de Moscou (1963 i 1987), la Palma d’Or al Festival de Cannes el 1960 i el Lleó d’Or a la realització al Festival de Venècia el 1985.

Biografia

«El visionari és l'únic realista. [1] "

( Federico Fellini )

Infància i joventut

Federico Fellini va néixer a Rímini , ara situat a la província de Forlì (avui capital de província ), el 20 de gener de 1920 en el si d’una família d’extracció petitburgesa. El seu pare, Urbano Fellini (1894-1956), era representant de licors , dolços i aliments de Gambettola , una ciutat situada a poc més de 20 km a l'oest de Rimini , en direcció a Forlì , mentre que la seva mare, Ida Barbiani (1896-1984) ), era una mestressa de casa originària de Roma , del barri de l’ Esquilino . Fellini segueix estudis regulars, assistir a la "Giulio Cesare" alta escola clàssica [2] en Rimini de 1930 a 1938. En la seva adolescència ja revela el seu talent en el dibuix, que es manifesta en forma de dibuixos animats i caricatures de companys i professors. Molt atent als que l’envoltaven, imitava sovint els seus gestos.

El seu dibuixant favorit era el nord-americà Winsor McCay , inventor del personatge de " Little Nemo ". Inspirat pel famós personatge, al seu dormitori havia construït un món inventat amb la seva imaginació, en què s’imaginava ambientar les històries que volia viure, explicar i veure al cinema. Havia donat el nom dels quatre cinemes de Rimini als quatre muntants del llit: a partir d’aquí, abans d’adormir-se, van prendre forma les seves imaginatives històries. Fellini, a partir dels setze anys, va mostrar una gran atracció pel cinema: de fet, al seu llibre Quattro film , descriu que, entre els anys 1936 i 1939, va marxar de casa sense permís dels pares i va entrar als cinemes de la seva ciutat. A aquesta edat encara no pensava a ser director, sinó a mig camí entre l’escriptor i l’il·lustrador [3] .

Fins i tot abans d’acabar l’escola, el 1938, Fellini va enviar les seves creacions als diaris. La prestigiosa " Domenica del Corriere " li va publicar una quinzena de dibuixos animats a la secció "Postals del públic" (la primera apareix al número del 6 de febrer de 1938). El setmanari polític-satíric florentí " Il 420 ", publicat per Nerbini , va publicar nombrosos dibuixos animats i tovallons divertits fins a finals de 1939 [4] . A principis del mateix any (4 de gener de 1939) Fellini es va traslladar a Roma amb l’excusa d’assistir a la Universitat , en realitat per complir el desig de dedicar-se a la professió periodística .

Els inicis

El jove Fellini

Fellini arriba a la capital seguit de la seva mare Ida, que té els seus parents a la ciutat, i dels dos germans Riccardo i la petita Maddalena ; s'allotja a la via Albalonga 13 [5] , fora de Porta San Giovanni (al districte Appio-Latino ). Es va matricular a la Facultat de Dret. Les primeres experiències del jove Fellini revelen que el seu objectiu professional no era tant convertir-se en advocat (mai no farà un examen) com emprendre la feina de periodista . De fet, Federico Fellini va debutar, pocs mesos després de la seva arribada a Roma , l'abril de 1939, a Marc'Aurelio , la principal revista satírica italiana, nascuda el 1931 i dirigida per Vito De Bellis . Col·labora com a dissenyador satíric, creador de nombroses columnes (inclòs Es permet ...? ), Dibuixant i autor de la famosa "Storielle di Federico", convertint-se en una de les principals firmes de la quinzena . El seu principal referent en aquesta fase és el dissenyador satíric i il·lustrador de cinema Enrico De Seta .

L’èxit a Marc’Aurelio es tradueix en bons guanys i ofertes de feina inesperades. Fellini coneix personatges ja coneguts en aquella època. Comença a escriure guions i gags amb la seva pròpia mà. Col·labora en algunes pel·lícules d' Erminio Macario [6] : Acusat, aixeca't! i ho veus com ets ... ho veus com ets? de 1939; No m'ho expliquis! i jo sóc el pirata! del 1940 ; escriu les línies per a les actuacions en directe d' Aldo Fabrizi , com a part d'una amistat establerta abans del seu debut al món de l'espectacle [7] [8] .

Fellini i la ràdio

El 1941 fou cridat a col·laborar amb l' Autoritat Italiana d'Audicions de Ràdio (EIAR), començant una curta temporada com a autor de ràdio. Tot i que menys coneguda que la seva obra cinematogràfica, l’activitat radiofònica de Fellini és important ja que suposa el seu debut al món de l’espectacle, així com el començament de la seva associació artística i emocional amb Giulietta Masina [9] .

En els darrers anys, Fellini ha escrit prop de noranta guions, incloses presentacions de programes musicals, revistes de ràdio, fins a la famosa sèrie de vint-i-quatre escenaris de ràdio Cico i Pallina . Transmesa ocasionalment com a part del programa de varietats Il terziglio entre 1942 i 1943, la sèrie se centra en les aventures de dos joves esposos amb una ànima senzilla i pura [10] .

El paper de Cico és d’Angelo Zanobini, mentre que Pallina és interpretada per una jove actriu de revista, Giulietta Masina , a qui Fellini va conèixer el 1942 i que es convertirà en la seva inseparable companya i intèrpret de les seves pel·lícules. Entre l’àmplia producció radiofònica d’aquests anys, també les revistes escrites amb Ruggero Maccari (entre les quals Want to dream with me , interpretat per Paolo Poli , Riccardo Garrone , Gisella Sofio i Sandra Milo en els anys posteriors) i la commovedora Una letter d ’amore (1942), centrat en dos joves nuvis analfabets que intercanvien cartes d'amor fetes de fulls blancs i que suggereixen la poesia de personatges posteriors del cinema com Gelsomina i Cabiria.

El juliol de 1943 Giulietta presenta Federico als seus pares. Després del 8 de setembre de 1943, quan la proclamació de Badoglio va fer públic l'armistici amb els aliats , Fellini, en lloc de respondre a la crida al projecte , es va casar amb ella el 30 d'octubre. Els primers mesos del seu matrimoni viuen junts a casa de la tieta de Julieta, Giulia, d'una família benestant (els seus parents eren propietaris de la fàbrica de sabates "Di Varese" a Milà i Giulia era vídua d'Eugenio Pasqualin, director del Liceo Tasso a la capital). Giulietta i Federico aviat van tenir un fill, Pier Federico conegut com Federichino , nascut el 22 de març de 1945 i que va morir només un mes després del seu naixement, el 24 d’abril.

Primeres experiències com a guionista

Federico Fellini (esquerra) amb Moraldo Rossi (dreta) al plató de Lo sceicco bianco , al centre l’actor Leopoldo Trieste .

Entre 1942 i 1943 Fellini va col·laborar en el guió de la pel·lícula Quarta pagina (dirigida per Nicola Manzari ) i d' Avanti there is place ... i Campo de 'Fiori de Mario Bonnard . Immediatament després de l'arribada de les forces aliades, una botiga anomenada "The funny face shop" s'obre a Roma el 1944 amb Enrico De Seta , en què es pinten caricatures per als militars aliats [11] [12] en una habitació de la Via Nazionale, juntament amb el periodista Guglielmo Guasta i els pintors Carlo Ludovico Bompiani i Fernando Della Rocca . El projecte s’amplia i gràcies a això manté la seva primera reunió amb Roberto Rossellini , [12] el 1945.

Gràcies a Rossellini, Fellini col·labora en els guions de Roma città Aperto i Paisà , pel·lícules que obren, juntament amb les obres d’altres autors, especialment Vittorio De Sica i Luchino Visconti , la temporada que es definirà com a neorealisme cinematogràfic italià. A Paisà Fellini també ocupa el paper d'assistent al plató. També sembla que va rodar algunes escenes de connexió en absència de Rossellini (sens dubte dirigeix ​​un pla llarg de la seqüència ambientada al Po [13] ). És el seu bateig darrere de la càmera . El 1946 Fellini va conèixer Tullio Pinelli , de Torí, escriptor del teatre [14] . En resum, va néixer una associació professional: Fellini elabora idees i esquemes, Pinelli les organitza dins d’una estructura textual.

Els anys següents, Federico Fellini va escriure nous guions. El 1948 es va posar en escena un tema realitzat amb Pinelli: Il miracolo , un dels dos episodis de L'amore , una pel·lícula dirigida per Roberto Rossellini. A l’episodi Fellini també és actor: interpreta a un vagabund que coneix i sedueix una pastora ingènua ( Anna Magnani ).

Tot seguit, apareixen guions de diverses pel·lícules de Pietro Germi : En nom de la llei (escrit amb Pinelli, Monicelli , Germi i Giuseppe Mangione), El viatge de l’esperança (amb Germi i Pinelli), La ciutat es defensa (amb Pinelli) . De nou, amb Alberto Lattuada , va escriure el guió d’ Il delitto di Giovanni Episcopo , Senza pietà i Il mulino del Po .

Primeres experiències dirigents: Variety lights

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: Llums de varietats .
Una escena de Variety Lights

"Una pel·lícula que es farà famosa"

( Eslògan publicitari de la pel·lícula [15] )

El 1950 Fellini va debutar com a director amb Lights of Variety , que va dirigir amb Alberto Lattuada . A més de dirigir, els dos cineastes també s’esforcen com a productors gràcies a un acord basat en una fórmula cooperativa [15] . El tema de la pel·lícula és un tema que es convertirà en el topos narratiu de Fellini: el món de l' espectacle i la seva decadència. Al plató hi ha un aire divertit i relaxat amb Lattuada, que dirigeix ​​principalment l’obra però amb un Fellini sempre present i actiu [16] .

Tot i que la pel·lícula ha rebut comentaris positius per part de la crítica , no rep l’èxit comercial esperat, arribant al màxim en la seixantena cinquena posició de les pel·lícules italianes durant la temporada 51 de 1950. El mal resultat econòmic de la pel·lícula deixa una forta empremta en els actius personals de Fellini i Lattuada i això ajuda a refredar permanentment la relació entre els dos.

El debut absolut com a director: The Sheikh White

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: El xeic blanc .
Alberto Sordi a la pel·lícula The Sheikh White .

«... Tots havien embarcat en un vaixell que es trobava a un quilòmetre de distància sobre un mar immens. Semblaven molt allunyats, inabastables. Quan una llanxa ràpida em portava cap a ells, la llum del sol em va confondre els ulls. No només eren inabastables, ja no els veia. Em preguntava "què faig ara? ..." No recordava la trama de la pel·lícula, no recordava res, només volia tallar la corda. Oblida't. Però, de sobte, tots els meus dubtes van desaparèixer quan vaig posar el peu a l’escala de la corda. Em vaig aixecar a la barca. Em vaig colar a la tripulació. Tenia curiositat per veure com acabaria "

( Federico Fellini el primer dia de la pel·lícula [17] )
La col·laboració amb Nino Rota

Amb motiu de l’elecció de la música de The White Sheik , va néixer una relació de col·laboració entre Fellini i el compositor Nino Rota que implicarà la vida i l’art d’ambdós. Va néixer una anècdota sobre la trobada entre els dos segons la qual Fellini, sortint del Lux , va notar que un cavaller esperava l'autobús. Es va apropar a ell i li va preguntar quin autobús esperava. Rota va posar un número que no passava i mentre el director intentava explicar-ho, va aparèixer l'autobús. Aquesta història, per improbable que sigui, resumeix els ingredients que caracteritzaran la relació artística entre tots dos, formada per màgia, empatia i irracionalitat [18] . De seguida es va establir una formidable comprensió entre els dos que els va portar a col·laborar durant disset pel·lícules. Fellini mai va demostrar ser un amant de la música, però això no va crear dificultats per a Rota, que per a les pel·lícules del director de Rimini es va adaptar voluntàriament a escriure marxes amb ritmes marcats i vistosos [18] . L’àpex de la col·laboració s’assoleix amb la marxa de l’escena final de la passarel·la de ; basat en l' entrada dels gladiadors , que es va convertir en el "himne" del falinisme [19] .

Dos anys després de Llums de la varietat , Fellini fa el seu debut absolut com a director, amb Lo sceicco bianco , amb Antonioni coautor de la història, Flaiano coautor del guió i una gran interpretació d’ Alberto Sordi , un exemple de la capacitat de Fellini per millorar els actors més estimats del públic. És el moment crucial de la carrera de Fellini: el moment en què l'activitat de director té prioritat sobre la de guionista. La gestió del rodatge de Fellini es realitza en una reinterpretació contínua del guió amb l'enriquiment de situacions i l'expansió del temps. Aquesta forma de treballar el portarà a alguns conflictes amb el director de producció Enzo Provenzale [20] .

Amb aquesta pel·lícula, Fellini inaugura, gràcies també a la col·laboració amb Ennio Flaiano, un nou estil capritxós i divertit, una mena de realisme màgic oníric , que no s’aprecia immediatament [21] . A més, de manera més general i referint-se també a la filmografia després de Lo sheikh white , l'estil de Fellini es defineix com a realisme fantàstic . [22]

Els rebuts de taquilla van resultar ser un fracàs complet, un greu cop per a la casa de producció de Luigi Rovere . Fins i tot si hi ha alguns judicis positius ( Callisto Cosulich la defineix com "la primera pel·lícula anarquista italiana"), la majoria de la crítica la destrueix fins al punt de definir-la ... convencionalitat de la construcció per legitimar el dubte de si aquesta prova de Fellini com a director s'hauria de considerar sense apel·lació " [23] .

Els vitellons

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: I vitelloni .

"Vam passar la segona meitat de la nostra vida esborrant el dany que l'educació havia causat a la primera"

( Kezich 2007 , p. 136 )

Els anys cinquanta es caracteritzen per canvis profunds en la societat i, en particular, a Itàlia, que avança cap a la industrialització . Les pel·lícules de Fellini rodades en aquest període neixen precisament en aquest context [24] . Després de Variety Lights, el director dispara I vitelloni , que explica la vida d’un grup d’amics a Rimini, a la província. Aquesta vegada la pel·lícula té una acollida entusiasta. Al Festival de Venècia , on es va presentar el 26 d’agost de 1953 , l’obra va guanyar el Lleó de Plata . La fama de Fellini s’expandeix a l’estranger per primera vegada, la pel·lícula és de fet un èxit de taquilla a l’ Argentina i també té èxit a França , els Estats Units i Anglaterra [25] .

És el 1953 i el director de Rimini, als seus trenta anys, fa ús d’episodis i records de l’ adolescència , plens de personatges destinats a romandre a la memòria. L’articulació de la trama de la pel·lícula en grans blocs episòdics, experimentada aquí per primera vegada, serà un costum de moltes de les seves pel·lícules posteriors.

El període de preparació i processament de la pel·lícula transcorre sense problemes, tot i que el pressupost estimat per la producció és bastant modest [26] . Tot i que moltes parts del guió tenen un caràcter autobiogràfic , que descriu situacions i personatges de la seva infància, el director de Rimini prefereix desvincular-se de la realitat inventant una ciutat fictícia barrejant records i fantasia, com farà vint anys després amb Rimini d’ Amarcord .

El mateix any es remunta a la col·laboració de Fellini en la pel·lícula episòdica dissenyada per Cesare Zavattini , Riccardo Ghione i Marco Ferreri L' amor a la ciutat : l'episodi dirigit pel director de Rimini - Agència matrimonial - segons molts crítics, és el més reeixit [ cita necessària ] . Durant la realització d’aquest curtmetratge , Fellini es val per primera vegada de la col·laboració de Gianni Di Venanzo com a director de fotografia , que després vol tenir durant i Giulietta degli spiriti .

El gran èxit: el camí

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: El camí .
Fellini i Richard Basehart al plató de La strada

El gran èxit internacional arriba a Fellini gràcies a la pel·lícula La strada , rodada el 1954. La idea de la pel·lícula sorgeix cap al 1952 quan Fellini està lluitant amb l’ edició de Lo sceicco bianco [27] . No obstant això, per raons estrictament relacionades amb la producció, es veu obligat a endarrerir el projecte i rodar primer I vitelloni i l’episodi Marriage Agency , però ja té clarament la idea que el portarà a la realització del proper treball.

L’escriptura de La strada parteix d’algunes discussions amb Tullio Pinelli sobre les aventures d’un cavaller errant i després se centra en l’entorn del circ i dels gitanos . Pinelli en aquest sentit recorda:

«Cada any, des de Roma, anava a Torí per veure els llocs, la família, els pares. En aquell moment l'Autostrada del Sole no hi era, passava per les muntanyes. I en un dels passos de muntanya vaig veure en Zampanò i la Gelsomina, un home gran que estirava el carro amb una tenda de campanya on es pintava una sirena i darrere hi havia una dona petita que ho empenyia tot. ... Així que quan vaig tornar a Roma li vaig dir a Federico: "Tenia una idea per a una pel·lícula". I ell: "Jo també en tenia un". Curiosament, eren idees molt similars, ell també havia pensat en rodamons, però la seva se centra sobretot en els petits circs de l'època ... Vam combinar les dues idees i en vam fer una pel·lícula "

( Tullio Pinelli [28] )

La pel·lícula, rica en poesia, explica la tendra però també turbulenta relació entre Gelsomina, interpretada per Giulietta Masina , i Zampanò, interpretada per Anthony Quinn , dos estrambòtics artistes de carrer que viatgen per Itàlia immediatament després de la guerra .

Federico Fellini amb la seva dona Giulietta Masina , protagonista de La strada en el paper de Gelsomina

La composició del repartiment , a la qual s’afegeix Richard Basehart en el paper del Fool, va ser objecte de diverses discussions: en particular, els productors no estaven convençuts de la participació de Masina, sinó que van haver de lliurar-se a la tossuderia de Fellini. Entre les diverses audicions per als papers de protagonistes hi ha la d’ Alberto Sordi , que, no obstant, no es considera adequat per a la part. El resultat negatiu de l'audició congelarà les relacions entre els dos artistes durant molts anys [29] .

Fer la pel·lícula va ser llarg i difícil. El pressupost era molt limitat, tant que Anthony Quinn, acostumat a les glòries de les produccions de Hollywood , es va veure obligat a adaptar-se a un tractament més "afortunat". L'actor, però, va entendre tant la profunditat artística de la pel·lícula que en una carta del 1990 va escriure a Federico i Giulietta: "Per a mi, tots dos sigueu el punt més alt de la meva vida". Entre els diversos esdeveniments imprevistos i accidents que frenen la realització de la pel·lícula [30] s'afegeix la manifestació en Fellini dels primers símptomes de depressió que el portaran a tenir un estat d'ànim incontrolable [31] .

L'estrena de La strada va tenir lloc el 6 de setembre de 1954 a Venècia . Els primers judicis de la pel·lícula s’insereixen en un context de xoc cultural amb els partidaris dels neorealistes del director Luchino Visconti que presenta la pel·lícula Senso al mateix temps [32] . La pel·lícula té una benvinguda molt diferent fora de les fronteres italianes i el 1957 arriba l’ Oscar a la millor pel·lícula en llengua estrangera , establert per primera vegada en aquella edició, per a La strada .

Molts crítics han intentat analitzar la pel·lícula per buscar elements autobiogràfics de Fellini, identificant-lo principalment amb Zampanò i veient en la seva relació amb Gelsomina una metàfora del matrimoni a l’època pre-feminista [33] . Una interpretació diferent la dóna la mateixa Masina, que identifica el seu marit en els tres protagonistes: Gelsomina és el Federico com un nen que contempla la natura i parla amb els nens; declara "Sempre m'agradaria fer riure a la gent" [34] .

La paperera i les nits de Cabiria

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: La paperera i Les nits de Cabiria .

Després de l'èxit de La strada , molts productors competeixen per la propera pel·lícula del director, però després de llegir el tema de Il bidone molts es retiren. L'únic que accepta produir-lo és Goffredo Lombardo de Tità .

Fellini durant el rodatge de Notti di Cabiria el 1956

La idea d’aquest guió ve a Fellini a partir dels contes d’un gabbamondo conegut en una trattoria d’ Ovindoli durant la realització de La strada . Després de discutir-ho amb els col·laboradors Pinelli i Flaiano, es busca l'actor principal. Després d’haver descartat molts noms, és escollit l’americà Broderick Crawford , flanquejat pel seu compatriota Richard Basehart (el "Fool" de La strada ), Franco Fabrizi i Giulietta Masina. En aquesta pel·lícula, Fellini aprofitarà la col·laboració d' Augusto Tretti , el "director més boig del cinema italià", tal com el van definir el mateix Fellini i Ennio Flaiano.

Durant la producció, però, Fellini apareix desvinculat de la pel·lícula, ja no sent la diversió de I vitelloni ni el gust del repte de La strada . El resultat final apareix a la crítica i al públic modest. L '"estrena" va tenir lloc el 9 de setembre de 1955 a Venècia després de veure's obligat a fer un treball de muntatge en un temps rècord. La freda rebuda rebuda a l’exposició de Venècia va fer que el director decidís no enviar cap de les seves obres al Lido , fins que va presentar, fora de concurs, Fellini Satyricon el 1969. Les captures d’ Il bidone són força decebedores i també la distribució a l'estranger no aporta els resultats desitjats. Algunes de les crítiques més hostils parlen de "Un pas fals" [35] o "No funciona, però no és menyspreable" [36] .

L’èxit torna amb la següent pel·lícula, Les nits de Cabiria , també guanyadora de l’Oscar . També en aquest cas, la protagonista és Giulietta Masina, sempre molt present a les primeres pel·lícules del director de Rimini. La pel·lícula conclou la trilogia ambientada en el món dels humils i marginats.

Col·laboració amb Angelo Rizzoli, els anys de La dolce vita

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: La dolce vita .
Fellini amb Ennio Flaiano i Anita Ekberg .

Als anys seixanta , la vena creativa de Fellini es va expressar amb tota la seva energia, revolucionant els cànons estètics del cinema.

El 1960 es va estrenar La dolce vita : definida pel mateix Fellini com una pel·lícula de " Picasso " ("havia compost una estàtua per trencar-la amb un martell", havia declarat [37] ), la pel·lícula - que abandonava els esquemes narratius tradicionals - va provocar sensació i controvèrsia perquè, a més d’il·lustrar situacions altament eròtiques , va descriure amb un aire mordaç una certa decadència moral que xocava amb el benestar econòmic que ara adquiria la societat italiana [38] .

El primer productor de La dolce vita va ser Dino De Laurentiis , que havia avançat 70 milions de lires . [39] No obstant això, es va produir un trencament entre el productor i Fellini i el director va haver de buscar un altre productor que també pagués l'avanç de De Laurentiis. [39] Després de diverses negociacions amb diversos productors, el duo Angelo Rizzoli i Giuseppe Amato es van convertir en el nou productor de la pel·lícula. [40]

La relació entre Fellini i Rizzoli és tranquil·la i les reunions entre tots dos són cordials. [41] El pressupost està superat, encara que lleugerament: Kezich informa que segons fonts oficials la pel·lícula no va costar més de 540 milions, cosa que no va ser massa per a una producció exigent com la de La dolce vita . [41]

Intèrpret de la pel·lícula, juntament amb Marcello Mastroianni , la sueca Anita Ekberg , que quedaria –amb l’escena del bany a la Fontana di Trevi– a la memòria col·lectiva : Ekberg tornarà a estar amb Fellini el 1962 en un episodi de Boccaccio ’70 , Le tempazioni del doctor Antonio , juntament amb un emocionant Peppino De Filippo . La pel·lícula va rebre la Palma d’Or al Festival de Cannes .

La consagració:

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: .
Fellini dirigeix ​​Mastroianni

"Em sento un treballador del ferrocarril que ha venut bitllets, ha alineat viatgers, ha col·locat maletes al maleter: però on són els rails?"

( Federico Fellini durant la preparació de [42] )

Acabades les obres per a les temptacions del Dr. Antonio , Fellini viu un període de poca inspiració. La idea d’una nova pel·lícula comença a girar en la seva ment, però no amb un tema específic. Dopo aver trascorso un periodo di riposo presso Chianciano Terme , fa ritorno a Roma con uno spunto per una sceneggiatura: un uomo di mezza età interrompe la sua vita per una cura termale e qui, immerso in un limbo, affronta visite e ricordi. La scelta del protagonista cade quasi subito [43] sull'amico Marcello Mastroianni . Tra i due l'amicizia è intensa tanto che Fellini finirà per identificare nell'attore il suo alter ego cinematografico.

Trovato così il protagonista tutto sembra pronto per cominciare ma sorge un problema di cui Fellini non ha parlato a nessuno: il film non c'è più, l'idea che aveva in testa è sparita. In seguito racconterà che più passavano i giorni più gli sembrava di dimenticarsi il film che voleva fare [44] . Quando è ormai deciso a scrivere una lettera per comunicare la disfatta al produttore Angelo Rizzoli , Fellini viene interrotto da un capo macchina di Cinecittà che lo chiama per festeggiare il compleanno di un macchinista. Tra i festeggiamenti gli arrivano gli auguri per il nuovo film, che ormai non ricorda, ma una volta seduto su una panchina arriva il lampo di genio: il film parlerà proprio di questo, di un regista che voleva fare un film ma non si ricorda più quale, cosicché il protagonista, Guido Anselmi, diventa la proiezione di Fellini stesso [45] .

Il film, girato nel 1963, prende il titolo di , poiché questa pellicola viene dopo sei film interamente da lui diretti, più tre "mezzi" film, costituiti dalla somma "ideale" di tre opere codirette con altri registi (cioè Luci del varietà , diretto con Lattuada, l'episodio Agenzia Matrimoniale ne L'amore in città e l'episodio Le tentazioni del dottor Antonio in Boccaccio '70 ), e in seguito si rivelerà uno dei capolavori del regista. Premiato con un Premio Oscar (insieme con quello di Piero Gherardi per i costumi), il film è considerato uno dei più grandi della storia del cinema , tanto da essere stato inserito dalla rivista inglese Sight & Sound al 9º posto nella graduatoria delle più belle pellicole mai realizzate e al 3º nella classifica stilata dai registi.

Il passaggio definitivo al colore

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Giulietta degli spiriti e Fellini Satyricon .
Fellini dietro la macchina da presa

In Giulietta degli spiriti , ancora con la Masina (1965), Fellini adotta per la prima volta il colore in un lungometraggio, in funzione espressionistica (il suo primo lavoro a colori è comunque l'episodio Le tentazioni del dottor Antonio del 1962).

Il periodo di lavorazione del film è caratterizzato anche da un aumento di interesse, da parte di Fellini, verso il soprannaturale . Frequenta molti maghi e veggenti e in particolare Gustavo Adolfo Rol , pittore , dirigente bancario e sensitivo di fama [46] . È di questo periodo anche l'esperimento con l' LSD a scopo terapeutico , come proposto dal suo psicoanalista Emilio Servadio [47] .

L'accoglienza della critica per Giulietta degli spiriti è piuttosto tiepida. I commenti più negativi si espressero con i termini di velleitario, fasullo, ipertrofico, inadeguato . Non mancano alcuni elogi e una piccola minoranza, seppur marginale, parla anche di capolavoro [48] . Il giudizio più severo proviene dal Centro Cattolico Cinematografico che lo accusa di uno "sgradevole impasto che si fa del sacro e del profano". L'insoddisfazione per i risultati, non certo adeguati alle aspettative, creerà, anche, un'incrinatura del rapporto tra il regista ed Ennio Flaiano.

Il film successivo, Il Viaggio di G. Mastorna , già in cantiere, non viene realizzato. Fellini, quarantacinquenne, deve pagare pesanti penali. Si riprende al termine del decennio. La fine degli anni sessanta e l'inizio dei settanta sono anni di intenso lavoro creativo.

Tornato sul set, dopo aver rinnovato completamente la squadra tecnica e artistica intorno a sé, gira nel 1968 un episodio del film Tre passi nel delirio , l'anno seguente realizza un documentario per la televisione ( Block-notes di un regista ), cui segue il film Fellini Satyricon (1969). È di nuovo grande successo, i problemi degli anni precedenti sono definitivamente alle spalle.

Amarcord e altri successi

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: I clowns , Roma (film 1972) , Amarcord e Il Casanova di Federico Fellini .
Fermo immagine con movimento

«... Se uno si mette davanti a un quadro, può averne una fruizione completa ed ininterrotta. Se si mette davanti a un film no. Nel quadro sta dentro tutto, non è lo spettatore che guarda, è il film che si fa guardare dallo spettatore, secondo tempi e ritmi estranei e imposti a chi lo contempla. L'ideale sarebbe fare un film con una sola immagine, eternamente fissa e continuamente ricca di movimento. In Casanova avrei voluto veramente arrivarci molto vicino: un intero film fatto di quadri fissi.»

( Federico Fellini in un'intervista a Valerio Riva per l'Espresso [49] )
Titoli di testa di Amarcord.

(nell'immagine: Titoli di testa di Amarcord )

«Mi sembra che i personaggi di Amarcord, i personaggi di questo piccolo borgo, proprio perché sono così, limitati a quel borgo, e quel borgo è un borgo che io ho conosciuto molto bene, e quei personaggi, inventati o conosciuti, in ogni caso li ho conosciuti o inventati molto bene, diventano improvvisamente non più tuoi, ma anche degli altri»

( Federico Fellini a proposito del successo di Amarcord )

La produzione successiva di Fellini segue ancora un ritmo ternario: I clowns (girato per la TV, 1970), Roma (1972) e Amarcord (1973) sono tutti incentrati sul tema della memoria. L'autore cerca le origini della propria poetica esplorando le tre città dell'anima : il Circo, la Capitale e Rimini [50] . Il film conclusivo della terna, Amarcord («mi ricordo» in dialetto romagnolo ) vince l'Oscar. La notizia della vittoria gli arriva nelle prime ore del 9 aprile 1975 , mentre è impegnato su set di Casanova . Fellini decide di non andare a ritirare il riconoscimento che verrà consegnato al produttore .

In particolare in Amarcord si trovano molti spunti autobiografici: infatti possiamo riconoscere in Titta, un giovane Fellini che ricorda la sua adolescenza, interpretato dall'esordiente Bruno Zanin . Malgrado ciò, il regista rifiuta di riconoscere nella pellicola qualsiasi riferimento alla propria vita, asserendo che tutto è frutto della sua immaginazione. Come già nei Vitelloni , non c'è una sola scena che sia girata nei pressi della città romagnola [51] .

Gli ultimi lavori

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Prova d'orchestra , La città delle donne , E la nave va , Ginger e Fred , Intervista (film) e La voce della luna .
Giulietta Masina e Marcello Mastroianni sono due attempati ballerini di tip-tap in Ginger e Fred .

«Arrivato sulla soglia della terza età, Fellini come regista è (per sua fortuna e nostra) entrato in quella splendida maturità in cui un mostro sacro riesce a profondere i suoi tesori di bravura per il solo piacere di farlo. Ti lasci portare dalla cavalcata delle invenzioni, e riesci ancora a stupirti (come un ragazzino che ha scoperto da poco il cinema), a ogni sequenza, a ogni inquadratura. Se nella Città delle donne latita la suspense per la storia, o per gli ingredienti, non te ne importa niente di come andranno a finire Snàporaz o Katzone.»

( Giorgio Carbone su La Notte a proposito di "La città delle donne" )

Dopo Casanova del 1976 è il turno di Prova d'orchestra (1979), considerato il suo film più "politico" e maturato durante i cosiddetti anni di piombo e La città delle donne (1980). Quest'ultimo viene accolto dalla critica con rispetto, lo si descrive come "tipicamente felliniano", "catalogo di evoluzioni registiche", "gioco con alcuni vuoti" [52] . Presentato fuori concorso al XXXIII Festival di Cannes , riceve invece una critica alquanto negativa.

Federico Fellini assieme a Paolo Villaggio e Roberto Benigni

Negli anni ottanta dilagano in Italia le tv private. Queste emittenti non chiedono un canone al pubblico, in compenso trasmettono programmi infarciti di pubblicità. Anche i film vengono interrotti dagli spot, suscitando la riprovazione del regista romagnolo. Fellini conia lo slogan non si interrompe un'emozione , allo scopo di suscitare un'analoga reazione nel pubblico.
L'ultimo decennio di attività di Fellini è arricchito dai suoi ultimi lavori: E la nave va (1983), Ginger e Fred (1986), Intervista (destinato alla TV, 1987), e il lavoro dell'addio al cinema: La voce della luna (1990), liberamente tratto da Il poema dei lunatici di Ermanno Cavazzoni . Durante la lavorazione del film tutta l'attenzione della stampa è rivolta alla curiosa scelta dei due protagonisti: Roberto Benigni e Paolo Villaggio . La critica inizialmente stupita delle relative scritturazioni, interrogherà più volte il regista sul perché di tale scelta, accogliendo il film in maniera piuttosto tiepida. La risposta di Fellini non si fa attendere: «Benigni e Villaggio sono due ricchezze ignorate e trascurate. Ignorarne il potenziale mi sembra una delle tante colpe che si possono imputare ai nostri produttori» [53] .

La pellicola, riconsiderata nel tempo per il suo valore, «è una sorta di invocazione al silenzio, contro il frastuono della vita contemporanea» [53] , ambientata in un contesto rurale e notturno, l'opera si pone «come un elogio della follia e una satira sulla volgarità dell'odierna civiltà berlusconiana » [54] . Presentato fuori concorso al Festival di Cannes , vede il prodigarsi di registi come Woody Allen e Martin Scorsese , nel far distribuire il film anche in terra americana [55] .

Nel 1992, dopo un periodo di inattività, ritorna dietro la cinepresa per dirigere tre brevi cortometraggi in forma di spot pubblicitari , intitolati Il sogno , per conto della Banca di Roma . In quest'occasione tornerà a lavorare con Paolo Villaggio.

L'ultimo anno: il 1993

Federico Fellini riceve dal Presidente del Consiglio Ciriaco De Mita il Premio speciale della cultura, 1989

Il 29 marzo 1993 Fellini riceve dall' Academy of Motion Picture Arts and Sciences l' Oscar onorario "in riconoscimento dei suoi meriti cinematografici che hanno entusiasmato e allietato il pubblico mondiale". A giugno il regista si sottopone a tre interventi chirurgici a Zurigo per ridurre un aneurisma dell' aorta addominale . Tuttavia ci saranno delle complicanze trombo - ischemiche e il 3 agosto viene trovato disteso in terra nella sua camera al Grand Hotel di Rimini e ricoverato d'urgenza in ospedale: ha avuto un ictus cerebrale destro con un'emiparesi sinistra e rimarrà in prognosi riservata per una settimana. Il 20 viene trasferito al Centro di Riabilitazione San Giorgio di Ferrara . Dieci giorni dopo anche Giulietta Masina viene ricoverata alla clinica Columbus di Roma dove resterà fino al 28 settembre e quindi lontana dal suo amato Federico. Soltanto il 9 ottobre Fellini, ancora malato, lascerà in sedia a rotelle il San Giorgio per trasferirsi al Policlinico Umberto I di Roma. Prima, però, nella capitale sosta per un'ora nella sua casa in via Margutta 113 dove c'è una gran folla di amici e gente comune a salutarlo. Intanto il 4 ottobre il produttore Leo Pescarolo annuncia che Fellini per la primavera 1994 sarebbe stato in grado di dirigere il nuovo film al quale il riminese stava lavorando: Block notes di un regista: l'attore .

Il 17 ottobre, Fellini si concede un pranzo domenicale fuori dall'ospedale. Nel pomeriggio a causa della disfagia indottagli dai pregressi ictus, un frammento di mozzarella gli ostruì la trachea causandogli danni irreparabili al cervello per la conseguente ipossia [56] . Fellini torna dunque in coma al reparto di rianimazione dell'Umberto I di Roma. Il 21 l'ANSA pubblica una foto non autorizzata del regista intubato che alimenterà una polemica sull'opportunità della sua divulgazione. Tutti i quotidiani sceglieranno di non pubblicare la foto, mentre la sorella del regista, Maddalena, presenterà querela contro ignoti per violazione della privacy e danno all'immagine del regista.

Il 27 ottobre Fellini si aggrava ulteriormente e il giorno dopo l' encefalogramma si fa piatto. Il regista muore il 31 ottobre alle 12. Il giorno prima aveva compiuto 50 anni di matrimonio con Giulietta Masina.

I funerali di stato vengono celebrati dal cardinale Achille Silvestrini nella basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri a Roma in piazza della Repubblica . Su richiesta di Giulietta Masina, il trombettista Mauro Maur esegue l' Improvviso dell'Angelo di Nino Rota [57] . Dopo l'ultimo saluto, anche la moglie Giulietta Masina muore, cinque mesi dopo il marito.

Le sue spoglie riposano accanto alla moglie ea quelle del figlio Federichino, morto poco dopo la nascita, nel cimitero di Rimini : sovrasta il luogo dell' inumazione una scultura di Arnaldo Pomodoro dal titolo Le Vele , ispirata al film E la nave va .

A Fellini è intitolato l' aeroporto internazionale di Rimini . Il logo dell'aerostazione riporta la caricatura del regista, di profilo, con cappello nero e sciarpa rossa. È opera di Ettore Scola , logo anche della "Fondazione Fellini" con sede a Rimini.

Dopo la sua morte, tutte le strade che sboccano sul lungomare riminese sono state ribattezzate con i nomi dei suoi film e "ornate" da cartelli con le relative locandine e descrizioni.

Anche la città di Nova Siri , in provincia di Matera, ha dedicato tutte le strade del lungomare alle sue opere.

Nel 2014 al maestro riminese è stata intitolata la pineta di Fregene . [58]

Film non realizzati

Sono numerosi i soggetti che Fellini pensò di trasformare in film ma che rimasero sulla carta o, addirittura, soltanto nella sua immaginazione [59] .

Il più famoso di questi è Il viaggio di G. Mastorna , una compiuta sceneggiatura felliniana, cui collaborò anche Dino Buzzati . Nel 1966 iniziarono le riprese nella campagna attigua a Cinecittà , vennero girate alcune scene ma per tormentate vicende il film non giunse mai alla sua conclusione. Rimane celebre la definizione che diede Vincenzo Mollica de Il viaggio di G. Mastorna : «il film non realizzato più famoso del mondo». Anni più tardi, nel 1992, Fellini decise di tornare sul progetto, decidendo di girare Il Mastorna con l'attore Paolo Villaggio , ma ancora una volta abbandonò il proposito, allorquando, il mago e sensitivo Gustavo Rol gli annunciò che se avesse fatto il film sarebbe morto [60] . Colpito da tale previsione, Fellini cercò altre strade trovando l'interessamento del disegnatore Milo Manara che tradusse, con gli strumenti della china e dell' inchiostro , lo storyboard dello stesso cineasta, scegliendo, come protagonista, il volto di Villaggio. L'uscita a fumetti del Mastorna venne prevista in tre puntate, ma per un errore di stampa, nella prima comparve la scritta "Fine" e il regista, per scaramanzia , decise di non proseguire.

Viaggio a Tulum è un soggetto/sceneggiatura di Federico Fellini e Tullio Pinelli che non divenne un film bensì un fumetto . Sul finire del 1985 Federico Fellini compì un viaggio in Messico per visitare i luoghi raccontati negli scritti dello scrittore- antropologo - sciamano Carlos Castaneda . Accompagnò il regista in questo viaggio lo scrittore Andrea De Carlo . [61] Lo scrittore ne ricaverà un romanzo breve, Yucatan , Fellini lo spunto per un film che non farà mai. Le versioni dei due autori confermano un viaggio carico di presagi e di inspiegabili episodi fra il grottesco e il sovrannaturale. Il regista si libererà del peso di quelle sensazioni in un soggetto-sceneggiatura scritto con la collaborazione di Tullio Pinelli cui darà il nome di Viaggio a Tulun , storpiando il vero nome del sito maya : Tulum [62] . Il lavoro venne pubblicato in sei puntate sul Corriere della Sera , nel mese di maggio del 1986 [63] .

Fellini e il fumetto

Federico Fellini fu lui stesso un disegnatore professionista e sino al 1948 accompagnò la sua attività di sceneggiatore a quella di vignettista . Da regista, disegnava abitualmente le scene dei suoi film. Collaboravano allo sviluppo dello storyboard , così come all'ideazione dei tipi e delle situazioni, l'artista surrealista Roland Topor e il pittore australiano Albert Ceen , uno degli animatori della "dolce vita".

Quando la sua attività di regista si fece più rada ideò, per i disegni di Milo Manara , anche due fumetti: Viaggio a Tulum e Il viaggio di G. Mastorna, detto Fernet [64] . Viaggio a Tulum nacque dalla sceneggiatura quasi omonima, Viaggio a Tulun [62] . Il fumetto sarà pubblicato, a partire dal 1989 , sulla rivista a fumetti Corto Maltese . Il viaggio di G. Mastorna detto Fernet nacque da una compiuta sceneggiatura felliniana e vide la luce nel 1992 sulle pagine della rivista Il Grifo .

Vita privata

Dichiaratosi spesso non interessato alla politica [65] [66] , l'unico uomo politico con cui intrattenne un rapporto epistolare fu Giulio Andreotti [67] . Fellini espresse raramente le sue opinioni politiche e non sembrò interessato ai film d'impegno civile . Negli anni novanta , comunque, diresse due spot elettorali: uno per la Democrazia Cristiana e un altro per il Partito Repubblicano Italiano [68] . Era di famiglia repubblicana , ma nelle pochissime occasioni in cui assunse posizioni politiche, lo fece in favore del Partito Socialista Italiano , sedendosi in prima fila quando Nenni e Saragat promossero il congresso di unificazione socialista nel 1966 [69] . Tale vicinanza al PSI e al mondo della sinistra laico-riformista proseguì, in modo discreto, fino alla morte del regista, portandolo a esprimere giudizi favorevoli anche su Bettino Craxi [70] . Ebbe invece parole molto severe per Silvio Berlusconi , il quale peraltro lo accusò di avergli causato «più problemi di tutta la sinistra italiana messa insieme» [71] . La televisione commerciale e la figura di Berlusconi (ai tempi comunque non ancora entrato in politica) sono presi di mira nel film Ginger e Fred [72] .

Fellini era molto interessato alla magia e all' esoterismo . Quando poteva, frequentava anche la casa del sensitivo Gustavo Rol da cui spesso si faceva consigliare. [73]

Filmografia

Marcello Mastroianni in una scena di ( 1963 )

Regista e sceneggiatore

Lungometraggi

Mediometraggi

Televisione

Sceneggiatore

Roma città aperta di Roberto Rossellini ( 1945 ), a cui Fellini ha contribuito nella sceneggiatura

Attore

Fellini interpreta se stesso nel film Roma ( 1972 )

Scenografo e costumista

Produttore

Spot pubblicitari

Direttori della fotografia

Per i suoi film, Fellini, si è avvalso del supporto di diversi direttori della fotografia :

Programmi radiofonici

EIAR

Fellini impegnato nella regia

Rai

  • Nel bazar della rivista di Federico Fellini e Ruggero Maccari , trasmessa il 26 dicembre 1945.
  • Bentornata, Gelsomina! , Radio club per Federico Fellini e Giulietta Masina, presenta Silvio Gigli , trasmessa nel 1957.
  • Un giorno col personaggio , incontro al microfono di Sergio Zavoli : Federico Fellini, trasmesso il 6 marzo 1960.
  • Perché Fellini , un programma di Rosangela Locatelli con Federico Fellini, trasmesso nel 1970.

Sceneggiature

  • La strada: sceneggiatura , Bianco e nero, Roma 1955
  • Le notti di Cabiria di Federico Fellini , a cura di Lino Del Fra, Cappelli, Bologna 1957
  • La dolce vita di Federico Fellini , a cura di Tullio Kezich , Cappelli, Bologna 1959
  • 8½ di Federico Fellini , a cura di Camilla Cederna , Cappelli, Bologna 1963
  • Giulietta degli spiriti di Federico Fellini , a cura di Tullio Kezich, Cappelli, Bologna 1965
  • Tre passi nel delirio , di F. Fellini, Louis Malle , Roger Vadim , a cura di Liliana Betti, Ornella Volta, Bernardino Zapponi, Cappelli, Bologna 1968
  • Fellini Satyricon di Federico Fellini , a cura di Dario Zanelli, Cappelli, Bologna 1969
  • Il primo Fellini , introduzione di Renzo Renzi , a cura di Liliana Betti ed Eschilo Tarquini, Cappelli, Bologna 1969 [Contiene le sceneggiature de Lo sceicco bianco , I vitelloni , La strada , Il bidone ]
  • I clowns , scritto introduttivo di Federico Fellini, a cura di Renzo Renzi, foto a colori di Franco Pinna, Cappelli, Bologna, 1970
  • Fellini TV: Block-notes di un regista, I clowns , a cura di Renzo Renzi, Cappelli, Bologna 1972
  • Roma di Federico Fellini , a cura di Bernardino Zapponi, Cappelli, Bologna 1972
  • Il film Amarcord di Federico Fellini , a cura di Gianfranco Angelucci e Liliana Betti, Cappelli, Bologna 1974
  • Quattro film. I vitelloni, La dolce vita, 8½, Giulietta degli spiriti , preceduti da "Autobiografia di uno spettatore" di Italo Calvino , Einaudi, Torino, 1974
  • Federico Fellini e Bernardino Zapponi, Casanova: sceneggiatura originale , G. Einaudi, Torino 1976
  • Il Casanova di Federico Fellini , a cura di Gianfranco Angelucci e Liliana Betti, Cappelli, Bologna 1977
  • Prova d'orchestra , con una nota di Oreste del Buono , Garzanti, Milano 1980
  • La città delle donne , con una nota di Liliana Betti e una lettura di Andrea Zanzotto , Garzanti, Milano 1980
  • Lo sceicco bianco , nota introduttiva di Oreste Del Buono, Garzanti, Milano 1980
  • La dolce vita , soggetto e sceneggiatura di Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli, Garzanti, Milano 1981
  • Le notti di Cabiria , soggetto e sceneggiatura di Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli , Garzanti, Milano 1981
  • E la nave va , soggetto e sceneggiatura di Federico Fellini e Tonino Guerra , Longanesi, Milano 1983
  • Ginger e Fred: rendiconto di un film , a cura di Mino Guerrini; sceneggiatura di Federico Fellini, Tonino Guerra e Tullio Pinelli, Longanesi, Milano 1985
  • Block-notes di un regista , posfazione di Jacqueline Risset , Longanesi, Milano 1988
  • I vitelloni. La strada , soggetto e sceneggiatura di Federico Fellini, Tullio Pinelli e Ennio Flaiano, prefazione di Irene Bignardi , Longanesi, Milano 1989
  • La voce della Luna , con una premessa dell'autore e una nota di Gianfranco Angelucci, Einaudi, Torino 1990
  • Il viaggio di G. Mastorna , sceneggiatura di Federico Fellini, introduzione di Tullio Kezich, postfazione di Enrico Ghezzi , Bompiani, Milano, 1995

Saggi e memorie

  • Federico Fellini , La mia Rimini , a cura di Renzo Renzi, Cappelli, Bologna 1967; Guaraldi, Rimini 2003
  • Federico Fellini, Fare un film , Einaudi, Torino 1980
  • Federico Fellini, Intervista sul cinema , a cura di Giovanni Grazzini , Laterza, Bari 1983, 2004; con uno scritto di Filippo Tuena , Collana La Cultura n.1302, Il Saggiatore, Milano, 2019, ISBN 978-88-428-2653-8 .
  • Federico Fellini, Un regista a Cinecittà , Mondadori, Milano 1988
  • Federico Fellini, Giulietta , Il melangolo, Genova 1994
  • Carissimo Simenon, mon cher Fellini. Carteggio di Federico Fellini e Georges Simenon , a cura di Claude Gauteur e Silvia Sager, traduzione di Emanuela Muratori, Adelphi, Milano 1998
  • Federico Fellini, Racconti umoristici : Marc'Aurelio (1939-1942) , a cura di Claudio Carabba, Einaudi, Torino, 2004
  • Federico Fellini, Il libro dei sogni , a cura di Tullio Kezich e Vittorio Boarini, Rizzoli, Milano 2007
  • Federico Fellini, Ciò che abbiamo inventato è tutto autentico : lettere a Tullio Pinelli ', a cura di Augusto Sainati, Marsilio, Venezia 2008
  • Federico Fellini, Tullio Pinelli, Napoli-New York. Una storia inedita per il cinema , a cura di Augusto Sainati, Marsilio, Venezia 2013

Riconoscimenti

Premi Oscar
David di Donatello
Nastri d'argento
Grolla d'oro
Altri premi

Onorificenze

Premio Imperiale (Giappone) - nastrino per uniforme ordinaria Premio Imperiale (Giappone)
— 1990
Cavaliere di gran croce dell'Ordine al merito della Repubblica italiana - nastrino per uniforme ordinaria Cavaliere di gran croce dell'Ordine al merito della Repubblica italiana
— 27 aprile 1987 [75]
Grande ufficiale dell'Ordine al merito della Repubblica italiana - nastrino per uniforme ordinaria Grande ufficiale dell'Ordine al merito della Repubblica italiana
— 18 agosto 1964 [76]

Intitolazioni

A partire dal 2010 il Bari International Film Festival assegna un premio intitolato Fellini 8½ per l'eccellenza artistica.

Opere su Fellini e citazioni

  • Ennio Flaiano , amico di Fellini, lo cita all'interno del racconto Un marziano a Roma nel ruolo di sé stesso:

«Verso le sette ho incontrato pallido, sconvolto dall'emozione il mio amico Fellini. Egli si trovava al Pincio quando l'aeronave è discesa e sulle prime ha creduto si trattasse di un'allucinazione. Quando ha visto gente accorrere urlando e ha sentito dalla aeronave gridare secchi ordini in un italiano un po' freddo e scolastico, Fellini ha capito. Travolto subito dalla folla, e calpestato, si è risvegliato senza scarpe, la giacca a pezzi. Ha girato per la villa come un ebete, a piedi nudi, cercando di trovare un'uscita qualsiasi. Io ero la prima persona amica che incontrava.»

( Ennio Flaiano , Un marziano a Roma ed. Adelphi ISBN 978-88-459-1196-5 )

La Giornata mondiale del cinema italiano

Dal 2020, ogni 20 gennaio , è stata istituita laGiornata mondiale del cinema italiano , in onore alla data di nascita di Federico Fellini.

Note

  1. ^ Ramacci .
  2. ^ «Giulio Cesare» , su liceocesarevalgimigli.it . URL consultato il 24 gennaio 2012 (archiviato dall' url originale il 27 dicembre 2011) .
  3. ^ Pier Mario Fasanotti, Tra il Po, il monte e la marina. I romagnoli da Artusi a Fellini , Neri Pozza, Vicenza, 2017, pp. 251-273.
  4. ^ Note biografiche Fellini , su ibc.regione.emilia-romagna.it . URL consultato il 17 marzo 2019 ( archiviato il 19 gennaio 2020) .
  5. ^ Kezich, Tullio., Federico Fellini : his life and work , IB Tauris, 2007, ISBN 9781845114251 , OCLC 76852740 . URL consultato il 21 marzo 2019 ( archiviato il 28 maggio 2021) .
  6. ^ Federico Fellini e Rita Cirio , Il mestiere di regista: intervista con Federico Fellini , Garzanti, 1994, p. 165, ISBN 978-88-11-73846-6 .
  7. ^ Giuseppe Marino, Perfido e autoritario il Fabrizi segreto raccontato dal figlio. , su il Giornale.it , 15 agosto 2006. URL consultato il 4 ottobre 2018 ( archiviato il 14 febbraio 2013) .
    «Solo su Fellini, che aveva spesso frequentato casa Fabrizi prima di diventar famoso, "Mastro Titta" non diede mai giudizi, tranne una volta: "Federico è un gran bugiardo. La bugia fa parte di lui"» .
  8. ^ Laura Laurenzi, Ai funerali del 'sor Aldo' fiori di zucca, ma nessuna star , su ricerca.repubblica.it , 5 aprile 1990. URL consultato il 4 ottobre 2018 ( archiviato il 21 marzo 2017) .
  9. ^ Kezich 2007 .
  10. ^ Le traversie di Cico e Pallina , interrotte nel 1944, ripresero nel dopoguerra in una serie autonoma intitolata Le avventure di Cico e Pallina ; furono prodotte quattordici puntate fino al febbraio del 1947.
  11. ^ ( EN ) Enrico De Seta: Artist , su Look and Learn , 5 agosto 2011. URL consultato il 19 gennaio 2020 ( archiviato il 26 giugno 2012) .
  12. ^ a b Andrea Borini, Federico Fellini , Ed. Mediane, 2009. p. 16
  13. ^ Angelucci , p. 358 .
  14. ^ Michele Anselmi, Tullio Pinelli: "Quante liti con Federico..." , su il Giornale.it , 24 giugno 2008. URL consultato il 16 maggio 2016 ( archiviato il 24 febbraio 2017) .
  15. ^ a b Kezich 2007 , p. 114 .
  16. ^ Kezich 2007 , p. 116 .
  17. ^ Fare un film , pp. 51-52 .
  18. ^ a b Kezich 2007 , p. 125 .
  19. ^ Kezich 2007 , p. 239 .
  20. ^ Kezich 2007 , p. 124 .
  21. ^ Angelucci , p. 359 .
  22. ^ Abbatescianni D., Scene felliniane: il circo, il teatro, la televisione , 2013, p. 45. L'autore indica il fantarealismo come un genere all'interno del quale «il film presenta una commistione di immagini realistiche e di fantasia, presenti in rapporto paritario o tendenzialmente paritario. [..] Fellini rientra a pieno titolo in questo approccio ma non è certamente l'unico regista ad essersi servito della commistione di realtà e fantasia davanti alla macchina da presa, pur avendo egli adottato uno stile originale e riconoscibilissimo. Il fantarealismo è il piano intermedio, dove la fantasia inizia a conquistare pian piano spazi sulla realtà».
  23. ^ Critica apparsa sull'autorevole rivista " Bianco e Nero "
  24. ^ Kezich 2007 , p. 130 .
  25. ^ Kezich 2007 , p. 136 .
  26. ^ Kezich 2007 , p. 132 .
  27. ^ Kezich 2007 , p. 143 .
  28. ^ Kezich 2007 , p. 144 .
  29. ^ Kezich 2007 , p. 147 .
  30. ^ La Masina è vittima di una slogatura alla caviglia durante le riprese per le scene del convento e di una lesione agli occhi, che la costringe a rimanere bendata per alcuni giorni, a causa delle forti luci volute per ottenere un tono grigio
  31. ^ Kezich 2007 , p. 149 .
  32. ^ Kezich 2007 , pp. 151-153 .
  33. ^ Kezich 2007 , p. 155 .
  34. ^ Kezich 2007 , p. 156 .
  35. ^ Bosley Crowther sul "The New York Times", in Kezich 2007 , p. 171
  36. ^ Pauline Kael ("It doesn't work, but it's not insignificant"), citata da Kezich 2007 , p. 171
  37. ^ Angelucci , p. 362 .
  38. ^ Da parte cattolica il film fu accolto molto negativamente. Uno dei pochi che lo difesero, e presagirono l'impatto estetico e sociale del film, fu padre Angelo Arpa , gesuita e filosofo, amico di Fellini per tutta la vita. Arpa pagò personalmente le conseguenze delle sue idee: gli fu impedito per un anno di poter parlare di cinema in pubblico e, successivamente, di partecipare ad attività culturali.
  39. ^ a b Kezich 2007 , p. 14 .
  40. ^ Kezich 2007 , pp. 16-17 .
  41. ^ a b Kezich 2007 , p. 113 .
  42. ^ Kezich 2007 , p. 238 .
  43. ^ Dopo aver abbandonato l'ipotesi di Laurence Olivier
  44. ^ Kezich 2007 , p. 233 .
  45. ^ Kezich 2007 , pp. 233-234 .
  46. ^ Kezich 2007 , p. 248 .
  47. ^ Kezich 2007 , p. 249 .
  48. ^ Kezich 2007 , p. 255 .
  49. ^ citato in Irene Bignardi , Storie di cinema a Venezia , pp. p.108.
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Bibliografia

La Fondazione Federico Fellini e il Centro Sperimentale di Cinematografia hanno pubblicato la BiblioFellini : opera in tre volumi a cura di Marco Bertozzi con la collaborazione di Giuseppe Ricci e Simone Casavecchia.

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Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

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