Palazzo Pitti

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
Palazzo Pitti
Florència-PalaisPitti.jpg
Ubicació
Estat Itàlia Itàlia
Ubicació FlorenceCoA.svg Florència
adreça Piazza de 'Pitti , 1
Coordenades 43 ° 45'54.95 "N 11 ° 15'00.34" E / 43.765264 ° N 11.250094 ° E 43.765264; 11.250094 Coordenades : 43 ° 45'54.95 "N 11 ° 15'00.34" E / 43.765264 ° N 11.250094 ° E 43.765264; 11.250094
Característiques
Paio art, arqueologia, art aplicat, indumentària
Institució 1458
Visitants 732 197 (2018) [1]
Lloc web

Palazzo Pitti és un imponent palau renaixentista de Florència . Es troba a la zona d’ Oltrarno , a poca distància de Ponte Vecchio . [2] El nucli original de l'edifici es remunta a 1458, com a residència urbana del banquer Luca Pitti . [3] El palau va ser comprat per la família Medici el 1549 i es va convertir en la principal residència dels grans ducs de Toscana , primer Medici i a partir del 1737 Habsburg-Lorena . Després de la unificació d'Itàlia , va jugar el paper de palau reial de la casa de Savoia en el període de cinc anys en què Florència va ser la capital del Regne d'Itàlia (1865-70). El 1919 Vittorio Emanuele III la va fer donació a l'estat: des de llavors és un museu estatal .

Al seu interior es troba de fet un important conjunt de museus: la Galeria Palatina , ordenada segons el criteri de la galeria de quadres del segle XVIII, amb obres mestres de Rafael i Ticià ; els apartaments reials , l’apartament de la duquessa d’Aosta i el barri del príncep de Nàpols (normalment no obert als turistes); la Galeria d'Art Modern (amb les obres dels Macchiaioli ) i altres museus especialitzats: el Tresor dels Grans Ducs , dedicat a l'art aplicat; el Museum of Fashion and Costume , el museu italià més gran dedicat a la moda; el Museu de la Porcellana i el Museu del Carro . [4] El palau es completa amb els jardins Boboli , un dels millors exemples de jardí italià al món.

Des del 2014, el Ministeri del Patrimoni i les Activitats Culturals ha reunit el palau, el jardí i la Galeria Uffizi sota una única administració, creant les Galeries Uffizi , un nou òrgan amb una autonomia especial . [5]

Història

Els pictes i la construcció

Luca Pitti davant del seu palau, capella Pitti, Santo Spirito (Florència)
Reconstrucció virtual de la façana del segle XV del Palazzo Pitti. Dibuix d’ Adriano Marinazzo (2014). [3]

En el moment de la seva construcció, Palazzo Pitti era la residència més gran i opulenta de Florència.

Luca Pitti era un rival de la família Mèdici i volia una residència més sorprenent que la que acaba d’erigir Michelozzo per a Cosimo el Vell . Luca Pitti no va poder completar-lo a causa del gran deute que va assumir. La tradició dictada per Giorgio Vasari (sense cap altra evidència) vol que els pictes es dirigissin, cap al 1440, cap a Filippo Brunelleschi que escollís el projecte reservat per Cosimo de 'Medici per al palau dels Medici perquè era jutjat massa grandiós i susceptible a l'enveja, preferint-lo el més dosificat per Michelozzo . La llegenda diu que Luca Pitti exigia que les finestres del nou palau fossin més grans que la porta principal que la de Cosimo (de fet hi havia una lògia a la planta baixa) i que el pati podia contenir tot el Palazzo Strozzi (tot i que Palazzo Pitti només en té tres costats en lloc de quatre). La realització real, que té poc a veure amb la sobrietat de Brunelleschi (que va morir dotze anys abans) i sembla més semblant a les indicacions de De re aedificatoria de Leon Battista Alberti , es remunta més a la solemnitat clàssica romana. Oficialment l’arquitecte fou Luca Fancelli , alumne i col·laborador de Brunelleschi.

A causa de problemes de planificació, les obres del palau es van interrompre momentàniament i, potser, gràcies a la desfavorable sort de Luca Pitti en la política, es pensa que, com els Strozzis , que en la carrera per superar els Medici en esplendor havien mortalment endeutat. com que van haver de deixar una part del Palazzo Strozzi inacabada, els pictes també es van trobar amb dificultats econòmiques, de manera que les obres es van interrompre el 1465 . Tanmateix, la família va residir al palau des del 1469 , fins i tot després de la mort de Luca Pitti ( 1472 ).

Els Mèdici, grans ducs de Toscana

Palazzo Pitti, lluneta de Giusto Utens del 1599

Més tard, la fortuna de la família no es va recuperar i el 1549 - 1550 Buonaccorso Pitti va vendre l’edifici a Eleonora di Toledo , esposa de Cosimo I de Medici i filla del virrei de Nàpols, que considerava que l’ Oltrarno era més sa que la concorreguda. centre de la ciutat a la riba nord. De fet, patia hemorràgies pulmonars, ja que havia contagiat tuberculosi i els seus fills també estaven malalts, tant que dos nadons amb bolquers ja havien mort. A més, acostumada a la llum de Nàpols, es va sentir sufocada per l'estructura amb poques finestres del Palazzo Vecchio, la seva residència inicial a Florència.

El palau es va convertir així en la principal residència dels Mèdici, sense canviar-ne el nom, i va donar lloc a l'extraordinari renaixement del districte d' Oltrarno , ja que les famílies nobles de la ciutat imitaven els grans ducs competint per construir residències nobles a la nova cort Via Maggio o Via dei Serragli . El mateix Palazzo Pitti va ser objecte de massives obres de restauració, confiades a les mans hàbils de Bartolomeo Ammannati i Niccolò Tribolo (a més de l’inevitable Vasari), que van continuar fins i tot a principis de segle de la mà de Bernardo Buontalenti . Altres obres d’ampliació de l’estructura original es van dur a terme durant el segle XVII : l’ampliació de la façana de la Piazza Pitti ( 1618 - 1631 ); l’afegit de la Fonte del Leone , decorada amb la corona granducal dels Mèdici, per voluntat de Cosme III ( 1696 ).

El pati Ammannati de vegades servia de teló de fons per a esdeveniments extraordinaris, com ara una batalla naval entre vint vaixells turcs i cristians (per a la qual es va inundar el pati fins a gairebé dos metres de profunditat) o les celebracions del casament entre Ferran I de Medici i Christine. de Lorena el 1589 .

Els diferents ocupants de l'edifici van fer sovint afegits i modificacions esporàdiques per part d'altres arquitectes: per exemple. al segle XVIII Giuseppe Ruggeri va afegir les dues ales laterals que abracen la plaça, un tipus de cort d’honor d’inspiració francesa.

Les famílies Lorena, Napoleó i Savoia

Palazzo Pitti en una estampa del segle XIX .

Francesco I de Lorena no estimava Florència i mai no va residir a la ciutat, mentre que el seu fill Pietro Leopoldo va ser el primer gran duc que es va dedicar al govern de la Toscana, entre altres coses amb grans reformes que van modernitzar molt la ciutat i l’estat. .

A principis del segle XIX el palau també va ser utilitzat per Napoleó Bonaparte com a residència per al seu pas per la ciutat durant el seu govern d'Itàlia. Posteriorment, amb el retorn de Lorena , es van dur a terme diverses ampliacions, inclosa la disposició de les rotondes de capçalera i la construcció d’una escala interior per l’arquitecte Pasquale Poccianti . Destaquen les obres enviades des de Palazzo Pitti a França durant l’ espoli napoleònic . Segons l’apartat publicat al Bulletin de la Société dearte français de 1936 [6] , les Històries de Jacob i les històries de Muzio Scevola de Bonifacio Veronese van ser enviades a França, però es van perdre pel camí i no van arribar mai a la seva destinació. Fins i tot el Moisès que creuava el Nil per Paolo Veronese es va perdre en el camí i un destí similar va passar a la Sagrada Família d’ Annibale Carracci , que mai no va arribar al seu destí. El Retrat d'un home de Bartholomeus van der Helst va arribar a París i es va exposar al Museu Napoleó, però no se'n va perdre rastre quan Canova va treballar per a les restitucions. [7]

El 1833 , sota Leopold II , algunes parts del palau es van obrir al públic com a museu.

La Lorena es va retirar després de la votació que va decidir l'annexió de la Toscana al Piemont, en el procés d'unificació italiana, amb l'edifici que va passar així a l'ús de la casa de Savoia .

Vittorio Emanuele II va residir-hi realment des del 1865 quan Florència es va convertir en la capital d'Itàlia, fins al 1871 quan es va traslladar al palau del Quirinal de Roma , la nova capital. Entre altres coses, a la Sala del Tron, el quadre El geni de la casa de Savoia presenta Itàlia a l'assemblea d'altres nacions d' Annibale Gatti, roman del període Savoia .

L’era recent

El 22 de juliol de 1952 , el Palazzo Pitti va veure néixer l’alta costura italiana amb la històrica desfilada de moda a la Sala Bianca. Al costat de nou cases de moda ( Roberto Capucci , Vincenzo Ferdinandi , Germana Marucelli , Giovannelli-Sciarra , Antonelli , Vanna , Carosa , Polinober i Jole Veneziani , també van desfilar setze empreses de moda i oci ( Emilio Pucci , Mirsa , Avoli, Luisa Spagnoli , Emilia Bellini , Gaber, Amelia, Brioni , Effe Zeta, Possenti, Valditevere, Formenti, Glans, Eliglao i Tessitrice dell'Isola ) Una jove Oriana Fallaci enviada pel setmanari Epoca va explicar les emocionants notícies [8] [9] .

Després de diverses restauracions, s’ha arribat a l’arranjament actual amb 5 museus dividits en diferents temes d’exposició. Els museus són gestionats per la Direcció de les Galeries Uffizi, mentre que la planta baixa, amb entrada des de la Piazza Pitti, acull la Superintendència d’Arqueologia, Belles Arts i Paisatge per a la ciutat metropolitana de Florència i les províncies de Pistoia i Prato. També a la planta baixa, amb vistes al pati central, hi ha la taquilla que gestiona totes les taquilles dels museus estatals de Florència .

Palazzo Pitti també acull importants esdeveniments culturals com el Vinum Nostrum des del juliol del 2010. [10]

Descripció

Façana i pati

Cap de lleó coronat a la façana del Palazzo Pitti.

Originalment, el Palazzo Pitti tenia set finestres al primer i segon pis i permetia l'entrada no des d'una, sinó des de tres portes (entre les quals les laterals es convertien en finestres "agenollades" durant la reestructuració d'Ammannati). La façana es compon segons un mòdul fix, que es repeteix en l'amplada de les obertures i en la distància entre elles; multiplicat per dos dóna l'altura de les obertures i per quatre l'altura dels pisos [11] .

Una novetat va ser la presència d’una plaça davant de l’edifici, la primera construïda davant d’un palau privat a Florència, que permetia una vista frontal i centrada des de baix, segons el punt de vista privilegiat també definit per Leon Battista Alberti [ 11] . El punt de contacte amb el model Brunelleschi / Michelozzian del Palazzo Medici és el frontal de carreu amb un ressalt inclinat , un desenvolupament en amplada de set finestres, amb una porta central que, després d’un pas fosc, condueix a un gran pati des d’on s’entra al escales monumentals per als pisos superiors.

A partir del 1616 es va llançar un concurs per ampliar la part de l’edifici de la plaça, guanyat per Giulio Parigi , nét d’Ammannati, que va realitzar les obres d’ampliació del cos de la façana a partir del 1618 , completades per Alfonso Parigi , el seu fill, a 1631 .

El 1560 la primera ampliació de l’edifici va ser realitzada per Bartolomeo Ammannati , que va construir, entre altres coses, l’imponent pati de diverses plantes amb el motiu original i sense precedents dels passos alterns al llarg de totes les superfícies (motiu molt utilitzat en altres palaus europeus). , com el Luxemburg de París , que, d’altra banda, s’inspira en tot el palau Pitti).

El lateral del pati interior amb vistes als jardins de Boboli, amb l'amfiteatre.

L’arranjament dels jardins ja havia estat iniciat el 1551 per Niccolò Tribolo . El disseny original dels jardins es centrava en un amfiteatre central, que es va crear explotant la conformació natural del turó, on es representaven freqüentment comèdies i tragèdies d’inspiració clàssica, com algunes escrites per Giovan Battista Cini , mentre que les escenografies eren curades. per l'arquitecte de la cort Baldassarre Lanci .

El 1565 Vasari va construir el famós " Corredor Vasari " per connectar Palazzo Pitti amb Palazzo Vecchio , passant per l'església de Santa Felicita , Ponte Vecchio i els Uffizi .

Mentrestant, entre 1558 i 1570 , Ammannati va crear una escala monumental per al pis noble (primer pis) i va estendre les ales posteriors de l’edifici, cap al jardí, abraçant així el pati i tancant-lo al costat oest per un cos superat per un terrassa a la qual s’accedia des dels apartaments nobles de la primera planta. Des d’aquest punt de vista, el turó de Boboli afrontava la mateixa alçada, dominant el pendent. A la terrassa també es va col·locar una gran font, més tard anomenada ( 1641 ), Fontana del Carciofo , dissenyada per l'assistent de Giambologna , Giovanni Francesco Susini . Al pati interior, posteriorment es va construir una extravagant cova amb concrecions calcàries i estàtues de putti que nedaven a la piscina anomenada la Cova de Moisès . La gran Grotta del Buontalenti es troba al jardí, al costat de la primera sortida del corredor de Vasari . El mateix Vasari va començar els treballs, aturant-se a la part inferior de la façana, però la seva construcció es deu principalment a Bernardo Buontalenti que la va construir, entre 1583 i 1593, en representació de Francesco I de 'Medici : es compon de tres ambients caracteritzats per fantàstiques decoracions que combinen pintura, escultura i arquitectura, efectes il·lusionistes i jocs aquàtics.

Construïda a instàncies de Cosimo I el 1560, la capella de les relíquies (consagrada el 1616) acollia els preciosos reliquiaris de les col·leccions del gran duc. A l’interior hi havia armaris decorats amb panells pintats per Giovanni Bilivert , Filippo Tarchiani , Fabrizio Boschi i Matteo Rosselli i que contenien objectes i caixes litúrgics o profans fets per Giovan Battista Foggini , Massimiliano Soldani Benzi , Giuseppe Antonio Torricelli. [12]

Galeria Palatina

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: Galeria Palatina .
Palazzo Pitti, apartaments d'estiu a la planta baixa 01.JPG
Pietro da Cortona Al·legoria de la casa dels Mèdici (1643-44).

La Galeria Palatina es troba a la planta principal, al braç esquerre de l’edifici, on es troben algunes de les habitacions més boniques de tot el complex. Després de la majestuosa escala Ammannati, arribem a les habitacions que majoritàriament van utilitzar el gran duc, tant per a la residència privada com per al públic públic. L’itinerari de l’exposició comença al vestíbul i continua amb algunes sales dedicades a l’escultura (interessants els busts dels grans ducs, especialment de Cosimo I retratat com a emperador romà) i a mobles antics, com la sala Staffieri , la Galeria d’estàtues i la sala dels Castagnoli , més enllà de la qual comença a l’esquerra la galeria real. Les següents sales prenen el nom del tema dels frescos que les decoren a les voltes. El cicle està dedicat a la mitologia grecoromana, però també celebra la dinastia de la família Mèdici segons un sistema simbòlic precís i articulat. En particular, els temes mitològics representen exemples que fan al·lusió al tema de la vida i l'educació del príncep , i representen una obra fonamental del barroc a Florència, que va produir una profunda influència en els artistes locals a partir del segle XVII. Els frescos de les cinc primeres sales van ser realitzats pel pintor més famós de l’època, Pietro da Cortona , mentre que les altres sales són obra d’artistes neoclàssics de la primera meitat del segle XIX.

La magnífica col·lecció de pintures se centra en l’època del final del Renaixement i del barroc , l’època daurada del mateix palau, i és l’exemple més important i extens a Itàlia d’una “galeria d’imatges”, on, a diferència d’un conjunt museístic modern -a dalt, les pintures no s’exhibeixen amb criteris sistemàtics, sinó purament decoratives, cobrint la major part de la superfície de la paret amb patrons simètrics.

Per tant, l'entorn és molt fidel a la configuració original desitjat pel Gran Duc Leopold II entre el final de segle XVIII i principis del segle XIX. [13] En particular, en aquest moment part de les obres de l'immens patrimoni Medici que podrien no tots s’exhibiran als Uffizi per motius d’espai físic, deixant allà, en principi i amb les degudes excepcions, les obres del primer Renaixement, fins a principis del segle XVI.

L’arranjament de la galeria, realçat pels rics marcs esculpits i daurats, pretenia sorprendre i sorprendre els visitants de les sales de recepció. A més de pintures, les habitacions també s’enriqueixen amb escultures i mobles de qualitat, com taules i armaris bellament incrustats amb pedres semiprecioses segons l’art del venedor florentí , practicat des del segle XVII per l’ Opificio delle Pietre Dure. .

Al final de la mateixa galeria, una sèrie d’habitacions formen part dels monumentals apartaments que antigament formaven un museu separat.

Apartaments monumentals

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: apartaments monumentals .
Detall del sostre de la Sala Blanca .

Els Apartaments Monumentals són un complex museístic format per les 14 habitacions dels Apartaments Reials i les 6 habitacions de l’apartament Tapestry , que s’estenen fins a la primera planta de l’edifici respectivament al costat central i sud de l’edifici principal i al costat sud ala del darrere del complex arquitectònic.

El conjunt d’aquestes 14 habitacions va ser utilitzat per la família Medici i els seus successors durant els segles en què el gran duc de Toscana va residir aquí. En particular, aquestes habitacions del primer pis de l’ala dreta estaven destinades al príncep hereu, mentre que a l’ala esquerra (on es troba la Galeria Palatina ) hi vivia el Gran Duc en el càrrec. En canvi, la consort del príncep vivia a l’ala lateral corresponent que vorejava els apartaments del príncep. La decoració i el mobiliari han canviat molt des de l’època dels Mèdici, sovint amb adorns i opcions estilístiques de les famílies que hi van residir més tard, com ara els Habsburg-Lorena i Savoia (després de la unificació d’Itàlia , durant el període de Florència Capital).

Actualment, l’aspecte predominant és que data de Umberto I i Margherita di Savoia , gràcies a una restauració finalitzada el 1993 , que hi va viure des del 1865 . El 1912, una part del palau, que ja havia estat obert com a museu des de l’època de Lorena, va passar a l’Estat, i els Savoia només van conservar la sèrie d’habitacions on s’allotja ara la Modern Art Gallery per a les seves ocasionals visites a la ciutat fins als anys vint .

Al contrari de les suntuoses sales de recepció de la Palatine Gallery , aquestes habitacions són més petites i presenten un ambient una mica més íntim i familiar, tot mantenint una forta suntuositat. Entre els mobles d’època hi ha els llits amb dosser i els altres mobles de dormitori, que no apareixen a cap altra habitació de l’edifici. El conjunt d’objectes, tapissos i mobles va ser aportat en part per la família Savoy, que va reunir objectes dels diversos palaus italians que havien “heretat” de la resta de cases governants d’Itàlia, especialment de Lucca i Parma . Pel que fa a les pintures, és interessant la sèrie de retrats mèdics , principalment del pintor Giusto Suttermans .

Apartament dels Prínceps

Després de les restauracions, les habitacions, anomenades Appartamento dei Principini , es van tornar a obrir al públic, on passaven els dies els fills de Ferran I i de Cristina de Lorena: Cosimo, Francesco, Filippo, Carlo i Lorenzo. [14]

L’edifici Meridiana

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: Museu de la Moda i el Vestit .
Edifici Meridiana.

L'ala coneguda com Palazzina della Meridiana va ser construïda en nom de Pietro Leopoldo di Lorena des de 1776 a la banda sud del palau. L'obra va ser iniciada per l'arquitecte Gaspare Paoletti , que va treballar-hi fins al 1813 ajudat per Giuseppe Cacialli . Una dècada després va ser completada per Pasquale Poccianti , que va construir la façana sud, va dotar l’edifici de noves habitacions i va supervisar el programa de decoració.

El 2007, després de més d’un segle, l’edifici es va tornar a obrir per permetre admirar el rellotge de sol, l’obra de Vincenzo Viviani i els frescos que Anton Domenico Gabbiani va crear per al gran príncep Ferdinando. [15]

L’edifici del cavaller

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: Museu de la Porcellana .
Palazzina del cavaliere.

Tresor dels Grans Ducs

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: Tresor dels Grans Ducs .
Darrera del palazzo pitti 01.JPG

El jardí de Boboli

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: els jardins de Boboli .
La façana del Palazzo Pitti amb vistes als jardins de Boboli.

El jardí Boboli és avui un parc històric a la ciutat de Florència. Nascut com el jardí gran ducal del Palazzo Pitti, també està connectat amb el Forte di Belvedere , un lloc militar avançat per a la seguretat del sobirà i la seva família. El jardí, que acull més de 800.000 visitants cada any, és un dels exemples més importants d’un jardí italià al món i és un autèntic museu a l’aire lliure, pel seu entorn arquitectònic-paisatgístic i per la col·lecció d’escultures que van des de la romana. antiguitats fins al segle XX.

Els jardins van ser construïts entre els segles XVI i XIX, pels Medici, després pels Habsburg-Lorena i la Savoia, i ocupen una superfície aproximada de 45.000 m². Amb el pas dels anys, es van afegir noves porcions amb diferents escenaris al primer entorn d’estil tardorenaixentista, visible al nucli més proper a l’edifici: al llarg de l’eix paral·lel a l’edifici va néixer l’eix de perspectiva del carril , del qual es es desfan passeres cobertes que condueixen a estanys, fonts, nimfes, temples i coves . Cal destacar la importància de les estàtues i edificis del jardí, com la Kaffeehaus del segle XVIII (un rar exemple d’ estil rococó a la Toscana), que permet gaudir de la vista sobre la ciutat o la Limonaia, encara en el seu origen. color Lorena verd .

Plànol antic (finals del segle XVIII, principis del segle XIX) dels jardins de Boboli.

El jardí té quatre entrades que poden ser utilitzades pel públic: des del pati del Palazzo Pitti, des del Fòrum de Belvedere, des de la via Romana (l'entrada d'Annalena ) i des de la plaça de Porta Romana , a més d'un "extra" sortiu a Piazza Pitti.

El conjunt dels jardins té una configuració triangular vagament allargada, amb forts pendents i dos eixos quasi perpendiculars que creuen prop de la font de Neptú que destaca contra el panorama. A partir dels camins centrals dels eixos es desenvolupen una sèrie de terrasses, avingudes i camins, vistes en perspectiva amb estàtues, camins, clarianes, jardins tancats, edificis i rosers antics, en una font inesgotable d’ambients curiosos i escenogràfics. Aquí també trobem la font Mostaccini la seqüència de cascades de la qual constitueix un testimoni del segle XVII dels antics abeuradors per a les aus enganyoses, utilitzades en la pràctica de les aus [16] . També hi ha una sèrie d’antics aqüeductes subterranis que alimentaven tot el complex [17] .

Una part del jardí està dedicada a la col·lecció de camèlies, iniciada al segle XVII i que avui, gràcies al treball dels jardiners, s’ha recuperat parcialment després d’un període de decadència [18] . Entre el 2000 i el 2005, el Tepidarium botànic superior va ser el centre d’una sèrie d’intervencions de restauració i neteja dels entorns externs i interns per tornar a fer funcionar l’edifici. Algunes d’aquestes intervencions també es van dur a terme gràcies als fons Lotto Lotto , basats en les disposicions de la llei 662/96 [19] .

Nota

  1. ^ Ministeri de Patrimoni i Activitats Culturals, Visitants i Ingressos dels Museus Arxivat el 21 de juny de 2019 a Internet Archive. Actualitzat el 15 de febrer de 2019.
  2. Palau Pitti: Boboli Gardens, Modern Art Gallery, Costume Gallery, Palatine Gallery, Royal Apartments , a visitflorence.com . Consultat el 19 de juliol de 2017 .
  3. ^ a b Adriano Marinazzo, "Palazzo Pitti: de la" casa vella "al gran palau ducal" , al Butlletí de la Societat Florentina d'Estudis Històrics , vol. 22, 2014, pàgs. 299-306.
  4. ^ Palazzo Pitti, Florència> Història, hores, preus i entrades als museus , als museus de Florència . Consultat el 19 de juliol de 2017 ( arxivat el 2 de maig de 2018) .
  5. ^ Vegeu DPCM, 29 d'agost de 2014, n. 171 .
  6. Marie-Louise Blumer, Catalogue des peintures transportées d'Italie en Francce de 1796 à 1814 , a Bulletin de la Société de art français, 1936, fascicule 2 .
  7. ^ Notice des tableaux envoyés d'Italie in France par les commissaires du Gouvernement français , a Lettres historiques et critiques sur l'Italie de Charles de Brosses , Ponthieu, París, An VII.
  8. ^ Era n.95 / 1952 ( PDF ), a petitesondes.net .
  9. ^ http://moda.mam-e.it/dtionary-della-moda/fallaci/
  10. ^ www.beniculturali.it
  11. ^ a b Capretti , pàg. 117 .
  12. ^ Gennaioli R [e] Frameli M, Sacri Splendori. El tresor de la 'Capella de les relíquies' al Palazzo Pitti , Livorno, Sillabe, 2014.
  13. ^ Palatine Gallery and Royal Apartments, la guia oficial , Sillabe Edizioni.
  14. Baldi L, Condemi S, Pratesi M, Bourbon Quarter o New Palatine Hill. Sales restaurades. Saló de ball d’hivern. Col·leccions del segle XX. Al voltant de Rosai , Livorno, Sillabe, 2006.
  15. Caterina Chiarelli, El rellotge de sol de Palazzo Pitti , Livorno, Sillabe, 2007.
  16. Nizzi Grifi A (editat per), La font Mostaccini i els antics laberints dels jardins Boboli , Livorno, Sillabe, 2006.
  17. ^ Lamberini D [e] Tamantini M, The waters of the Boboli Gardens. Boboli art and nature , vol. 4, Livorno, Sillabe, 2013.
  18. Cappa D [e] Pettini M (editat per), The garden of the camellias in Boboli , Livorno, Sillabe, 2008.
  19. Great Tepidarium of Upper Botany , a sbap-fi.beniculturali.it , Ministeri del Patrimoni Cultural.

Bibliografia

  • Bertelli S i Pasta R (editat per), Living at Pitti: a palace from the Medici to the Savoy , Florence, LS Olschki, 2003.
  • Capretti F (editat per), Palazzo Pitti: la casa del príncep , Florència, Skira, 2013.
  • Chiarini M (editat per), Palazzo Pitti. Art i història , Florència, Nardini, 2000.
  • Contini A i Gori O, dins del palau. Palazzo Pitti i Boboli al segle XVIII , Florència, Edifir, 2004.
  • Ginori Lisci L, Els palaus de Florència en la història i l’art , Florència, Cassa di Risparmio, 1972.
  • Marinazzo A, Palazzo Pitti: de la "casa vella" al gran palau ducal , al Butlletí de la Societat d'Estudis Històrics Florents, vol. 22, Florència, Emmebi Edizioni Firenze, 2014, pp. 299-306.
  • Profetes C, Els palaus de Florència , Florència, Giunti, 2000.
  • Vannucci M, Esplèndids palaus de Florència , Florència, Le Lettere, 1995.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 126657011 · LCCN ( EN ) n79063216 · GND ( DE ) 1094976-8 · BNF ( FR ) cb12128627n (data) · ULAN ( EN ) 500304793 · NLA ( EN ) 35303963 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79063216