Neoclassicisme

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca

«El neoclassicisme és un corrent de gust que va experimentar una llarga elaboració teòrica abans de néixer completament en la breu i intensa floració de l’estil imperi , després de la qual va desaparèixer lentament sota l’acció dels ferments romàntics que portava dins seu des del principi. És equivalent al classicisme de la música ".

( Mario Praz )
La mort de Sòcrates (1787) per Jacques-Louis David, conservada al Metropolitan de Nova York

El neoclassicisme és una tendència cultural que es va desenvolupar poc després de mitjan dècada de 1700 i va continuar fins a les primeres dècades del segle següent. Neix com una reacció a l' barroc tardà i rococó i inspirat per l'art antic , especialment el Greco - romana , que es va caracteritzar diverses maneres, però ben reconeixible en les diverses arts , la literatura , el teatre , la música i l'arquitectura .

La seva teorització va cobrar vida a Roma amb els escrits de l’arqueòleg i historiador de l’art Johann Joachim Winckelmann i del pintor i historiador de l’art Anton Raphael Mengs , mentre que la constitució d’aquest model es va deure principalment als descobriments i excavacions de la ciutat antiga. d’ Herculà i Pompeia , la formació de l’ arqueologia com a ciència i la difusió de publicacions sobre antiguitats gregues. [1] [2]

Arquitectura i arts visuals

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: arquitectura neoclàssica .
Classicisme del barroc tardà: GP Pannini reuneix els cànons de les ruïnes i escultures romanes en una vasta i imaginària galeria (1756)
Johann Heinrich Füssli : La desesperació de l’artista davant dels imponents fragments antics (1778-1779), Milà, col·lecció cívica d’estampes d’Achille Bertarelli . A l’aquarel·la, l’artista expressa la dolorosa consciència de la impossibilitat de reconstruir l’ antiga estàtua de Constantí
Una obra mestra de l’art italià traslladada a Rússia: el vestíbul del Palau Gatchina vist per un alumne de Luigi Vanvitelli , Antonio Rinaldi , vers el 1770
Giovanni Battista Piranesi : dibuix per a un gerro, cap al 1780, Roma
Antonio Pedrina, reliquiari de la creu del bisbe Zane , 1841
Un monestir prop d' Ostashkov a Rússia (fotografia de 1910)
La pintura El jurament dels horacis (1784) de Jacques-Louis David és considerada una de les pintures neoclàssiques més famoses

En arquitectura i arts visuals, el primer moviment en què s’identifica una aspiració neoclàssica és el de l’ estil neoàtic distingit per l'arqueòleg i historiador de l'art Friedrich Hauser el 1889 a la seva publicació "Neoattica sculpture" ("Die Neuattische reliefs") ). Hauser va encunyar el terme "Neo-Àtic" per identificar una reacció contra les extravagàncies barroques de l'art hel·lenístic .

El problema de la planificació urbana ha assumit una importància creixent en els darrers anys en relació amb el creixement de les ciutats. L’arquitectura dels edificis de Nàpols també reflectia en gran mesura la influència exercida pels descobriments arqueològics. L'exemple més conegut al respecte és la basílica de San Francesco di Paola , considerada l'exemple italià més important d'una església neoclàssica [3] . Cada "neoclassicisme" selecciona determinats models d'una sèrie de possibles "clàssics" i ignora tots els altres. Entre els neoclàssics del 1765 al 1830 , els escultors van recórrer especialment a un ideal de Fidiac , tot i que en realitat les obres produïdes s’acosten més a les còpies romanes de l’escultura hel·lenística , ignorant l’ arcaica escultura grega . [ sense font ]

Fins i tot es van perdre les antigues pintures gregues, però la imaginació dels neoclàssics del segle XVIII les va tornar a la vida tant a través de l’exemple de la generació de Rafael inspirada en els grotescs frescos de la Domus Aurea de Neró , com amb el redescobriment de Nicolas Poussin i el excavacions contemporànies de Pompeia .

El neoclassicisme es va estendre a França gràcies a la generació d’artistes que van anar a Itàlia (a Nàpols per exemple hi va haver les excavacions de Pompeia , Herculà també era molt popular) per estudiar les troballes antigues de la vida, a més de la publicació d’escrits importants com la història de l'art antic de Johann Joachim Winckelmann [4] .

Una segona onada neoclàssica, més severa i continguda, s’associa a l’àpex de l’ imperi de Napoleó , que en particular a França es va manifestar primer amb l’ estil Lluís XVI i després amb l’ estil Imperi .

L’àpex de la pintura neoclàssica el representen Jacques-Louis David i Jean Auguste Dominique Ingres ; Joseph-Marie Vien , el professor de Jacques-Louis David, és considerat pels seus contemporanis com el "pare del neoclassicisme francès", tot i que el de Vien és un tímid neoclassicisme; en el camp de l’escultura recordem Antonio Canova , Luigi Acquisti i Bertel Thorvaldsen .

Fins i tot en les seves formes més decoratives, el neoclassicisme va tenir una significació política marcada: va arribar, com ja s’ha dit, al seu apogeu durant l’època napoleònica, especialment a l’època de l’Imperi. Els records romans, el consolat, els gloriosos símbols de les àguiles imperials a les pancartes de les legions , el títol de rei de Roma atribuït per Napoleó al seu fill, els arcs de triomf erigits en honor de Bonaparte, representats als ulls dels francesos burgesia, ara mestressa d’Europa, i llançada a una política imperialista imparable, el signe del poder i la glòria assolits després de segles de submissió. Tot el repertori mitològic clàssic va ser ocupat per escriptors i artistes; els primers van reviure personatges i episodis de la vida contemporània en clau mitològica, mentre que els segons van pintar i esculpir Napoleó amb l’aparença de Júpiter olímpic o un famós i invicte heroi de la Grècia clàssica.

Còpia i imitació

No apropar l’art a la natura per a l’artista neoclàssic no significa reproduir la realitat d’una manera naturalista (fidel als detalls), sinó extreure’n la seva essència, l’actitud psicològica i mental pròpia de l’artista de l’època clàssica.

Winckelmann , un dels més grans teòrics del neoclassicisme, va argumentar que l'única manera de ser gran i, si és possible, inimitable, és imitar els antics. Convençut que "el contrari del pensament independent és la còpia, no la imitació", no va recomanar copiar fidelment figures antigues i confiava en tornar a l'esperit, no a la lletra de l'antiguitat.

Els principals exponents

Giovan Battista Piranesi i Johann Joachim Winckelmann són els màxims exponents de l’art del neoclassicisme, dos importants teòrics, respectivament partidaris de l’art romà i grec . Tots dos afavoreixen la imitació de l’art per sobre de la còpia estèril. A les vistes romanes de Piranesi, l' esperit de l'antiga Roma és més notable.

Els tresors descoberts a Herculà van mostrar que fins i tot els interiors romans més clàssics o les habitacions romanes de William Kent es basaven en l'estructura arquitectònica externa del temple i la basílica . Això es pot veure a partir del daurat dels miralls dels frontons de la finestra. A Itàlia , també apareixen entre els exponents més coneguts del neoclassicisme figuratiu: Antonio Canova , Luigi Acquisti i Cosimo Morelli per l’art, per la poesia Ugo Foscolo , Giuseppe Parini , Vincenzo Monti , Vittorio Alfieri i Ludovico Savioli .


Interiors

Pel que fa als interiors, el neoclassicisme va descobrir el gust pels autèntics mobles clàssics, arran dels descobriments fets a Pompeia i Herculà , excavacions iniciades a finals de la dècada de 1740 però el ressò dels quals només havia arribat al gran públic en les dècades següents, gràcies també a la publicació dels primers luxosos volums (de 1757 a 1792) de l'obra monumental Le Antichità di Ercolano del Bayard.

Les il·lustracions van mostrar que fins i tot els interiors més clàssics del període barroc , o el més romà de les habitacions creades per William Kent, es basaven en l'estil arquitectònic dels exteriors de les basíliques i els temples , que es traduïa en: marcs de finestres amb frontons , miralls amb marcs daurats i xemeneies rematades amb fronts similars com els dels temples, tot allò que ara sembla excessivament pompós i força absurd. En canvi, el nou estil pretenia recrear un vocabulari arquitectònic autènticament romà , utilitzant motius decoratius més plans i menys pesats, com els fris esculpits en baix relleu o pintats en monocrom com a petits quadrats, que representaven medallons, gerros, busts, bucanes o altres motius penjants. amb cintes o branques de llorer, amb esvelts arabescs com a fons, fets en vermell pompeià o altres tons pastel, o amb colors que imitessin el de les pedres naturals.

Aquesta moda a França , anomenada "goût Grèc" , va ser inicialment prerrogativa dels ciutadans de París, però no va ser acceptada a la cort; només quan el jove i grassonet rei va pujar al tron ​​el 1774 va permetre a la seva dona Maria Antonieta , seguidora de les modes, introduir l’estil Lluís XVI als palaus reials, però sobretot al seu Petit Trianon .

A partir del segle XIX, l’apreciació dels models arquitectònics grecs, difosa mitjançant gravats i gravats, va donar un nou impuls al moviment neoclàssic, anomenat Revival grec . El neoclassicisme va continuar sent un dels principals moviments artístics al llarg del segle XIX i més enllà - en constant contrast amb el romanticisme i el moviment neogòtic - tot i que des de finals del segle XIX sovint es considerava un estil antimodern o fins i tot reaccionari importants cercles de crítics d'art. A partir de mitjan segle XIX, diverses ciutats europees, en particular Sant Petersburg i Munic , es van transformar substancialment en autèntics museus d’arquitectura neoclàssica.

En l'arquitectura nord-americana, el neoclassicisme va ser una de les expressions del moviment renaixentista americà (vers 1890 - 1917 ); la seva última manifestació va tenir lloc a la Beaux-Arts Architecture , els darrers grans projectes públics de la qual van ser el Lincoln Memorial (molt criticat en el moment de la construcció), la National Gallery of Art de Washington i el memorial Roosevelt al museu americà d’història natural de Nova York . Amb aquestes obres l'estil ja havia començat cap a la decadència i el monumental projecte de ciutat concebut per a Nova Delhi per Sir Edwin Lutyens representava la gloriosa avinguda del neoclassicisme a la posta de sol: aviat la Segona Guerra Mundial va destruir totes les il·lusions.

Influència en els estils arquitectònics moderns

Mentrestant, arquitectes modernistes moderats com Auguste Perret a França van mantenir els ritmes i proporcions de l'arquitectura columnar fins i tot en la construcció d'edificis industrials. Allà on s’hauria assenyalat una columnata com a reaccionària , semblava progressiva una sèrie de plafons estriats en forma de pilar sota una banda ornamental repetitiva. Pablo Picasso va fer alguns experiments amb motius clàssics en els anys immediatament posteriors a la Primera Guerra Mundial i l’ estil Art Deco , que va tenir el seu punt àlgid amb l’ Exposition des Arts Décoratifs de París el 1925 , sovint s’inspirava en motius neoclàssics sense mostrar-ho en un evident. Hi ha diversos exemples d’això: els còmodes i robustos calaixos d’ Emile-Jacques Ruhlmann o Sue et Mare , els vestits de moda drapats per recordar les línies gregues, la dansa artística d’ Isadora Duncan , les oficines de correus dels EUA i els tribunals construïts a Streamline. estil modern a més tard dels anys cinquanta . També es poden trobar temes neoclàssics a la Smith Smith de Seattle .

Neoclassicisme literari

El "neoclassicisme" de la literatura anglesa s'associa amb escriptors de principis del segle XVIII , tots llegats de John Dryden de Milton .
El més gran dels poetes grecollatins dels quals es van inspirar va ser Publio Virgilio Marone . Els principals escriptors del període són Daniel Defoe , Jonathan Swift i Alexander Pope . [ sense font ]

A França , el neoclassicisme és propi del teatre de Jean Racine , amb versos equilibrats, emocions limitades, refinament en l’expressió, sense excessos, consistència artística, de manera que el to tràgic no va ser compensat per moments de realisme ni d’humor (com a Shakespeare ), i la seva adhesió formal a les " unitats clàssiques " extretes de la Poètica d' Aristòtil .

A Itàlia els exponents més importants de la literatura neoclàssica van ser Ludovico Savioli , Giuseppe Parini , Vincenzo Monti , Vittorio Alfieri i Ugo Foscolo .

El 1786 , l'escriptor alemany Goethe va acabar el seu període Sturm und Drang amb el seu Viatge a Itàlia , les experiències del qual es van recollir en volum el 1817 . Més tard, ell, com el seu company Friedrich Schiller , va imitar els temes i la sensibilitat de la tragèdia grega en obres com Ifigenia a Tauris , Les elegies romanes i Faust .
Tanmateix, pel que fa a Goethe i a tot el moviment de Sturm und Drang , cal especificar que les característiques principals i fonamentals –la temeritat, el geni, la fúria compositiva i l’aparent falta de contenció– són típiques del romanticisme europeu. Temes neoclàssics que dominen les obres del poeta alemany Hölderlin .

A mitjan segle XVIII les excavacions arqueològiques a Herculà i Pompeia i els estudis arqueològics de Winckelmann van determinar la difusió d’estampes que reproduïen monuments, escultures i pintures trobades en aquella ocasió. Gràcies a l' obra de Winckelmann , el gust per l'antiguitat va sorgir com a model d'harmonia de proporcions i perfecció ( Winckelmann va definir l'art grec com un exemple sublim de "noble senzillesa i grandiositat tranquil·la"). El model neoclàssic va passar de les arts figuratives a la literatura on havia regnat el gust clàssic a la primera meitat del segle (només cal pensar en l’ Acadèmia d’Arcàdia ). El poeta francès André Chénier va escriure que "sobre els nous pensaments fem versos antics". El valor absolut de la Bellesa s’afirma així com l’ideal suprem de l’existència i s’identifica en l’harmonia barrejada amb la gràcia, expressada a través de la serenitat que prové de la superació de les passions, l’equilibri dels sentiments, la relació precisa de les proporcions. La pàtria ideal es va convertir en la Grècia clàssica , seu d’un patrimoni espiritual comú, una terra somiada on escapar d’una realitat que sovint semblava decebedora. [5] L'amor per les institucions republicanes romanes lliures va ser recordat sovint per pensadors i polítics aversos a les monarquies absolutes. El neoclassicisme romà tenia un caràcter jacobí , exaltant a França com a Itàlia el sentit de la llibertat.

Segle XX: neoclassicisme entre guerres

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: Novecento (moviment artístic) , Neoclassicisme (música) i Monumentalisme .

Hi va haver al segle XX tot un moviment artístic anomenat neoclassicisme. Incloïa almenys música , filosofia i literatura i es desenvolupà entre el final de la primera guerra mundial i el final de la segona . També hi va haver en aquest període un "neoclassicisme simplificat" en l' arquitectura , que s'oposava al racionalisme . A Itàlia, això ho van expressar les arquitectures de Marcello Piacentini .

Nota

  1. Enciclopèdia del coneixement, neoclassicisme , a Sapienza.it .
  2. ^ inftub, La Il·lustració - Temes , a inftub.com .
  3. Robin Middleton i David Watkin , pàg. 292 .
  4. Obres de Johann Joachim Winckelmann. Primera edició italiana completa, volum VI, Prato 1831, pàg. 339.
  5. Aldo Giudice i Giovanni Bruni , pp. 5-6 .

Bibliografia

  • Aldo Giudice i Giovanni Bruni, Problemes i escriptors de literatura italiana , vol. 3, Torí, ed. Paravia, 1987, ISBN 88-395-1207-1 .
  • Carlo Bertelli, Giuliano Briganti i Antonio Giuliano (editat per), Història de l’art italià , vol. 4, Milà, Bruno Mondadori Editore, 1990, ISBN 88-424-4525-8 .
  • Robin Middleton i David Watkin , Arquitectura del segle XIX , Milà, Electa, 2001 [1980] , ISBN 88-435-2465-8 .
  • Fernando Mazzocca i Gianni Venturi (editat per), Antonio Canova. La cultura figurativa i literària dels grans centres italians , Bassano del Grappa, Institut d’Investigació d’Estudis sobre Canova i Neoclexicisme, 2006, ISBN 88-900674-9-7 .
  • Luciano Patetta, L'arquitectura de l'eclecticisme. Fonts, teories, models, 1750-1900 , Milà, Città Studi, 1991, ISBN 88-251-0045-0 .

Altres projectes

Enllaços externs

Control de l'autoritat Thesaurus BNCF 10229 · LCCN (EN) sh85090748 · GND (DE) 4030967-8 · NDL (EN, JA) 00.577.351