Giorgio Vasari

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
Nota de desambiguació.svg Desambiguació : aquí es refereix "Vasari". Si busqueu altres significats, vegeu Vasari (desambiguació) .
Autoretrat de Giorgio Vasari

Giorgio Vasari ( Arezzo , 30 de juliol de 1511 - Florència , 27 de juny de 1574 ) va ser un pintor , arquitecte i historiador de l'art italià .

Vasari tenia un gran ventall d’interessos: de fet era un pintor de marcat gust manierista , un arquitecte de cert prestigi (va construir el Palazzo della Carovana de Pisa i el complex florentino Uffizi ) i finalment un excel·lent historiador. El nom de Vasari, de fet, està indissolublement lligat a Les vides dels pintors, escultors i arquitectes més excel·lents , una sèrie de biografies en què cobreix tot el cànon artístic estès entre els segles XIV i XVI.

Biografia

Arbre genealògic de la família Vasari

Joventut

Giorgio Vasari va néixer a Arezzo el 30 de juliol de 1511 del comerciant de teles Antonio Vasari i Maddalena Tacci. De molt jove freqüentava el taller d’Arezzo del francès Guillaume de Marcillat , un pintor de vitralls molt talentós; en el mateix període, va assistir a les lliçons del polígraf Giovanni Pollio Lappoli , on va rebre una educació humanística primerenca, i també va intentar l'arquitectura, creant la base de l'òrgan del Duomo anomenat Nuovo, on era molt sensible a les influències de Miquel Àngel sobre la tomba de Juli II . [1]

Posteriorment, el jove Vasari va continuar els seus estudis a Florència , on va arribar per circumstàncies fortuïtes després del cardenal cortonès Silvio Passerini , tutor dels descendents de la família Medici , el futur cardenal Ippolito i el duc Alessandro . Introduït per Passerini al cercle de la cort dels Medici, Vasari va aprofundir en la seva educació humanística, passant sota la direcció de l’ escriptor Pierio Valeriano ; també era un visitant freqüent del taller d' Andrea del Sarto i de l'acadèmia de dibuix de Baccio Bandinelli , artistes que li proporcionaven eines essencials, com l'experiència en dibuix i la capacitat de compondre la perspectiva. En els anys florentins, que recordarà com els més feliços de la seva vida, Vasari també va conèixer Francesco Salviati , que gaudia de l'amistat per l'interès comú per les obres de l'antiguitat clàssica. Precisament pel seu entusiasme compartit, els dos van visitar Roma entre 1531 i 1532; a la ciutat, Vasari, juntament amb el seu amic, va estudiar els monuments antics, les obres de Rafael i Miquel Àngel i els grans textos figuratius de la manera moderna. [1]

Els anys foscos

La mort del pare

La casa de Giorgio Vasari a Arezzo, a la via XX Settembre 55

L'idil·li dels anys florentins es va trencar bruscament amb la mort del seu pare Antonio, el 1527; Vasari, per tant, es va enfrontar a un període de misèria negra, de sobte es va trobar a càrrec de la seva mare i dels seus germans menors. Per guanyar-se la vida, es va aventurar en la construcció de retaules, destinats als monestirs i llocs de culte d’Arezzo i del districte circumdant; van ser uns anys àrids i rígids, animats només per la trobada amb Rosso Fiorentino , que es va refugiar a Arezzo per escapar del sac de Roma per part de les tropes dels Landsknechts . L'expressiva atormentada i visionària de les pintures manieristes de Rosso va influir molt en l'estil de Vasari, amb suggeriments que tornen a la plena composició de la deposició , realitzada per a l' església d'Arezzo de la Santissima Annunziata i al dramàtic Crist portat a la tomba . [1]

Mentrestant, amb els seus primers guanys com a pintor, la situació econòmica familiar ja s’havia estabilitzat, de manera que finalment Vasari va poder construir una casa entre els horts de Borgo San Vito, de dimensions reduïdes però molt suntuosa. Aquesta residència, que ara s’utilitza com a museu , conserva frescos d’exquisida factura, caracteritzats per una narració lleugera, relaxada i gairebé poètica, sobretot a la sala d’Abraham (o la nupcial). [1]

La crisi espiritual

Tot i això, van ser anys molt tempestuosos. Vasari, de fet, va començar a ser intolerant a la vida judicial, amb el consegüent empitjorament de les relacions amb els Mèdici ; aquesta crisi de confiança, ja manifestada el 1535 amb la mort del cardenal Ippolito , es va manifestar el 1537 després de l'assassinat del duc Alessandro per voluntat de Lorenzino de Médicis . Oprimit per una profunda depressió, Vasari per consell de Giovanni Pollastra es va traslladar a l' ermita de Camaldoli , on va pintar quadres per als monjos. La nova ocupació li va permetre no només passar més temps a l'aire lliure, sinó també resoldre la seva pròpia crisi en clau religiosa, conduint una experiència de despreniment del món gairebé petrarquià. [2]

Havent trobat salut en la solitud d'un ermità, Vasari va decidir traslladar-se a Roma , on va arribar el febrer de 1538, per tal de perfeccionar la seva tècnica pictòrica a l'antiga maqueta. Pocs mesos després de la seva arribada a Roma, la primavera de 1538, fins i tot va rebre una invitació d' Ottaviano de 'Medici per tornar a Florència per tornar al servei de Cosimo ; Vasari, però, es va negar amb plena resolució, iniciant un destacament dels Mèdici que va durar fins al 1554.

Entre Roma i Florència

Viatge a la península Itàlica

Sagristia de Vasari a l'església de Sant'Anna dei Lombardi , a Nàpols

Finalment, Vasari va poder augmentar la fortuna de la seva carrera artística, aconseguint superar el contratemps que va patir quan van morir els seus dos protectors Ippolito i Alessandro. Els anys següents va estar a Nàpols , Venècia (on va fer els panells del sostre del palau Corner Spinelli ), a Rímini , a Emília i a la regió del Vèneto , i va tornar regularment a la Toscana , especialment a Florència i Arezzo ; aquest passeig constant també va servir per recopilar informació sobre l'art de les diverses ciutats italianes, preparant el material per a l'obra Les vides dels pintors, escultors i arquitectes més excel·lents (la seva obra més famosa). Cal destacar la seva estada a Nàpols , on va treballar molt dur: els seus èxits napolitans van ser la decoració del refectori de Monteoliveto , la realització de pintures sobre fusta per a la sagristia de San Giovanni a Carbonara, i també va treballar al Duomo i la capella de la Sommaria a Castel Capuano .

"Però és fantàstic que, després de Giotto , no hagués estat fins llavors en una ciutat tan noble i tan gran que hagués fet res d'importància en la pintura, si alguna cosa s'havia portat allà de les mans de Perugino i Rafael . , Per aquest motiu, em vaig esforçar per assegurar-me, en la mesura del meu poc coneixement, que despertessin els talents d’aquest país per fer coses grans i honorables. I això, o el que sigui, ha estat la causa, des de llavors s'han fet moltes boniques obres d'estucs i pintures "

Retrat de Giorgio Vasari extret de l’edició Giuntina de les Vides

El cercle d’Alessandro Farnese i la primera edició de les Vides

Després d’haver viscut vuit anys errant, però, ara Vasari, de 34 anys, es va adonar que havia de trobar un allotjament més estable. L'octubre de 1545 es va traslladar a Roma , on per intercessió dels seus amics Paolo Giovio i Annibale Caro es va convertir en el protegit de l'influent duc Alessandro Farnese ; va ser una opció molt agosarada, a causa de la política antimèdica que van dur a terme els farnesos, que posteriorment constituiria un obstacle considerable per als seus intents posteriors de tornar a Florència. [3] En nom dels farnesos, en qualsevol cas, Vasari va decorar una habitació al Palazzo della Cancelleria , més tard sobrenomenat "dei Cento Giorni" a causa del temps que va trigar l'artista a completar l'obra, amb una sèrie de frescos per glorificar els fets més destacats del pontificat de Pau III , l'avi d'Alexandre; aquesta obra de celebració va guanyar a l'autor una gran fama i un gran nombre d'encàrrecs. [4]

Vasari, en tot cas, va aterrar en un entorn ric en estímuls culturals i ferments literaris: va ser precisament el cenacle d’escriptors reunits al voltant del farnès el que va inspirar, entre 1545 i 1547, la composició de la primera edició de les Vides , una col·lecció de biografies d’artistes des de Cimabue fins a la seva època, que abasta tot el cànon artístic entre els segles XIV i XVI. En el moment d’escriure les Vides, va utilitzar la seva extraordinària col·lecció de dibuixos i esbossos d’artistes italians, que es va dispersar després de la seva mort. Avui dia, es troben fulls dispersos d’aquesta col·lecció, coneguda com a Llibre de dibuixos de Giorgio Vasari , en una desena de col·leccions públiques.

La primera redacció de les Vides ja estava a punt el 1547; el mateix any, però, va entrar en una relació sentimental amb Maddalena Bacci, amb qui va arribar a tenir dos fills il·legítims. Per evitar que això es conegués i causés escàndols, l’amor (tot i que intens) no va acabar en matrimoni: al contrari, Maddalena es va casar amb un capità de les milícies ducals, mentre que Vasari es va casar amb la seva germana, Niccolosa, amb només onze anys. [5] Donada la jove edat de la núvia, el 1550 Vasari va acordar tornar a Florència; Va ser així que va prendre la decisió d’encarregar la impressió de les Vides a les impremtes de Torrentino i dedicar tota l’obra a Cosme I de Médicis , amb l’esperança d’aquesta manera d’entrar en les seves bones gràcies. [6]

En nom de Cosimo de 'Medici

Arquitecte de cort

Fotografia de Giorgio Sommer que representa el complex dels Uffizi , construït per Vasari el 1560

Del 1550 al 1553 Vasari va estar a Roma, on va construir la capella Del Monte a San Pietro in Montorio i a Villa Giulia . Impulsat pel desig d’alliberar-se del nou papa Juli III , un pobre client segur que no estava al nivell del seu predecessor i Alessandro Farnese, Vasari es va traslladar el novembre de 1553 a Arezzo amb la seva dona. [7] D'aquesta manera, el nascut a Arezzo es va convertir en l'artista favorit de Cosimo de 'Medici , amb qui va formar una amistat viva i duradora. Vasari va treballar com a arquitecte, pintor i escenògraf en nom de Cosimo, que, explotant el talent de la zona d'Arezzo, pretenia donar una aparença més adequada a Florència, atorgant-li la dignitat de seient ducal.

El 1554 Vasari va reformar l'antic Palazzo della Signoria , que es trobava en condicions precàries de conservació i que es pretenia modernitzar amb motiu del trasllat de Cosimo i la seva cort. Els Mèdici també li van cridar Vasari el 1560 per construir un pal de construcció per allotjar les oficines administratives i judicials de Florència, el complex dels Uffizi (on els "uffizi" subratllen la seva destinació original); El corredor de Vasari data de 1565, una ruta preparada per connectar els apartaments granducals del Palazzo della Signoria amb els que es preparaven al proper Palazzo Pitti , recentment comprat per Cosimo i utilitzat com a residència reial. També en aquest canvi d’anys, finalment, Vasari va establir l’ Acadèmia d’Art i Disseny amb el mecenatge de Cosimo ( 1563 ), va dirigir la reestructuració de les basíliques de Santa Croce i Santa Maria Novella i a Pisa va dissenyar els palaus de l’Orde. . de Santo Stefano i el palau de la Caravana . [8]

La segona edició de les Vides

Bronzino , Cosimo I de 'Medici en armadura (cap a 1545)

La incessant laboriositat de Vasari també es va estendre al nivell literari. De fet, entre abril i juny de 1566 va continuar els seus passejos per Itàlia, visitant Umbria , les Marques , Emília-Romanya , Llombardia i el Vèneto ; d’aquesta manera va poder recollir informació precisa i elements visuals i documentals per enriquir i revisar les Vides . [9] Això va conduir a la segona edició de les Vides , publicada per la família d'impressors florentins Giunti el 1568. L'edició Giunti va presentar nombrosos canvis: a més d'incloure l'autobiografia del mateix Vasari, de fet, es va enriquir amb diverses biografies dels artistes d’aquella època. Crucial va ser la revisió de la biografia de Miquel Àngel Buonarroti , que va morir el 18 de febrer de 1564, en què l'artista d'Arezzo va reconèixer la culminació del potencial expressiu de l'art.

Els darrers anys

En el moment més àlgid de la seva fama, Vasari en aquest període va rebre nombrosos encàrrecs: entre aquests, cal destacar la construcció del Studiolo al Palazzo Vecchio , on Francesco I de 'Medici tenia la intenció de recopilar exemplars rars o estranys d'història natural o artefactes. [8]

El 1572, en canvi, Cosimo de 'Medici va confiar a Vasari el disseny de les Loggias d'Arezzo i la decoració al fresc de la cúpula de la catedral de Florència , que només es va dur a terme durant un terç. Va ser aquest darrer encàrrec el que va concloure la relació duradora i estreta d’amistat i mecenatge que va unir Cosimo amb Vasari: el duc va morir l’abril de 1574 i Vasari també va morir a Florència el 27 de juny del mateix any. [8] Les seves restes van ser incinerades en una urna que es va col·locar sota el terra de l'església d'Arezzo de Santa Maria della Pieve . El següent és el certificat de defunció: [10]

"Avui aquest 27 de juny de 1574 li va agradar a Déu el diumenge al matí a les 15 i mitja donar descans a l'ànima feliç i ben viscuda del sor Cavaliere spron'doro Giorgio Vasari, famós pintor i arquitecte, que morse a Florència a la seva casa de Borgo Santa Croce, i el cos del qual Arezzo va ser enviat a enterrar, en la inhumació que va fer i va ordenar a la capella de l'altar major que va erigir i va construir a la Col·legiata Aretina ... "

Producció pictòrica, arquitectònica i literària

Portada de l'edició Giuntina de les Vides , impresa el 1568

Historiador Vasari: les Vides

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: Les vides dels pintors, escultors i arquitectes més excel·lents .

La major fama de Vasari avui està lligada al tractat sobre les vides dels pintors, escultors i arquitectes italians més excel·lents, des de Cimabue fins als nostres dies , publicat el 1550 i reeditat amb addicions el 1568. L’obra, precedida d’una introducció de el caràcter tècnic i històric-crític de les tres grans arts ( arquitectura , escultura i pintura ) és una autèntica fita en la historiografia artística, un punt de partida essencial per a l’estudi de la vida i les obres dels més de 160 artistes descrits.

La primera edició, publicada a Florència per l’editor ducal Lorenzo Torrentino el 1550 i dedicada al gran duc Cosimo I de Medici , incloïa un preciós tractat sobre els mètodes tècnics utilitzats en les diverses arts. Va ser parcialment reescrit i enriquit el 1568, amb l'afegit de xilografies de retrats dels artistes, alguns hipotètics.

La primera edició va ser més corpulenta i més artística que la segona edició de Giuntina. Aquesta última, amb l’afegit d’addicions i correccions, és més plana, però també és la que ha tingut més èxit i difusió, amb les seves 18 edicions italianes i 8 traduccions a l’estranger, en comparació amb una sola edició de l’obra original.

Un prefaci introdueix cadascuna de les tres parts. Descriu la vida i les obres d’artistes a partir de Cimabue , argumentant que només els artistes florentins van reviure l’art des de la foscor de l’ Edat Mitjana , de vegades exposant idees per al biaix. Tanmateix, es pot dir que Vasari amb aquesta obra va ser l’iniciador de la crítica artística i que molts artistes toscans deuen la seva fama internacional a la tasca de millora i difusió que va començar, molt abans que altres escoles comencessin a estudiar, encara que igualment. com l’escola romana del segle XIII, la pintura del nord d’Itàlia dels segles XV i XVI), però encara desconeguda per al públic poc qualificat.

Com a primer historiador de l'art italià va començar el gènere, encara en voga, de l' enciclopèdia de biografies artístiques. Vasari va encunyar el terme " Renaixement ", tot i que ja hi havia una certa consciència del fenomen artístic que es produïa des de l'època de Leon Battista Alberti .

Arquitecte Vasari

Complex Uffizi, Florència
Palazzo della Carovana, Pisa
Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: Galeria Uffizi i Palazzo della Carovana .

Vasari també va ser un arquitecte notable, que va crear edificis d’un cert valor: d’aquests, són dignes de nota el complex dels Uffizi de Florència i el Palazzo Pisano della Carovana .

Destinat inicialment a allotjar les tretze magistratures de què depenia l’administració estatal, el complex Uffizi té forma d’U, amb un singular i senyorial quadrat oblong definit per dos edificis porticats paral·lels i un altre més petit ortogonal a la capçalera. Els Uffizi, fundats «al riu i gairebé a l'aire», tenen un aspecte elegant i sever, jugant al contrast entre el gris de la pietra serena i el blanc del guix. Una combinació d’elements arquitectònics i decoracions, d’altra banda, ajuda a donar brillantor i impuls a l’edifici: el pòrtic format per columnes dòriques i pilars a la lògia del terra, les petites finestres quadrades inserides entre prestatges aplanades a l’altell, el balcó finestres del primer pis, les columnes i el parapet de la lògia superior i finalment el gran voladís del terrat. [11]

El Palazzo della Carovana, a Pisa, es va construir entre 1562 i 1564 renovant l'antic Palazzo degli Anziani, que insistia en el mateix lloc. Vasari va regularitzar la desigual façana medieval, barrejant arquitectura, escultura i pintura. Per a la façana va dibuixar pintades amb figures al·legòriques i signes del zodíac, realitzades per Tommaso Battista del Verrocchio i Alessandro Forzori, que, però, es van tornar a pintar als segles XIX i XX.

Giorgio Vasari, Sis poetes toscans , [12] pintura a l'oli, 1544

Pintor de Vasari

Vasari va ser un pintor molt prolífic, encara que no excel·lent. Tot i que té una certa capacitat inventiva i una gran erudició, la seva pintura de fet no és particularment original ni de qualitat valuosa: denota una gran velocitat d’execució (també li va retreure Miquel Àngel als frescos de la Sala dei Cento Giorni de la Cancelleria, de que ja hem parlat), tendència a la repetició de figures, gestos, posicions, caràcter escenogràfic en arquitectures, complicació de significats, tendència més a la narració que a l’expressió, però sense patetisme ni inventiva particulars.

Es pot considerar entre els més grans manieristes toscano-romans i va tenir una influència especial a Venècia, on va anar el 1541 a crear la posada en escena del Talanta de Pietro Aretino . En aquesta activitat com a escenògraf i arquitecte teatral va treballar intensament a Florència del 1536 al 1565; una experiència particularment important que té petjades en la seva pintura (per exemple a Roma a la Sala dei Cento Giorni i a la Sala Regia del Vaticà), però també en la dels seus col·laboradors, com Livio Agresti .

Sovint és citat per crítics i professors d'història de l'art, per testificar que va ser el màxim coneixedor (abans de ser arquitecte i pintor) de l'art de la història.

Honors

Knight of the Golden Speron: cinta per a uniforme normal Cavaller del Golden Speron
- 30 de juny de 1571 [13]

Nota

  1. ^ a b c d Conforti et al .
  2. ^ Mattioda , pp. 485-489 .
  3. ^ Mattioda , pàg. 493 .
  4. Caterina Volpi, Vasari, Giorgio , a Children's Encyclopedia , Roma, Treccani, 2006.
  5. ^ Mattioda , pàg. 495 .
  6. ^ Mattioda , pàg. 497 .
  7. ^ Mattioda , pàg. 501 .
  8. ^ a b c Vasari, Giorgio (1511-1574) , a palazzo-medici.it , Mediateca del Palazzo Medici Riccardi. Consultat el 28 d'agost de 2016 (arxivat de l' original el 4 de setembre de 2016) .
  9. P. Balocchi, VASARI, Giorgio , a Enciclopèdia de l'Art Medieval , Roma, Treccani.
  10. Il Vasari , Casa Vasari, 1933, pàg. 47.
  11. Palazzo degli Uffizi , a mega.it , The Florence Art Guide. Consultat el 28 d'agost de 2016 .
  12. ^ De la dreta: Cavalcanti , Dante , Boccaccio , Petrarca , Cino da Pistoia i Guittone d'Arezzo
  13. Claudia Conforti, Giorgio Vasari al servei de Pius V: èxit artístic o ostatge diplomàtic? .

Bibliografia

Articles relacionats

Altres projectes

Enllaços externs

Control de l'autoritat VIAF (EN) 46.768.219 · ISNI (EN) 0000 0001 2130 9590 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 061 377 · Europeana agent / base / 61001 · LCCN (EN) n79084160 · GND (DE) 118 626 213 · BNF (FR) cb119277288 (data) · BNE (ES) XX827861 (data) · ULAN (EN) 500 017 608 · NLA (EN) 35.578.126 · BAV (EN) 495/8165 · CERL cnp01240891 · NDL (EN, JA) 00.459.589 · WorldCat Identities ( EN) lccn-n79084160