Dodecafonia

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca

La dodecafonia és una tècnica de composició musical concebuda per Arnold Schönberg ( 1874 - 1951 ), exposada en un article de 1923 , però intuïda anteriorment per Josef Matthias Hauer , basada en l’equivalència, des del punt de vista harmònic , dels 12 semitons del escala temperada , al voltant de la qual graviten els altres sons sense formar funcions tonals . [1] .

Context històric

En el període que va des de les darreres dècades del segle XIX fins a principis del segle XX , es va produir una progressiva expansió de l’ús de la dissonància en les composicions musicals. Aquesta tendència (anomenada eloqüentment l’ emancipació de la dissonància ) és evident en compositors d’extracció cultural heterogènia com Franz Liszt , Richard Wagner (en particular a Tristany i Isolda ), Johannes Brahms , Richard Strauss , Alexander Skrjabin , Claude Debussy , Maurice Ravel , Béla Bartók , Igor 'Fëdorovič Stravinskij , Ferruccio Busoni , així com el mateix Schönberg (en particular al Gurrelieder , instrumentat definitivament el 1911 ), i van implicar un engrossiment progressiu de la trama harmònica, amb l'ús d' acords cada vegada més densos.

A partir dels tretze acords , en què les set notes de la tonalitat són presents, passem a introduir notes alienes a la pròpia tonalitat , justificades primer a través de dispositius harmònics coneguts ( modulacions ), però combinades entre si de manera cada vegada més massiva i imprevisible. manera - llavors introduïda independentment de la lògica tonal fins arribar al total cromàtic, és a dir, la presència simultània de les dotze notes dins del mateix espai musical o del mateix cúmul sonor (que ja no es podria definir com un acord en sentit estricte) ).

Característiques del mètode compositiu

És a partir d’aquesta situació històrica que Schoenberg teoritza i aplica el seu «Mètode de composició amb 12 notes relacionades només entre si». [2]

La llei fonamental de la dodecafonia es pot resumir en el principi següent: tota una composició musical es basa en una sèrie determinada que comprèn els 12 sons de l’escala cromàtica . Aquesta sèrie, anomenada sèrie fonamental , dóna lloc a altres tres que en deriven:

a) Al seu moviment retrògrad (que s’obté procedint de la darrera nota cap a la primera);

b) Al seu moviment contrari (resultant de la inversió dels intervals de la sèrie fonamental: així, un tercer menor ascendent es converteix en un tercer menor descendent, etc.);

c) Contràriament al moviment retrògrad .

El complex d’aquestes 4 possibilitats que ofereix la sèrie s’anomena Quadrinity (en alemany Vierfaeltigkeit ). Cadascuna de les quatre formes es pot transportar 12 vegades en els diferents graus de l’escala cromàtica . No s’han d’excloure els procediments per augment (és a dir, amb valors rítmics duplicats, triplicats, etc.) o per disminució (és a dir, amb valors rítmics reduïts a la meitat o, en qualsevol cas, reduïts). Tampoc no es pot excloure la inversió dels intervals , procediment pel qual el segon menor pot convertir-se en el setè major , el segon major , el setè menor , etc.

El compositor tria la sèrie segons el seu gust i la seva imaginació. Si una de les característiques de la música clàssica és que en ella els motius rítmics, en els desenvolupaments, són melòdicament variats, en la música de dotze tons això no passa. La sèrie té una importància formal , independentment del seu ritme: la sèrie és la matèria primera de la qual s’ha d’extreure la línia melòdica mitjançant el ritme i l’articulació. Si en el sistema tonal l’element vertical ( harmònic ) està exactament codificat, en el sistema dodecafònic l’harmonia s’encarrega de tant en tant a la sensibilitat, a l’oïda, al gust de l’autor. L’harmonia neix així del joc polifònic , de manera similar al que va passar a la música flamenca . Si a la música clàssica la unitat estava assegurada a la composició per la relació harmònica tònica - dominant , a la música dodecafònica això s'obté amb la sèrie; d'una manera que no s'assembla al que Guillaume de Machaut va intuir quan, composant la missa (la primera composició de grans proporcions coneguda a la nostra música occidental ), va utilitzar un sol cant ferm per lligar les diverses parts de la composició i elevar-se per sobre d'ella. la seva construcció contrapuntística . [3]

Des de la seva primera aparició fins avui, la música dodecafònica ha ampliat els seus fonaments: hi ha exemples d’aquesta música basada en diverses sèries, no sempre derivades del tot del fonamental.

Els desenvolupaments de la dodecafonia

La primera composició basada parcialment en el mètode dodecafònic va ser 5 peces per a piano op. 23 de Schönberg, així com parcialment utilitzat per a la Serenata op. 24 per a 7 eines; l'ús complet d'una peça musical es farà a l'opció Suite . 25 per a piano. Va concebre tota una obra amb aquesta tècnica: Moses und Aron ( 1930 - 1932 ) que va quedar inacabada. Més tard, Schoenberg va escriure moltes composicions de dotze tons, però en general la seva tècnica en sèrie no era massa rígida i, en les seves darreres obres, es va desviar més del mètode.

Entre els destacats exponents de la dodecafonia , cal esmentar els dos estudiants de Schönberg, Alban Berg i Anton Webern , un amb la seva pròpia visió personal del mètode dodecafònic (que va utilitzar lliurement, com de fet el seu mestre), els altres amb propensió. per a l’ús estricte de la tècnica en sèrie. D'aquesta manera, la plena serialitat naixerà a partir del so de dotze tons, on les sèries es produeixen no només aprofitant el to de les notes, sinó també altres paràmetres musicals, com la durada i el timbre. A més dels alumnes de Schoenberg esmentats, van utilitzar la dodecafonia: Ernst Krenek , Hanns Eisler (als Estats Units ); Serge Nigg , Jean-Louis Martinet , René Leibowitz (a França ); Elizabeth Lutyens i Humphrey Searle (a Anglaterra ); Luigi Dallapiccola , Adone Zecchi , Riccardo Nielsen , Mario Peragallo , Carlo Jachino (a Itàlia ); Wladimir Vogel , Frank Martin (a Suïssa ); Juan Carlos Paz (a l' Argentina ), etc.

Nota

  1. ^ Vegeu G. Devoto - GC Oli, Vocabulary Illustrated of the Italian Language , Milà, Le Monnier i Selecció del Reader's Digest, 1967, vol. Jo, ad vocem .
  2. Arnold Schönberg, Estil i idea , Milà, Feltrinelli, 1982.
  3. Vegeu el diccionari enciclopèdic italià Treccani , Roma, 1956, ad vocem .

Bibliografia

  • Carlo Jachino , tècnica de dotze tons . Tractat pràctic , Edizioni Curci, Milà, 1948
  • Josef Rufer, Die Komposition mit zwölf Tönen , Berlin-Wunsieldel, Hesse, 1952 (tr. It.: Teoria de la composició de dotze tons, Milà, Il Saggiatore, 1962)
  • Luigi Rognoni , Expressionisme i dodecafonia , Einaudi, Torí 1954 (2a edició ampliada: The musical school of Vienna. Expressionism and dodecaphony , Turin, Einaudi, 1966)
  • Roman Vlad , Història de la dodecafonia , Milà, Suvini Zerboni, 1958
  • Arnold Schönberg , Estil i idea , traducció de Moretti G., Pestalozza L., Milà, Feltrinelli , 1982, ISBN 88-07-22293-0 .
  • Ethan Haimo, Odissea en sèrie de Schönberg: l'evolució del seu mètode de dotze tons, 1914-1928 , Oxford University Press , 1990, ISBN 0-19-3152-60-6 .

Articles relacionats

Altres projectes

Enllaços externs

Control de l'autoritat Thesaurus BNCF 17405 · LCCN (EN) sh85139017 · BNF (FR) cb11931892d (data)
Música clàssica Portal de música clàssica : accediu a les entrades de Wikipedia relacionades amb música clàssica