Menander

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
Nota de desambiguació.svg Desambiguació : si busqueu altres significats, vegeu Menander (desambiguació) .
Pompeia , fresc de la Casa del Menandro

Menandre , fill de Diopiter dels Demos de Cepisia (en grec antic : Μένανδρος , Ménandros ; 342 aC - aproximadament 291 aC ), va ser un dramaturg i aforista grec antic .

Biografia

Menandre, fill de Diopita i Egestrata, [1] hauria estat alumne de Teofrast [2] i company de l' efèbia d' Epicur . Probablement va ser a través d’ells que Menander va entrar en contacte amb Demetrio Falereo , consolidant una amistat amb ell que, segons les fonts, li va donar alguns problemes polítics després que Demetrio Poliorcete l’ hagués derrocat el 307. [3] Menandro va debutar al teatre al voltant del 321. [4] , i a la dècada següent es va consolidar com un prolífic autor teatral. Tot i que autor de poc més de cent comèdies (el nombre exacte no ens ha arribat), va tenir poca sort a la vida: de fet, només va guanyar vuit concursos de còmics.

Després va fer els primers passos al món del teatre, a Atenes, setanta anys després de la mort d’ Aristòfanes : en aquest període de temps, la societat grega havia experimentat enormes canvis històrics. Vivint en un període en què la πόλις (polis) i la seva centralitat hegemònica s’havien convertit en un mer record del passat, per al dramaturg atenès és difícil reprendre els temes d’una comèdia farsa i satírica en termes polítics , l’ hel·lenisme era un període de a qui el paper predominant de l’intel·lectual no es va materialitzar en la participació activa en la vida política en sentit estricte, sinó en l’entreteniment d’un públic elitista i seleccionat.

La producció de Menandrea, per tant, no s’adapta a l’interès polític, sinó que té la intenció de dur a terme una investigació sobre l’home, no a través de la llanterna de Diògenes , sinó a través d’una bretxa en la vida quotidiana de la qual tots podem extreure els trets més autèntics i autèntics. individu comú, "un de tants", que tanmateix constitueix gairebé la totalitat de la raça humana.

Havent expulsat el Falereo, va aconseguir evitar ser jutjat gràcies a la intercessió de Telesforo, cosí de Demetrio Poliorcete , el nou senyor d'Atenes. Va romandre sempre lligat a Atenes, ciutat que mai no va abandonar, malgrat que se li havien ofert llocs de treball en moltes corts de sobirans, inclosa la del rei d'Egipte Ptolemeu I i la de Macedònia . Alguns justifiquen aquesta elecció amb la probable relació entre Menander i un èter anomenat Glycera, però l’existència real d’aquest vincle ha estat fortament qüestionada. [5]

Menandre va morir cap al 291 [6] , segons alguns, ofegant-se mentre nedava a les aigües del Pireu , prop d'Atenes. [7] Un passatge de Pausanias afirma que la tomba del dramaturg estava situada a la carretera que portava de la ciutat al port. [8]

Comèdies

De Menander es coneixien, a l'antiguitat, 105 obres de teatre, només 8 de les quals havien guanyat l'agon dramàtic atenenc. Als manuscrits, però, només havien arribat les Sentències , un recull d’aforismes de saviesa popular de les seves comèdies, tot en un vers ( monòstic ), sobre dones, amistat, educació, sort.

El nostre coneixement de Menandre depèn exclusivament dels descobriments de papirs del segle XX, entre els quals destaquen un papir del Caire [9] i el còdex de Bodmer, publicat el 1959. Altres papirs ens permeten llegir l’ Aspis ( L’escut ;); el Dyskolos ( El misàntrop o La musaraña ; representat el 316 aC , l'única obra que ha sobreviscut intacta, encara que amb algunes llacunes); els Epitrepontes ( Arbitratge ; en gran part rebut); els Misoumenos ( L'home odiat , rebut per dos terços); la Samia ( La dona de Samos ); el Perikeiromene ( La dona esquilada ). Queden fragments més o menys llargs d'altres obres de teatre. Entre ells recordem Els detestats , Els dos enganyadors , La dona de Perinto i Lo Storfiappo .

El món poètic i conceptual de Menander

Bust de Menandre

Humor i pensament

Menandro és un còmic molt subtil: no genera moments de pura hilaritat, sinó que somriu, a través d’un sentit de l’humor que atrau l’espectador, destacant els autèntics personatges de l’individu i que no s’utilitza necessàriament per burlar-se del personatge en qüestió. .

Un exemple ens el dóna l’ Escut , en què es ressalta l’avarícia de l’antiga Smicrina, sobretot al principi. Davant de la notícia –que després resulta falsa– de la mort del seu nebot Cleòstrat, esmenta molt més l’interès pel botí acumulat i portat a casa pel fidel servent Damo en lloc de per la descripció del fet i pel πάθος. (páthos) de l'esdeveniment. Fins i tot els moderns no podem evitar, almenys, somriure davant d’una descarada descarnada que no es limita ni en un moment tan trist.

"DAVO: Estava estirat amb l'escut, tot a trossos (...)
El nostre comandant, tan valent,
bé, ens va prohibir plorar
el mort un a un i va dir
que es perdria massa temps
per reunir els difunts. Els va fer
cremar (...) Ara ja ho saps tot.
SMICRINE: Sis-cents estats daurats, heu dit? "

( Aspis , vv. 72-83, amb talls )

Per tant, es pot observar que la funció "burleta" és pràcticament absent: tot i que existeix el moment còmic, l'espectador només pot trobar la conducta del vell molt immoral, que en aquest context tan diferent de la vida quotidiana destaca clarament.

Aquesta característica fonamental del teatre Menandreo havia estat teoritzada prèviament per Aristòtil a la seva Poètica . El filòsof afirma que la comèdia - a diferència de la tragèdia , amb la qual comparteix el significat de μίμησις ( mimesi ) - culmina no en la catarsi ( κάθαρσις , katharsis ), sinó en el ridícul ( γελοῖον , ghelóion ). La burla que no es riu de les desgràcies dels altres, sinó només d’un determinat tipus de persones que, d’una manera o altra, s’ho mereixen. Sens dubte, no són el criat Davo, l’ èter Chrysid ( Σαμία ) o el ric Substrat ( Δύσκολος ), que són els models positius dels esdeveniments, sinó l’avar, el misantrop i l’enfadat, els comportaments deplorables dels quals són d’alguna manera “exorcitzats”. a través de la funció apotropaica i ètica del riure. D’alguna manera, tot es podria simplificar per “no actuar com ell, o seràs ridícul”.

Dins de la història hi ha molts entrellaçaments, molt sovint causats per malentesos. L’exemple més notable el dóna Samia , en què el fill de Moschione és atribuït –per la mare– a la criside etèria, que condueix inevitablement a l’expulsió de la dona de la casa del seu amant. Aquesta confusa estructura recorda un altre concepte fonamental: el de Τύχη . En els esdeveniments de les comèdies, no hi ha un ordre racional de les coses, perquè tot està dictat per l’ atzar . Qualsevol intent de resoldre les dificultats i desentranyar la trama està condemnat a fracassar o a no tenir resposta, perquè el cas crea una confusió addicional (una paraula que el pensament humà no entén fàcilment fal·lera) o dissol la història de manera que no s'esperava: la caiguda en un pou ( Δύσκολος ) o el retorn inesperat d'un individu que es creu mort ( Ἀσπίς ). No és casual, per tant, que a Aspís sigui el propi destí el que reveli el costat feliç de la història. Per tant, el concepte de Τύχη no és negatiu, perquè totes les comèdies tenen un final feliç ni tampoc tendeixen a desacreditar la raó humana. Menander només vol deixar clar que, en realitat, no hi ha res de cert, que fins i tot en els esdeveniments més habituals pot passar qualsevol cosa: per tant, més que investigar el transcendent o exercir l’enginy en esdeveniments més grans que ell, s’hauria de tendir a examinar l’home i els seus la natura (i això coincideix no només amb el pensament hel·lenístic , sinó també amb el sofisticat , que va proliferar en aquells anys).

Menandro representa un home autèntic i comú en les comèdies, amb els seus punts forts i febles. Aquests darrers s’amplifiquen (com ja hem dit). El dramaturg experimenta la reacció d’aquests personatges i d’aquests homes davant de diferents situacions, mostrant-nos com un individu d’aquest tipus hauria viscut i viscut aquell succés. Tanmateix, la investigació no és completa, ja que la majoria dels fets es desvinculen d’una serenitat general, en què el sentiment més fort és la tristesa per la mort d’un ésser estimat, per al qual falten aquells grans sentiments que molesten l’home.
El dramaturg atenès destaca i espera el sentiment d’unió, fraternitat i amistat entre homes, que no han de lluitar ni odiar-se pels seus propis pensaments, pàtria o condició social. A les comèdies de Menandre, els rics i els pobres (només veure Demea i Niceratus a Samia o Sostratus i Gorgias a Dyskolos ), el servidor i el mestre (Davo i Cleostratus a Aspis ) se situen al mateix nivell humà, cadascun d’ells. té la mateixa dignitat i llibertat de pensament. També hi ha respecte per les opinions dels altres, com també diu Cnemone a la part decisiva del Dyskolos :

«CNEMON: Quant a mi, si visc, vaja, deixa'm
viu com vull! "

( Diskolos , v. 735 )

Menandre i Aristòfanes

La comèdia de Menandrea, que influirà molt en la comèdia llatina i posterior, inevitablement trenca amb l'estructura de les comèdies d' Aristòfanes , sobretot per motius socials. Per entendre plenament les diferències, però, cal distingir les àrees conceptuals que les caracteritzen.

Un altre bust de Menandre

En primer lloc, la funció del teatre. Si, de fet, a Aristòfanes el teatre exaltava i promovia els valors civils de la polis i atacava i ridiculitzava els opositors polítics, a Menander serveix per a una investigació social o per al delit dels espectadors i, inevitablement, no té aquesta invectiva política.

Al teatre d’Aristòfanes l’heroi còmic es presenta a l’escena com l’únic i indiscutible protagonista de la història, prevaricador i portaveu de la seva idea superior a les altres: tot està subordinat al seu pensament i fins i tot els altres personatges només són útils per fer-lo ressaltar encara més la passió i el caràcter. Per exemple, a Peace el camperol Trigeo s’allibera de la seva mà - o millor dit, amb el suport del cor , que falta a la comèdia de Menander - Peace, empresonat per Πόλεμος ( Pòlemos , prosopopeia de la guerra), recuperant l’harmonia entre Atenes i Esparta ( recordeu que aquesta comèdia es va escriure i publicar en el període de la guerra del Peloponès ). I quan, tornat a casa victoriós, torna a trobar aquells que es van beneficiar de la guerra (per exemple, el traficant d’armes), Trigeo el desacredita i el convenç de trobar una altra feina.

En definitiva, és el propi protagonista qui resol la situació, que no està gens entrellaçada i dictada per casualitat com serà a Menander. En contrast amb Τύχη ( Týche , és a dir, Fortuna, en el sentit de l’atzar), hi ha en canvi un ordre racional d’esdeveniments i coses, que coincideixen instrumentalment amb la idea que pretenia l’autor i que continua amb passió l’heroi còmic.

Bàsicament, la comèdia d'Aristòfanes tenia el mateix públic que la tragèdia , i en parodiava els aspectes i els estils. La tragèdia era de fet un teatre destinat a tota la població (o gairebé) i, per tant, la seva paròdia feia ple ús dels mateixos instruments, en primer lloc del cor . Durant el període hel·lenístic, però, la tragèdia va minvant i el dramaturg ja no pot confiar en la seva paròdia, sinó que ha de construir un estil adequat per al nou públic. Per tant, el complex d’espectadors de Menander no es reconeix en la gent (entès en totes les seves parts), sinó en un petit cercle d’elit d’aristòcrates i (sobretot) d’alta burgesia. Aquest públic "alt" vol comèdies amb tons temperats i sobretot vol temes familiars, de manera que Menander explica fets que sovint tenen lloc a les parets familiars, en contextos domèstics (per dir-ho en grec aquell micro-cosmos que és el οἶκος òikos , la casa), i en què al final tot torna a la normalitat (sovint mitjançant el reconeixement , es descobreix que el procediment pel qual la cortesana es va enamorar del protagonista és de noble llinatge, permetent així l'amor i el matrimoni , plena de legalitat ètica-moral).

Com hem vist, la concepció mateixa de la comèdia i els fonaments sociopolítics sobre els quals es basa, difereixen enormement entre Menandre i Aristòfanes. En la crítica, això no concedeix pietat: qui està en antítesi amb el seu heroi (com a personatge, com a figura o com a idees) és desacreditat i (sovint) humiliat davant dels ulls de tota la ciutat. A Els núvols, l’escola socràtica es representa com un grup de reflexió de personatges extravagants, estafadors i bufons que utilitzen l’art de la paraula per assolir els seus objectius. No hi ha aquesta ironia desprenuda, tranquil·la i elegant present a Menander, aquella rialla apotropaica que dissipa les preocupacions amb la calma de qui sap que tot sortirà bé, més aviat un èmfasi en allò que l’humorista considera "perjudicial" (la guerra de La Pace , el pensament de Sòcrates que Aristòfanes considerava desestabilitzador per a l’educació dels joves a The Clouds ) que serveix per posar remei a la situació o empènyer tota la comunitat a prendre mesures, com fa Strepsiade, protagonista de The Clouds , amb una gran participació .

A Menandro no hi ha herois, no n’hi ha que resolen problemes amb la seva passió. De fet, les passions es veuen com un perill per a la tranquil·litat de l’ànima, com un furor (en llatí furore precisament, en el pitjor sentit que es pot donar) que molesta la serenitat d’un organisme fràgil com el de la família (només cal veure què implicar la ira de Demea a Samia ); això també coincideix amb altres pensaments de l'època, com l' epicurisme , el fundador del qual, company de soldat de Menandre, va treballar a Atenes al mateix temps que ell. L'heroi còmic Aristòfanes es contrasta amb "un de tants" (en grec τῶν πολλῶν τις ὦν , ton pollòn tis hon ), que vol passar la seva vida en serenitat amb els seus éssers estimats exercint φιλία (philìa, el valor de l'amistat i de l'ésser humà) amor, similar a la relació de la filantropia cristiana ) amb el veí que l’envolta.

Influència en el teatre i la literatura

Tot i que no directament, Menander va influir molt no només (i no tant) en el teatre, sinó en les reflexions morals i moralistes.

Primer, és clar, un exemple va ser la influència en el teatre llatí. Plaute i Terenci tenen analogies diferents amb el model grec en el qual es van inspirar abundantment, n’hi ha prou amb veure que totes les seves produccions són molt similars a les de Menandre pel que fa a la trama i l’entramat. Els topoi típics sempre són presents com l’enamorament oposat, l’intercanvi de persones, el reconeixement, el retorn d’una persona després de molt de temps que dissol tota la madeixa , el final feliç que culmina amb el matrimoni. Algunes comèdies, fins i tot, ocupen els mateixos personatges: un avar és donat per l' avar d' Aulularia que Aspis pren. El concepte de Τυχη és predominant en els tres autors i l’interès per una realitat comuna com és la família és un altre aspecte que s’utilitza habitualment.

Però en una societat com la romana, no tots els conceptes es poden assumir plenament; sobretot poden ser similars o molt propers, però no equivalents. Plaute no reprèn la investigació psicològica ni les referències a les doctrines epicurianes, ni posa aquesta esperança en la raça humana que Menander havia proposat ni examina l’home tal com és. Modela comèdies, si de cas, per proposar-les a homes que van viure en un període històric diferent i fer-les més compatibles amb el seu pensament.

Terenci, en canvi, és més proper a Menandre perquè pren el concepte de filantropia, del llatí anomenat humanitas ( Homo sum, humani nihil a me alienum puto ). Però si Terenci promou aquest concepte a una petita elit, mentre que la resta de persones cometen de bon grat el mal i intenten destruir els valors que recolza el dramaturg, Menander ho proposa a tota la humanitat, en la qual confia i espera, somia que podran trobar avui aquella harmonia a la qual, amb l’imperi d’ Alexandre el Gran , va aconseguir almenys en part.

Per exemple, fins i tot en l’àmbit cristià, l’apòstol Pau a la primera carta als corintis [10] cita Menander per la màxima "Una mala companyia corromp un bon personatge", que probablement deriva d’un lloc similar a Eurípides . [11]

Nota

  1. Cronologia , a Menandro, Dyscolos , Milà, BUR, 2001, pàg. 19.
  2. Diogenes Laertius, V 36
  3. Diogenes Laertius, V 79
  4. Jerome, Chronicon , 1696
  5. L'erudit Alfred Körte (1866-1946) va descobrir com les fonts només esmenten un èter d'aquest nom, a Atenes, que va atestar quan Menandre encara era un nen, i també va assenyalar que Glikera és el títol d'una de les comèdies menandreanes. el probable origen del malentès; vegeu també l’esmentada Cronologia , a Menandro, Dyscolos , Milà, BUR, 2001, p. 20.
  6. IG , XIV, 1184.
  7. Ovidi, Ibis , 591 i ss.
  8. Pausanias I 2, 2.
  9. ^ P. Cair. J 43227.
  10. ^ 1 Cor., 15:33.
  11. Sòcrates , història eclesiàstica , III 16.

Bibliografia

  • Carlo Diano, Notes al marge de Menandro's Dyskolos , Pàdua 1959.
  • Carlo Diano, Dyskolos o el salvatge, Pàdua 1960, Florència 1966.
  • Benedetto Marzullo , Il misantropo , Torí 1959 ( "Il Misantropo" de Menandro, editat per Benedetto Marzullo ).
  • Massimo Rossi, The Pap.Oxy. Inv. 16 2B.52 i Aspis de Menander , a "Prometeu", a. III (1977), pp. 43-48.
  • Guido Paduano (edició de), Menandro. Comedie , Milà 1980 (conté Lo scudo , Il Misantropo , L'arbitrato , La donna sheared , La donna di Samo ).
  • G. Marin Grimani, Menandro, Comèdia , La Spezia 1990 (conté El misàntrop , La dona tallada , La dona de Samo ) - ISBN 88-403-6543-5
  • Angelo Casanova (editat per), Menandro i l’evolució de la comèdia grega , Florència, University Press, 2014

Altres projectes

Enllaços externs

Control de l'autoritat VIAF (EN) 297 103 308 · ISNI (EN) 0000 0003 7418 9697 · LCCN (EN) n80008543 · GND (DE) 118 747 525 · BNF (FR) cb120591703 (data) · BNE (ES) XX1165623 (data) · NLA (EN) 35.346.442 · BAV (EN) 495/57976 · CERL cnp01259636 · NDL (EN, JA) 01.170.127 · WorldCat Identities (EN) lccn-n80008543