Francis Poulenc

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
Poulenc amb el clavecinista Wanda Landowska

Francis Jean Marcel Poulenc / fʁɑ̃'sis pu'lɛ̃k / ( París , 7 de gener de 1899 - París , 30 de gener de 1963 ) va ser un compositor i pianista francès .

Va formar part del Grup dels Sis , juntament amb Darius Milhaud , Georges Auric , Arthur Honegger , Louis Durey i Germaine Tailleferre .

Biografia

La família

Els seus pares eren l’industrial Emil Poulenc ( Aveyron 1855 - 1917 ) i la burgesa Jenny Royer ( París , 1865 - 1915 ) [1] . El seu pare va ser un dels fundadors de Poulenc Frères , que després es convertiria en la coneguda companyia farmacèutica Rhône-Poulenc . La família paterna provenia d’ Espalion a l’ Alvèrnia mentre que la materna de Nogent sur Marne [2] [3] . Jenny Royer Poulenc, filla d’un horticultor i descendent d’una modesta família d’entapissadors i treballadors [2] , era una pianista amb talent els gustos del qual anava dels grans clàssics apreciats per la burgesia francesa de finals del segle XIX ( Mozart , Fryderyk Chopin , Schumann , Couperin , Scarlatti, etc.) fins a les grans òperes franceses i italianes que compartia sobretot amb un dels seus germans, l’eclèctic oncle Papoum , ja que va ser sobrenomenat per Francis que de petit no podia pronunciar la paraula exacta per a " padrí "( parrain ); L’oncle Papoum va ser una persona fonamental en el creixement del petit Francis, que el va veure com l’últim exponent de la burgesia del segle XIX, un visitant habitual de teatres i cafeteries, un pintor a l’estil de Toulouse-Lautrec i un home del món. [4] [5] . Poulenc va explicar més tard que de petit estava encantat per la manera com la seva mare interpretava Mozart , Fryderyk Chopin , Schubert i Schumann .

Infància

Poulenc va néixer el 7 de gener de 1899 a la Place des Saussaies 2, a París . La música el va atreure precoçment, tant que als set anys va compondre les primeres petites peces iniciades per la seva mare per estudiar el piano (a partir del 1904 ). Als vuit anys va començar a estudiar piano amb una professora professional, Mlle Boutet de Monvel, néta de César Franck [6] . Un amic de la família va proposar a Francis unir-se a la Schola cantorum de Vincent d'Indy , una proposta que va ser rebutjada per la seva mare, que no apreciava el rígid academicisme de l'escola d'Indy. A aquesta edat va tenir l'oportunitat d'escoltar per primera vegada la "Danses sacrée et profana" Debussy que va quedar gravada en la meva ment a causa dels sons estranys que no estava acostumat. Va intentar durant molt de temps interpretar les peces de Debussy al piano, sense èxit fins als 14 anys [6] . No obstant això, el que va ser capaç de tocar algunes de les cançons de " Winterreise de" Schubert escoltades el 1910 en una botiga de música [6] . El 1914 , als 15 anys, va ingressar al Liceo Condorcet , aleshores com ara un dels més prestigiosos de tot París.

La joventut

El 1914 Genevieve Sinkiewicz, amiga de la mare de Poulenc, va presentar el jove al pianista Ricardo Viñes , un dels exponents més importants del pianisme francès de l'època. Sinkiewicz era una gran mecenes de la música i les arts: al seu apartament (que més tard va comprar Iannis Xenakis ) feia concerts i exposicions cada diumenge [7] .

Per tant, entre 1914 i 1917 va estudiar de manera privada piano amb Viñes; pel que fa al seu mestre Poulenc va declarar:

"Aquesta reunió va tenir una importància fonamental per a mi [8] "

Ricardo Viñes , professor de piano de Poulenc des de 1914 .

La relació que unia els dos no era només la de professor-alumne, sinó que es va establir una relació mútua d’estima i afecte. Al principi, de fet, Poulenc només hauria rebut mitja hora de lliçons a la setmana, però més tard la mitja hora es va convertir en una hora i després en dues a la setmana, fins que els dos van començar a assistir fins i tot després de les hores de lliçó [8] . A la primera lliçó, Poulenc va tocar peces de Schumann i Debussy [9] . A través de Viñes va conèixer part del món musical de l’època, inclosos els amics del seu professor Erik Satie i Claude Debussy ; els seus estudiants Georges Auric i Marcelle Meyer i diverses altres personalitats destacades del món musical. El 1917 Poulenc va demanar al seu mestre una carta de recomanació per posar-se en contacte amb Maurice Ravel [10] . Malauradament, poc després d’arribar a París , va perdre la seva mare Jenny el 1915 i el seu pare el 1917 . El mateix any va anar a viure amb la seva germana gran Jeanne i amb el seu cunyat. Gràcies al seu amic de la infància, Raymonde Linossier, Poulenc va entrar als cercles culturals de París [11] . En aquest període, doncs, va començar a freqüentar els intel·lectuals més importants a la llibreria d' Adrienne Monnier (" La Maison des Amis des Livres " o " La casa dels amics dels llibres " al carrer de l'Odéon n ° 7): coneix Aragó , Paul Éluard , Andrè Breton , Apollinaire [12] . També va freqüentar Montparnasse i la local La gaya , fundada el 1917 , que esdevindrà la seu del Grup dels Sis . Finalment, l’11 de desembre d’aquell any es va fer la primera actuació pública d’una de les seves peces: es tracta del " Rapsodie nègre ", la seva primera composició, dedicada a Satie, per a flauta de baríton i conjunt instrumental, clarinet , quartet de cordes i piano [11] .

Als 18 anys, va quedar orfe, però ja gairebé adult, va intentar inscriure's al Conservatori de París , però tant per l'esmentat greu dol familiar [13] , com per l'oposició d'una certa elit musical parisenca. , mai no hi va entrar. De fet, era considerat essencialment com un exponent d’aquells músics poc convencionals i “poc raonables” vinculats a Erik Satie i les avantguardes culturals de l’època. El mateix Poulenc recorda que quan es va presentar al professor de composició Paul Vidal , aquest el va rebutjar:

“Recomanat per un amic meu, que també és molt proper a Paul Vidal, vaig anar a preguntar-li si hi havia alguna possibilitat d’entrar al conservatori. Al principi, també va ser amable i em va preguntar qui han estat els meus professors fins ara i altres coses. Llavors em va preguntar si li havia portat un manuscrit. Així que li vaig donar la part de " Rapsodie Negre . El va llegir atentament, va alçar la cella i va veure la dedicatòria a Erik Satie, es va enfadar i va cridar aquestes paraules exactes:" El vostre treball fa pudor, no és res més que un munt de BOLES. Esteu intentant que sembli un ximple amb aquestes ales paral·leles per tot arreu? I què dimonis és això? Honolulu ? Ah! Veig que us heu unit al grup de Stravinsky , Satie & Co. Doncs bé, adéu! "

( d'una carta a Ricardo Viñes [8] )

Quan va esclatar la Primera Guerra Mundial , Poulenc encara era massa jove per ser cridat. Va ser allistat el gener de 1918 al 63è regiment d’ artilleria antiaèria ubicat a prop de Vincennes , on va romandre fins al juliol del mateix any. A l'octubre, va ser enviat a prop de Chalons sur Marne i més tard assignat a un lloc de secretaria al Ministeri d'Aviació de París . Abans de ser desmobilitzat, l'octubre de 1921 va passar diversos dies a la presó per haver ampliat la sortida gratuïta concedida per l'exèrcit sense permís [14] . Tanmateix, no va deixar d'escriure i, ja el 1918 , les seves primeres composicions van ser publicades per les edicions Chester de Londres , gràcies a l'ajut del seu amic Igor 'Fëdorovič Stravinskij [11] [15] . Durant la seva estada a l'exèrcit va escriure diverses obres que després es van perdre o destruir: una " Sonata per a violí i piano " (no l'homònima del 1942 ), una " Sonata per a violí, violoncel i piano " i un preludi només per a percussió titulat " Les Jongleurs " (" Els malabaristes ") [16] .

El 13 de setembre de 1918, es va iniciar oficialment la col·laboració duradora entre Cocteau i Poulenc, efectivament amics durant algun temps: el poeta va enviar el poema Toreador al compositor, per després posar-lo en música per a piano i veu [17] ; una mica més tard és un altre gran èxit dels dos, el cicle de cançons " Cocardes " (per a cançó i conjunt instrumental, Théâtre des Champs-Élysées , 1920 ).

La primavera de 1919 va escriure una de les seves composicions encara més conegudes, Le Bestiaire sobre textos d’ Apollinaire , interpretada per primera vegada el juny d’aquell mateix any, en una vetllada benèfica per a la vídua del poeta, recentment morta a causa de la grip, castellà [18] .

Aquests primers anys del jove Poulenc van consistir en un intens treball sobre composicions de cambra: entre els primers treballs hi havia els " Mouvements perpetuels " (estrena durant la nit per a Apollinaire), les " Trois pastorales " (1918), la " Suite in Do " ( 1920 ) i l '" Impromptus " (1920), tots per a piano, així com la " Sonata per a dos clarinets " (1918) elogiada per Stravinskij [19] i Bartok [20] .

El Grup dels Sis

L’inici de les activitats amb el Grup dels Sis no està marcat per una data precisa: Poulenc portava temps amb aquests joves compositors, juntament amb molts intel·lectuals (sobretot Jean Cocteau , però també Picasso , Modigliani , Paul Claudel , Paul Valéry, etc.). .) i músics parisencs ( Marcelle Meyer , Jean Wiener, etc.). Juntament amb els altres 5 membres, Poulenc va escriure primer algunes peces per a piano incloses al " Album des six " i després tres moviments per al ballet " Les Mariés de la Tour Eiffel " ( 1921 ). Aquesta va ser la darrera obra col·lectiva dels Sis, però no va marcar el final de la gran amistat que va lligar aquests compositors fins a la seva mort. Poulenc, de fet, des del moment de les lliçons amb Viñes havia establert una intensa amistat tant amb Auric com amb Darius Milhaud . Per amics, sovint se l’anomenava amb el sobrenom de Poupoul , com ho demostren les cartes que se li dirigien [21] .

Charles Koechlin el 1900 . Va ensenyar composició a Poulenc fins al 1924

En aquest període va viure la primera de les seves crisis compositives: després d’una benvinguda no totalment favorable a les seves peces contingudes a " Les Mariés de la Tour Eiffel " va començar a estudiar detingudament les obres de Stravinskij, que acabava d’escriure " Renard ". Les obres orquestrals de Poulenc no van aconseguir l’efecte que desitjava el compositor. En qualsevol cas, els moviments del ballet de l'època eren les seves úniques composicions per a una gran orquestra, a més d'una obertura per a una obra de Cocteau. El mateix 1921 es dedicà al teatre per primera vegada, escrivint un únic acte basat en un text de Raymond Radiguet i Cocteau, titulat " Le gendarme incompris ", per a tres cantants i un petit grup de cambra [22] .

Després de l’experiència del ballet escrit juntament amb els Sis, Poulenc, a partir del 1921, va començar a estudiar composició amb Charles Koechlin , en no haver pogut aprofitar les ensenyances de Paul Vidal i del gran Maurice Ravel [23] . Amb Koechlin, a les conferències del qual va assistir fins al 1924 , va afinar la seva tècnica compositiva sobretot mitjançant l’estudi de les obres de Johann Sebastian Bach [24].

El 1922 va tornar a la música de cambra, escrivint " Quatre Poèmes de Max Jacob " (per a baríton i piano), la " Sonata per a clarinet i fagot " i la " Sonata per a trompa, trompeta i trombó ". El mateix any va conèixer el jove Henri Sauguet i, juntament amb Milhaud, va conèixer Alban Berg , Arnold Schönberg i Anton Webern a Viena , gràcies a la intercessió de la vídua de Mahler [11] [25] .

L’èxit

Un període de gran tristesa per a Poulenc i per a tots els amics del Grup dels Sis va ser donat per la prematura mort de Raymond Radiguet , el company de Cocteau, que va morir a l'edat de 20 anys el 1923 . Malgrat tot, Poulenc va acabar a la fi del mateix any la composició del seu primer ballet, " Les Biches ", encarregat per Sergej Djagilev per als seus Ballets russos , que va obtenir un enorme èxit en la seva primera actuació a Montecarlo el 6 de gener de 1924 . Del testimoni del mateix Poulenc ho sabem

“L'estrena de Les Biches va ser, si puc dir-ho, un triomf. Hi va haver vuit trucades al centre d'atenció, cosa molt rara per a Montecarlo. [26] "

A partir d’aleshores la seva vida va ser un continu d’èxits, que el va portar a escriure primer el Concert champêtre per a clavecí i orquestra ( 1928 ), dedicat al mític Wanda Landowska i, a continuació, el Concert per a dos pianos i orquestra , interpretat per primera vegada. juntament amb el seu amic Jacques Février a Venècia el 1932 , acompanyat per l’orquestra del Teatro alla Scala . Aquests últims concerts van ser encarregats per la princesa de Polignac , la seva molt amiga i protectora. A través d’ella coneixerà Manuel de Falla , amb qui tindrà lloc un llarg i fructífer intercanvi musical i artístic. Els anys trenta van tenir molt èxit per a Poulenc: el 1933 va compondre el " Sextet " i el 1935 va començar a interpretar ell mateix les seves pròpies composicions. El mateix any va conèixer Pierre Bernac , el baríton per al qual va compondre unes 90 cançons (per exemple, " Cinq Poèmes de Paul Éluard ", etc.) i amb qui va realitzar concerts a tot el món [23] .

Música sacra

La pèrdua d’alguns amics íntims i el pelegrinatge a la Mare de Déu Negra de Rocamadour el 1936 el van portar a redescobrir la fe catòlica , que va fer que el seu estil compositiu es transformés considerablement, sobretot pel que fa a l’elaboració de música sacra. La relació amb la mort va ser molt complexa per a Poulenc, un amant de la bona vida i despreocupat. La mort de Raymond Radiguet el 1923 el va xocar tant que durant dos dies no va poder fer res [27] . Després de Radiguet, el 1930 , la pèrdua de Raymonde Linossier, l'única dona amb la qual es volia casar, va ser realment terrible per a Poulenc [11] .

Però va ser el 1936 , amb la mort del seu amic i compositor Pierre-Octave Ferroud, que Poulenc es va apropar realment a la dimensió mística del cristianisme: va anar de pelegrinatge al santuari de la Verge Negra de Rocamadour , al seu retorn del qual va compondre les " Litanies à la vierge noire " per a cor i orquestra de dones ( 1936 ). En un període en què encara lluitava amb la composició del " Concert per a orgue, orquestra i timbal ", encarregat el 1934 per la princesa de Polignac , va interrompre aquella gran obra per dedicar-se a l'espiritualitat abocada a la música [28] . Tanmateix, es va assolir l’altura del seu pensament cristià als anys cinquanta, amb la creació de la " Gloria ", la " Missa en sol menor " i la Stabat Mater (escrita el 1951 després de la pèrdua del seu estimat amic Christian Bérard , a qui va està dedicat).

Amb els anys també va ser un pianista molt estimat, tant com a solista com en duo amb el violoncel·lista Pierre Fournier i amb el pianista Jacques Février o amb l’esmentat baríton Pierre Bernac . El primer concert amb aquest últim va tenir lloc el 3 de febrer de 1937 a la Salle Gaveau de París i la seva col·laboració va durar fins que el baríton es va retirar de l'escena el 1960 . Les seves primeres actuacions públiques com a pianista van tenir lloc a partir del 1933, quan va començar a proposar les seves pròpies composicions per a piano, començant per les primeres 6 " Improvisacions per a piano " [11] .

Guerra

Els anys quaranta van ser molt exigents per a Poulenc des del punt de vista de la composició, en particular de les obres vocals: recordeu " L'Histoire de Babar " (el conte per a nens de l'elefant Babar ), el cicle de cançons " Banalités " en textos de Apollinaire, dos motets per a cor mixt a cappella (" Salve Regina " i Exultate Deo ")," Fiançailles pour rire "," Les Chansons villageoises "," Métamorphoses ", basat en textos de Louise de Vilmorin i" C ", a poemes de Louis Aragon .

Retrat de Max Jacob segons Amedeo Modigliani

Però els anys quaranta també van ser els anys en què França va ser envaïda per l’Alemanya nazi . Quan va esclatar la guerra, el compositor acabava de complir els 40 anys i, per tant, encara estava allistat a l'exèrcit: fou cridat un any a prop de Bordeus . Més tard, el Ministeri de Cultura francès va sol·licitar a ell i a Bernac un projecte de propaganda musical . Si al principi Poulenc va romandre en posicions neutres, més tard va prendre el partit de la resistència francesa . El 1943 , de manera simbòlica, va dedicar la seva " Sonata per a violí i piano " a la memòria de Federico García Lorca ; després va activar, juntament amb molts altres intel·lectuals com Sacha Guitry i Jean Cocteau , l’alliberament del seu amic Max Jacob , arrestat per la Gestapo i després mort en un camp de concentració el 1944 . El 1942 es va representar per primera vegada el seu segon ballet " Les animaux modèles " al Palais Garnier amb Serge Lifar a París ocupat pels exèrcits alemanys; aquest ballet contenia referències explícites a la música patriòtica francesa. Els mateixos anys també va compondre una cantata profana, " Figure Humaine ", sobre textos de Paul Éluard (un poeta molt actiu a la Resistència francesa ), en què el contingut contra la guerra és molt explícit; la cantata, però, va romandre inexecutada fins al final de la guerra, a causa del seu caràcter excessivament partidista [24] .

La fama mundial

Després del tèbi èxit de la seva primera òpera " Les mamelles de Tirésias ", el 1947 Poulenc va aterrar, juntament amb Bernac, per a una llarga gira als Estats Units on va tenir l'oportunitat de donar a conèixer la seva música i on, el 7 de novembre, va rebre una excel·lent recepció després d’un recital a l’ Ajuntament de Nova York [11] . El 1949 va començar a escriure el seu " Concert per a piano i orquestra " que serà interpretat per primera vegada per l' Orquestra Simfònica de Boston , el gener de 1950 . Entre 1953 i 1956 va escriure " Els diàlegs dels carmelites " per encàrrec de l'editor italiàRicordi , a partir d'un text de Georges Bernanos . Després d'una gira per Egipte sempre amb el fidel Bernac, el 1957 es va celebrar l'estrena de " I dialoghi delle carmelitane " al Teatre alla Scala de Milà , seguida tres mesos després per l'estrena francesa. Va ser un èxit enorme, acompanyat de les grans emocions donades també per la " Sonata per a flauta i piano " interpretada per primera vegada el mateix any per Jean-Pierre Rampal i el mateix Poulenc, i per l'última òpera del nostre compositor ". La veu humana "( 1959 ) sobre un text de Jean Cocteau [11] .

Fins i tot després de la jubilació de Bernac, va continuar la seva activitat juntament amb la soprano Denise Duval segons la vocalitat de la qual havia modelat la part en solitari de " La veu humana " i el paper de Blanche a " Diàlegs dels carmelites " [23] . El 1961 Poulenc va tocar per última vegada als Estats Units , però va tenir l'oportunitat de fer representar la seva " Glòria " al Carnegie Hall de Nova York . Les seves darreres composicions daten del 1962 : " Sept Répons pour les ténèbres ", (encarregat per Leonard Bernstein per a l'obertura de la sala filharmònica del Lincoln Center [13] ) per a cor, la " Sonata per a clarinet i piano " (dedicada a Arthur Honegger i escrit per a Benny Goodman i Leonard Bernstein , que la van interpretar per primera vegada poc després de la mort de l'autor [12] ) i la " Sonata per a oboè i piano " (dedicada a Sergej Prokofiev , també interpretada pòstumament).

El seu darrer concert es va celebrar el 26 de gener de 1963 als Països Baixos , a Maastricht , juntament amb Duval [23] . Quatre dies després, el 30 de gener, un atac cardíac fatal el va colpejar a casa, a la Rue de Médicis, número 5, a París . Per petició pròpia, el funeral es va celebrar amb la màxima senzillesa, acompanyat només de la música de Bach [11] . La seva mort va arribar en un moment en què, amb el seu vell amic Jean Cocteau , planejava una obra titulada " La màquina infernal " [29] .

Placa commemorativa a la casa on va viure Poulenc, a París .

Està enterrat al cementiri de Père-Lachaise , a la tomba familiar.

La personalitat

Poulenc va declarar una vegada que "la seva música és el seu retrat" [28] . El contrast entre el seu personatge "bon viveur" i el "amable i devot Poulenc" es va resumir en una declaració del seu amic Benjamin Britten :

“Per a un anglès mitjà, la música de Francis Poulenc podria aparèixer com la del típic compositor francès: enginyosa, atrevida, sentimental, entremaliada. En realitat, però, Francis era sovint deprimit, emocional, insegur i propens al pànic. [...] Va donar una gran importància a la sinceritat: era massa innocent per ser hipòcrita [23] "

Els contrastos oberts en el seu personatge també es van reflectir en l'aparent dicotomia entre la seva homosexualitat pública (que va definir com a " sexualitat parisenca ") i la seva profunda fe catòlica [29] . La seva ànima astuta el va portar a comprar el 1927 una gran finca anomenada Le Grand Coteau a prop del poble de Noizay, a la regió de l' Indre i el Loira , per fugir de la gran confusió de la capital que, recompensat com a compositor, el mortificava sovint. com a persona homosexual però catòlica [11] . A Noizay va trobar l'amor a través del seu primer company oficial, el conductor Raymond Destouches, a qui va dedicar la seva primera òpera " Les mamelles de Tirésias " ( 1947 ) [13] . Més tard, fonamental en la seva maduresa primerenca, va ser la relació amb el pintor Richard Chanlaire a qui va dedicar el seu " Concert champêtre " [30] .

Des del final de la guerra fins al primer dels " Diàlegs dels Carmelites " la vida privada de Poulenc no va ser gens fàcil [29] . Primer de tot, va haver de lluitar pels drets d'autor del text, originalment de Bernanos, però després comprat per un intel·lectual americà; l'escriptura mateixa de l'òpera el va portar a xocar amb les tendències de la música contemporània que anaven en una direcció completament diferent, en comparació amb la seva obra tonal i post- wagneriana ; a més, la seva parella de l'època, Lucien Roubert, va decidir posar fi a la seva història d'amor, que va començar el 1948 . La depressió es va agreujar encara més quan, el 1955 , a Roubert se li va diagnosticar un càncer : l'antic soci va morir el mateix dia que va acabar de copiar l'esborrany del final dels " Diàlegs " [24] . No obstant això, la seva vida va prendre un gir correcte després de l’èxit fulgurant de la seva última òpera, la sèrie de concerts amb Bernac i Jean-Pierre Rampal , dedicat de la seva " Sonata per a flauta i piano " ( 1956 ) i la serenitat redescoberta junt a la seva última soci, Louis Gautier [13] .

En tota la seva vida només volia una dona com a companya: va ser el seu amic de la infància Raymonde Linossier ( 1897 - 1930 ), qui també el va ajudar en els seus primers anys de vida parisenca. Volia casar-se amb aquest amic seu, tot i que no li podia confiar directament, per por de perdre la seva amistat. Linossier, però, va morir (en circumstàncies poc clares) abans que li pogués revelar els seus veritables sentiments; després d'aquest terrible succés, Poulenc no va poder compondre durant tot un any [24] . A Raymonde, Poulenc havia dedicat el seu primer ballet " Les biches ", la partitura del qual inserirà al fèretre del seu amic, que va morir el 30 de gener de 1930 [31] . Amb els anys, només va tenir una relació amorosa posterior amb una dona, simplement anomenada Frédérique, de la qual, el 1946, va tenir una filla, Marie-Ange [13] .

Estil

La seva música recull totes les influències exercides per la Belle Époque amb un estil senzill, fortament influït pel dadaisme , lúdic i divertit però també melancòlic, sense excloure els vincles amb el neoclassicisme francès. Parisià fins al fons, estimava i representava musicalment l'elegància, l'energia i l'esperit de la ciutat. La seva música, anti romàntica , sinó també anti impressionista , constitueix l'altre costat de món, en comparació tant amb Wagner i Debussy , i es refereix més aviat a l'estil popular i animat de l' music-hall i cabaret , a l'estètica de Satie i per Cocteau .

Poulenc sempre va ser conscient que no era un innovador, però mai no es va preocupar per aquesta posició ja que trobava en ell els trets d’un compositor que pot escriure obres boniques sense canviar el llenguatge. En aquest sentit, el 1942 va escriure:

“Sé molt bé que no sóc el tipus de músic que aporta innovacions harmòniques, com Igor [Stravinsky] o Ravel, o Debussy, però realment crec que hi ha un lloc a la música contemporània que es conforma amb l’ús d’acords d’altres persones. No va ser així amb Mozart i Schubert ? I, en qualsevol cas, amb el pas del temps, la personalitat del meu estil harmònic es farà evident. No es va considerar Ravel massa temps com una figura menor i un imitador de Debussy? [32] "

De jove va indicar tres compositors que havien rebut el seu llegat: Debussy , que l’havia despertat de la música, Stravinsky , a qui havia pres de guia, i Satie , l’ensenyament del qual era més estètic que purament musical. A més d’aquests tres, la seva música està influenciada de manera important i oberta per la d’ Emmanuel Chabrier [33] . El 1919 , tan sols quan tenia més de vint anys, ho va afirmar

“Els meus quatre compositors preferits, els meus únics professors, són Bach, Mozart, Satie i Stravinskij. No m’agrada gens Beethoven , odio Wagner . En general, sóc veritablement eclèctic, però, tot i reconèixer que la influència és una cosa necessària, odio aquells artistes que segueixen les petjades dels grans. Ara, un punt crucial, no sóc ni músic cubista , ni tan sols futurista i, per descomptat, ni tan sols impressionista . Sóc un músic sense etiqueta. [33] "

Per tant, la seva ascendència clàssica és innegable, des de Bach, que després va redescobrir a través dels ensenyaments de Koechlin, fins a Mozart, a qui citarà moltes vegades en moltes de les seves obres.

Notes sobre composicions

La seva producció inclou moltes obres per a piano (" Huit Nocturnes ", " Concert per a piano i orquestra en do agut menor ", " Concert en re menor per a dos pianos i orquestra ", la suite " Napoli ", la " Sonata per a dos pianos" "i molts altres) i també una notable producció de música sacra ( Gloria i Stabat Mater són famosos) en què un contrapunt estàtic però alhora innovador crea una claredat mística com en el rèquiem de Gabriel Fauré . Altra opera monumentale tra tutti i lavori di Poulenc è il " Concerto in Sol minore per organo, orchestra d'archi e timpani " che con la sua violenza brutale, seppur in maniera molto distante, prelude per quanto riguarda i colori e gli assoli dell'organo al " Concerto per organo e orchestra " di Paul Hindemith di quasi vent'anni dopo. L'interesse per l'antico di Poulenc culmina nel " Concert champêtre ", per clavicembalo e orchestra, ( 19271928 ), nel quale, per esempio, all'inizio del movimento finale, si sente molto bene l'influenza di Domenico Scarlatti . Il concerto testimonia una delle prime riprese moderne del clavicembalo in concerto assieme al Concerto per clavicembalo e sei strumenti di Manuel De Falla , di cui condivide l'atmosfera neoclassica.

Si dedicò anche alla musica da camera, progettando di scrivere una sonata per ogni strumento a fiato, sebbene sia riuscito a scriverne solamente tre: per clarinetto, oboe e flauto oltre alla Elegie per corno [34] . Il corpus compositivo nella musica da camera, se si eccettua la musica vocale, comprende essenzialmente musica per strumenti a fiato. Lo stesso autore affermò nel 1956 :

«[Mi sento] più a casa con gli strumenti a fiato che con gli archi [33] »

Nel suo corpus compositivo infatti si trovano solamente due sonate per strumenti ad arco (una per violino e una per violoncello ) a fronte di dieci per strumenti a fiato.

Realizzò anche 3 opere liriche e 2 balletti più diverse collaborazioni ad opere collettive (come i balletti " Les Mariés de la Tour Eiffel " o " L'éventail de Jeanne "). Al contrario di diversi suoi colleghi del Gruppo dei Sei (in particolare Auric ) si dedicò pochissimo alla musica per film.

Contrasti con la musica contemporanea

Nel dopoguerra, Poulenc, in aperta polemica con i sostenitori della nuova musica creata da Olivier Messiaen e da suoi studenti come Pierre Boulez , difese il suo ruolo all'interno della musica francese e soprattutto l'importanza della musica di Stravinskij , osteggiato dalla Scuola di Darmstadt attraverso gli scritti di Theodor Adorno . Dal suo canto rispettò le teorie di Messiaen e riuscì a costruirsi un ruolo preminente nel panorama musicale francese sebbene nei primi momenti molti fossero i dubbi ei momenti di depressione [23] .

La musica

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Composizioni di Francis Poulenc .

La vivacità, l'indipendenza di spirito, la creatività di Poulenc si sono manifestate in una produzione numerosa e di generi assai diversi. In questa lista parziale sono da ricordare in particolare:

Opere liriche

Poulenc e Wanda Landowska

Composizioni orchestrali

Musica da camera

Per duo, trio o ensemble

Per chitarra

Per pianoforte

Note

  1. ^ Henri Hell, Francis Poulenc , Londra, Calder, 1959.
  2. ^ a b Hell , p.1 .
  3. ^ Wilfrid Mellers, Francis Poulenc , Oxford, Oxford University Press, 1993.
  4. ^ Sydney Buckland, "Francis Poulenc 'Echo and Source'; Selcted correspondence 1915-1963" , Londra, Gollancz, 1991.
  5. ^ Mellers , p.XI .
  6. ^ a b c Hell , p.2 .
  7. ^ Buckland , p.314 .
  8. ^ a b c Buckland , p.315 .
  9. ^ Hell , p.3 .
  10. ^ Buckland , p.25 .
  11. ^ a b c d e f g h i j Fondazione Poulenc , su poulenc.fr . URL consultato il 9 ottobre 2011 (archiviato dall' url originale il 23 agosto 2011) .
  12. ^ a b musicologie.org . URL consultato il 6 ottobre 2011 .
  13. ^ a b c d e glbtq.com . URL consultato il 9 ottobre 2011 (archiviato dall' url originale il 4 ottobre 2009) .
  14. ^ Buckland , p.319 .
  15. ^ Buckland , p.323 .
  16. ^ Buckland , p.321 .
  17. ^ Buckland , p.28 .
  18. ^ Buckland , p.35 .
  19. ^ Buckland , p.37 .
  20. ^ Buckland , p.43 .
  21. ^ Buckland , p.47 .
  22. ^ Buckland , p.326 .
  23. ^ a b c d e f naxos.com . URL consultato l'8 ottobre 2011 .
  24. ^ a b c d musicacademyonline.com . URL consultato il 9 ottobre 2011 .
  25. ^ Buckland , p.332 .
  26. ^ Buckland , p.68 .
  27. ^ Benjamin Ivry, Francis Poulenc , Londra, Phaidon Press Limited, 1996.
  28. ^ a b spinningrecords.com , su spinningdogrecords.com . URL consultato il 6 ottobre 2011 (archiviato dall' url originale il 2 marzo 2012) .
  29. ^ a b c findagrave.com . URL consultato il 9 ottobre 2011 .
  30. ^ symphozik.info . URL consultato l'8 ottobre 2011 .
  31. ^ duepuntiedizioni.it ( PDF ) [ collegamento interrotto ] . URL consultato il 25 maggio 2011 .
  32. ^ elifsavas.com . URL consultato il 25 maggio 2011 (archiviato dall' url originale il 10 luglio 2011) .
  33. ^ a b c Commento ad un album di musica da camera su naxos.com , su naxos.com . URL consultato il 9 ottobre 2011 .
  34. ^ bach-cantatas.com . URL consultato il 9 ottobre 2010 .

Bibliografia

Fonti primarie

  • ( EN ) Echo and Source. Selected Correspondence 1915-1963 , translated and edited by Sidney Buckland, London, Gollancz, 1991, 448 p.
  • ( FR ) Correspondence 1910-1963 , éditée par Myriam Chimènes, Paris, Fayard, 1994, 1128 p.
  • ( EN ) Henri Hell, Francis Poulenc , Paris, Fayard, 1978, 391 p.
  • Francis Poulenc, Journal de mes mélodies , Cicero, 1993, 160 p.
  • Francis Poulenc, À bâtons rompus (écrits radiophoniques, Journal de vacances, Feuilles américaines) , a cura di Lucie Kayas, Arles, Actes Sud, 1999.
  • Francis Poulenc, Moi et mes amis , intervista raccolta da Stéphane Audel, Paris, La Palatine Ligugé, 1963, 206 p.

Fonti secondarie

  • Simon Basinger, Les Cahiers de Francis Poulenc , Parigi/collectif de l'Association F.Poulenc, Paris, 2008.
  • Pierre Bernac, Francis Poulenc et ses mélodies , Parigi, Buchet-Chastel, 1978, 220 p.
  • Richard Burton, Francis Poulenc , Absolute Press, 2002, 114 p.
  • Francine Bloch , Phonographie de Francis Poulenc . Paris / Bibliothèque Nationale (1984)
  • Benjamin Ivry, Francis Poulenc , Londra, Phaidon Press Limited, 1996.
  • Renaud Machart, Poulenc , Parigi, Seuil, 1995, 252 p.
  • Wilfrid Mellers, Francis Poulenc , Oxford University Press, 1996
  • Franceschini Stefania, Francis Poulenc. Una Biografia, Zecchini, 2014.
  • Alban Ramaut, Francis Poulenc et la voix , Lyon, Symétrie, 2005, 336 p.
  • Jean Roy, Francis Poulenc , Paris, Seghers, 1964, 191 p.
  • Carl B. Schmidt, Entrancing Muse: A Documented Biography of Francis Poulenc , Londra, Pendragon Pr, 2001, 621 p.
  • Poulenc: Music, Art and Literature , a cura di Sidney Buckland et Myriam Chimènes, Londra, Ashgate, 1999, 409 p.

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 71579067 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2281 7124 · SBN IT\ICCU\RAVV\035614 · Europeana agent/base/147380 · LCCN ( EN ) n80015508 · GND ( DE ) 11879308X · BNF ( FR ) cb13898628s (data) · BNE ( ES ) XX879085 (data) · NLA ( EN ) 35430394 · NDL ( EN , JA ) 00473257 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n80015508