Il·lustració

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
Una il·lustració de Jessie Willcox Smith .

La il·lustració és una representació visual que pot adoptar la forma d’un dibuix , pintura , fotografia o una altra tècnica. Generalment s’utilitza en la publicació per acompanyar un text escrit o per decorar-lo visualment, però també pot ser decoratiu o s’utilitza en publicitat i com a base per a guions de cinema i animació.

Història

La il·lustració és una forma d’art molt antiga. Els egipcis van dibuixar imatges religioses al papir . La introducció de pergamí , feta amb pell de vedella o un altre animal adobat, va permetre des de l’època romana dibuixar llibres que al principi tenien la forma d’un rotlle . La invenció del còdex , que és el llibre enquadernat, va facilitar la lectura i va obrir nous horitzons a la il·lustració amb la tècnica de la miniatura . La paraula prové de minium , un òxid mixt de plom (II) i plom (IV) de color vermell que solien escriure el text inicial. L'aparició del cristianisme va permetre una considerable difusió d'aquest tipus de tècniques il·lustratives, realitzades amb colors tremp i sovint decorades amb peces en full d'or. L’ Església catòlica considerava que l’ús d’imatges era una forma didàctica d’aprenentatge de textos sagrats i cap dels dos no va fomentar-ne l’ús. Les miniatures medievals es van expandir des de les primeres majúscules , és a dir, les lletres introductòries del text, fins a les vores de les pàgines o fins a les pàgines completes. Normalment es feien a l’entorn monàstic .

Posteriorment, amb una major secularització de la societat, les miniatures també van omplir llibres de pregària privats, obres escolars, herbaris , cartes . Tot i això, els costos d’aquest tipus de producció van ser elevats, fins a la introducció del paper , que va arribar a Europa des de la Xina gràcies als àrabs cap al segle XI . La baixada de preus va permetre una major difusió de textos i il·lustracions; aquestes últimes es van imprimir inicialment amb el mètode de la xilografia , és a dir , gravat en fusta , i es van fer per separat de l'escriptura.

Una miniatura que representa una carta inicial en S, extreta de l'abadia de Chertsey, segle XIV .

La invenció de la impressió a finals del segle XV va ampliar encara més el mercat del llibre, que ara també feia ús de gravats de coure . En comparació amb la xilografia, el coure va permetre al dissenyador obtenir traços més fins i detallats. Durant el segle XVI, tant els llibres religiosos, especialment les anomenades Bíblies dels pobres , com els destinats al mercat privat, es van enriquir amb il·lustracions, que sempre s’imprimien per separat del text. Més tard, durant un parell de segles, aquest art va experimentar una decadència momentània.

Els primers diaris i butlletins es van estendre a Europa al segle XVII . Els diaris satírics i les revistes de moda utilitzaven il·lustracions impreses, primer en blanc i negre, després en color; normalment estaven pensats per a un públic adult. Va ser el segle XIX i el romanticisme el que va revifar la il·lustració tant per a adults com per a nens .

El segle XIX és el període més important per al llibre il·lustrat. A Anglaterra, en particular, una pròspera escola d’il·lustradors i gravadors va crear imatges esplèndides i delicades a l’estil victorià , mentre les tècniques d’impressió es van perfeccionar. Mentrestant, naixia la fotografia , que constituïa un nou i perillós competidor per a dibuixants i pintors. El desenvolupament de la publicitat va obrir el camp del cartell il·lustrat, sobre el qual van practicar nombrosos i famosos artistes.

Actualment, a banda de la literatura infantil, ja no es produeixen llibres il·lustrats per a adults, llevat de la imatge de portada. D’una banda, això permet una major llibertat als il·lustradors, que poden triar els estils que prefereixen i crear obres d’art reals; d'altra banda, hi va haver una restricció important al mercat, inclosa la publicitat. Ara les agències creen els dissenys (els esbossos del projecte un cop fets a mà) a l'ordinador, utilitzant la fotografia de manera massiva.

Tècniques i suports

Les tècniques pictòriques de l’il·lustrador són les més variades i també depenen del tipus d’escola en què es va formar el dissenyador. De fet, hi ha escoles italianes, franceses, angleses, japoneses, americanes, etc. Les principals tècniques inclouen: aquarel·les , tremp , pintures acríliques , tintes , llapis o llapis de colors , aerògraf , sense oblidar la incisió . La tècnica de pintura a l’oli sol quedar exclosa de la il·lustració, ja que aquesta tècnica s’asseca molt lentament. Cal conèixer la reacció que poden tenir els suports davant les diverses tècniques. El suport és la base sobre la qual treballem. Es pot fer de paper i cartró , tant llisos com rugosos, però també de fusta , tela , fibra de sac i tots els altres materials sensibles al color . En els darrers anys, el disseny gràfic s’ha desenvolupat especialment, cosa que ha permès realitzar parcialment o totalment el treball a l’ ordinador .

La professió d’il·lustrador

L’il·lustrador és un autor visual. La legislació inclou la seva activitat entre les que es beneficien de la protecció dels drets d'autor, sent la il·lustració el resultat de la invenció intel·lectual i el domini de les tècniques necessàries. [1] [2] [3]

L’il·lustrador, en la seva obra, necessita accedir a un arxiu d’imatges ben proveït, perquè se li pot demanar que dibuixi tota mena d’elements, des d’una roda dentada fins a una figura humana, des d’un paisatge fins a un animal . Hi ha il·lustradors especialitzats, per exemple, aquells que creen cotxes o motocicletes per a publicacions esportives . Tanmateix, és possible que una editorial de llibres de text necessiti, per exemple, inventar una història en què el petit Mario s’aixeca, esmorza, va a l’escola en bicicleta, menja amb els companys de classe, estudia, mira la televisió, va al zoo i el vespre va a llit. Tot ambientat a França. Per tant, caldrà l’habitatge, els entorns, les fesomies, etc.: aspectes que impliquen un treball de recerca considerable.

La col·lecció d’obres d’un il·lustrador o visualitzador , que utilitza per documentar les seves habilitats i competències, s’anomena cartera .

Nota

  1. ^ "Perquè una obra estigui protegida per la llei de drets d'autor (llei núm. 633 de 22 d'abril de 1941 i modificacions posteriors)" [...] "ha de complir dos requisits: ha de pertànyer a una de les arts i ha de ser les obres dels il·lustradors, de qualsevol manera que siguin creades, compleixen el requisit de pertànyer a un art, sent incloses en les arts figuratives ". a: AutoriDiImmagine.it Professió
  2. ^ "4.5 Defensa del copyright: els membres han de contribuir, dins dels límits de les seves possibilitats, a la difusió i enfortiment de la protecció dels drets d'autor. Preferint, sempre que sigui possible 2, la forma de transferència de drets i limitant-ne l'extensió, l'abast i la durada. segons les necessitats reals del client ". [1]
  3. ^ "Per a les obres d'arts visuals, SIAE exerceix la protecció del dret de reproducció en llibres, catàlegs, revistes, pòsters, postals, diversos objectes i materials, cintes de vídeo, CD-ROM i dels drets de difusió de televisió i Internet" [ 2]

Bibliografia

Articles relacionats

Altres projectes

Enllaços externs

Control de l'autoritat Thesaurus BNCF 7878 · LCCN (EN) sh99001255 · GND (DE) 4123412-1 · BNF (FR) cb11975832b (data) · NDL (EN, JA) 00.570.222
Art Portal d'art : accediu a les entrades de Wikipedia relacionades amb l'art