Festival de Sanremo
| Festival de Sanremo | |
|---|---|
| Festival de la cançó italiana | |
 | |
| Lloc | Sanremo ,  Itàlia |
| Anys | 1951 - actualitat |
| Freqüència | anuals |
| Fundat per | Angelo Nicola Amato i Angelo Nizza |
| Al teu lloc | Gener març |
| Tipus | musical |
| Organització | Rai (del 1951) Publispei (1979-1988) OAI (1989-1993) |
| Lloc oficial | rai.it/programmi/sanremo |
El Festival de la Cançó Italiana , més comunament el Festival de San Remo o simplement San Remo , és un festival de música que se celebra cada any a San Remo , Itàlia , a partir del 1951 . Molts dels noms més coneguts de la música italiana van participar com a competidors, convidats o compositors. És un dels festivals de música més importants i amb més durada del món.
Representa un dels principals esdeveniments mediàtics italians, amb una certa resposta també a l'estranger, ja que s'emet en directe tant per televisió , com per Eurovisió i per ràdio . L'estàtua del Lleó de San Remo és el premi més prestigiós per a músics i intèrprets italians de música popular .
Les peces que competeixen al festival són seleccionades els mesos immediatament anteriors per una comissió especial en funció de les sol·licituds rebudes. Aquestes peces, que han d’haver estat compostes per autors italians amb textos en italià o, alternativament, també en una llengua italiana italiana , són proposades per diferents intèrprets i han de ser inèdites, per tant mai interpretades públicament abans del concurs, sota pena de desqualificació. Els voten jurats seleccionats (enquestes d’opinió, professionals, consumidors) i / o vots populars en forma de televoting (en el passat també a través de diversos tipus de concursos, com el Totip ), que proclamen i premien les tres cançons més votades , en alguns casos, els únics guanyadors absoluts, entre els que competeixen a la secció principal, anomenats segons les edicions Big , Champions o Artists (de vegades amb altres subdivisions com Dones , Homes , Grups i Clàssics ), i en la dels artistes menors coneguts, coneguts generalment com a noves propostes o joves . També es concedeixen altres premis especials, inclòs el Premi de la Crítica , creat ad hoc per la premsa especialitzada el 1982 per premiar la qualitat de la cançó E non finale mica il cielo de Mia Martini i que porta el nom del mateix cantant a partir de l’edició posterior a ella. . desaparegut (1996).
Durant les edicions de la primera meitat dels vuitanta, els artistes competidors van actuar en reproducció, però només va ser després de l’edició de 1985, en què Claudio Baglioni va ser convidat a rebre el premi per la "cançó del segle" i va actuar en directe en un piano i veu en solitari en una edició dominada per la reproducció, que tots els cantants van començar a interpretar en directe.
Originalment, la seu de l'esdeveniment era la sala de festes del Casino de Sanremo i el període de desenvolupament va ser variable entre gener i març, mentre que des del 1977 se celebra al teatre Ariston de la ciutat de Ligúria (a part de l' edició del 1990 , celebrada al nou mercat de flors de Bussana , una fracció del municipi de Sanremo ), en un període que, des de 1983, ha oscil·lat entre els primers dies de febrer i els primers deu dies de març.
Des del 1956 (a excepció del període comprès entre 1998 i 2010 i moltes altres ocasions), el guanyador del concurs ha obtingut el dret de representar Itàlia al Festival d’Eurovisió , que s’inspira en el festival italià. Tot i això, això no representa una obligació per al cantant, que pot deixar la decisió sobre el representant italià a Rai .
Història
Naixement i primers anys (1951-1959)
El Festival de Sanremo va néixer per augmentar el turisme a la "temporada morta" (al voltant del mes de febrer) al municipi de Ligúria . Durant una entrevista, l’aleshores director d’esdeveniments i relacions públiques del casino de Sanremo , Angelo Nicola Amato, i l’amfitrió de ràdio Angelo Nizza , un visitant freqüent del casino municipal, van decidir crear un esdeveniment de caire musical. A continuació, Nice va intentar trobar un acord amb EIAR a Torí , mentre Amato anava a Milà per difondre les companyies discogràfiques i empènyer-les a enviar els seus cantants.
El 29 de gener de 1951 es va celebrar la primera edició a la sala de festes del casino, dirigida per Nunzio Filogamo , especialment conegut per la seva salutació radiofònica als "amics propers i llunyans". En aquesta edició només van participar 3 intèrprets: Nilla Pizzi , el Duo Fasano i Achille Togliani que van alternar la representació de 20 peces inèdites. L’edició va ser rebuda amb molta fredor per la premsa i els crítics musicals de l’època, així com pel públic del saló que va continuar sopant i xerrant durant les representacions. Tot i això, la guanyadora va ser Nilla Pizzi amb Gràcies per les flors . [1]
La música va canviar per a la segona edició , que va obtenir una resposta més gran per part dels autors i editors de música. [2] Els participants van pujar a 5, però la guanyadora, com l'any anterior, va ser Nilla Pizzi amb la "serenata popular" Vola colomba , que també va guanyar la resta del podi amb Roselles i Ànecs i Una dona prega , un resultat que mai més repetit en la història del festival. [3] [4]
L' edició de 1953 va suposar el primer canvi en la regulació d'una certa importància: de fet, es va introduir l'obligació de la doble interpretació per a cada peça musical amb una orquestra diferent: un tipus "clàssic" (aquell any dirigit per Cinico Angelini ) i un tipus més "modern" (dirigit en aquella ocasió per Armando Trovajoli ). [2] [5]
La cinquena edició va ser la primera edició emesa en directe per ràdio i televisió pel Programa Nacional i la primera edició en què es va emetre la final a Eurovisió . [6] En l'edició de 1956 , excepcionalment, els sis participants al Festival van ser seleccionats amb un concurs per a "noves veus", en el qual van participar 6.656 aspirants [7] , i, de nou el 1956, la primera edició de la cançó Eurovisió. Concurs , inspirat en el propi Festival de Sanremo, en el qual també va participar Itàlia amb la guanyadora de l’edició, Franca Raimondi , i la segona classificada, Tonina Torrielli . [8]
La cançó tradicional italiana, [9] poc apreciada en aquell moment, [10] va dominar el Festival en les seves primeres edicions, [10] les lletres de la qual "no surten ni un centímetre de la ranura de Déu-Pàtria-Família". [11] Tanmateix, ja amb Roselles i Ànecs (avui coneguda com una burla subtil dirigida als demòcrates cristians i, al mateix temps, com una pista de denúncia de la condició de subordinació de les dones a la societat italiana del moment) [ 12] i després amb Two Penny Song de Katyna Ranieri , una mena de cançó que no fos aquelles "tan proverbialment xarrupades i empalagoses" [13] amb un vocabulari més col·loquial i alegre van començar a obrir-se camí. [7] Tanmateix, només va ser a l'edició de 1958 , amb la victòria de Domenico Modugno (emparellat amb Johnny Dorelli ) i el seu En la pintura blava de blau , [14] [15] que es va obrir una nova fase per al Festival i per a la cançó italiana : la de la "barreja d'autor i intèrpret", que es va confirmar el 1960 amb la victòria de Renato Rascel amb Romantica aparellada amb Tony Dallara . [16]
L’explosió dels anys seixanta i el declivi dels setanta
Els anys seixanta van començar amb la sobtada decisió del SIAE de prohibir la participació dels seus autors a l'edició de 1961 , que no va ser seguida per la majoria dels adherents. [17] En els anys següents, es va produir el començament de l'anomenada "era Bongiorno" (del nom del director d'orquestra Mike Bongiorno que va presentar totes les edicions del 1963 al 1967) [18] [19] i va debutar a l'escenari els " cridadors " com Mina (que, després de la decepció de ni tan sols estar al podi el 1961, va decidir no tornar a participar al Festival com a competidor), [20] Adriano Celentano i Bobby Solo , compositors com Gino Paoli i Umberto Bindi i els grups beat (aquests últims "toleraven més que no donaven suport", [21] també a causa de problemes organitzatius). [22] [23] Tanmateix, va ser la música melòdica la que va guanyar sobretot: la victòria més important del període va ser la de Gigliola Cinquetti al Festival de 1964 amb No sóc vella (per estimar-te) , amb la qual també va guanyar l' Eurovisió. Concurs de cançons del mateix any . [24] També el 1964, la participació també es va estendre als cantants estrangers, que van participar en vigor en aquesta edició (entre els molts Paul Anka , Gene Pitney , Ben E. King i Antonio Prieto ): [25] la nova norma era "Conceived" com a comparació entre intèrprets italians i estrangers ", però sobretot" aspirava tant a enriquir la música pop amb nova limfa com a exportar la nostra producció més enllà dels pocs mercats habituals ". [26] Aquesta innovació va ser tanmateix abandonada ja a l' edició de 1966 . [27]
Mentrestant, les qüestions socials i la protesta van començar a aparèixer a l’escenari del Casino. En l'edició de 1966 , Adriano Celentano va presentar The boy of via Gluck , immediatament eliminat de la competició; l'any següent , les intencions "revolucionàries" (tot i que extremadament endolcides) dels joves es van posar de manifest amb La revolució de Gianni Pettenati i Proposta d' I Giganti . Però el 1967 es recorda sobretot pel suïcidi del cantautor genovès Luigi Tenco , la cançó de la qual Ciao amore, ciao (cantada juntament amb Dalida i que explicava les dificultats d’un país que, malgrat el miracle econòmic , encara tenia "por bosses de pobresa i pobresa ") va ser eliminat de la final. [28] [29] [30] La mort de Tenco, simplement esmentada, "fins i tot esmentant el nom de la víctima", durant el festival per Mike Bongiorno , "va posar fi a la fase daurada de la història de Sanremo", començant un "convuls un llarg període després del qual Itàlia ja no era la mateixa i, en conseqüència, ni tan sols la trama que proporcionava el Festival ». [31]
Malgrat això, l' edició del 1968 "va constituir el major esforç de l'aspiració del Festival per representar tot allò que es movia al país a nivell de música popular": [32] presentada per primera vegada per Pippo Baudo , [18] va veure la victòria de Sergio Endrigo (tots dos com a testimoni de l'èxit dels autors de cançons al mercat musical, com una mena de "victòria compensatòria" pel que va passar amb Tenco). [33] [34] També en aquella edició, també van debutar Fausto Leali , Al Bano i Massimo Ranieri , "tots tres, de maneres diferents, fermament arrelats en els personatges heterogenis dels nois de l'època". [35]
Les tres edicions del 1969 (guanyades per Iva Zanicchi i Bobby Solo amb Zingara ), el 1970 (guanyades per Celentano i Claudia Mori amb Qui no funciona no fa amor ) i el 1971 (guanyades per Nada i Nicola Di Bari amb Il cuore è uno zingaro ), però sobretot els grans èxits de Lucio Dalla ( 03/04/1943 el 1971 i Piazza Grande el 1972) i Roberto Vecchioni ( L’home que juga a daus pel cel el 1973) [36] "no van destacar del tot el crisi de la manifestació ”, que ara entrava en un període de decadència. [37] A partir de 1973, Rai va decidir emetre només l'última vetllada del Festival [38] [39] i "fins i tot la molt anunciada emissió d' Eurovisió va vincular Itàlia a les zones endarrerides ( sic ) de l' Est i de l'Oest" : el 1973, de fet, l' URSS i els països del socialisme real es van relacionar "així com" Turquia , Xipre , Espanya i Portugal , on els feixismes van sobreviure durant un temps ", [40] mentre que des del punt de vista musical, el Festival va recórrer fortament el camí de l '"erotisme en pastilles i pornografia casolana", en "un triomf de pits i cuixes" i cançons que fan referència als mateixos "irritants estereotips de l' erotisme cel·luloide ", [41] fins al punt que l' edició de 1975 "va ser el més infeliç i, si es vol, el més insípid en la desconnexió entre realitat i representació". [42]
No obstant això, va ser en aquest període quan es van provar diverses fórmules per al Festival. L'edició de 1974 va comptar amb els 28 intèrprets competidors dividits en dos grups: 14 "Big" (ja classificats per a la nit final) i 14 "aspirants", que competirien pels darrers 4 llocs disponibles. L' edició de 1976 va veure els participants dividits en cinc grups, cadascun amb dos intèrprets de "líders de grup" que es van classificar automàticament per a la final, però sobretot per primera vegada l'orquestra va desaparèixer (substituïda per pistes d'acompanyament). Les eliminacions i els grups van ser abolits el 1977 , també perquè les cançons que competien aquell any eren només 12, però ja en la següent edició es va restablir la divisió per categories ("Solistes", "Complexos" i "Cantautori"), els guanyadors dels quals serien llavors cara al títol. [43] Finalment, vam assistir al "trasllat" (inicialment provisional, després definitiu) del Festival des del Casino de Sanremo (inicialment provisional a causa de reformes, que després es va convertir en definitiu) al teatre Ariston . [44]
La venjança als anys 80
El Festival de 1980 va suposar el primer signe de trencament de la tendència decreixent: la presentació de Claudio Cecchetto , Roberto Benigni i Olimpia Carlisi va representar la primera ocasió en què el presentador no va fer el paper de "mer oficial", sinó de "protagonista de la història ", es va restablir la divisió en dues categories, una per a les" noves propostes italianes "(que hauria competit per vuit llocs a la nit final) i una per als" Grans italians i estrangers "(18 cançons ja classificades per al vespre final), però sobretot l’orquestra es va tornar a abandonar per les bases enregistrades (durant els anys vuitanta hi va haver edicions en què els cantants van actuar fins i tot en reproducció ). [45]
Això va portar Rai a "recuperar la possessió" del Festival i a procedir a una "reestructuració" del mateix, que va culminar amb la "primera era de Baudo " (1984-1987): amb ell Sanremo va recuperar la seva credibilitat perduda, aportant "notícies i actualitat a l’escenari d’Ariston »i amb el Festival de 1984 que estableix una competició separada per a les" Noves propostes italianes ", amb eliminacions, absents per a la categoria" Campions ". [46] Finalment, el 1982 es va crear un Premi de la Crítica que "va fer oficial l'existència d'una fractura" entre els gustos del públic i els "nínxols del gust". [47]
L’edició del 1986 també es recorda com la primera que va veure una dona, Loretta Goggi , com a principal amfitriona de l’esdeveniment, però, tot i el rellançament, molts dels grans noms de l’escena musical que van sorgir durant els anys setanta es van mantenir a certa distància de la competició, acceptant, en canvi, actuar com a convidats o (més rarament) per competir com a autors. Els cantants que es van fer famosos als anys seixanta i principis dels setanta ( Iva Zanicchi , Peppino di Capri , Bobby Solo , Fred Bongusto ), aquells a qui la carrera necessitava un revival o confirmació ( Loredana Bertè , Alberto Camerini , Donatella Rettore , Alan Sorrenti , Renato Zero , Anna Oxa , Mango , Mia Martini , Raf ) o aquells que van relacionar inextricablement el seu nom amb l’esdeveniment ( Matia Bazar , Fiordaliso , Riccardo Fogli ). [48]
A excepció de Per Elisa di Alice (guanyadora del Festival de Sanremo 1981 ), serà el que serà de Tiziana Rivale (guanyadora del Festival de Sanremo 1983 ) i Ora tu d’ Eros Ramazzotti (guanyador de Sanremo 1986 , després de la victòria a la secció Noves propostes de 1984 amb Terra promesa ), en la resta dels casos "Sanremo es va limitar a graduar gent que ja s'havia graduat, que ja havia escrit les seves pàgines plenes de significat", gairebé com si la victòria a Sanremo constituís una " premi a la carrera professional per a aquests intèrprets. D’aquesta manera, el vot popular (expressat a través del concurs Totip ) va legitimar les victòries d’ Al Bano i Romina Power el 1984 , de Ricchi e Poveri el 1985 , d’ Eros Ramazzotti el 1986 , del trio Morandi - Ruggeri - Tozzi al edició de 1987 , de Massimo Ranieri el 1988 i d’ Anna Oxa i Fausto Leali al Festival de 1989 . El retorn del jurat popular no va canviar la situació: el primer lloc va ser per a Poohs a l’edició del 1990 i Riccardo Cocciante a l’edició del 1991 . [49]
El Festival, però, va actuar com a trampolí per a una generació de cantants que, una vegada famosos, van trencar la seva relació amb l’esdeveniment: és el cas dels esmentats Eros Ramazzotti, però també de Vasco Rossi , Jovanotti , Fiorella Mannoia i Zucchero Fornaciari , que va portar nous sons i nous temes a l’escenari però que van ser penalitzats a la classificació (i per tant van guanyar “credibilitat als ulls d’un públic més atent a la qualitat”). [50]
L’èxit dels anys 90
Els anys noranta van sancionar el retorn de Sanremo com a cita fixa per a la companyia italiana (fins al punt que el tema inicial de l' edició de 1995 i 1996 , Why Sanremo is Sanremo , es va convertir en una mena d'eslògan informal de l'esdeveniment): [51] el Festival de Sanremo del 1990 , com ja s’ha esmentat, van tornar els populars jurats, però també van participar l’orquestra i els intèrprets estrangers [52], seguit dos anys més tard pel retorn a la presentació de Pippo Baudo (que també va assumir la direcció artística del Festival). ) i les rondes preliminars entre els "Grans". Aquests, a diferència de les edicions anteriors, aquesta vegada van atrapar els exponents de la música dels darrers trenta anys en avantatge de les "noves veus" emergents, com Laura Pausini (guanyadora de la categoria Juvenil al Festival de Sanremo 1993 i tercera l'any) després entre els "Campions"), Biagio Antonacci , Andrea Bocelli i Giorgia (guanyadora del Festival de Sanremo de 1995 ). [53]
L' edició de 1997 , guanyada pel Jalisse amb Fiumi di parole , va suposar l'última controvertida participació italiana al Festival d'Eurovisió del segle XX . De fet, el duo, que també va rebre com a favorit a l’estranger, només va assolir el quart lloc, deixant lloc als rumors sobre un possible sabotatge.
Per confirmar l'intent de modernitzar la cançó italiana, a partir del 1995 es garantia l'accés a la final dels "Champions" als primers classificats entre els joves: si la regla funcionava aquell any, garantint l'èxit de Giorgia, el Mecanisme produirà posteriorment una sèrie de cantants (com Jalisse , guanyadors el 1997 , i Annalisa Minetti , que va guanyar el 1998 ) destinats a passar aviat a l'oblit. De fet, cap de les cançons de l'edició de 1998 no va aconseguir entrar al rànquing dels 100 senzills més venuts d'aquell any. [54]
El canvi als anys 2000
També per aquest motiu, a partir del 1999, el Festival va començar a obrir-se al circuit de la "música independent" amb benefici mutu, ja que el primer va recuperar l'autoritat i el segon va aprofitar la visibilitat de Sanremo per obtenir millors vendes. [55] Això, però, no va aturar el descens de les qualificacions a principis de la dècada de 2000, que va culminar amb l' edició del 2004 (amb Tony Renis com a director artístic i Simona Ventura com a director), on es va presentar per primera vegada un programa de competició (el quart edició de Gran Germà ) va superar el Festival en classificacions, també gràcies al boicot de les principals discogràfiques i a l’èxit de la "contra-crítica" musical organitzada a Màntua aquell any. [56] [57] Aquest nou període de decadència del Festival es va interrompre el 2007, amb la victòria entre els campions de Simone Cristicchi amb Ti gifterà una rosa i de Fabrizio Moro entre els joves amb Pensa . [58]
Tot i el descens de les qualificacions i la polèmica, Sanremo es va consolidar cada vegada més als primers anys del segle XXI com un escenari on llançar o confirmar artistes emergents com Dolcenera (entre els guanyadors de Destination Sanremo el 2002), Sergio Cammariere (tercer a Sanremo 2003 ), Povia (guanyador de l’ edició del 2006 ), Francesco Renga (ex Timoria , guanyador de l’ edició del 2005 ), Giò Di Tonno i Lola Ponce (guanyadors de l’ edició del 2008 ), Tricarico (guanyador del premi de la crítica a 2008 ), Arisa (guanyador de SanremoLab 2008 , de la secció de Propostes el 2009 i de la secció Champions el 2014 ), Paolo Meneguzzi , Irene Fornaciari i Sonohra (guanyadors de la secció Juvenil el 2008 ). [59]
A partir del 2009, però, amb la victòria de Marco Carta (guanyador de la setena edició d' Amici el 2008), es produeix una "soldadura" entre "les noves" etapes "de la cançó virtual" com Amici di Maria De Filippi i X Factor i "la mare de totes les etapes de la cançó italiana", confirmat per la victòria el 2010 de Valerio Scanu (finalista de la vuitena edició d' Amici el 2009), però també per la participació de cantants de talent com Giusy Ferreri (finalista del primera edició de X Factor el 2008), Noemi (participant a la segona edició de X Factor el 2009 i tercera al Festival de Sanremo 2012 ), Marco Mengoni (guanyador de la tercera edició de X Factor el 2010, tercer classificat al Festival de Sanremo 2010 i guanyadora al 2013 ), [60] Emma Marrone (guanyadora de la novena edició d’ Amici el 2010 i del Festival de Sanremo 2012 ), [61] Annalisa (finalista de la desena edició d’ Amici el 2011 i tercera al Sanremo Festival 2018 ), Francesca Michielin (tu ncitrice de la cinquena edició de X Factor el 2012 i segon classificat al Festival de Sanremo 2016 i 2021 ) [62] , etc. L’excepció d’aquest escenari la donen dues intèrprets femenines, Malika Ayane (finalista a la secció Juvenil de Sanremo 2009 ) i Nina Zilli (premi de la crítica a la secció Nova generació de Sanremo 2010 ). [63]
Els últims anys
Finalment, a partir de l’ edició del 2011 , el Festival de Sanremo torna a ser el mecanisme de selecció de la cançó italiana participant al Festival d’Eurovisió : [64] en concret, amb l’ edició del 2015 , s’estableix oficialment pel reglament que la cançó guanyadora del Festival es designa automàticament, tret que es renunciï, per representar Itàlia en el concurs europeu de cant. [65]
A causa de la pandèmia COVID-19 , que va afectar tot el món, l’ edició del 2021 va tenir lloc íntegrament al març (precisament del 2 al 6), per primera vegada des de l’ edició del 2005 i per primera vegada a la seva història sense públic dins del teatre Ariston.
Cronologia
Aquest element o secció sobre el tema de la música es considera comprovat . |
La llista següent es refereix als diversos canvis realitzats a la normativa del Festival de Sanremo i als diversos canvis que es van fer al Festival
- 1951 : primera edició. Hi ha vint cançons al concurs, interpretades per tres cantants: Nilla Pizzi , Achille Togliani i el Duo Fasano ;
- 1952 : la cantant Nilla Pizzi guanya tot el podi del Festival, resultant primer, segon i tercer, respectivament, amb les cançons Vola colomba , Papaveri e papere i Una donna prega , un esdeveniment que mai es va produir després;
- 1953 : introduzione della doppia interpretazione per ogni canzone e direzione orchestrale di ogni brano, che durerà fino al 1971 (con l'eccezione del 1956 ) e sarà ripresa, seppur con modalità diverse, nel 1990 e nel 1991 ;
- 1955 : prima edizione trasmessa in TV;
- 1956 : gli interpreti dei brani in gara vengono selezionati dalla Rai attraverso un concorso per Voci Nuove indetto l'anno precedente; dalle 6.646 candidature arrivate vengono scelti i sei partecipanti, tutti esordienti nel mondo della musica. In quell'anno si tiene la prima edizione dell' Eurovision Song Contest , il cui artista rappresentante per l'Italia viene scelto frequentemente tra i partecipanti a Sanremo. In particolare, fino al 1966, così come nel 1972 , 1997 , 2013 , 2015 , 2017 , 2018 e 2019 al festival europeo ha partecipato il brano vincitore della manifestazione ligure, eseguito da uno degli interpreti originali;
- 1958 : prima diretta in Eurovisione ;
- 1961 : la classifica finale viene decretata una tantum tramite il concorso dell' Enalotto e annunciata sette giorni dopo la serata finale;
- 1964 : per quest'edizione e la seguente, uno degli interpreti di ciascun brano è un artista di fama internazionale, che si esibisce, salvo rare eccezioni, in italiano . Da quest'anno, con la sola eccezione dell'edizione 1975, i brani sono proposti alla commissione selezionatrice già abbinati a chi deve eseguirli in gara, mentre in precedenza venivano scelti i brani e solo successivamente si decideva chi li avrebbe interpretati;
- 1965 : ultima edizione in cui gli interpreti italiani possono partecipare in gara con più di un brano, mentre per quelli stranieri tale possibilità permarrà per ulteriori due anni;
- 1967 : edizione segnata dal tragico suicidio di Luigi Tenco , che era appena stato eliminato dalla competizione e quindi non ammesso alla finale;
- 1968 : da questa edizione ogni interprete (sia italiano sia straniero) può gareggiare con un solo brano;
- 1972 : ripristino dell'esecuzione singola per ogni canzone;
- 1973 : prima edizione a essere ripresa con telecamere a colori, a beneficio delle televisioni estere: in Italia , però, continuerà a essere trasmesso in bianco e nero per i successivi quattro anni, cioè fino all'arrivo sul mercato degli apparecchi televisivi in grado di ricevere il segnale a colori. Da quest'anno e fino al 1980 la Rai trasmetterà in TV solo la serata finale della kermesse, mentre le altre verranno trasmesse soltanto via radio;
- 1974 : per la prima volta, si distinguono gli interpreti in Big , ammessi di diritto alla serata finale, e Aspiranti , sottoposti al rischio dell'eliminazione;
- 1976 : per la prima volta, le canzoni in concorso sono eseguite con il supporto di una base musicale pre-registrata, nonostante la presenza dell'orchestra; è anche l'ultima edizione ospitata al teatro del Casinò ;
- 1977 : il Festival si sposta al teatro Ariston . Prima edizione visibile a colori anche in Italia tramite il sistema PAL ;
- 1978 : la Rai trasmette solamente l'ultima serata del Festival, sia alla radio che in TV;
- 1980 : viene eliminata l'orchestra: tutti gli artisti cantano su basi musicali pre-registrate;
- 1981 : per questa e le tre successive edizioni sono ammessi brani con testi interamente in una lingua diversa dall'italiano, a condizione che almeno uno degli autori sia di nazionalità italiana. La Rai torna a trasmettere integralmente la kermesse canora anche in TV;
- 1982 : viene istituito il Premio della Critica ;
- 1984 : per la prima volta i Big Italiani e Stranieri , votati tramite il concorso Totip , costituiscono una sezione separata rispetto alle Nuove Proposte Italiane , che vengono votate tramite giurie demoscopiche per determinare una propria classifica. Inoltre, in quest'edizione e nella seguente, tutte le esibizioni sono in playback ;
- 1986 : per la prima volta è una donna a condurre il Festival come presentatrice principale, Loretta Goggi ; viene ripristinata l'esecuzione delle canzoni dal vivo, sempre su base musicale pre-registrata;
- 1987 : primo Festival rilevato dal nuovo sistema di registrazione dei dati d'ascolto Auditel . Tale edizione è, ad oggi, la più seguita di sempre;
- 1989 : viene istituita una suddivisione intermedia tra quella degli artisti più popolari, detti Campioni , e quella degli esordienti, quest'anno detti Nuovi : si tratta della sezione Emergenti , destinata a non avere seguito nelle successive edizioni;
- 1990 : tornano l'orchestra e le giurie popolari per tutti i cantanti in gara. È il primo Festival, dal 1977 , che non viene svolto al teatro Ariston, in quel periodo chiuso per ristrutturazione. La manifestazione si trasferisce in un capannone del Mercato dei Fiori, per l'occasione denominato "Palafiori" (da non confondere con l'attuale Palafiori situato nel centro di Sanremo, in seguito alla ristrutturazione del vecchio Mercato dei Fiori), situato a Bussana, frazione del comune di Sanremo ;
- 1991 : il Festival torna al teatro Ariston ;
- 1992 : per quest'edizione e la seguente, viene reintrodotta l'eliminazione dalla finale per gli artisti della sezione Campioni ;
- 1994 : l'organizzazione del Festival torna a essere appannaggio della Rai;
- 1996 : le Nuove Proposte sono tutte ammesse alla serata finale a loro dedicata. Da quest'edizione il Premio della Critica è intitolato a Mia Martini , scomparsa l'anno precedente;
- 1997 : introduzione delle giurie di qualità, composte da personaggi del mondo dello spettacolo (fino al 2003 , nel 2007 e 2008 e nuovamente dal 2013 al 2019 ). Quella dei Jalisse , vincitori del Festival, segna l'ultima partecipazione italiana all' Eurovision Song Contest per i successivi 13 anni;
- 1998 : i primi tre classificati della sezione Giovani sono ammessi a concorrere per la vittoria finale insieme ai Campioni . Annalisa Minetti si aggiudica entrambe le categorie, un unicum nella storia della kermesse;
- 2002 : per quest'edizione vengono reintrodotte le eliminazioni per i Giovani, i cui finalisti vengono giudicati con voto palese da ciascun componente della Giuria di qualità;
- 2004 : nessuna distinzione degli artisti in sezioni e introduzione del televoto; per la prima volta il Festival viene battuto nella gara degli ascolti da un programma concorrente;
- 2005 : suddivisione in più categorie, i cui vincitori concorrono al premio assoluto, e ripristino delle eliminazioni; reintroduzione del voto misto, tra differenti tipi di giurie;
- 2007 : ripristino delle sole sezioni Campioni e Giovani , con eliminazione solo per questi ultimi;
- 2008 : per la prima volta un'artista straniera, l'argentina Lola Ponce , vince la sezione Campioni in coppia con Giò Di Tonno con il brano Colpo di Fulmine (escludendo le partecipazioni di stranieri che cantavano la versione doppia della canzone in gara negli anni precedenti). È, ad oggi, l'edizione meno seguita di sempre;
- 2009 : prima edizione trasmessa nel formato televisivo 16:9 sul digitale terrestre (per le zone del territorio italiano che ricevono il segnale) e in alta definizione nelle zone sperimentali. Viene introdotta la formula dei ripescaggi, già sperimentata intorno agli anni sessanta: il pubblico da casa può far rientrare in gara due dei sei artisti eliminati nelle prime due serate tramite televoto ;
- 2010 : un posto tra gli Artisti in gara è riservato di diritto, come premio aggiuntivo alla vittoria, al vincitore del talent show X Factor ;
- 2011 : dopo 14 anni, il Festival torna ad essere la selezione per il rappresentante italiano all' Eurovision Song Contest ;
- 2012 : per la prima volta il Festival, precisamente la finale, viene trasmesso sul sito Eurovision.tv in quanto è confermato come selezione (come pure nel 2013, 2015, 2016, 2017, 2018 e 2019), con commento live degli spettatori tramite Facebook e Twitter ; in quest'edizione, inoltre, è stata introdotta la golden share , meccanismo con cui la sala stampa avrebbe potuto far salire di tre posizioni in classifica l'artista da essa prescelto (o prescelta) tra i sei finalisti;
- 2013 : ogni partecipante della sezione Campioni porta in gara due canzoni, delle quali solo una prosegue la gara fino alla finale; di conseguenza vengono meno le eliminazioni dei Campioni . La serata dei duetti e la serata speciale-evento sono accorpate in un'unica serata (la quarta); i "Giovani" in gara devono essere maggiorenni. Viene abolita la giuria demoscopica, mentre ritorna la giuria di qualità;
- 2015 : viene ripristinata la singola canzone per ogni artista in gara sia tra i Campioni (per i quali vengono reintrodotte anche le eliminazioni) sia tra i Giovani . Come da regolamento ufficiale, da quest'edizione è il vincitore della sezione Campioni a rappresentare, salvo rinuncia, l'Italia all' Eurovision Song Contest ;
- 2016 : viene ripristinato il ripescaggio per i Campioni : delle cinque canzoni escluse al termine della penultima serata, il televoto potrà ripescarne una per la finale;
- 2017 : il numero dei partecipanti alla sezione Campioni viene aumentato, passando da 20 a 22;
- 2018 : il numero dei partecipanti alla sezione Campioni torna a 20; vengono abolite le eliminazioni per entrambe le categorie (tutti i partecipanti accedono in finale); la serata dedicata alle cover viene sostituita da quella dei duetti, in cui ogni cantante in gara eseguirà il proprio brano assieme ad un ospite a sua scelta;
- 2019 : nessuna distinzione degli artisti in sezioni; il numero dei partecipanti alla sezione Campioni aumenta da 20 a 24, due dei quali hanno guadagnato di diritto l'accesso in quanto vincitori di Sanremo Giovani 2018 ;
- 2020 : i partecipanti in gara nella sezione Campioni scendono inizialmente a 22, per poi tornare a 24; viene ripristinata la sezione Nuove proposte . Si celebra la settantesima edizione della kermesse: la terza serata, denominata per l'occasione Sanremo 70 , viene dedicata alla reinterpretazione, da parte dei cantanti in gara, di alcuni dei brani che fanno parte della storia del Festival.
- 2021 : Il numero dei partecipanti in gara nella sezione Campioni aumenta a 26. Durante la terza serata si celebra la musica d'autore , viene dedicata alla reinterpretazione, da parte dei cantanti in gara, di alcuni dei brani che fanno parte della storia della musica d'autore italiana. È la prima edizione, a causa della pandemia di COVID-19, a non avere la consueta presenza di pubblico in sala.
Edizioni
Vincitori
Sezione Campioni
Sezione Nuove proposte
Plurivincitori
| Cantanti | Vittorie | Anni |
|---|---|---|
| Domenico Modugno | 4 | 1958 , 1959 , 1962 , 1966 |
| Claudio Villa | 1955 , 1957 , 1962 , 1967 | |
| Iva Zanicchi | 3 | 1967 , 1969 , 1974 |
| Arisa | 2 | 2009 (Nuove proposte), 2014 |
| Aleandro Baldi | 1992 (Nuove proposte), 1994 | |
| Matia Bazar | 1978 , 2002 | |
| Gigliola Cinquetti | 1964 , 1966 | |
| Nicola Di Bari | 1971 , 1972 | |
| Peppino di Capri | 1973 , 1976 | |
| Johnny Dorelli | 1958 , 1959 | |
| Francesco Gabbani | 2016 (Nuove proposte), 2017 | |
| Marco Masini | 1990 (Nuove proposte), 2004 | |
| Fabrizio Moro | 2007 (Nuove proposte), 2018 | |
| Anna Oxa | 1989 , 1999 | |
| Nilla Pizzi | 1951 , 1952 | |
| Eros Ramazzotti | 1984 (Nuove proposte), 1986 | |
| Enrico Ruggeri | 1987 , 1993 | |
| Bobby Solo | 1965 , 1969 |
Premi speciali
Premio della Critica Mia Martini
Premio vincitore Cover
| Anno | Interprete | Canzone |
|---|---|---|
| 2011 | Al Bano | Va, pensiero |
| 2012 | Marlene Kuntz e Patti Smith | Impressioni di settembre |
| 2015 | Nek | Se telefonando |
| 2016 | Stadio | La sera dei miracoli |
| 2017 | Ermal Meta | Amara terra mia |
| 2020 | Tosca | Piazza Grande |
| 2021 | Ermal Meta (2) | Caruso |
Premio della Sala Stampa Radio-TV-Web Lucio Dalla
Premio Sergio Bardotti per il miglior testo
| Anno | Interprete | Brano |
|---|---|---|
| 2013 | Il Cile | Le parole non servono più |
| 2014 | Cristiano De André | Invisibili |
| 2015 | Kaligola | Oltre il giardino |
| 2016 | Francesco Gabbani | Amen |
| 2017 | Fiorella Mannoia | Che sia benedetta |
| 2018 | Mirkoeilcane | Stiamo tutti bene |
| 2019 | Daniele Silvestri | Argentovivo |
| 2020 | Rancore | Eden |
| 2021 | Madame | Voce |
Premio Giancarlo Bigazzi per il miglior arrangiamento
| Anno | Interprete | Brano |
|---|---|---|
| 2013 | Elio e le Storie Tese | La canzone mononota |
| 2014 | Renzo Rubino | Per sempre e poi basta |
| 2015 | Nek | Fatti avanti amore |
| 2016 | Stadio | Un giorno mi dirai |
| 2017 | Al Bano | Di rose e di spine |
| 2018 | Max Gazzè | La leggenda di Cristalda e Pizzomunno |
| 2019 | Simone Cristicchi | Abbi cura di me |
| 2020 | Tosca | Ho amato tutto |
| 2021 | Ermal Meta | Un milione di cose da dirti |
Premio Assomusica
| Anno | Interprete | Brano |
|---|---|---|
| 2009 | Arisa | Sincerità |
| 2010 | Nina Zilli | L'uomo che amava le donne |
| 2011 | Raphael Gualazzi | Follia d'amore |
| 2012 | Marco Guazzone | Guasto |
| 2013 | Il Cile | Le parole non servono più |
| 2014 | Rocco Hunt | Nu juorno buono |
| 2015 | kuTso | Elisa |
| 2016 | Chiara Dello Iacovo | Introverso |
| 2017 | Maldestro | Canzone per Federica |
| 2018 | Mudimbi | Il mago |
| 2019 | La Rua | Alla mia età si vola |
| 2020 | Eugenio in Via Di Gioia | Tsunami |
Lady Festival
| Anno | Cantante |
|---|---|
| 1967 | Ornella Vanoni |
| 1968 | Iva Zanicchi |
| 1973 | Milva |
| 1974 | Gilda Giuliani |
| 1975 | Valentina Greco |
| 1976 | Dori Ghezzi |
| 1977 | Daniela Davoli |
| 1978 | Dora Moroni |
| 1980 | Mela Lo Cicero |
Premio alla carriera Città di Sanremo
| Anno | Vincitore |
|---|---|
| 1999 | Ornella Vanoni |
| 2000 | Tony Renis |
| 2001 | Domenico Modugno (postumo) |
| 2002 | Carlo Alberto Rossi e Roberto Murolo |
| 2003 | Nilla Pizzi |
| 2004 | Gino Paoli |
| 2005 | Vasco Rossi |
| 2006 | Riccardo Cocciante |
| 2007 | Armando Trovajoli |
| 2008 | Nicola Piovani e Loredana Bertè |
| 2009 | Mino Reitano (postumo) |
| 2010 | Nilla Pizzi (2) |
| 2011 | Gianni Morandi |
| 2012 | Gianmarco Mazzi e Lucio Presta |
| 2013 | Toto Cutugno , Ricchi e Poveri , Al Bano e Pippo Baudo |
| 2014 | Renzo Arbore |
| 2015 | Pino Donaggio e Giorgio Panariello |
| 2016 | Aldo, Giovanni e Giacomo |
| 2017 | Giorgio Moroder e Rita Pavone |
| 2018 | Milva |
| 2019 | Pino Daniele (postumo) |
| 2020 | Ricchi e Poveri (2) |
| 2021 | Fiorello |
Premio Sergio Endrigo per la miglior interpretazione
| Anno | Interprete | Brano |
|---|---|---|
| 2018 | Ornella Vanoni con Bungaro e Pacifico | Imparare ad amarsi |
| 2019 | Simone Cristicchi | Abbi cura di me |
| 2020 | Tosca | Ho amato tutto |
| 2021 | Ermal Meta | Un milione di cose da dirti |
Premio TIMmusic
| Anno | Interprete | Brano |
|---|---|---|
| 2017 | Francesco Gabbani | Occidentali's Karma |
| 2018 | Ermal Meta e Fabrizio Moro | Non mi avete fatto niente |
| 2019 | Ultimo | I tuoi particolari |
| 2020 | Francesco Gabbani (2) | Viceversa |
Altri premi
Nella tabella che segue sono riportati i vincitori di premi istituiti per meno di tre edizioni.
Conduzione
Il Festival ha avuto quasi sempre un presentatore principale di volta in volta affiancato da vallette o spalle . In rari casi si è trattato di vere e proprie co-conduzioni.
Il record appartiene a Pippo Baudo , in scena per ben tredici edizioni, seguito da Mike Bongiorno che ha presentato la manifestazione per undici volte, da Nunzio Filogamo per cinque, da Fabio Fazio con quattro, da Claudio Cecchetto , Carlo Conti , Piero Chiambretti e Amadeus con tre e da Nuccio Costa , Paolo Bonolis , Gianni Morandi , Luciana Littizzetto , Claudio Baglioni e Fiorello con due. [77]
Sono solo quattro invece le donne ad aver condotto il Festival come presentatrici principali: la prima fu Loretta Goggi per l'edizione del 1986, seguita da Raffaella Carrà nel 2001, Simona Ventura nel 2004 e Antonella Clerici nel 2010.
Va specificato però che la prima conduzione al femminile avvenne per il Festival del 1961, ad opera di Lilli Lembo e Giuliana Calandra , quest'ultima sostituita per la serata finale da Alberto Lionello .
Nell'edizione del 1973 Gabriella Farinon condusse le prime due serate da sola (seppur trasmesse solo in radio), affiancando Mike Bongiorno nella serata finale, trasmessa in TV.
Nell'edizione del 1977 Maria Giovanna Elmi condusse le prime due serate da sola (trasmesse solo in radio), mentre nell'edizione successiva, pur essendo accreditata nei titoli di testa come unica conduttrice, si limitò a svolgere un ruolo simile a quello dell'annunciatrice, aprendo tutte le serate con una presentazione generale della manifestazione e del regolamento, nonché a introdurre le esibizioni degli ospiti stranieri. Di fatto, però, la maggior parte del Festival fu presentata dallo stesso patron Salvetti, il quale annunciò i vari cantanti in gara e comunicò la totalità dei risultati delle giurie preposte alle votazioni.
La Goggi quindi, nonostante fosse coadiuvata dai tre VJ di Discoring Anna Pettinelli , Mauro Micheloni e Sergio Mancinelli , è stata di fatto la prima conduttrice donna ad aver condotto singolarmente il Festival.
Gabriella Farinon e Antonella Clerici hanno condotto il Festival tre volte, seguite da Maria De Filippi , Michelle Hunziker , Virginia Raffaele , Gabriella Carlucci , Luciana Littizzetto , Maria Teresa Ruta , Maria Giovanna Elmi , Anna Pettinelli e Tiziana Pini che hanno condotto o co-condotto la kermesse per due volte.
Undici artisti, ovvero Nilla Pizzi , Johnny Dorelli , Gianni Morandi , Loretta Goggi , Anna Oxa , Lorella Cuccarini , Arisa , Emma Marrone , Fiorello , Sabrina Salerno ed Elodie hanno partecipato al Festival sia nelle vesti di presentatore sia nelle vesti di cantante in gara e sei di loro (Pizzi, Dorelli, Morandi, Oxa, Arisa e Marrone) ne sono risultati anche vincitori.
Statistiche
Ascolti
La prima edizione del Festival i cui ascolti furono rilevati dall' Auditel (entrato in funzione il 7 dicembre 1986) fu quella del 1987.
Fonte: dati Auditel [78]
| Edizione | Anno | Telespettatori | Share | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| I | II | III | IV | V | Media | I | II | III | IV | V | Media | ||
| 37ª | 1987 | 17 500 000 | 14 800 000 | 13 200 000 | 18 300 000 | - | 15 950 000 | 66,3% | 64,4% | 67,5% | 77,5% | - | 68,71% |
| 38ª | 1988 | 15 500 000 | 13 000 000 | 13 900 000 | 15 200 000 | - | 14 400 000 | 69,5% | 58,24% | 54,69% | 71,01% | - | 63,35% |
| 39ª | 1989 | 17 000 000 | 17 000 000 | 12 300 000 | 12 800 000 | 15 900 000 | 15 000 000 | 65,68% | 65,14% | 61,51% | 62,93% | 75,43% | 66,13% |
| 40ª | 1990 | 13 639 000 | 16 926 000 | 12 357 000 | 14 341 000 | - | 14 316 000 | 53,71% | 60,97% | 64,59% | 76,26% | - | 63,88% |
| 41ª | 1991 | 15 023 000 | 12 550 000 | 9 837 000 | 11 156 000 | - | 13 786 000 | 54,63% | 47,56% | 46,85% | 60,11% | - | 52,29% |
| 42ª | 1992 | 16 614 000 | 15 527 000 | 14 593 000 | 14 575 000 | - | 15 275 000 | 57,68% | 57,94% | 56,04% | 69,62% | - | 60,32% |
| 43ª | 1993 | 14 736 000 | 13 998 000 | 14 427 000 | 16 786 000 | - | 15 267 000 | 54,42% | 49,85% | 51,01% | 69,17% | - | 56,11% |
| 44ª | 1994 | 13 400 000 | 11 300 000 | 12 700 000 | 13 100 000 | - | 12 625 000 | 56,93% | 44,77% | 52,18% | 60,63% | - | 53,63% |
| 45ª | 1995 | 15 602 000 | 18 389 000 | 15 825 000 | 16 804 000 | 17 601 000 | 16 845 000 | 65,14% | 65,42% | 60,47% | 65,81% | 75,22% | 66,42% |
| 46ª | 1996 | 11 268 000 | 12 981 000 | 12 557 000 | 13 003 000 | 13 862 000 | 12 734 000 | 53,31% | 48,13% | 46,95% | 53,94% | 62,86% | 52,99% |
| 47ª | 1997 | 13 140 000 | 13 626 000 | 13 997 000 | 13 382 000 | 15 562 000 | 13 937 000 | 58,74% | 52,36% | 55,55% | 55,63% | 68,29% | 58,11% |
| 48ª | 1998 | 11 083 000 | 12 788 000 | 13 006 000 | 12 742 000 | 15 067 000 | 13 694 000 | 54,47% | 46,54% | 48,27% | 49,6% | 62,7% | 52,62% |
| 49ª | 1999 | 16 234 000 | 13 755 000 | 14 167 000 | 13 639 000 | 15 649 000 | 14 548 000 | 56,75% | 49,37% | 53,94% | 54,06% | 64,08% | 56,02% |
| 50ª | 2000 | 15 907 000 | 13 171 000 | 11 888 000 | 11 786 000 | 15 223 000 | 12 920 000 | 57,18% | 51,60% | 47,3% | 49,82% | 65,45% | 54,25% |
| 51ª | 2001 | 12 160 000 | 10 298 000 | 10 145 000 | 10 010 000 | 12 998 000 | 10 989 000 | 51,98% | 43,85% | 43,01% | 43,01% | 57,25% | 47,42% |
| 52ª | 2002 | 12 461 000 | 10 397 000 | 10 382 000 | 9 758 000 | 13 397 000 | 11 479 000 | 56,22% | 47,23% | 48,56% | 50,34% | 62,66% | 54,02% |
| 53ª | 2003 | 9 257 000 | 8 842 000 | 8 392 000 | 7 813 000 | 9 828 000 | 8 888 000 | 42,55% | 40,39% | 37,19% | 38,23% | 54,12% | 43,44% |
| 54ª | 2004 | 10 104 000 | 8 402 000 | 6 961 000 | 9 742 000 | 9 527 000 | 8 947 000 | 42,48% | 33,74% | 29,28% | 40,69% | 48,57% | 38,98% |
| 55ª | 2005 | 12 218 000 | 11 185 000 | 11 560 000 | 10 387 000 | 13 606 000 | 11 366 000 | 54,78% | 52,8% | 51,05% | 50,18% | 55,08% | 52,79% |
| 56ª | 2006 | 9 141 000 | 8 235 000 | 6 234 000 | 8 267 000 | 9 523 000 | 8 280 000 | 44,45% | 37,33% | 33,49% | 36,74% | 48,23% | 40,17% |
| 57ª | 2007 | 9 760 000 | 8 973 000 | 8 945 000 | 8 682 000 | 12 309 000 | 9 731 000 | 45,44% | 47,05% | 43,58% | 48,18% | 55,32% | 48,07% |
| 58ª | 2008 | 7 680 000 | 6 500 000 | 6 152 000 | 5 305 000 | 9 600 000 | 6 810 000 | 36,46% | 32,33% | 32,2% | 32,28% | 44,9% | 36,56% |
| 59ª | 2009 | 10 114 000 | 9 856 000 | 9 238 000 | 10 219 000 | 12 309 000 | 10 335 000 | 47,93% | 42,64% | 47,16% | 47,47% | 54,25% | 47,96% |
| 60ª | 2010 | 10 718 000 | 10 163 000 | 10 005 000 | 11 274 000 | 12 462 000 | 10 924 000 | 45,29% | 43,88% | 46,02% | 50,74% | 53,21% | 47,84% |
| 61ª | 2011 | 11 992 000 | 10 145 000 | 12 363 000 | 10 617 000 | 12 136 000 | 11 450 600 | 46,32% | 42,67% | 50,89% | 46,91% | 52,12% | 47,70% |
| 62ª | 2012 | 12 764 000 | 9 199 000 | 10 537 000 | 9 931 000 | 13 287 000 | 11 136 000 | 49,69% | 39,26% | 47,84% | 41,91% | 57,43% | 47,29% |
| 63ª | 2013 | 12 969 000 | 11 330 000 | 10 709 000 | 11 538 000 | 12 997 000 | 11 936 600 | 48,2% | 42,89% | 42,48% | 48,17% | 53,8% | 47,49% |
| 64ª | 2014 | 10 938 000 | 7 711 000 | 7 673 000 | 8 188 000 | 9 348 000 | 8 763 000 | 45,93% | 33,95% | 34,94% | 37,97% | 43,51% | 39,32% |
| 65ª | 2015 | 11 767 000 | 10 091 000 | 10 586 000 | 9 857 000 | 11 843 000 | 10 837 000 | 49,34% | 41,7% | 49,51% | 47,82% | 54,21% | 48,64% |
| 66ª | 2016 | 11 134 000 | 10 748 000 | 10 462 000 | 10 164 000 | 11 222 128 | 10 746 429 | 49,48% | 49,91% | 47,88% | 47,81% | 52,52% | 49,58% |
| 67ª | 2017 | 11 374 000 | 10 367 000 | 10 420 000 | 9 886 000 | 12 022 000 | 10 853 000 | 50,37% | 46,6% | 49,7% | 47,05% | 58,4% | 50,42% |
| 68ª | 2018 | 11 603 000 | 9 687 000 | 10 825 000 | 10 108 000 | 12 125 000 | 10 869 000 | 52,1% | 47,7% | 51,6% | 51,1% | 58,3% | 52,16% |
| 69ª | 2019 | 10 086 000 | 9 144 000 | 9 409 000 | 9 552 000 | 10 622 000 | 9 763 000 | 49,5% | 47,3% | 46,7% | 46,1% | 56,5% | 49,38% |
| 70ª | 2020 | 10 058 000 | 9 693 000 | 9 836 000 | 9 504 000 | 11 477 000 | 10 114 000 | 52,2% | 53,3% | 54,5% | 53,3% | 60,6% | 54,78% |
| 71ª | 2021 | 8 363 000 | 7 586 000 | 7 653 000 | 8 014 000 | 10 715 000 | 8 466 000 | 46,6% | 42,1% | 44,3% | 44,7% | 53,5% | 46,24% |
Telespettatori
Legenda :
Media dell'edizione
Prima puntata dell'edizione
Finale dell'edizione (quarta o quinta serata)
Legenda :
Media dell'edizione
Prima puntata dell'edizione
Finale dell'edizione (quarta o quinta serata)
Scenografie
| Anno | Scenografo [79] |
|---|---|
| 1977 | Milos Anelli Monti |
| 1978 | Rino Ceriolo |
| 1979 | Gianfranco Ramacci |
| 1980 | |
| 1981 | Enzo Somigli |
| 1982 | |
| 1983 | |
| 1984 | |
| 1985 | Luigi dall'Aglio |
| 1986 | Enzo Somigli |
| 1987 | Gaetano Castelli |
| 1988 | |
| 1989 | Carlo Cesarini da Senigallia |
| 1990 | Uberto Bertacca |
| 1991 | |
| 1992 | Gaetano Castelli |
| 1993 | |
| 1994 | |
| 1995 | |
| 1996 | |
| 1997 | Armando Nobili |
| 1998 | |
| 1999 | |
| 2000 | |
| 2001 | Mario Catalano |
| 2002 | Gaetano Castelli |
| 2003 | |
| 2004 | |
| 2005 | |
| 2006 | Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo |
| 2007 | Gaetano Castelli |
| 2008 | |
| 2009 | |
| 2010 | Gaetano e Maria Chiara Castelli |
| 2011 | |
| 2012 | |
| 2013 | Francesca Montinaro |
| 2014 | Emanuela Trixie Zitkowsky |
| 2015 | Riccardo Bocchini |
| 2016 | |
| 2017 | |
| 2018 | Emanuela Trixie Zitkowsky |
| 2019 | Francesca Montinaro |
| 2020 | Gaetano Castelli |
| 2021 | Gaetano e Maria Chiara Castelli |
| Edizioni | Scenografo [79] |
|---|---|
| 19 | Gaetano Castelli |
| 5 | Enzo Somigli |
| 4 | Armando Nobili |
| Maria Chiara Castelli | |
| 3 | Riccardo Bocchini |
| 2 | Uberto Bertacca |
| Gianfranco Ramacci | |
| Francesca Montinaro | |
| Emanuela Trixie Zitkowsky | |
| 1 | Milos Anelli Monti |
| Rino Ceriolo | |
| Luigi dall'Aglio | |
| Carlo Cesarini da Senigallia | |
| Mario Catalano | |
| Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo |
Sanremo e la canzone italiana
La manifestazione canora deve la sua nascita e la sua longevità, e anche il suo successo internazionale, al filone tradizionale delle canzoni melodiche, ispirate alle arie del melodramma , il cui stile, pur conoscendo una serie di evoluzioni, ha mantenuto i tratti distintivi fino ai giorni nostri, finendo col riconoscersi in essa.
Lo stesso impiego dell'orchestra nelle esibizioni sul palco (che è mancato soltanto negli anni ottanta) ha permesso forse che sopravvivesse questo genere di canzoni con ampio dispiego di strumenti ad arco, melodie classicheggianti, una struttura standard della forma-canzone, e un lessico passionale riconducibile alle frasi d'amore, che al Festival di Sanremo hanno trovato terreno fertile, fino a coniare il termine "sanremese", e assegnare questa discutibile etichetta anche ad alcuni artisti che hanno preso parte a più edizioni, come se costoro potessero ottenere un certo successo soltanto tramite questa vetrina mediatica, o da questa ottenere un certo potere di acquisto in rapporto alla propria casa discografica .
Sinonimo di qualità è stato, per molti critici del settore, il proporre a Sanremo canzoni lontane dallo stesso cliché cosiddetto sanremese, restando fedeli al proprio stile; di contro molti artisti, pur possedendo una cifra artistica differente, scegliendo di partecipare a Sanremo, hanno preferito presentare canzoni in sintonia con la manifestazione, in modo da attirare i consensi di un pubblico più vasto, a discapito della propria coerenza artistica. Per altri ancora, è bastato partecipare per farsi guardare in modo sospetto da parte di pubblico e critica, che quindi si sono chiesti a cosa fosse dovuto quello che per alcuni artisti avrebbe rappresentato una sorta di scesa a compromessi con il mercato. Da un altro punto di vista, la presenza di alcuni artisti di spicco non ha fatto che nobilitare la stessa gara canora: ne sono l'esempio più significativo i numerosi interpreti internazionali che negli anni sessanta hanno accettato l'invito a prendervi parte.
Diversi generi musicali hanno trovato posto nella kermesse sanremese nel corso degli anni, essendo questa una vetrina utile alle major discografiche per promuovere i propri artisti di fronte a una fetta considerevole di pubblico, quindi includendo anche quelle fasce giovanili che non si specchiano necessariamente nel genere melodico "tout court". Sanremo ha infatti attraversato, anche se in modo parziale, la stagione beat degli anni sessanta, e accolto alcuni esponenti della stagione aurea dei cantautori anni settanta, nonostante il disinteresse di molti altri, offrendo il polso della situazione sulle nuove istanze musicali. Negli ultimi anni è quindi in atto una attenzione precipua delle major e delle rispettive direzioni artistiche, quella di mettere l'accento sulle nuove tendenze, al di là della categoria Nuove Proposte , che non sempre è stata apportatrice di idee innovative, quanto soltanto di nuovi interpreti. Ecco quindi che per vari esponenti del genere rock ed indie , partecipare a Sanremo ha coinciso con l'inizio delle proprie fortunate carriere o di una loro maggiore popolarità.
Per contro, si può affermare che il Festival non è esaustivo dell'intero panorama musicale italiano, che conosce infinite realtà e artisti.
Sanremo e le giurie
Da sempre oggetto di discussione sono state le discordanze tra i verdetti delle giurie e le vendite dei rispettivi dischi, le quali sono state definite come il verdetto del pubblico, quindi più veritiero in quanto in grado di distribuirsi nel corso del tempo, e non a seguito di un ascolto da parte di alcuni giurati.
Molte canzoni penalizzate dalle giurie sono state definite infatti come canzoni non immediate, tali da non essere apprezzate al primo ascolto, fino a decretare, tramite l'insieme dei consensi di pubblico e critica, un vincitore morale, quasi sempre differente dal vincitore ufficiale, e spesso anche dai premi assegnati dagli addetti ai lavori. Soprattutto nelle gare che comprendevano serate a eliminazione, e quindi il verdetto di alcuni giurati, l'estromissione di alcune canzoni ha fatto gridare allo scandalo, e spesso il responso degli acquirenti di dischi ha dato torto ad alcune giurie che sono state definite "miopi", e della cui competenza in materia l'opinione pubblica ha spesso dubitato, fino a ipotizzare (senza mai riscontri concreti) una certa manipolabilità delle stesse da parte dei discografici.
Meno indicativi, invece, i piazzamenti nelle gare dove tutte le canzoni in gara avevano assicurata la serata finale, e in maggiore misura i risultati dei voti popolari, dove era logico aspettarsi delle preferenze che non potessero rispecchiare la qualità delle canzoni, laddove la presenza dei giurati appunto esigeva (e quasi mai otteneva) un giudizio più obiettivo che potesse distinguere le canzoni degne di nota da quelle più corrive o di cattivo gusto. E quindi possiamo notare un coinvolgimento da parte dell'autore.
Numerosi sono stati i casi di quest'ampio divario tra il consenso delle giurie ee quello del pubblico. Tralasciando quelli che sono stati semplicemente dei trampolini di lancio per molti artisti al di là dei loro risultati e delle stesse canzoni proposte, si possono citare alcuni esempi di canzoni che hanno ottenuto piazzamenti modesti o sono state escluse dalla serata finale, venendo successivamente rivalutate: E se domani di Fausto Cigliano e Gene Pitney del 1964, affermatasi nella successiva versione di Mina ; Io che non vivo (senza te) di Pino Donaggio e Jody Miller del 1965, in seguito reinterpretata da numerosi artisti; Il ragazzo della via Gluck di Adriano Celentano del 1966; Una rosa blu di Michele Zarrillo del 1982, rilanciata dallo stesso artista nel 1998; 1950 di Amedeo Minghi e Vita spericolata di Vasco Rossi del 1983; Donne di Zucchero Fornaciari del 1985; Confusa e felice di Carmen Consoli del 1997; Mentre tutto scorre dei Negramaro del 2005.
Sanremo e l'Eurovision Song Contest
Come citato in precedenza, il Festival di Sanremo fu l'ispiratore dell' Eurovision Song Contest .
Il rappresentante italiano dell'Eurovision Song Contest è stato spesso selezionato all'interno della kermesse canora sanremese: dal 1956 al 1966, e anche nel 1972, 1997, 2011, 2012, 2013, 2015, 2016 e dal 2017 la partecipazione è stata appannaggio del brano e dell'interprete (o uno degli interpreti, negli anni della doppia esecuzione) vincitore a Sanremo; dal 1967 al 1969, e anche nel 1987, 1989 e 1993, l'artista vincitore del Festival ha partecipato all'ESC presentando un altro brano; nel 1988, 1990 e 1992 sono invece stati i cantanti secondi o terzi classificati del Festival ad aver preso parte all'ESC, ancora con un brano diverso da quello proposto nella manifestazione italiana. Dal 1970 al 1975 è stato invece scelto quale rappresentante il vincitore della trasmissione Canzonissima (che nel 1972 ha coinciso con il vincitore del Festival di Sanremo), mentre nel 1984 a partecipare all'ESC furono i vincitori della manifestazione Azzurro 1983 . In altre occasioni la scelta è stata effettuata direttamente dalla Rai .
Dal 1998 la Rai ha deciso che l'Italia non avrebbe più preso parte alla competizione musicale continentale, pausa protrattasi fino al ritorno in gara nel 2011. Per quell'anno e per i due successivi, l'artista rappresentante dell'Italia all'Eurovision Song Contest è stato nominato da un'apposita commissione tra quelli in competizione a Sanremo. I prescelti sono stati Raphael Gualazzi (2011), Nina Zilli (2012) e Marco Mengoni (2013), tutti classificatisi entro le prime 10 posizioni della kermesse europea. Solo nel 2014 la scelta è stata effettuata internamente dalla Rai, che ha individuato Emma Marrone con la canzone La mia città , posizionatasi al ventunesimo posto. Dal 2015 è stato deciso da regolamento che a rappresentare l'Italia, salvo rinuncia, sarebbe stato il vincitore di Sanremo: in quell'anno partecipò Il Volo , che raggiunse la terza posizione in classifica. Così è stato negli anni a seguire ad eccezione del 2016, quando gli Stadio , vincitori della rassegna italiana, hanno rinunciato a partecipare a quella europea, rimandando la scelta direttamente alla Rai che selezionò la seconda classificata Francesca Michielin . Nel 2020 il rappresentante designato era Diodato con Fai rumore ; tuttavia l'evento è stato annullato a causa della pandemia di COVID-19 . Nel 2021 sono stati i Måneskin a rappresentare la nazione alla kermesse europea con il brano Zitti e buoni , trionfando con un totale di 524 punti e totalizzando la terza vittoria per l'Italia nella storia della manifestazione.
DopoFestival
Dal 1992 al 2020 è andato in onda il DopoFestival , trasmissione in onda alla fine delle serate della kermesse con interviste agli artisti in gare e discussioni sui principali argomenti legati al Festival con opinionisti, musicisti ed ospiti in studio. Nel corso degli anni ha cambiato varie volte titolo.
Nel 2004 il DopoFestival è stato sostituito da una versione speciale di Porta a Porta condotta da Bruno Vespa e Alba Parietti . Dal 2005 al 2013 la trasmissione non è andata in onda, con eccezione delle edizioni del 2007 e del 2008 .
Nel 2014 il programma è tornato in onda, ma su Rai.tv . Nel 2016 torna su Rai 1 . Nel 2020 lascia nuovamente Rai 1 per andare in onda sulla piattaforma digitale RaiPlay , mentre nel 2021 non è andato in onda a causa delle misure per il contenimento della pandemia di COVID-19 .
PrimaFestival
Dall' edizione del 2017 va in onda, prima dell'inizio di ogni serata e dopo il TG1 , PrimaFestival , una breve striscia quotidiana d'anteprima del Festival con interviste agli artisti e anticipazioni sulle serate.
| Edizione | Anno | Programmazione | Conduzione | Sede | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Inizio | Fine | ||||||
| 1ª | 2017 | 29 gennaio | 11 febbraio | Federico Russo | Tess Masazza | Herbert Ballerina | Sala Biribissi del Casinò di Sanremo [80] |
| 2ª | 2018 | 26 gennaio | 10 febbraio | Sergio Assisi | Melissa Greta Marchetto | ||
| 3ª | 2019 | 25 gennaio | 9 febbraio | Simone Montedoro | Anna Ferzetti | ||
| Red Carpet del teatro Ariston | |||||||
| 4ª | 2020 | 27 gennaio | 8 febbraio | Gigi e Ross | Ema Stokholma | ||
| 5ª | 2021 | 27 febbraio | 6 marzo | Giovanna Civitillo | Giovanni Vernia | Valeria Graci | Teatro Ariston |
DietroFestival
Dal 2020 va in onda, la sera successiva alla finale in access prime time , un montaggio del backstage dell'edizione appena conclusa.
Riconoscimenti
- 1985 - Gran Premio Internazionale dello Spettacolo - Miglior trasmissione musicale
- 1986 - Gran Premio Internazionale dello Spettacolo - Miglior trasmissione musicale
- 1987 - Gran Premio Internazionale dello Spettacolo - Miglior trasmissione musicale
- 1988 - Gran Premio Internazionale dello Spettacolo - Miglior trasmissione musicale
- 1991 - Gran Premio Internazionale dello Spettacolo - Miglior trasmissione musicale
- 1995 - Gran Premio Internazionale dello Spettacolo - Miglior trasmissione TV dell'anno
- 1996 - Premio Regia Televisiva
- Evento TV
- 1997 - Gran Premio Internazionale dello Spettacolo - Miglior trasmissione musicale
- 2000 - Premio Regia Televisiva
- Programma record d'ascolti
- 2002 - Gran Premio Internazionale dello Spettacolo
- Miglior evento
- 2002 - Premio Regia Televisiva
- Programma record d'ascolti
- 2003 - Premio Regia Televisiva
- Programma record d'ascolti
- 2007 - Premio Regia Televisiva
- Top Ten
- 2009 - Premio Regia Televisiva
- Top Ten
- Evento TV
- 2010 - Premio Regia Televisiva
- Top Ten
- 2011 - Premio Regia Televisiva
- Top Ten
- 2013 - Premio Regia Televisiva
- Top Ten
- 2015 - Premio Regia Televisiva
- Top Ten
- 2016 - Premio Regia Televisiva
- Top Ten
Sponsor
| Anno | Sponsor | Fonte | |||
|---|---|---|---|---|---|
| 2008 | Toyota | Acqua Minerale San Benedetto | Beghelli | Wind | [81] |
| 2009 | Ferrero | Le Fablier | [82] | ||
| 2010 | Mondelēz | [83] | |||
| 2011 | Volkswagen | Procter & Gamble | Eni | [84] | |
| 2012 | |||||
| 2013 | FIAT | Mondelēz | Samsung | Vodafone | [85] |
| 2014 | Suzuki | Procter & Gamble | Conad | Findus | [86] |
| 2015 | UniCredit | Wind | [87] | ||
| 2016 | Orogel | TIM | [88] | ||
| 2017 | TIM | [89] | |||
| 2018 | [90] | ||||
| 2019 | [91] | ||||
| 2020 | [92] | ||||
| 2021 | |||||
Trasmissione
Televisione
- Rai 1 , in diretta dal 1955 (1955-1962 e dal 1981, tutte le serate; 1963-1980, solo finale)
- In Eurovisione nelle tv di Stato europee 1955 (finale), dal 1958 (tutto il Festival)
- Rai 2 (serate 1-2 1963, 1969)
- Rai Italia , in diretta dal 2019
- Rai Premium , dal 2004 in replica il giorno successivo alla messa in onda
- RaiSat Album / Rai Extra , in replica (2000-2010)
Radio
- Rai Radio 2 , in diretta
- RTL 102.5 , in diretta
Web
- RaiPlay , prima Rai.tv, in diretta e on demand dal 2007
Critica al Festival di Sanremo
Il Festival è stato analizzato da diverse figure di spicco della cultura italiana, valutandolo in particolare nel contesto culturale italiano degli anni cinquanta e sessanta. Nel 1969 Pier Paolo Pasolini , in un articolo pubblicato dal Tempo illustrato e intitolato Sanremo: povere idiozie , scriveva: « È cominciato ed è finito il Festival di Sanremo. Le città erano deserte; tutti gli italiani erano raccolti intorno ai loro televisori. Il Festival di Sanremo e le sue canzonette sono qualcosa che deturpa irrimediabilmente una società. [...] ». Secondo Pasolini il Festival epitomizzava il conformismo e il vuoto culturale nella società italiana neo-capitalista. La critica pasoliniana non è assimilabile al rifiuto snobistico, pregiudizialmente ostile alle "cose che piacciono al popolo", quanto piuttosto alla volontà gramsciana di capire i meccanismi della produzione culturale di massa e le sue strumentalizzazioni politiche. [93] [94] Lo storico Silvio Lanaro ha rimarcato ulteriormente questo aspetto, ponendolo in relazione all'egemonia culturale cattolica nell'Italia del dopoguerra: « il clima di castità verbale impregna ogni forma di loisir prima fra tutte la musica leggere. Negli anni in cui emerge il talento di Georges Brassens, e Juliette Greco - nelle caves del quartiere latino di Parigi - interpreta testi di Jean-Paul Sartre e Raymond Queneau, in Italia trionfano le marcette di Armando Fragna, arrivano i nostri, i cadetti di guascogna oi pompieri di Viggiù, e il seguitissimo festival di Sanremo - inaugurato nel 1951 - consacra canzoni grondanti attualità patriottica (vola colomba), satira scipita e tremebonda (papaveri e papere), ambigui omaggi all'alpinismo (vecchio scarpone), lacrimosi elogi alla maternità (tutte le mamme), squallidi inviti al servilismo (arriva il direttor!), balbettanti e involontari nonsense (casetta in canada); i baci sono generalmente proscritti, e l'amore ammesso solo per ricordare che va spesso a finir male (grazie dei fior) o che genera comunque sofferenza e infelicità (viale d'autunno, buongiorno tristezza, amare un'altra) ». [95] Il cantautore, musicologo e giornalista italiano Michele Straniero ha analizzato, nel suo saggio Antistoria d'Italia in canzonetta , la continuità culturale tra il Festival di Sanremo degli anni cinquanta e l'utilizzo della musica leggera da parte del regime fascista. Proprio il fascismo si interessò alla canzonetta, trovando in essa un efficace mezzo di propaganda e di pressione ideologica. Tale continuità si riscontra nella persona di Giulio Razzi, già direttore dei programmi dell'EIAR, in seguito direttore artistico della Rai e firmatario nel 1951 del regolamento del primo Festival di Sanremo.
Note
- ^ Borgna 1980 , pp. 34-35, 37 .
- ^ a b Borgna 1980 , p. 38 .
- ^ Borgna 1992 , pp. 209-211, 432 .
- ^ Liperi , pp. 163, 166 .
- ^ Facci e Soddu , p. 41 .
- ^ Facci e Soddu , pp. 43-44 .
- ^ a b Borgna 1980 , p. 53 .
- ^ ( EN ) Eurovision Song Contest 1956 , su eurovision.tv , Eurovision Song Contest . URL consultato il 23 agosto 2019 .
- ^ Borgna 1980 , pp. 44-50 .
- ^ Borgna 1980 , p. 46 .
- ^ Colombati , p. 537 .
- ^ Borgna 1992 , p. 215 .
- ^ Borgna 1980 , p. 50 .
- ^ Borgna 1992 , pp. 225-228 .
- ^ Liperi , pp. 183-185 .
- ^ Facci e Soddu , p. 79 .
- ^ Borgna 1980 , p. 67 .
- ^ a b Borgna 1980 , p. 137 .
- ^ Facci e Soddu , pp. 120-121 .
- ^ Facci e Soddu , p. 85 .
- ^ Facci e Soddu , p. 139 .
- ^ Borgna 1980 , pp. 69-75 .
- ^ Facci e Soddu , pp. 122-123 .
- ^ Borgna 1980 , pp. 77-80 .
- ^ Borgna 1980 , p. 77 .
- ^ Facci e Soddu , p. 121 .
- ^ Facci e Soddu , p. 123 .
- ^ Borgna 1980 , pp. 83-93 .
- ^ Borgna 1992 , pp. 330-331 .
- ^ Facci e Soddu , pp. 145-147 .
- ^ Facci e Soddu , pp. 153, 157-158 .
- ^ Facci e Soddu , p. 168 .
- ^ Borgna 1980 , p. 84 .
- ^ Facci e Soddu , p. 161 .
- ^ Facci e Soddu , p. 166 .
- ^ Borgna 1980 , pp. 98, 100, 136 .
- ^ Facci e Soddu , p. 170 .
- ^ Borgna 1980 , p. 105 .
- ^ Facci e Soddu , pp. 178-180 .
- ^ Facci e Soddu , p. 186 .
- ^ Borgna 1980 , pp. 102-103 .
- ^ Facci e Soddu , p. 188 .
- ^ Facci e Soddu , pp. 207, 314 .
- ^ Sanremo sfratta il Festival 1977 , in Stampa Sera , 20 novembre 1976, p. 2. URL consultato il 4 febbraio 2018 .
- ^ Facci e Soddu , pp. 207, 217, 314 .
- ^ Facci e Soddu , pp. 217-220, 311 .
- ^ Facci e Soddu , pp. 252 .
- ^ Facci e Soddu , pp. 220-221 .
- ^ Facci e Soddu , pp. 224-226, 234 .
- ^ Facci e Soddu , pp. 223, 230-233 .
- ^ Facci e Soddu , pp. 235-236 .
- ^ Facci e Soddu , p. 245 .
- ^ Facci e Soddu , pp. 248-250 .
- ^ Facci e Soddu , pp. 272-274 .
- ^ Facci e Soddu , pp. 276-277 .
- ^ Facci e Soddu , pp. 279-281 .
- ^ Sanremo, crollano gli ascolti. Grande Fratello batte il Festival , in la Repubblica , 5 marzo 2004. URL consultato il 4 febbraio 2018 .
- ^ Facci e Soddu , p. 284 .
- ^ Liperi , pp. 581, 585-590, 634, 636 .
- ^ Liperi , p. 634, 636 .
- ^ Alessandra Vitali, Torna Celentano, vince Emma. Il podio è rosa, con Arisa e Noemi , in la Repubblica , 18 febbraio 2012. URL consultato il 4 febbraio 2018 (archiviato dall' url originale il 5 febbraio 2018) .
- ^ Sanremo, trionfano gli Stadio: “Lo stesso brano scartato nel 2015”. Conti condurrà anche nel 2017 , in La Stampa , 14 febbraio 2016. URL consultato il 4 febbraio 2018 (archiviato dall' url originale il 5 febbraio 2018) .
- ^ Liperi , pp. 637-638 .
- ^ ( EN ) Italy applied for 2011 Eurovision Song Contest! , su Eurovision Song Contest , 2 dicembre 2010. URL consultato il 4 febbraio 2018 .
- ^ Alex Pigliavento, Eurovision 2015: per l'Italia andrà il vincitore di Sanremo! , su Eurofestivalnews.com , 29 settembre 2014. URL consultato il 4 febbraio 2018 .
- ^ sostituita nella serata finale da Alberto Lionello
- ^ a b c d e Solo per la prima serata
- ^ a b c d e f Solo per la seconda serata
- ^ a b c Solo per la finale
- ^ a b Prima serata e finale
- ^ a b Seconda serata e finale
- ^ Terza serata e finale
- ^ a b c d e Solo per la terza serata.
- ^ a b c Solo per la quarta serata
- ^ a b Assente solo nella terza serata dell' edizione 2020
- ^ Quarta serata e finale.
- ^ Sanremo 2019, Claudio Baglioni anche conduttore - Tv , in tvblog.it , 28 giugno 2018. URL consultato il 12 luglio 2018 (archiviato dall' url originale il 12 luglio 2018) .
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Voci correlate
- Festival musicale
- Partecipanti al Festival di Sanremo
- Statistiche del Festival di Sanremo
- Società Italiana degli Autori ed Editori
Altri progetti
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Collegamenti esterni
- Sito ufficiale , su sanremo.rai.it .
- ( EN ) Sanremo Music Festival , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
- ( EN ) Festival di Sanremo , su Internet Movie Database , IMDb.com.
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