Icona (art)

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
Icona russa del segle XVII amb escenes de la vida de Santa Maria d'Egipte

«Ordenem venerar les icones sagrades de Nostre Senyor Jesucrist i prestar-los el mateix honor que reconeixem als llibres dels Sants Evangelis. Atès que, a mesura que cadascun arriba a la Salvació a través de la Paraula proclamada en ells, de manera que tots els savis i els ignorants obtenen la seva recompensa espiritual mitjançant l’efecte visual dels colors. "

( Actes del Vuitè Concili Ecumènic de 869-870 . [1] )

Una icona és una representació sagrada pintada sobre fusta , produïda en el context de la cultura cristiana bizantina i eslava . Els terme deriva de la russa "икона" (partitura), al seu torn, es deriven de el grec bizantí "εἰκόνα" (eikóna) i de l' grec clàssic εἰκών -όνος que es deriven dels infinity perfectes eikénai, que poden ser traduïdes en "siguin similars "," per aparèixer ", mentre que el terme eikóna es pot traduir com a" imatge ".

En la llarga gènesi de la iconografia cristiana , la icona assumeix la seva pròpia fesomia al voltant del segle V. Probablement hi va haver icones fins i tot anteriors, a partir del període de Constantí I , però van ser destruïdes majoritàriament durant la controvèrsia amb el corrent cristià a favor de la iconoclasma , cosa que va desafiar la possibilitat per al creient de representar la imatge de Déu pel risc que la imatge era adorada i no qui es representava allà. Al final es va considerar correcte retratar Crist, ja que històricament s’havia encarnat en la forma humana. Al cap i a la fi, hi havia presència a la tradició cristiana de prototips, els retrats de Jesús i Maria . Era el cd. Mandylion , la figura del Sudari i els retrats de la Mare de Déu atribuïts a San Luca . Quan l’ imperi romà d’orient es va esfondrar el 1453 , els grecs i els pobles balcànics van continuar la producció i difusió d’aquestes representacions sagrades, com a part de la seva cultura i tradició.

Segons la tradició de l’Església bizantina , la icona adquireix un significat particular. La icona no és un retrat realista, sinó una imatge ideal i atemporal. El simbolisme i la tradició involucraven no només l’aspecte pictòric, sinó també el relatiu a la preparació i el material utilitzat, així com la disposició i el lloc on s’havia de col·locar l’obra. La icona transmet un missatge teològic particular mitjançant el llenguatge icònic que s’expressa amb els colors que fa servir l’artista, normalment un monjo. A partir de la tradició ortodoxa russa , s’han refinat alguns esquemes principals: el Crist Pantocràtor entronitzat; la Verge Maria resant sola o amb el concebut Nen Jesús, representada tancada en un cercle; la Verge amb el nen Jesús als braços, les anomenades Icones de l' Encarnació : Mare de Déu Hodighitria ("ella que indica el camí correcte", és a dir, el Fill) i Mare de Déu Eleusa ("imatge de tendresa", perquè el fill l’abraça). A les imatges principals s’afegeixen apòstols, àngels, sants i màrtirs.

La icona també pot representar escenes de l’Antic o del Nou Testament, el martiri dels sants, el judici final o conceptes místics molt complexos (per exemple, Mare de Déu de l’arbust ardent). Un tipus particular d’icona representa tots els sants i les festes de l’any junts, amb la funció d’un calendari litúrgic. Rares vegades es representaven donants d'icones; generalment eren de mida petita i agenollats davant dels temes de la icona. L’artista (iconògraf) mai no es retrata a si mateix ni tampoc subscriu les seves obres.

Aquestes imatges i cànons tradicionals també es poden trobar en l'art occidental medieval, que va romandre d'estil bizantí fins a l'època de Cimabue , i va canviar decididament la seva manera amb Giotto , que es va imposar amb la recerca del naturalisme i l'estudi de la perspectiva.

Característiques generals

Les icones es pintaven sobre taulers de fusta , generalment de calç , làrix o avet . A l'interior de la tauleta se solia realitzar una excavació que s'anomenava "arqueta" o "arca", per tal de deixar un marc en relleu a les vores. El marc, a més de protegir la pintura, representa el despreniment entre el pla terrenal i el diví en què es col·loca la representació. Es va enganxar a la superfície un llenç amb cola de conill que servia per amortir els moviments de la fusta respecte a les capes superiors. De fet, el llenç estava cobert amb diverses capes de cola i guix de conill, que, quan s’allisava adequadament, amb pell de peix seca o paper de vidre, permetia obtenir una superfície perfectament llisa i llisa, adequada per rebre daurats i pintures, anomenades levkas . En aquest moment vam començar a esbossar el disseny.

Vam començar amb un esbós de la representació, el següent procés va ser el de pintar . Va començar amb el daurat de tots els detalls (vores de la icona, plecs de roba, fons, aurèola o aurèola). Així doncs, vam començar pintant la roba, els edificis i el paisatge . Les darreres pinzellades es van fer amb plom blanc pur. L'efecte tridimensional es va representar mitjançant traços més foscos distribuïts uniformement. Es té especial cura en el processament de les cares. En general, comencem amb una base de color fosc recoberta de capes il·luminadores amb colors més clars. Posteriorment, es van col·locar llampades clares, obtingudes amb ocre barrejat amb plom blanc, a les parts elevades de la cara: pòmuls , nas, front i cabell. La pintura vermella es disposava en una fina capa al voltant dels llavis, les galtes i la punta del nas. Finalment, amb una pintura marró clar es repassa el dibuix (graphìa): les vores, els ulls, les pestanyes i possiblement el bigoti o la barba.

Els colors s’obtenen a partir de substàncies naturals, vegetals o minerals, o s’obtenen a partir de petits processos químics com els metalls oxidants. Triturats amb un morter, finament triturats, es combinen amb cera (tècnica encaustica ) o rovell d’ou en emulsió, que actua com a aglutinant (tremp d’ou). De vegades, per protegir la superfície de la icona, se li superposaven preciosos marcs de plata en relleu (riza) que reproduïen gairebé tota la pintura, deixant només les cares descobertes.

La teologia ortodoxa considerava que les icones eren obres del mateix Déu , fetes a través de les mans de l’iconògraf: per tant, era inadequat posar el nom de la persona que Déu faria servir a la icona. Els rostres dels sants representats a les icones s’anomenen liki : és a dir, rostres fora de temps, transfigurats , ara lluny de les passions terrenals. Per exemple, si es troba a la imatge Andrei Rublev ( 1360 / 1430 ).

La icona, epifania del diví i essència de la sacralitat i la divinitat, té, per tant, les següents característiques: abstracció, atemporalitat (la dimensió del diví està fora del temps cronològic), espiritualització del rostre, harmonia i simetria obtinguda amb proporcions geomètriques, frontalisme de la figura, la bidimensionalitat i la incorporació de la figura representada, el color com a alegria de l’Esperit, la construcció piramidal.

Madonna i el nen en una icona russa
Una moderna icona metàl·lica de Sant Nicolau de l'artista búlgar Georgi 'Chapa' Chapkanov. Gilbert House, Stanley, Illes Malvines.

L’art de la icona a Rússia

L’art de la icona amb els seus artistes arriba a Rússia des de Constantinoble , fins al punt que entre els segles X i XI ja estan actius tallers grecs-russos mixts a Kíev . La icona esdevé molt important a Rússia, indispensable per a la pregària dels fidels. L'art icònic rus s'independitza del món bizantí a causa de l'aïllament del país, després de les invasions dels mongols i la caiguda de Constantinoble, ocupada pels croats el 1204. L'art rus aviat mostra la seva originalitat expressada de diverses maneres pictòriques elaborades en centres polítics com com Kíev , Vladimir , Novgorod i Pskov . La producció de Novgorod mostra una estructura compositiva més abstracta i colors més brillants, mentre que s’observa una major dolçor lírica a la zona de Vladimir, Rostov i Jaroslavl .

Les fórmules composicionals bizantines es filtren a través de patrons geomètrics que accentuen la seva solemnitat: afirmacions de fe i certesa de la victòria sobre el mal. Després de la invasió dels tàtars , a finals del segle XIV l'escola de Moscou pren una importància creixent. Una nova força espiritual commou els pintors russos i la presència d’un famós artista bizantí , Teòfanes el grec , introdueix la forma evolucionada de l’art metropolità dels paleòlegs a Novgorod primer i després a Moscou.

El segle XV serà el segle d’or de la pintura russa: al Kremlin de Moscou , al costat de Teòfanes, es troba el famós treball d’ Andrei Rublëv , portaveu de la nova religiositat de Sant Sergio de Radonezh , que amb accents patriòtics situa Moscou al centre de la unificació de pobles russos. Als segles següents s’observa com els pintors de Rússia tendeixen a enriquir els temes iconogràfics bizantins amb detalls o escenes secundàries, reflexos de cultes locals, per apropar-los a la devoció popular. [2]

La icona a l'era moderna

El 1904, la restauració de la Trinitat de Rublev va marcar el redescobriment de la icona per l'estètica moderna i, en els primers deu anys del segle XX, les icones es van convertir en "l'obsessió de la intel·lectualitat russa". El 1911, Henri Matisse durant el seu viatge a Moscou els va definir com el "millor patrimoni" de l'art medieval en convidar els artistes europeus a "buscar els seus models en pintors d'icones més que en mestres italians". Vladimir Tatlin i Natalia Goncarova van començar la seva carrera pintant icones. A la col·lecció privada d'Ostruchov, iniciada el 1902, es juxtaposaven obres de tradició bizantina amb obres contemporànies. L'art de Kandinsky, tal com va escriure Gilbert Dagron, l'anomenem "abstracte" perquè "rebutja les nocions de naturalesa i objecte en favor d'una altra visibilitat" i "té un parentiu segur amb el tipus de representació icònica que l'ortodòxia ha consagrat en l'àmbit religiós , però que l'artista modern utilitza per a diferents propòsits " [ sense font ] . Andy Warhol va afirmar que estava inspirat en la icona russa, adoptant el mètode de la repetició i l'adopció del múltiple. [3]

Museus d’Icones

  • La col·lecció europea més important d’icones russes del segle XI al XX es troba a Vicenza , a les Galeries del Palazzo Leoni Montanari propietat de Banca Intesa; només són visibles en exposicions temporals.
  • A Venècia , al barri de Castello, prop de l’ església de San Giorgio dei Greci , hi ha un petit museu d’icones greco-ortodoxes.
  • Els Uffizi de Florència també tenen una col·lecció d’unes 80 icones russes de finals del període (1700). Després de diversos moviments, les icones van ser restaurades i exposades el 2019 al Palazzo Pitti .
  • La col·lecció més gran existent de 77 icones Epirote a Europa Occidental es troba a l’església de Santa Maria Assunta de Villa Badessa, als Abruços . El 1965, les icones, que es van "escriure" entre els segles XV i XX, van ser declarades "obres d'interès nacional" pel Ministeri d'Educació . [4] [5]
  • Museu Municipal d’Icones i Tradició Bizantina [6] a Frascineto .

Nota

  1. Eva Haustein-Bartsch, Norbert Wolf (editat per), Icons , Ikonen- Museum, Rexklinghausen, 2009, Taschen GmbH, pàg. 7.
  2. ^ L'art de la icona a Rússia (panell explicatiu). Vicenza , Galeries del Palazzo Leoni Montanari .
  3. ^ http://ricerca.repubblica.it/repubblica/ archive / repubblica / 2016/07/11 / dalle-sacre-icone-a-andy-warhol-cosi-larte-divenne-astratta26.html
  4. Giuseppe De Micheli: La comunitat arbëreshë de Villa Badessa avui : els llegats del passat com a recurs per al futur, Universitat de “G. d'Annunzio ”Chieti - Pescara, 2011, pàg. 59
  5. ^ Història del municipi de Rosciano
  6. Museu Municipal de les Icones i la Tradició Bizantina

Bibliografia

  • AA. VV., Bizanci i Rus '. Història de la icona a Rússia (vol. 1) , La Casa di Matriona , Milà, 1999
  • AA. VV., En tu totes les criatures s’alegren. Història de la icona a Rússia (vol. 2) , La Casa di Matriona, Milà 2000
  • AA. VV., Les capitals del nord. Història de la icona a Rússia (vol. 3) , La Casa di Matriona, Milà 2001
  • AA. VV., Tsar i comerciants. Història de la icona a Rússia (vol. 4) , La Casa di Matriona, Milà 2001
  • AA. VV., Icona i pietat popular. Història de la icona a Rússia (vol. 5) , La Casa di Matriona, Milà 2001
  • Benemia Antonio G., El sagrat en l'art, gènesi i desenvolupament de la imatge sagrada en l'art cristià, peQuod, Ancona 2010
  • Giovanni Boschettii, La cara i el misteri , Ediz. Academia, 2010
  • Giovanni Boschetti, Quan l'art diu la fe , Ediz. Academia, Montichiari, 2011
  • Giovanni Boschetti, Lux Dei , Ed. Academia, Montichiari, 2013
  • Giovanni Boschetti, Divine Beauty , Ediz. Academia, 2014
  • Giovanni Boschetti, La història extraordinària de Bubulina i Jesús , ed. Academia, 2015
  • Antonio Calisi, Els defensors de la icona: la participació dels bisbes del sud d’Itàlia al Consell de Nicea II 787, Createspace Independent Pub 2017, ISBN 978-1-9784-0109-9 .
  • Irina Jazykova, ho faig tot nou. La icona al segle XX , La Casa di Matriona, Milà 2002
  • Irina Jazykova, Се творю все новое. Икона в XX веке , La Casa di Matriona, Milà 2002
  • Pavel Aleksandrovič Florenskij , Les portes reials. Assaig sobre la icona (1921-1922), editat per E. Zolla, Adelphi, Milà 1977
  • Pavel Aleksandrovič Florenskij, El ritu ortodox com a síntesi de les arts (1918), a La perspectiva invertida i altres escrits , trad. això. editat per C. Muschio i N. Misler, Casa del llibre, Roma, 1983
  • Pavel Aleksandrovič Florenskij, La perspectiva invertida (1919), a La perspectiva invertida i altres escrits , trad. això. editat per C. Muschio i N. Misler, Casa del llibre, Roma, 1983
  • Pavel Nikolaevič Evdokimov , Teologia de la bellesa, l'art de la icona , San Paolo, Torí, 1990
  • Viktor Nikitič Lazarev, L’art rus de les icones , Milà, Editoriale Jaca Book SpA, 1996, ISBN 88-16-60185-X .
  • AA. VV., Les icones , Milà, Arnoldo Mondadori Editore SpA, 2000, ISBN 88-04-48573-6 .
  • Gaetano Passarelli, Icones dels dotze grans festivals bizantins , Milà, Jaca Book SpA, 1998, ISBN 88-16-60201-5 .
  • A. Calvi, The Nicene Council II i Hans U. von Balthasar: de la filosofia de les icones a l'estètica teològica , a Aisthema. International Journal , Vol. VI, n ° 1 (2019), pp. 167-201

Articles relacionats

Altres projectes

Enllaços externs

Control de l'autoritat Thesaurus BNCF 13080 · LCCN (EN) sh85064083 · GND (DE) 4026532-8 · BNF (FR) cb11934583b (data) · BNE (ES) XX527262 (data) · NDL (EN, JA) 00.570.294