La dolça vida

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
Nota de desambiguació.svg Desambiguació : si busqueu altres significats, vegeu Dolce vita .
La dolça vida
Dolce vita.gif
Marcello Mastroianni i Anita Ekberg a la famosa escena de la Fontana di Trevi
País de producció Itàlia , França
Curs 1960
Durada 180 min
Dades tècniques B / N
relació : 2,35: 1
Tipus Dramàtic
Direcció Federico Fellini
Assignatura Federico Fellini, Ennio Flaiano , Tullio Pinelli
Guió cinematogràfic Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli, Brunello Rondi , Pier Paolo Pasolini (sense acreditar)
Productor Angelo Rizzoli ,
Giuseppe Amato
Productor executiu Franco Magli
Casa de producció Riama Film ( Roma ),
Pathé Consortium Cinéma ( París )
Distribució en italià Cineriz
Fotografia Otello Martelli
muntatge Leo Catozzo
Música Nino Rota
Escenografia Piero Gherardi
Disfresses Piero Gherardi
Maquillatge Otello Fava
Intèrprets i personatges
Actors de veu originals

La vida dolça és una pel·lícula del 1960 dirigida per Federico Fellini .

Considerada una de les obres mestres de Fellini i una de les pel·lícules més famoses de la història del cinema, va ser la guanyadora de la Palma d’Or al 13è Festival de Cannes i l’ Oscar als millors vestits .

Parcel · la

Marcello Rubini és un periodista especialitzat en notícies socials , però conrea l’ambició de ser novel·lista . La pel·lícula, ambientada a Roma , el segueix a través d’una sèrie d’episodis –dels quals ell, gràcies també al seu treball, és el protagonista o testimoni privilegiat– que ofereixen una representació de diversos aspectes de la vida aparentment gratificant del jet-set de la ciutat. , amb els seus ritus , les seves neurosis i els seus drames.

Dos helicòpters sobrevolen la ciutat: un porta una estàtua de Crist , mentre que l’altre, utilitzat pels operadors d’informació a l’abast, és Marcello amb el fotoperiodista del paparazzo . Els dos avions sobrevolen una terrassa on algunes noies vestides de bany prenen el sol; els periodistes intenten un acostament remot amb les noies, que intenten preguntar-los on està destinada l’estàtua: el soroll de l’helicòpter, però, cobreix les seves veus (només al final, amb l’avió ara allunyant-se, una de les noies se n’adona que el destí de Crist és el Vaticà ). Marcello demana el número de telèfon de les dones joves que, tot i divertir-se, no li agraden. El vol en helicòpter finalitza a la plaça de Sant Pere , on sonen les campanes festives.

Marcello es troba en un restaurant d’ estil oriental per informar sobre una família governant. Mentre dóna un consell a un dels cambrers perquè se’ls reveli el que van menjar els prínceps, Paparazzo, per recomanació de Marcello, comença a fer fotos d’un membre de la noblesa que està en companyia d’un jove. Els guardaespatlles que van intervenir van distanciar el reporter i li van ordenar que lliurés la pel·lícula . Un dels mecenes, assegut a la taula amb dues dones, reconeix Marcello, el convida a unir-se a ell i després l’insta a deixar de crear confusió amb la seva activitat com a periodista mundà. Una bella dama, Maddalena, arriba al restaurant: Marcello s’ofereix a acompanyar-la i ella accepta. Un cop al carrer, els dos són objectiu dels llampecs dels fotoperiodistes dels companys de Marcello.

La parella s’atura amb el seu cotxe al centre de Roma, a la plaça del Popolo ; després de xerrar, coneix una prostituta , a qui Maddalena convida a pujar al cotxe i unir-s’hi a passejar, oferint-la per acompanyar-la allà on viu, als afores . Un cop arriben al seu destí, mentre la prostituta es troba a la cuina, Maddalena i Marcello s’estiren al llit i tenen una relació. L'endemà al matí, la protectora de la prostituta està aparcada davant de l'edifici on viu per rebre la seva part dels ingressos; Marcello i Maddalena marxen en cotxe després de pagar a la dona per haver-los acollit. Mentrestant, l’Emma, ​​la núvia deprimida de Marcello (ja que és conscient de les seves traïcions constants), l’espera a casa seva. Com que no ha tornat, l’Emma, ​​al percebre que ha passat la nit amb una altra dona, s’empassa pastilles i perd la consciència. Marcello, arribat, la porta a urgències , on es salva.

Posteriorment, Marcello rep l’encàrrec de seguir l’actriu Sylvia, una famosa estrella del cinema nord-americà, que s’espera a Roma. Porteu-la a un lloc freqüentat per turistes estrangers i comenceu a avançar -hi. Una mica alta, Sylvia comença a caminar pels carrers de Roma seguida de Marcello, i quan veu la font de Trevi entra a l’aigua vestida, deixant entreveure un ball. Marcello, després d'un moment de vacil·lació, la segueix a la font, també amb la roba posada, declarant el seu amor per ella. Quan riaccompagna a l’ hotel es troba amb el seu xicot, abans de donar una bufetada a Sylvia i després s’enfronta a ell, estenent-lo amb un puny : tot el front dels fotògrafs que van immortalitzar l’escena.

Marcello va al barri romà d’ Eur [1] per fer una sessió de fotos, quan davant d’una església [2] veu un vell amic, l’escriptor Enrico Steiner, que li pregunta com avança el seu llibre, el convida a sopar i, abans de marxar, el reté per escoltar-lo tocant l' orgue a l'església [3] .

Mentrestant, una gran multitud reuneix al voltant de dos nens que diuen haver vist la Mare de Déu en un prat fora de la ciutat. Marcello corre a escriure un article sobre això, però la seva atenció es desvia de la seva xicota Emma. Al vespre, comença una forta tempesta i sorgeix una confusió entre la multitud quan alguns dels espectadors comencen a lluitar amb força per les branques de l’arbre a prop de les quals hauria tingut lloc l’ aparició . Entre la multitud també hi ha l’Emma, ​​que aconsegueix prendre possessió d’una sucursal, amb l’esperança d’ajudar des de dalt perquè Marcello finalment es casa amb ella o almenys li mostri més atenció tal com estava al principi de la seva relació.

Marcello i Emma van a casa de Steiner a passar la nit en companyia d’un grup d’excèntrics exponents del món de la cultura. Aquí Marcello coneix la família de l'escriptor, inclosos els seus dos fills, que encara són nens. Steiner ofereix a Marcello l'oportunitat de presentar-lo a un editor , perquè es pugui dedicar a allò que més li agrada i ja no hagi de tractar amb les notícies dels tabloides.

Marcello és un restaurant situat al mar, únic en ment del client, amb la intenció d’escriure una peça a la màquina ; però incapaç de concentrar-se a causa de la música de la juke-box [4] , es queixa d’això a la cambrera adolescent que prepara les taules, amb qui immediatament comença a parlar: es diu Paola, és originària d’ Umbria [5]. ] , i li agradaria, segons ella, aprendre a escriure per ser mecanògrafa . Marcello sent simpatia per la jove i el sorprèn la senzillesa de les seves aspiracions. Al mateix temps, elogia la seva bellesa angelical [6] , que compara amb la dels querubins de les esglésies umbries, i li pregunta si té un nuvi. La noia s’escudeix tímidament, no convençuda de la validesa dels elogis, però al seu torn es veu impressionada per l’amabilitat del mecenes singular del restaurant.

Després, Paparazzo li informa que el seu pare gran ha vingut a buscar-lo: la reunió té lloc a un cafè a l'aire lliure al centre de Roma, a la Via Veneto , des d'on decideixen immediatament traslladar-se a una discoteca , on es troben amb Fanny. , una ballarina francesa. Després de beure, Marcello, el seu pare, Paparazzo i Fanny abandonen el club juntament amb dos ballarins; Paparazzo i Marcello es queden amb ells, mentre que el pare de Marcello és convidat per Fanny a anar al seu apartament. Poc després, però, es veu obligada a trucar a Marcello, advertint-li que el seu pare s’ha sentit malalt. Després de recuperar-se, declara, amb un aire absort i desolat, que té la intenció de tornar a casa a Cesena amb el primer tren disponible, malgrat la insistència de Marcello, que voldria que es quedés de nou amb ell.

Es celebra una festa de l’alta societat en un castell fora de la ciutat, organitzada per una família de la noblesa romana. En l’esdeveniment, Marcello coneix la Maddalena, que el fa seure al centre d’una habitació aïllada i, després, es trasllada, sol, a una altra habitació des d’on, en un joc de ressons , comença una suggerent comunicació amb ell, sense contacte visual, durant la qual ella li declara el seu amor. Mentre Marcello respon a la dona amb paraules apassionades, un altre convidat arriba a l’habitació on havia romàs amagada i comença a besar-la, sent corresponsal. En no rebre més resposta, Marcello la busca en va, i després s’uneix a altres hostes, interessats a explorar una antiga casa abandonada davant del castell. Allà, mentre alguns participen en una sessió , Marcello intenta en va seduir un desconegut amb un mantell blanc, per deixar-lo seduir per un altre hoste.

Marcello i Emma estan aturats al cotxe amb la intenció de discutir. Marcello, exasperat, insta l'Emma a deixar-lo, amb una visió totalment oposada del món i de la vida, però la dona es nega a fer-ho; llavors la deixa a la força i surt ràpidament, deixant-la allà. Unes hores més tard, agafat per escrúpols, torna enrere i troba l’Emma encara allà, amb la intenció d’agafar flors al marge de la carretera: Marcello la fa tornar al cotxe, sense dir ni una paraula, i tornen junts a casa. Un cop allà, Marcello rep la notícia que Steiner va matar els seus dos fills i després es va acabar amb la vida . En arribar al pis de l'escriptor, la policia el va deixar entrar, donada la relació que tenia amb ell i la seva família. Els fotògrafs assetgen el palau. Marcello, amb un brigadista de policia , va a trobar la dona de Steiner a la parada de l'autobús per donar-li la terrible notícia.

Una altra festa en què participa Marcello té lloc en una vil·la al mar de la costa romana, en un ambient suspès d’espera d’alguna senyal del començament d’una possible orgia , esperada i alhora temuda pels presents. La festa acaba amb un toc d'un striptease de Nadia, l'esposa de l'amfitrió.

A la platja davant de la vila, a la matinada , els pescadors troben un enorme peix mort [7] . Marcello i els seus amics, tornant d’una nit sense dormir, van a terra a navegar. Marcello escolta llavors algú que intenta cridar l'atenció de lluny cridant repetidament "Ei!" i agitant els braços: és Paola, la noia umbra que va conèixer fa un temps al restaurant al costat del mar, que se li apareix a la platja, no gaire lluny d'ell, més enllà d'un petit riu. Marcello es gira cap a ella, intentant comunicar-se des d’on és, sense resoldre anar cap a ella, però a causa del trencament de les onades no pot escoltar les seves paraules. Llavors intenta fer-li entendre amb gestos alguna cosa que li ha passat [8] i de la qual sembla ser molt feliç. Marcello fa un senyal que encara no ho ha entès; després, amb la mà alçada, l’aire absorbit i alhora desolat, li fa un gest de comiat des de lluny, anant a unir-se als seus amics, mentrestant caminant per la costa. La jove, somrient, amb una expressió que passa en un moment del pesar, a la comprensió, a la dolçor propícia, l’acompanya amb els ulls mentre s’allunya.

Producció

La dolce vita , una pel·lícula italo-francesa [9] , es va rodar entre la primavera i l'estiu de 1959. [10]

Inicialment, el productor de La dolce vita era Dino De Laurentiis , que preveia 70 milions de lires. [11] No obstant això, hi va haver desacords amb Fellini que van provocar una ruptura; de fet, mentre el director volia que el jove emergent Mastroianni fos el protagonista, el productor va preferir Paul Newman o Gérard Philipe per aconseguir el favor del mercat internacional. [12] Per tant, el director va haver de buscar un altre productor, que també s'ocupés de la devolució de l'avanç que havia pagat De Laurentiis. [11] Després de diverses negociacions amb diversos productors, van ser Angelo Rizzoli i Giuseppe Amato els qui es van convertir en els nous productors de la pel·lícula. [13]

La relació entre Fellini i Rizzoli va ser relaxada i marcada per la cordialitat, malgrat que es va incomplir el pressupost (però, en una mesura poc significativa). Un dels costos més importants de la producció va ser el de la reconstrucció a l'estudi de la Via Veneto . La cara reconstrucció es reutilitzarà l'any següent en l'anomenada pel·lícula de recuperació, Totò, Peppino i ... la dolça vida del 1961. [14] El crític Tullio Kezich (autor d'un diari eficaç de processament de la pel·lícula) informa que segons fonts oficials, la pel·lícula no va costar més de 540 milions, una xifra no exagerada per a una producció ambiciosa com la de La dolce vita . [15]

Guió cinematogràfic

El guió va ser editat per Fellini, Tullio Pinelli i Ennio Flaiano . [16] Un dels motius de la ruptura entre De Laurentiis i Fellini va ser precisament el guió, considerat massa caòtic pel productor. [11] El guió, provisional com va passar sovint a les produccions de Fellini, experimenta una notable metamorfosi durant la construcció, sovint remodelada al voltant de personatges i situacions. Dues escenes (absents del guió original) estan completament "improvisades": la festa dels nobles al castell, rodada al palau Giustiniani-Odescalchi de Bassano Romano (a l'època Bassano di Sutri ), a la província de Viterbo , i "miracle" en què declaren haver ajudat els dos nens, amb l'ajut d'una multitud de fidels, membres de la policia i militars.

Tullio Kezich diu que Fellini estava en contra de la publicació del guió perquè quedava molt poc del guió original; Fellini va afirmar que, de fet, la pel·lícula hauria trobat la seva fesomia només a la pantalla. L'observació el va convèncer que el guió seria sens dubte interessant, ja que mostraria les bases a partir de les quals havia començat el director. [17]

Fellini va prendre moltes idees dels informes del reporter Tazio Secchiaroli [18] i el mateix personatge de Paparazzo es va inspirar en el reporter romà [19] . Un altre exemple és l’episodi del fals miracle, inspirat en un informe del reporter romà del juny del 1958: l’objectiu de l’informe era l’aparició de la Madonna a dos nens d’una localitat a pocs quilòmetres de Terni . [20] Secchiaroli va participar en el rodatge de la falsa escena del miracle i va dir que l'ambient de l'episodi de la pel·lícula era com el que va veure el fotògraf un cop va arribar a la petita ciutat d'Umbria. [21]

La pel·lícula no incloïa dos episodis previstos en el guió: un hauria tingut l’ambientació d’una festa a motor en Ischia [22] . Aquest episodi va acabar tràgicament, amb la mort d'una nena cremada viva al mar, a causa de la pèrdua de petroli d'una de les llanxes a motor. L'altre episodi va romandre inèdit; el protagonista Marcello va fer que l'escriptora Dolores llegís la seva novel·la [23] . L'episodi de Dolores es va tallar perquè Fellini el considerava un duplicat del personatge de Steiner: Marcello hauria fet que el seu amic literari llegís la seva novel·la i el personatge de l'escriptor quedaria implícitament inclòs a la seqüència de la casa Steiner. [23] El que va convèncer Fellini d'aquest tall al guió van ser les dificultats del contracte amb Luise Rainer , que interpretaria Dolores. [23] El "pícnic nàutic", com va ser anomenat pel director, es va deixar de banda fins i tot abans del rodatge de la pel·lícula (de fet ni tan sols estava present al guió distribuït a l'equip) malgrat que a Fellini li agradava la idea molt, que també va comptar amb l'amor del productor Rizzoli per Ischia; el director, però, no volia rodar un nou episodi molt car, ja que havia superat el pressupost que li va concedir Rizzoli, a qui, però, no li importava la idea i mai no s’hi havia oposat explícitament. [22] Fellini finalment va considerar l'episodi ja no essencial; a més, la seqüència incloïa una noia que crema a l' oli i aquest dramàtic episodi, segons el director, hauria descarregat la tragèdia del final de Steiner a la primera meitat de la pel·lícula, revelant-se així com una " nota avançada ", com Fellini ell mateix la va definir. [22]

També es va disparar un final alternatiu en què Marcello, a la sortida de la vila de l’orgia, es queda sol i borratxo pels altres participants a la festa. [24] Si Fellini hagués editat aquest final, hauria hagut de tallar la reunió entre Marcello i Paola, que ja no hauria tingut cap significat. [24]

Repartiment

Ennio Flaiano, Fellini i Anita Ekberg en un descans durant el rodatge

Dino De Laurentiis volia que un famós actor americà o francès fos protagonista, com Paul Newman o Gérard Philipe [11] , per garantir el mercat internacional amb la seva mera presència. Segons els informes, Newman hauria desitjat participar-hi [25] , però Fellini volia un actor italià com a protagonista [11] . La ruptura entre Fellini i De Laurentiis es va produir precisament en el nom de Marcello Mastroianni : a diferència de Fellini, De Laurentiis no el considerava adequat per a la part. [11]

Una altra opció de Fellini va ser contractar Anita Ekberg per la part de Sylvia. [25]

Els diversos canvis de dates van provocar l’abandonament de molts actors, sobretot nord-americans, que van haver de participar a la pel·lícula i en què Fellini comptava molt. [26] Entre aquests hi havia el francès Maurice Chevalier [27] ; aquest darrer va haver de fer del pare del protagonista Marcello, el paper del qual va ser llavors confiat per Fellini, després de dubtar en molts noms, a Annibale Ninchi , que també va impressionar positivament Mastroianni, que el veia molt creïble en el paper del seu pare. [28]

El personatge de Steiner va ser confiat a Alain Cuny després que una cinquantena d'actors fossin considerats per la part. [29] Steiner havia de ser interpretat per Henry Fonda , però l'actor va abandonar, desagradant a Fellini que considerava l'actor el més adequat per a la part [29] ; el director també va pensar en Peter Ustinov [26] . L'elecció finalment va recaure en Cuny i Enrico Maria Salerno ; el director va convidar Pasolini a presidir la projecció i l’escriptor va expressar una opinió favorable al Cuny, més madur, que llavors era l’actor seleccionat per Fellini per a la part. [29]

El repartiment també havia d’incloure a Luise Rainer en la part de l’escriptora Dolores, però l’episodi es va tallar posteriorment tant per motius de guió com per la difícil relació que es va crear entre Fellini i l’actriu. [23] Rainer no estava d'acord amb els diversos escenaris proposats per Fellini per a la residència del personatge de Dolores i la història, segons Tullio Kezich, desgastava la relació entre el director i Rainer; quan van sorgir dificultats amb el contracte amb l'actriu, Fellini va decidir anul·lar l'episodi definitivament. [23]

Es van fer molts noms i audicions per al paper d'Emma. Gina Lollobrigida va declarar que la part se li va proposar i que hauria acceptat amb molt de gust, però que el seu marit, per gelosia, va amagar el guió que li va enviar la producció i, per tant, la proposta va caure sorda a causa de la manca de resposta de Lollobrigida, que al seu torn pensava que la producció havia canviat d'opinió. L’actriu i cantant napolitana Angela Luce també va ser provada. El director va voler donar –segons Kezich– un pes de vulgaritat i carnalitat explícites , però després es va dirigir a l'actriu francesa Yvonne Furneaux , contra el consell de molts dels seus col·laboradors. [30]

Fellini no va tenir Silvana Mangano ni Edwige Feuillère per la part de Maddalena, ni Greer Garson per la part de Nadia. [25]

La pel·lícula també compta amb alguns artistes joves destinats a una carrera brillant: Laura Betti amb un paper vagament autobiogràfic, la model i cantant Nico (Christa Päffgen) [31] i un molt jove Adriano Celentano . Sense acreditar en els títols, també apareix l’actriu i cantant Liana Orfei .

Tir

La Via Vittorio Veneto es va reconstruir al teatre Cinecittà 5
Valeria Ciangottini , a l’escena final, en el fons de la platja de Passoscuro
  • Tullio Kezich informa que el rodatge va començar a Cinecittà el 16 de març de 1959 a les 11:35, dirigit per l’ajudant de direcció Gianfranco Mingozzi .
  • L’escena de la pujada per l’estreta escala de l’interior de la cúpula de San Pietro va ser reconstruïda al Teatre 14 de Cinecittà . [32]
  • La majoria de les escenes es van rodar en estudis de cinema ; [31] es van crear uns 80 conjunts [33] . En alguns casos, es va haver de crear una reconstrucció fidel, com l’escena de la Via Vittorio Veneto (reconstruïda al teatre Cinecittà 5 [34] ) o l’esmentat interior de la cúpula de San Pietro . [33]
  • L'exterior de la casa de la prostituta va ser rodat a Tor de 'Schiavi, al barri de Centocelle, mentre que l'interior es va reconstruir a la piscina de Cinecittà. [35]
  • L’escena dels nens visionaris va ser rodada al camp de Bagni di Tivoli .
  • La casa d’Emma es va filmar en un soterrani d’ euros . [36]
  • El lloc de primers auxilis, on Emma està hospitalitzada en el seu intent de suïcidi, és un soterrani del Palazzo dei Congressi a EUR.
  • El ball dels nobles es va filmar a Bassano di Sutri , al palau Giustiniani-Odescalchi . [37]
  • La casa de l'escriptor Steiner es troba a la zona fictícia de l' EUR , com ho demostra una visió general que es pot veure des del saló, amb el característic Mushroom, en realitat un fons escènic amb explosió . Per motius pràctics, els exteriors van ser rodats a la plaça de davant de la basílica de San Giovanni Bosco , a pocs passos dels estudis de Cinecittà. Els edificis, acabats de finalitzar en el moment del rodatge, havien estat dissenyats, com el districte EUR, a l’estil racionalista .
  • L'exterior de l'església és la basílica esmentada mentre l'interior va ser rodat a l'edifici de la SS. Martiri Canadesi, al Viale Giovanni Battista De Rossi, en què Steiner interpreta a l'orgue la famosa Toccata and Fugue en re menor de Bach .
  • Després de visitar una vintena de llocs de Fregene on establir la famosa escena d’estriptís, Fellini va decidir que aquesta escena també havia de ser reconstruïda per Gherardi, que al seu torn es va inspirar en una casa pública vista prèviament al Bagni di Tivoli . [38]
  • El tir a l’aire lliure es va dur a terme a partir del 15 d’agost a la pineda de Fregene i l’escena final, a Passoscuro , una localitat a 30 quilòmetres al nord de Roma, va ser l’escenari del descobriment de la raça . Es van plantar pins al plató. [39] L'escena del restaurant amb la trobada entre Marcello i Paola es va filmar al mateix lloc. [24]

Els actors van actuar cadascun en la seva llengua materna, contribuint, segons Kezich, que va ser testimoni de la realització de la pel·lícula, a l’ambient pintoresc del rodatge. [40]

Durant el rodatge de la famosa escena a la font de Trevi , Anita Ekberg afirma que no va tenir problemes per romandre mullada durant hores, mentre que Mastroianni, d'acord amb Fellini, es va ocupar de portar un vestit de busseig sota el seu esmòquing i escalfar-se amb una ampolla de vodka abans de girar. [31] En un dels seus articles, la BBC afirma que l'escena es va filmar un vespre de març [41] , tot i que l'actriu Anita Ekberg afirma en una entrevista, informant als extres de la versió en DVD que l'escena es va rodar el gener [ 31]. ] 42] .

El rodatge finalitza l'agost de 1959. En sis mesos es van rodar uns 92.000 metres de pel·lícula, que en l'edició final es redueixen a 5.000. [43] Es van muntar 4 hores i després es van reduir a 3 amb talls. [16]

Hospitalitat

El distribuïdor va afirmar que la pel·lícula no hauria recaptat una lira perquè era massa pesada per al públic i, en canvi, La dolce vita només va aconseguir cobrir els 800 milions gastats per la productora en els primers quinze dies de projecció. [44] L'èxit comercial de la pel·lícula va contribuir a la intensa campanya publicitària i al clima incandescent de crítica. [45] Segons Pier Marco De Santi, però, l'èxit de la pel·lícula també s'ha d'atribuir al "despertar del públic i a la seva intel·ligència crítica". [45]

Col·leccions

Després de quinze dies de projecció, la pel·lícula ja havia cobert les despeses del productor. Després de tres o quatre setmanes, es van veure mil milions de lires i, després de dos mesos de planificació, els ingressos van superar els mil milions i mig. [46] IMDb informa de les captures dels EUA de 19.571.000 $ en aquell moment, més 8.000.000 $ addicionals del lloguer. [47] . Al final de la temporada de cinema de 1959-60, va ser la recaptació més alta de l'any a Itàlia amb 2.271.000.000 de lires en el moment dels ingressos. [48]

La dolce vita ocupa actualment el sisè lloc del rànquing de les pel·lícules italianes més vistes de la història amb 13 617 148 espectadors de pagament. [49]

Crítica i temes

La pel·lícula a Itàlia va tenir una acollida mixta per part del públic i la crítica; a l'estrena a Milan, Fellini va ser aplaudit i criticat. [31] Tot i que Fellini ja havia guanyat dos Oscars, amb La dolce vita també és conegut per un públic allunyat de l’entorn artístic. [31]

El diccionari Morandini descriu la pel·lícula com una representació de la Roma d'aquells anys, explicada com una " Babilònia precristiana " i " un material de revista transfigurat en una èpica ", i la pel·lícula és un viatge cap al seu fàstic; Morandini afirma que La Dolce Vita és una " conca del cinema italià " i " una pel·lícula frontissa " a la carrera de Fellini. [50]

Fabrizio Borin i Carla Mele insisteixen en la " inquietud dels curiosos moviments " de la càmera " molt mòbil ": es mou " al costat, dins i dins del cor dels esdeveniments ", mentre que de vegades " paralitza ", gairebé com per representar instantànies dels paparazzi. [51] Al mateix llibre els autors veuen al protagonista Marcello com un element passiu i indeterminat per al desenvolupament de la trama; la mirada del protagonista canvia sovint juntament amb l'observació del director i és intolerant tant a "l' equilibri realista " com a la " distorsió compositiva ". [51]

Alberto Moravia escriu que Fellini sembla canviar la forma de representació segons els temes dels diferents episodis de la pel·lícula; el ventall de representacions va " des de la caricatura expressiva fins al realisme més sec ". [51]

Philip French scrive sul The Observer che al giorno d'oggi il film ormai ha perso la sua capacità di scioccare, ma non quella di affascinare, stimolare e provocare, e rimane un'opera di grande impatto morale e visivo. [31]

Bosley Crowther , nella sua recensione per il New York Times , scrive che il moderno stile di vita rappresentato da Fellini, allucinante e con stile quasi circense , è il primo a essersi guadagnato l'aggettivo " felliniano ". [52] [53]

In un suo intervento del 4 settembre 2008 sul suo giornale on-line, il critico e premio Pulitzer Roger Ebert afferma che alla domanda " Quale sarebbe il tuo film preferito? " egli risponderebbe " La Dolce Vita ", e aggiunge che si tratta di un film che non invecchia mai. [54] Nella sua recensione del 1961 affermò che l'eccellenza tecnica con cui fu fatto il film superava qualsiasi produzione che avesse visto prima, eccetto qualche classico di Ingmar Bergman , e che la fotografia e la colonna sonora hanno la stessa importanza dei dialoghi nel portare l'attacco alla "dolce vita". [55] Questo attacco sarebbe creato anche dal frequente simbolismo, benché esso diventi troppo ovvio per inserirsi nella fluidità della trama; Ebert suppose che proprio il simbolismo molto comprensibile del film ne ha contribuito al successo. [55] In cima alla sua recensione sul sito del Chicago Sun-Times , Ebert fa notare in una nota che adesso considera La dolce vita come uno dei più grandi film che abbia mai visto collocandolo nella sua top ten personale [56] , mentre nella sua recensione del 1961, scritta quando frequentava ancora il secondo anno di college, non rispecchia la sua attuale alta considerazione del film. [55]

Sia Pier Paolo Pasolini , nella sua recensione che fu pubblicata da Filmcritica , sia Italo Calvino su Cinema Nuovo , scrissero che La dolce vita è un film ideologico cattolico. [57] Pasolini disse che La dolce vita si trattava de " il più alto e più assoluto prodotto del cattolicesimo " di quegli ultimi anni; Calvino invece non intendeva dare molta importanza all'aspetto ideologico del film. A quest'ultimo piacquero moltissimo molte scene del film, ma disprezzò l'episodio dell'omicidio dei figli di Steiner da parte del padre e il suo seguente suicidio, bollandolo come " di astratta faziosità " e commentando:

«Un episodio talmente privo di qualsiasi verità e sensibilità (tale da restare un punto nero per il regista e gli sceneggiatori che ne sono responsabili) ci prova a quali risultati di non-verità può portare una costruzione a freddo di film a ossatura ideologica»

Il film determinò reazioni molto differenziate nell'ambiente cattolico. Nella rivista dei Gesuiti Civiltà Cattolica si propose un'interpretazione del film non dissimile da quella prima ricordata del regista Pasolini. [57] Il gesuita Angelo Arpa affermò inoltre in radio che La dolce vita era " la più bella predica che avesse ascoltato "; Alain de Benoist apprezzò la definizione di Arpa e disse che " La Dolce vita testimonia con estrema sensibilità non il crollo della religiosità, ma della sua facciata ben pensante. Scandaloso non era il film, era ciò che denunciava ". [9]

In un suo articolo sulla BBC News , Duncan Kennedy riporta che ne La dolce vita i dialoghi, i personaggi ei soggetti diventano "audaci, impegnativi e avvincenti". [41] Il giornalista scrive che molte scene del film, che definisce "pietra miliare", abbiano cambiato la regia nel cinema; Kennedy scrive che La dolce vita spazzò via il "familiare e stereotipato" modo di fare cinema del periodo post-bellico: furono abbattuti tabù, vecchie idee e metodi. [41]

In Francia , dove a Cannes La dolce vita vinse la Palma d'oro , la stampa mostrò un consenso pressoché generalizzato e parlò del film solo nel merito delle sue caratteristiche e in quanto opera d'arte. [58] Anche nelle critiche negative non si entrò mai nel merito delle questioni di matrice ideologica e morale come invece successe in Italia .

Simbolismo e riferimenti

Nel film si possono trovare riferimenti al caso Montesi . Sul The Observer , Philip French scrive che questo caso di cronaca nera ha in parte ispirato il film. [31] Il corpo di Wilma Montesi fu ritrovato sulla spiaggia di Capocotta , sul litorale romano , nel 1953 e nei due anni successivi vennero fuori presunti insabbiamenti politici e un presunto mondo di droga e orge che avrebbe coinvolto celebrità, criminali e politici. La creatura marina ritrovata sulla spiaggia nelle sequenze finali del film sembra evocare proprio l'omicidio della Montesi. [31] Anche secondo la storica statunitense Karen Pinkus la creatura arenata rappresenta in modo simbolico Wilma Montesi . [59] Secondo la Pinkus, l'intero film contiene riferimenti al caso; anche la figura dei paparazzi è stata ispirata da quella dei cronisti che si occuparono dell'omicidio. [59]

Alcuni studiosi di Fellini hanno suggerito invece un'interpretazione religiosa della sequenza della creatura marina paragonandola con Cristo . [31] Nell' arte paleocristiana Gesù era rappresentato con un pesce e uno dei pescatori che ritrova l'animale afferma che il pesce deve essere morto da tre giorni, inoltre, in una delle ultime battute del protagonista, afferma che la creatura lo guarda senza comunicargli alcunché; questa scena collimerebbe quindi con la sequenza iniziale, anch'essa a tema religioso, che mostra l'elicottero con a bordo Marcello che ne segue un altro che trasporta una statua di Cristo al Vaticano, sia la prima che l'ultima scena è caratterizzata dall'impossibilità di comunicazione fra il protagonista e le proprie interlocutrici, l'ultima, addirittura è persino divisa da un rigagnolo che va gettandosi nel mare, simbolo che indica il definitivo isolamento tra il materiale e lo spirituale.

Padre Nazareno Taddei , in una recensione pubblicata nell'autorevole rivista gesuita La Civiltà Cattolica , considerò la ragazza bionda nella scena finale che alla spiaggia chiama Marcello, che non la riconosce e si allontana, come una impersonificazione della grazia . Manifestò un'opinione simile anche Pier Paolo Pasolini e lo stesso Fellini durante un colloquio con il sacerdote che, dopo la pubblicazione della suddetta recensione, subì una sorta di esilio per due anni. [57] [60]

La dolce vita servirà nel 1963 come pietra di paragone per comprendere l'ambiente di aristocratici, politici, prostitute e personaggi dello show business che furono coinvolti nello Scandalo Profumo . [31]

Roger Ebert afferma nella sua recensione del 1961 che il simbolismo del film contribuì al suo successo perché "tangibile", cioè più comprensibile agli spettatori comuni dei cinema. [55] Soprattutto nelle due scene finali, ovvero il ritrovo del mostro marino e la giovane ragazza che chiama Marcello il quale non la riconosce, il simbolismo traspare quasi in superficie. [55]

Philip French scrive che La dolce vita è una " satira in grande scala " e un'efficace metafora visiva il cui bersaglio è una società empia che è divenuta quasi una specie di inferno, e infatti nel film vi sono riferimenti a Dante Alighieri . [31] Questa società è stata anche comparata - giustamente secondo French - con la moribonda Europa post-bellica della prima guerra mondiale presentata nell'opera di TS Eliot La terra desolata . [31] Per estendere la metafora di questa società ad altri paesi, le celebrità viste nel film provengono da varie nazioni straniere. [31]

Il cognome Steiner è un omaggio al maestro esoterico Rudolf Steiner [ senza fonte ] .

Promozione

In Italia, la realizzazione dei manifesti e delle locandine fu affidata, nel 1959 , ai pittori cartellonisti Giorgio Olivetti e Sandro Symeoni .

Censura e critiche

Lo spogliarello del '58 della ballerina Aïché Nana al Rugantino, in via Veneto, che ispirò a Federico Fellini una famosa e discussa scena del film

La prima nazionale del film ebbe luogo al cinema Capitol a Milano il 5 febbraio 1960. [57] Il film fu fischiato; Fellini fu fermato da una donna che lo accusò di consegnare il paese in mano ai bolscevichi [31] e fu oggetto di sputi in quanto detrattore della borghesia e dell' aristocrazia . [9] Anche Mastroianni fu offeso. [57] Si raccontò che la pellicola fosse stata sequestrata per motivi di ordine pubblico. [9] Jean Toschi Marazzani Visconti, cugina di Luchino Visconti , era presente all'anteprima milanese e afferma che " Fischi e insulti di quella sera fecero più notizia degli applausi. Nell'ipotesi del sequestro, già la mattina dopo, al Capitol, c'era la fila alla cassa. Fascino del proibito ". [9] Fellini ricevette in un solo giorno a Milano 400 telegrammi che lo accusavano di essere comunista , traditore ed ateo . [31]

Su L'Osservatore Romano comparvero due articoli dal titolo " La sconcia vita " e " Basta! " che criticavano il film e si dicevano essere stati scritti da Oscar Luigi Scalfaro . [57] Dino De Laurentiis definì il film come "incoerente, falso e pessimista", e predisse che si sarebbe rivelato una calamità. [25] La Democrazia Cristiana attaccò il film, mentre il mondo cattolico si divise. [9] Fellini fu disapprovato dal Vaticano e vi furono incitamenti ai fedeli affinché pregassero per l'anima del regista. [19] Invece i gesuiti si affiancarono alla critica di sinistra, [61] come quella dell' Espresso , nell'apprezzare il film: padre Angelo Arpa, studioso di cinema [62] , aveva espresso apprezzamento per la pellicola in una trasmissione radiofonica. [9]

A Padova , nella basilica di Sant'Antonio , campeggiava la scritta Preghiamo per il peccatore Fellini . [9] Padre Angelo Arpa, amico personale di Fellini, convinse l' arcivescovo di Genova cardinale Giuseppe Siri , presidente dei vescovi italiani, a visionare il film in proiezione privata per convincerlo a non condannare l'opera. [62] Davanti a questi attacchi, la sinistra fece blocco schierandosi a favore del film, non senza strumentalizzarlo. [57] I comunisti ne sottolinearono il valore di denuncia, mentre i socialisti lo usarono come tema di alcuni manifesti elettorali in cui erano mostrati degli operai con lo slogan " Loro non fanno la dolce vita ". [57] Furono fatte due interrogazioni parlamentari, una alla Camera e una al Senato. [63] Alla Camera i tre deputati democristiani Quintieri, Pennacchini e Negroni chiesero al Presidente del Consiglio e ai ministri dell'Interno e dello Spettacolo se fossero a conoscenza dei fatti della prima di Milano e delle critiche che accusavano il film di "infondere un'ombra calunniosa sulla popolazione romana"; l'interrogazione al Senato fu dello stesso tono. Pier Marco De Santi lo reputa un espediente "sottile e farisaico" per chiedere il ritiro della pellicola. [63] Ad Arenzano il sindaco vietò la riproduzione del film. [57]

D'altra parte, le polemiche contribuirono a pubblicizzare il film spingendo il pubblico ad affluire in massa ai botteghini. Fellini non affermò mai che La dolce vita fosse un documentario dell'epoca e di una classe sociale, anche se ammise che il film fu in parte ispirato da fatti reali. [19] Nella sua intervista a L'Europeo , il regista cercò di difendersi dalle critiche e dichiarò seccamente che lui ha esposto il problema nel modo più efficace, ma non è suo il compito di trovare una soluzione; quello non sarebbe stato il compito del regista, ma dei "pastori di anime" e dei "riformatori della società". [64]

Alla sua uscita il film fu vietato ai minori di 16 anni. A causare tale restrizione furono soprattutto la breve scena di nudo femminile, il riferimento al suicidio e alcune parolacce per l'epoca ancora inconsuete al cinema.

In Spagna il film fu proibito dalla censura franchista e fu possibile vederlo solo nel 1981, dopo la morte di Francisco Franco (avvenuta nel 1975 ). [31]

Influenza culturale

Anita Ekberg nella fontana di Trevi
Targa commemorativa in Via Vittorio Veneto

Molti film hanno fatto riferimento o si sono ispirati a La dolce vita . Tra questi film vi è Blow-Up di Michelangelo Antonioni , che come il film di Fellini assume qualunque significato che gli voglia dare lo spettatore. [31] In Lost in Translation - L'amore tradotto , i protagonisti guardano in tv la scena della fontana di Trevi sorseggiando sakè ; la regista del film Sofia Coppola ha ammesso che La dolce vita ha avuto influenza sul suo film. [31] Donne in amore di Ken Russell è un altro film che deve molto a Fellini. [31] Intervista , dello stesso Fellini, si rifà a La dolce vita : in una scena ambientata a casa di Anita Ekberg, l'attrice, Fellini e Mastroianni vedono la scena della fontana di Trevi proiettata nel salotto della diva. [31] La dolce vita è stato il modello di Woody Allen per la realizzazione del suo film Manhattan , in cui, come spiega il regista [57] , ha usato New York come Fellini usò Roma e il suo personaggio è costruito su quello di Marcello Rubini interpretato da Mastroianni; un altro film di Allen, Celebrity , è un rifacimento de La dolce vita [31] ambientato ancora una volta a New York . Il singolo Dolce Vita di Ryan Paris , e reso famoso dalla cover di Gazebo , è proprio ispirato a questo film. Nel 2006 il regista e produttore Michael Lucas ha realizzato un remake pornografico de La dolce vita , ad alto budget ea tematica gay, dal titolo Michael Lucas' La Dolce Vita [65] ; denunciato per violazione di diritto di autore e uso improprio di arte commerciale dalla International Media films Inc. [66] , un giudice federale ha sentenziato che Michael Lucas non ha violato la legge sul diritto d'autore poiché il film di Fellini è un'opera importante per la cinematografia e quindi di dominio pubblico. [67] Altri riferimenti si trovano in Good Bye, Lenin! , in cui una statua è trasportata in elicottero come la statua di Cristo all'inizio de La dolce vita , e Pulp Fiction di Quentin Tarantino . [31]

Nel romanzo ucronico Dracula Cha cha cha dello scrittore britannico Kim Newman , lo sfondo delle vicende è la Roma felliniana de La dolce vita [68] ; è citata la famosa scena della fontana di Trevi e tra i protagonisti del romanzo figura anche Marcello Rubini.

La dolce vita ha avuto influenze anche sul costume e sul linguaggio. [57] La scena della fontana di Trevi con la Ekberg e Mastroianni è divenuta una scena simbolo del cinema del XX secolo . [41] Il cognome di uno dei personaggi del film, Paparazzo, ha dato origine al nome comune paparazzo , con cui si indicano a livello internazionale i fotografi particolarmente invadenti e indiscreti [31] , soprattutto per conto di giornali scandalistici [69] . Lo stesso titolo del film è diventato un modo di dire di uso comune per definire uno stile di vita ricco e lussuoso, spesso con eccessi come quelli mostrati nella pellicola. Il film ha dato inoltre il nome ad un capo d'abbigliamento, ovvero il maglione a collo alto, detto appunto maglione dolce vita , come quello indossato da Mastroianni nel film.

Nel film di Ettore Scola C'eravamo tanto amati , viene ricostruita la scena della Fontana di Trevi con la presenza di Fellini e di Mastroianni nel ruolo di se stessi.

Nel film " Totò, Fabrizi ei giovani d'oggi ", del 1960, quando il Cav. Antonio Cocozza, interpretato da Totò , incontra il giovane Carlo D'Amore, pretendente di sua figlia, interpretato da Geronimo Meynier , tra le domande che gli rivolge per capire se è un buon partito, gli chiede anche: " Lei ha visto La Dolce Vita? ".

La storia principale del fumetto Topolino N°2935 del 28 febbraio 2012 è dedicata a Federico Fellini e si intitola Topolino e il ritorno alla Dolce Vita .

Il film è stato anche citato da Bob Dylan nella canzone Motorpsycho Nightmare e da Joni Mitchell nel brano The only joy in Town .

Nel 2010 l'ex calciatore Hidetoshi Nakata ha inciso un brano in lingua giapponese ispirato al capolavoro di Fellini dal titolo 甘い生活

Nel 2014 la cantante gallese Marina and The Diamonds cita il titolo del film nel suo singolo Froot con la frase Living la dolce vita .

Anche nella canzone del 1999 Mi Chico Latino di Geri Halliwell c'è una citazione del film.

Dal film prende nome anche il brano Dolce vita , lanciato da Ryan Paris nel 1983 .

L'anno successivo ne fu realizzata una parodia con Totò e Peppino De Filippo , intitolata Totò, Peppino e... la dolce vita .

Il film di Paolo Sorrentino La grande bellezza , uscito nel 2013 e vincitore dell' Oscar al miglior film in lingua straniera , riprende molti temi de La dolce vita , tanto che molti ritengono la pellicola di Sorrentino un vero e proprio remake del film di Fellini.

La proiezione de La dolce vita nei paesini siciliani, con la folla che si accalca, è rappresentata sia in Divorzio all'italiana di Pietro Germi che in Nuovo Cinema Paradiso di Giuseppe Tornatore .

Riconoscimenti

La rivista Entertainment Weekly mette La dolce vita al sesto posto nella sua classifica dei 100 più grandi film di sempre stilata nel 1999 . [70] Il critico Roger Ebert lo inserisce nella sua top ten. [56] La rivista cinematografica Empire , in una classifica redatta coi voti di 10.000 lettori, 150 registi e 50 critici cinematografici, lo posiziona al 55º posto tra i 500 film più belli di sempre. [71]

Il film è stato selezionato tra i 100 film italiani da salvare [72] .

Edizioni home video

La versione in DVD fu pubblicata dalla Medusa Home Entertainment il 29 gennaio 2003 . [73]

Restauro

A metà degli anni 90 è stato realizzato un restauro per Mediaset-Cinema Forever con la supervisione di Vincenzo Verzini . [74]

Nel 2010 è stato eseguito un nuovo restauro con la collaborazione di Ennio Guarneri, assistente di Otello Martelli , direttore della fotografia presso il laboratorio L'Immagine Ritrovata ( Cineteca di Bologna ) in associazione con l'organizzazione The Film Foundation , la Cineteca Nazionale , l' Istituto Luce Cinecittà , le case di produzione Pathé , Paramount , Mediaset , Medusa Film e la fondazione Fondation Jérôme Seydoux-Pathé . Il negativo originale su pellicola Dupont in formato Totalscope (2:35:1) scansionato alla risoluzione di 4K è stata la fonte principale per il restauro. Per alcune parti del film gravemente rovinate dalla muffa è stato scansionato invece il lavander di conservazione (copia di protezione del film). A partire dal negativo ottico in 35mm è stato restaurato invece il suono. [74]

Note

  1. ^ Così nella rappresentazione fittizia, come si desume in particolare da un'inquadratura del famoso Fungo, caratteristica torre antincendio del quartiere sormontata da un ristorante panoramico, all'epoca del film molto famoso. In realtà le sequenze in questione furono girate nel quartiere di Cinecittà .
  2. ^ Gli esterni dell'edificio furono girati davanti alla basilica di San Giovanni Bosco , a Cinecittà.
  3. ^ Il brano eseguito da Steiner è estratto dalla Toccata e fuga in re minore di Johan Sebastian Bach (BWV 565).
  4. ^ Il brano suonato dal juke-box è un mambo molto in voga all'epoca del film, “Patricia”, del musicista cubano José Dámaso Pérez Prado. Lo stesso brano, ironicamente, accompagna più avanti, in tutt'altro contesto sociale, la sequenza dello spogliarello nella villa di Fregene.
  5. ^ “Di vicino Perugia ”, dice.
  6. ^ “Ma lo sai che sei bellina?”, le chiede.
  7. ^ Si tratta di una razza .
  8. ^ Forse di aver trovato il lavoro che desiderava, visto che mima l'azione di scrivere a macchina, e l'abito che indossa sembra la divisa da lavoro in uso, all'epoca in cui il film fu girato, per le dattilografe.
  9. ^ a b c d e f g h Maurizio Cabona, A cinquant'anni la Dolce Vita non è ancora finita , su ilgiornale.it , Il Giornale , 30 gennaio 2010. URL consultato il 10 aprile 2010 .
  10. ^ Franco Montini, Paparazzi e boom economico La dolce vita 50 anni dopo , su ricerca.repubblica.it , La Repubblica , 9 luglio 2009. URL consultato il 12 aprile 2010 .
  11. ^ a b c d e f Tullio Kezich , pagg. 14 .
  12. ^ La dolce vita - Film (1960) , su ComingSoon.it . URL consultato il 16 aprile 2021 .
  13. ^ Tullio Kezich , pagg. 16-17 .
  14. ^ Totò,Peppino e la dolce vita (1961).I film di Totò al cinema , su www.antoniodecurtis.com . URL consultato il 16 aprile 2021 .
  15. ^ Tullio Kezich , pag. 113 .
  16. ^ a b Pier Marco De Santi , pag. 32 .
  17. ^ Tullio Kezich , pag. 112 .
  18. ^ Tullio Kezich , pag. 41 .
  19. ^ a b c Natalia Aspesi, La Dolce Vita ha 50 anni ma sembra scritta oggi- Dopo mezzo secolo ' La Dolce Vita ' fa ancora scandalo , su ricerca.repubblica.it , La Repubblica , 7 febbraio 2010. URL consultato il 12 aprile 2010 .
  20. ^ Tullio Kezich , pag. 83 .
  21. ^ Tullio Kezich , pag. 83-84 .
  22. ^ a b c Tullio Kezich , pag. 112-113 .
  23. ^ a b c d e Tullio Kezich , pag. 95-97 .
  24. ^ a b c Tullio Kezich , pag. 120 .
  25. ^ a b c d Review of La Dolce Vita , su empireonline.com , Empire . URL consultato il 10 aprile 2010 .
  26. ^ a b Tullio Kezich , pag. 22 .
  27. ^ Tullio Kezich , pag. 31 .
  28. ^ Tullio Kezich , pag. 47-49 .
  29. ^ a b c Tullio Kezich , pagg. 88-90 .
  30. ^ Tullio Kezich , pag. 77 .
  31. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w ( EN ) Philip French, Italian cinema's sweet success , su guardian.co.uk , The Observer , 17 febbraio 2008. URL consultato l'8 aprile 2010 .
  32. ^ Tullio Kezich , pag. 38 .
  33. ^ a b Tullio Kezich , pag. 105 .
  34. ^ Tullio Kezich , Amarcord «La dolce vita» 50 anni dopo , in Il Corriere della Sera Magazine , 2 ottobre 2008.
  35. ^ Tullio Kezich , pag. 55 .
  36. ^ Tullio Kezich , pag. 106 .
  37. ^ Tullio Kezich , pag. 57, 61, 65 .
  38. ^ Tullio Kezich , pag. 107 .
  39. ^ Tullio Kezich , pag. 119 .
  40. ^ Tullio Kezich , pag. 251 .
  41. ^ a b c d ( EN ) Duncan Kennedy, La Dolce Vita, 50 years and counting , su news.bbc.co.uk , BBC News . URL consultato il 9 aprile 2010 .
  42. ^ In una delle sue ultime interviste in RAI, avrebbe riportato la vicenda con un tono divertito e al contempo polemico, lasciando intendere il freddo patito
  43. ^ Pier Marco De Santi
  44. ^ Pier Marco De Santi , pagg. 32-33 .
  45. ^ a b Pier Marco De Santi , pag. 33 .
  46. ^ Pier Marco De Santi , pag. 34 .
  47. ^ ( EN ) Box office / business for La dolce vita , su imdb.com , IMDb . URL consultato l'8 aprile 2010 .
  48. ^ Stagione 1959-60: i 100 film di maggior incasso , su hitparadeitalia.it . URL consultato il 27 dicembre 2016 .
  49. ^ I 50 film più visti al cinema in Italia dal 1950 ad oggi , su movieplayer.it . URL consultato il 27 dicembre 2016 .
  50. ^ La dolce vita (1960) , su mymovies.it , MyMovies . URL consultato l'8 aprile 2010 .
  51. ^ a b c Fabrizio Borin ; Carla Mele , Federico Fellini , 4ª ed., Gremese Editore, 1999, ISBN 88-7742-385-4 .
  52. ^ L'enciclopedia Treccani definisce così l'aggettivo " felliniano ": " Relativo al regista cinematografico Federico Fellini (1920-1993) e alla sua opera, soprattutto con riferimento alle particolari atmosfere, situazioni, personaggi dei suoi film, caratterizzati da un forte autobiografismo, dalla rievocazione della vita di provincia con toni grotteschi e caricaturali, da visioni oniriche di grande suggestione ". Definizione di "felliniano" ( XML ), su treccani.it , Treccani . URL consultato il 9 aprile 2010 .
  53. ^ ( EN ) Bosley Crowther, La Dolce Vita (1960) , su movies.nytimes.com , The New York Times . URL consultato il 9 aprile 2010 .
  54. ^ ( EN ) Roger Ebert , "What's your favorite movie?" , su blogs.suntimes.com , Roger Ebert's Journal, 4 settembre 2008. URL consultato il 9 aprile 2010 (archiviato dall' url originale l'8 dicembre 2009) .
  55. ^ a b c d e ( EN ) Roger Ebert , La Dolce Vita , su rogerebert.suntimes.com , Chicago Sun-Times , 4 febbraio 1961. URL consultato il 9 aprile 2010 .
  56. ^ a b ( EN ) Top Ten Polls 2002 - How the directors and critics voted - Roger Ebert , su bfi.org.uk , Sight & Sound . URL consultato il 10 aprile 2010 .
  57. ^ a b c d e f g h i j k Alberto Papuzzi, La dolce vita? Un film cattolico , su lastampa.it , La Stampa , 30 dicembre 2009. URL consultato il 5 agosto 2021 (archiviato dall'url originale il 13 aprile 2013) .
  58. ^ Pier Marco De Santi , pagg. 96-97 .
  59. ^ a b ( EN ) Karen Pinkus , The Montesi Scandal: The Death of Wilma Montesi and the Birth of the Paparazzi in Fellini's Rome , Chicago, University of Chicago Press, 2003, ISBN 0-226-66848-7 .
  60. ^ «LA DOLCE VITA» DI FELLINI E LO STUDIO SCANDALO DI NAZARENO TADDEI [ collegamento interrotto ] , su edav.it . URL consultato l'11-08-2010 . ; Fellini, i cattolici e la «Vita non dolce» [ collegamento interrotto ] , su avvenire.it . URL consultato l'11-08-2010 .
  61. ^ Pier Marco De Santi , pag. 75 .
  62. ^ a b Club Ai gesuiti piace la Dolce Vita il San Fedele riscopre Fellini , su ricerca.repubblica.it , La Repubblica , 3 ottobre 2009. URL consultato il 12 aprile 2010 .
  63. ^ a b Pier Marco De Santi , pag. 35 .
  64. ^ Intervista a Fellini , "L'Espresso", n. 8, 1960. Citato in: Per Marco De Santi , pag. 91
  65. ^ ( EN ) William Van Meter, The Lion of Chelsea , su nymag.com , New York , 22 ottobre 2006. URL consultato il 9 aprile 2010 .
  66. ^ La Dolce Vita diventa un film porno , su magazine.excite.it . URL consultato il 12 settembre 2008 (archiviato dall' url originale il 6 ottobre 2008) .
  67. ^ "La dolce vita" versione porno gay vince in tribunale , su gay.it . URL consultato il 18 aprile 2010 (archiviato dall' url originale l'11 novembre 2011) .
  68. ^ La Dolce vita del Vampiro , su fantascienza.com , Corriere della Fantascienza , 8 settembre 2008. URL consultato il 30 maggio 2010 .
  69. ^ Definizione di "paparazzo" ( XML ), su treccani.it , Treccani . URL consultato il 9 aprile 2010 .
  70. ^ ( EN ) ENTERTAINMENT WEEKLY's100 GREATEST MOVIES OF ALL TIME , su filmsite.org , Entertainment Weekly . URL consultato l'8 aprile 2010 .
  71. ^ ( EN ) The 500 Greatest Movies Of All Time - 58-54 , su empireonline.com , Empire . URL consultato il dicembre 2014 .
  72. ^ Rete degli Spettatori
  73. ^ La dolce vita , su cinema-tv.corriere.it , Corriere della Sera . URL consultato il 10 aprile 2010 .
  74. ^ a b Davide Pozzi, G5952 - La dolce vita - Booklet ( PDF ), su cinetecadibologna.it .

Bibliografia

  • Tullio Kezich , La dolce vita di Federico Fellini , Cappelli editore, gennaio 1960.
  • Tullio Kezich , Noi che abbiamo fatto La dolce vita , Sellerio editore Palermo, gennaio 2009, ISBN 88-389-2355-8 .
  • Pier Marco De Santi , La dolce vita: scandalo a Roma, Palma d'oro a Cannes , ETS, 2004, ISBN 88-467-0942-X .
  • Angelo Arpa , La dolce vita , Edizioni Sabinae, 2010, ISBN 88-96105-56-0 .
  • Federico Fellini, Joseph-Marie Lo Duca . La dolce vita , Parigi: Jean-Jacques Pauvert Editeur, 1960.
  • Antonio Costa, Federico Fellini. La dolce vita , Lindau, collana Universale film, 2010.
  • Tullio Kezich , Su La dolce vita con Federico Fellini: giorno per giorno, la storia di un film che ha fatto epoca , Marsilio, 1996, ISBN 88-317-6326-1 .
  • ( EN ) Tullio Kezich , "Federico Fellini and the Making of La Dolce Vita", in: Cineaste , Volume 31, no 1, 2005, p. 8-14.
  • ( EN ) Alessia Ricciardi, "The spleen of Rome: mourning modernism in Fellini's La Dolce Vita", in Modernism/Modernity , Volume 7, no. 2, 2000, p. 201-219.

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 1332159035158701380006 · LCCN ( EN ) n81015538 · GND ( DE ) 4291676-8 · BNF ( FR ) cb15064701b (data)
Cinema Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema