Palazzo Vecchio

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Nota de desambiguació.svg Desambiguació : aquí es refereix "Palazzo della Signoria". Si cerqueu el palau de Jesi a la província d'Ancona , consulteu Palazzo della Signoria (Jesi) .
Palazzo Vecchio
Florència Palazzo della Signoria, més conegut com el Palazzo Vecchio.jpg
Ubicació
Estat Itàlia Itàlia
Ubicació FlorenceCoA.svg Florència
adreça Piazza della Signoria
Coordenades 43 ° 46'09.53 "N 11 ° 15'22.23" E / 43.769315 ° N 11.256174 ° E 43.769315; 11.256174 Coordenades : 43 ° 46'09.53 "N 11 ° 15'22.23" E / 43.769315 ° N 11.256174 ° E 43.769315; 11.256174
Característiques
Paio Art
Institució 1299
Lloc web

El Palazzo Vecchio es troba a la Piazza della Signoria de Florència i és la seu del municipi. Representa la millor síntesi de l'arquitectura civil del segle XIV de la ciutat i és un dels edificis cívics més famosos del món.

Originalment es deia Palazzo dei Priori , i després es va identificar al segle XV com a Palazzo della Signoria , a partir del nom del cos principal de la República de Florència ; el 1540 es va convertir en el "Palazzo Ducale", quan el duc Cosme I de Médicis el va convertir en la seva residència; finalment el nom de Vecchio el va prendre després de 1565 quan la cort del duc Cosimo es va traslladar al "nou" Palazzo Pitti .

No hi ha portes ni obertures per a la seguretat dels que administraven el poder. Només s’hi podia accedir des del pati

Del 1865 al 1871 va ser la seu del Parlament del Regne d'Itàlia , mentre que avui acull l'alcalde de Florència i diversos càrrecs municipals. També hi ha un museu , que permet visitar les magnífiques sales on, entre d’altres, van treballar Agnolo Bronzino , Ghirlandaio , Giorgio Vasari i on s’exposen obres de Miquel Àngel Buonarroti , Donatello , Verrocchio .

L'edifici s'ha anat ampliant progressivament cap a l'est, ocupant tot un bloc i ampliant el paral·lelepíped inicial del segle XIV fins a quadruplicar-ne la mida, amb un pla que recorda un trapezoïdol del qual la façana només és el costat més curt. A la façana principal de carreus , la torre Arnolfo és un dels emblemes de la ciutat.

Vista nocturna del Palazzo Vecchio
Torre del Rellotge
Pati Michelozzo

Història

Preexistent

A l’antiga ciutat romana de Florentia hi havia l’antic teatre romà, que tenia parades semicirculars cap a la Piazza della Signoria i l’escenari més o menys al llarg de l’actual Via dei Leoni.

En les excavacions encara en curs (iniciades a principis de la dècada de 2000) es van excavar una sèrie d’habitacions al soterrani, sense afectar la maçoneria de càrrega, que va donar lloc a diverses restes de diferents èpoques. Entre les més interessants hi ha tres sales, accessibles al públic des del desembre del 2008, on es van trobar traces dels pisos de l’escenari del teatre, amb un tros de la columna que es va haver de trencar en enderrocar l’escenari. S'han excavat restes de pous més tard, monedes, àmfores i joies i un esquelet d'un nen, que haurien de datar-se al segle I (els estudis estan en curs) [1] .

A principis de l’Edat Mitjana la zona es va construir densament, amb cases i cases torre bastant similars a les que encara es veuen al quadrilàter més enllà de la propera Via della Condotta .

El nou Palazzo dei Priori

A la fi del segle XIII, la ciutat de Florència va decidir construir un palau per garantir una protecció eficaç dels magistrats en aquells temps convulsos i, alhora, celebrar la seva importància. El palau s’atribueix a Arnolfo di Cambio , arquitecte de la catedral de Santa Maria del Fiore i de la basílica de Santa Croce , que va començar a construir-lo el 1299 , segons alguns inspirats en el ja existent Palazzo dei Priori de Volterra . El palau de l'època, precisament anomenat Palazzo dei Priori , va ser construït sobre les ruïnes del Palazzo dei Fanti i el Palazzo dell'Esecutore di Giustizia , ja propietat de la família gibelina dels Uberti , expulsat el 1266 . Va incorporar l'antiga torre del Vacca utilitzant-la com a part inferior de la torre a la façana. Aquest és el motiu pel qual la torre rectangular (94 m) no es troba al centre de l'edifici. Després de la mort d’Arnolfo el 1302 , el palau fou completat per dos mestres més el 1314 . A més, al soterrani es van utilitzar les antigues cavitats sota els arcs del teatre romà de Florentia com a presons.

A partir del 26 de març de 1302 (a principis d'any segons el calendari florentí ) el palau era la seu de la Signoria , o de l'ajuntament encapçalat pels Priors , i del Gonfaloniere di Giustizia , un encreuament entre un alcalde i un cap de govern amb una posició que no obstant això va durar un període molt curt. La primera fase de construcció va acabar el 1315 .

L’edifici actual és el resultat d’altres construccions i posteriors ampliacions, acabades entre els segles XIII i XVI . El duc d’Atenes , Gualtieri VI de Brienne, va començar les primeres modificacions del període ( 1342 - 1343 ), ampliant-la cap a la via della Ninna i donant-li l’aspecte de fortalesa. Altres canvis importants es van produir en el període 1440-60 sota Cosimo de 'Medici , amb la introducció de decoracions d'estil renaixentista a la Sala dei Dugento i al primer pati de Michelozzo. El Salone dei Cinquecento es va construir a partir del 1494 durant la república de Savonarola .

La residència del duc

Entre 1540 i 1550 va ser la casa de Cosme I de Médicis , que va encarregar a Vasari l' ampliació del palau per tal de satisfer les necessitats de la cort ducal. El lloc de construcció va ser el lloc d’experiències fonamentals per a molts artistes, inclosos Livio Agresti i Pier Paolo Menzocchi .

El palau va duplicar així el seu volum a causa dels afegits a la part posterior. L’última ampliació es remunta a finals del segle XVI, quan Battista del Tasso i Bernardo Buontalenti van disposar la part posterior tal com és avui.

El nom es va canviar oficialment quan el 1565 Cosimo es va traslladar al Palazzo Pitti i va anomenar l'antiga residència Palazzo Vecchio , mentre que la Piazza della Signoria va mantenir el seu nom. Vasari també va construir un camí, el corredor de Vasari , que encara connecta Palazzo Vecchio amb Palazzo Pitti creuant l' Arno al Ponte Vecchio . Cosimo I també va traslladar l'administració governamental i el poder judicial als Uffizi adjacents.

Història contemporània

L'escut del municipi de Florència

El palau va guanyar nova importància quan va ser la seu de la Cambra de Diputats del Regne d'Itàlia en el període 1865 - 71 , quan Florència es va convertir en la capital del Regne d'Itàlia . Entre els anys 1950 i 1960 es van realitzar treballs de restauració en alguns barris de l'edifici, inclòs el vestíbul del segle XVI i l'estudi de Francesco I, de Giulio Cirri .

La major part del Palazzo Vecchio s'utilitza com a museu, però ha continuat sent el símbol del govern local, acollint la seu del municipi de Florència, l'alcalde i el consell municipal.

L’exterior

Palazzo Vecchio des de la plaça dels Uffizi

La façana principal dóna la impressió de solidesa també gràcies a l’acabat exterior de carreu rústic en pietraforte . Està dividit en tres pisos principals per cursos de corda , que emfatitzen dues fileres de finestrals de marbre neogòtic amb arcs trevolats, afegits al segle XVIII per substituir els originals.

La part antiga està coronada per una galeria sortint sostinguda per mènsules sobre arcs de mig punt i caracteritzada per uns merlets tipus güelfa (amb una part superior quadrada), mentre que la torre té uns merlets gibel·lins ("cua d'aranya"). Cada mènsula estava decorada amb un cap esculpit, humà o animal, del qual encara es poden veure alguns exemplars de bronze. Alguns d'aquests arcs estan equipats amb matxicolacions que es podrien utilitzar, amb finalitats defensives, per llançar oli o pedres bullents a qualsevol invasor.

A les quatre cantonades de la galeria hi havia quatre nínxols amb marzocchi de pedra. La porta francesa i la petita terrassa s’afegeixen tard.

Arengario i entrada

La plataforma elevada a la part davantera de l'edifici és l'així - anomenat arengario o d'espina de peix, una àrea que pren el seu nom de la "barana" que una vegada tancat i que va ser eliminat durant les restauracions de segle XIX per Giuseppe De l'Rosso . L’escala mateixa girava també pel costat esquerre, però es va tallar amb les intervencions renaixentistes. Des d’aquest lloc, els priors assistien a les cerimònies de la ciutat a la plaça. Durant el govern del duc d'Atenes ( 1342 - 1343 ) la barana va ser defensada per dos antiports i altres elements. Des del segle XV es va decorar amb escultures que, si no se substitueixen per còpies o es mouen lleugerament, encara s’hi poden admirar.

L’entrada principal amb el frontispici

Els més antics són el Marzocco i el Giuditta i Oloferne ( 1455 - uns 60 ), ambdues obres de Donatello , substituïdes per còpies per la seva preciositat (el Marzocco es guarda al Bargello , la Giuditta a l'interior del palau). Aquestes estàtues es van situar una vegada més enllà de la plaça.

El David de Miquel Àngel va marcar l'entrada des de 1504 , l'any de la seva finalització, fins al 1873 quan es va traslladar a l' Acadèmia . Una còpia es troba al seu lloc des de 1910 , flanquejada per Hèrcules i Cac per Baccio Bandinelli, un escultor molt criticat per la seva "audàcia" en combinar una de les seves obres amb l'obra mestra de Miquel Àngel.

Davant dels brancals de la porta hi ha els dos Termini de marbre , el masculí de Vincenzo de 'Rossi i el femení de Baccio Bandinelli, que reflecteixen una tipologia d'estatuària clàssica: antigament recolzaven una cadena que servia per barrar l'entrada .

Sobre el portal principal s’alça un frontispici de marbre decoratiu datat el 1528 , amb el monograma irradiat de Crist Rei. Al centre, flanquejat per dos lleons, hi ha el trigrama de Crist, envoltat per la inscripció Rex Regum et Dominus Dominantium ( Jesucrist , Rei de rei i Senyor de Lords). Aquesta inscripció, per encàrrec del gonfalonier Niccolò Capponi el 1551 , es remunta a l’època de Cosimo I i va substituir la inscripció anterior inspirada per Savonarola : encara que no totes les fonts coincideixin en l’antiga transcripció, devia sonar alguna cosa semblant a Iesus Christus rex florentini populi SP decreto electus , és a dir, que Crist era el sobirà de la ciutat i que (implícit) ningú no s'hauria atrevit mai a "expulsar" a Crist prenent el comandament de Florència. Cosimo I el va substituir subtilment per aquesta presència, indicant a Crist, sí rei, però rei de reis i senyor de senyors .

Una altra placa de bronze recorda el plebiscit del 15 de març de 1860 que va permetre la unió de la Toscana amb el Regne d’Itàlia .

Els escuts de la façana

Els escuts de la façana que es veuen des de la terrassa de la Loggia dei Lanzi

Sota els arcs de la galeria el 1353 es van pintar una sèrie d’escuts que simbolitzen alguns aspectes particulars de la República Florentina i que encara avui, en cert sentit, fotografien la situació política del segle XIV.

La sèrie de nou escuts es repeteix dues vegades a la façana i també dos escuts al costat esquerre.

La primera que es troba a l'esquerra és la creu vermella sobre un camp blanc, que representa la insígnia del poble florentí i assenyala els afers públics de Florència.

Posteriorment coneixem el lliri florentí vermell sobre un camp blanc, el símbol actual de la ciutat, adoptat pels güelfs en el moment de l’expulsió dels gibel·lins el 1266 , tombant l’escut dels gibel·lins, pintat una mica més enllà, que representa un lliri blanc (com n’hi ha molts al camp de Florència) sobre fons vermell.

L’escut posterior va començar verticalment entre el blanc i el vermell i representa el vincle entre Fiesole (l’escut del qual està sobre un fons blanc) i Florència (l’antic escut del qual estava sobre un fons vermell), que els florentins sempre han recordat com una relació de mare / filla .

El quart escut d'armes són les claus daurades sobre fons vermell i representa la lleialtat al papat . El cinquè simbolitza la senyoria, amb les paraules Libertas en or sobre fons blau, el lema de la llibertat i la independència de la ciutat.

La següent àguila vermella en un camp blanc que agafa un drac verd és l’escut del partit Guelph . Les ciutats guelfes es caracteritzaven a l’edat mitjana per un escut blanc / vermell (Florència, Lucca , Pistoia ...), mentre que les gibel·lines presentaven generalment el blanc i el negre com a colors ( Siena i Arezzo ).

Després de l’esmentat lliri blanc sobre fons vermell, antic símbol gibel·lí de la ciutat, trobem l’escut del rei de França, els tres lliris daurats sobre fons blau, de Carles i Robert d’Anjou , el primer podestà estranger. de la ciutat.

L'últim escut, amb bandes negres / daurades i lliris daurats sobre fons blau, és l'arma de Ludovico d'Angiò , rei d'Hongria .

Al costat esquerre sobre les mènsules dels arcs també hi ha algunes figures zoomòrfiques en bronze. Aquestes escultures, ja en pietra serena , són caps de lleó i altres figures.

La seqüència dels escuts

La torre Arnolfo

Pati interior i torre Arnolfo
Torre del Palazzo Vecchio

La torre del Palazzo Vecchio es va construir cap al 1310 quan el cos de l'edifici estava gairebé acabat. Situat a la façana (probablement inspirat en el Castello dei Conti Guidi de Poppi ), es recolza només parcialment sobre les parets subjacents, presentant la part frontal completament construïda en fals (és a dir, que sobresurt respecte a les estructures subjacents) amb una solució arquitectònica tots dos molt audaços i estèticament satisfactoris.

Amb uns 94 metres d’alçada, la torre no està centrada a la façana, sinó que està descentralitzada cap al costat sud de la mateixa (a la dreta per a aquells que miren l’edifici des de la part frontal) perquè descansa sobre una torre-torre preexistent que pertanyia a la família Foraboschi anomenada "della Vacca" a causa del sobrenom que van donar els florentins a la gran campana que la va superar (el carrer proper que connecta la piazza della Signoria amb la via Por Santa Maria es torna a dir via Vacchereccia per aquesta campana). La presència de la torre encara es distingeix avui de les finestres tapiades presents a la part de la façana que hi ha a sota de la torre Arnolfo. [2]

La part posterior de l’edifici mostra clarament la successió d’ampliacions que van tenir lloc al llarg dels segles; A la cantonada superior, la Terrassa de Saturn

El cos de la torre, a més de les escales, té una petita cambra anomenada Alberghetto a l' interior on hi havia presoners, entre d'altres, Cosimo el Vell abans de ser condemnat a l'exili ( 1433 ) i Girolamo Savonarola abans de ser penjat i cremat a la plaça el 23 de maig de 1498 .

El balcó del campanar d’espadanya, amb merlons gibel·lins (de cua d’agulla), està sostingut per mènsules amb arcs apuntats, sobre la qual descansa un edicle amb arcs de mig punt sostinguts per quatre massives columnes de maçoneria superades per capitells de fulla. Tres campanes s’uneixen a la cel·la:

  1. La Martinella , que recorda els florentins a una reunió [3] ,
  2. La campana del migdia,
  3. La campana de peatge (la més gran).

Al voltant d’una de les columnes es pot veure l’escala de cargol que permet pujar al terrat.

A la part superior hi ha una gran veleta (més de dos metres d’alçada) en forma de Marzocco que sosté l’eix superat pel lliri florentí: és una còpia, l’original es pot admirar amb tota la seva grandiositat a l’interior de l’edifici.

Mirant les prestatgeries que suporten el balcó de la torre des de baix, es té la sensació estranya que les cantonades no descansen sobre res, com petites piràmides capgirades: és un curiós efecte òptic provocat per les ombres de les cantonades [ 4] .

El rellotge gran va ser construït originalment pel florentí Nicolò Bernardo, però substituït el 1667 per un fabricat per Giorgio Lederle d' Augusta i muntat per Vincenzo Viviani, que encara funciona.

La porta de Tramontana

Porta di Tramontana, anomenada així per la seva ubicació al nord des d’on bufa el vent de Tramontana , és la segona entrada monumental a l’edifici original del segle XIV. Es caracteritza per un timpà amb dos nínxols on una vegada hi havia dos lleons Marzocchi. Des d’ella s’entra a les casernes, que ara només s’utilitzen per a exposicions temporals.

La porta de la Duana

La porta del costat nord, prop de la via dei Gondi, porta al portal, a més dels habituals escuts esculpits de Florència i del Poble, una porta emmerletada incrustada en marbre policromat, l’escut de la Dogana. Des d’aquí es va poder accedir a les duanes que tenien els seus magatzems al soterrani de l’edifici i que encara dóna nom a l’anomenat pati de la Duana .

Altres portes

Al costat de via dei Leoni hi ha un gran portal realitzat per Bernardo Buontalenti durant les obres de les darreres ampliacions de l'edifici (1549, acabades per Ammannati el 1596). Presenta un esbós rústic i un gran escut dels Medici .

La petita porta de la Via della Ninna es remunta a l’època del duc d’Atenes, que la va obrir al final d’una escala “secreta” que començava des dels seus apartaments i que en realitat el va ajudar en el moment de la seva fugida precipitada de la ciutat. .

La planta baixa i els patis

Primer pati

El primer pati

El primer pati, al qual s’accedeix des de la porta principal de la Piazza della Signoria , va ser dissenyat el 1453 per Michelozzo . El 1565 , amb motiu del casament entre Francesco I de 'Medici , fill de Cosimo I , i Giovanna d'Àustria , germana de l'emperador Maximilià II , el pati es va transformar i va embellir en un exuberant estil manierista basat en un disseny de Giorgio Vasari .

A les llunetes, al voltant del pòrtic, es reprodueixen les insígnies de les esglésies i gremis d’arts i oficis de la ciutat , mentre que als panells inferiors es pinten, en honor de Joan d’Àustria, les vistes de la ciutat de l’Imperi dels Habsburg , pintat per Bastiano Lombardi , Cesare Baglioni i Turino Piemontese . Les ciutats representades són Praga , Passau ( Passago ), Stein , Klosterneuburg , Graz , Freiburg im Breisgau , Linz , Bratislava ( Possonia ), Viena , Innsbruck (Eniponte), Eberndorf , Constança , Neustadt i Hall . Aquestes obres van ser pintades en sec, de manera que l'estat de conservació no és bo. En aquesta ocasió, l'execució dels estucs de les columnes del pati va ser confiada a Pier Paolo Minoccio da Forlì [5] .

Les voltes s’enriqueixen amb decoracions esperpèntiques .

Pati

Al centre, per substituir l'antic pou, es va erigir una font de pòrfir de Battista del Tadda i Raffaello di Domenico di Polo , basada en un disseny de Vasari i amb la probable col·laboració de Bartolomeo Ammannati . Recolzat sobre una gran base octogonal, amb els dos darrers graons rodons, té una columna de pòrfir que suporta una pica de marbre. L'estàtua de bronze més antiga del Putto amb dofí d' Andrea del Verrocchio (cap al 1470 ) es va col·locar a la font el 1557 , es va traslladar des de 1959 al segon pis de l'edifici i es va substituir al pati per una còpia. Aquesta petita escultura, que descansa sobre una balustrada central en forma d’àmfora amb caps de lleó brollant, es va ubicar inicialment al jardí de la vil·la Medici de Careggi , a la font de l’Amor , al límit de la qual es podria reunir l’ Acadèmia Neoplatònica. en els mesos d'estiu. L’aigua que encara l’alimenta avui, que brolla de les fosses nasals del dofí, arriba des del turó de Boboli gràcies a un antic sistema d’aigües de canonades.

Al nínxol davant de la font, al costat del portal de pòrfir oposat a l’entrada, Sansó i el filisteu de Pierino da Vinci , esculpit per al superintendent de la cort Luca Martini i col·locat aquí el 1592 . Les columnes estan ricament decorades, amb ranures alternes amb parts treballades amb estuc daurat, obra de Santi Buglioni i Lorenzo Marignolli .

La Cambra d'Armes

Les voltes de creueria sobre pilars octogonals de la Sala d'Arme

Des del costat esquerre del pati, una porta dóna a l'antiga Cambra d'Armes , que antigament s'utilitzava com a magatzem d'armes i municions i que avui s'utilitza per a exposicions temporals i esdeveniments especials. Construïda el 1312 , és l'única habitació de l'edifici que conserva la seva primitiva estructura, amb teulades de maó de creueria i pilars de pedraforte . Durant la restauració del 1910, es van enderrocar els guixos originals i es va reobrir la porta de la plaça ( de Tramontana ), tancada el 1380 .

Segon pati

El pati de la Duana

El segon pati, també conegut com el pati Dogana , té uns pilars massius construïts el 1494 per Cronaca per recolzar el " Salone dei Cinquecento " al segon pis. Pren el nom de les oficines de duanes que es van ubicar aquí des de l'època de Leopold II de Toscana , quan es van establir.

La duana florentina va rebre mercaderies de fora del Gran Ducat i les va emmagatzemar, esperant que el destinatari les fes càrrec (" sdoganasse ") pagant l'impost relatiu. Després de la inundació de l' Arno, el 3 de novembre de 1844, la mercaderia va quedar greument inundada, de manera que aquesta oficina va ser traslladada al casino de San Marco, a la via Cavour , abans que s'hi ubicessin les oficines judicials del tribunal d'apel·lació.

Al pati actual hi ha la taquilla del museu i la biblioteca. A la paret esquerra encara hi ha tres escuts de pedra dels segles XIV i XV relacionats amb els Capitani del Popolo. Aquí s’exhibeix la veleta original de la torre: és la silueta d’un marzocco amb el lliri de ferro de Florència. Col·locada a la part superior de la torre el 1493 , fou substituïda el 1981 per una còpia de fibra de vidre .

Entre el primer i el segon pati es troba la imponent i monumental escala de Vasari que condueix al Salone dei Cinquecento .

Tercer pati

El tercer pati, anomenat nou pati , ja planejat per Vasari, el van dur a terme Bartolomeo Ammannati i Bernardo Buontalenti al final de l'extensió cap a via dei Gondi i via dei Leoni. És obert, sense arcs i sobretot les oficines municipals hi donen vista. L'escala que comença aquí condueix a l'alcaldia i al consistori. Antigament estava decorat amb una lògia i balcons exteriors que s'han perdut en el temps.

L'interior - Museu

Primer pis

Saló del segle XVI

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: Salone dei Cinquecento .
Saló del segle XVI

El Salone dei Cinquecento és una de les sales més grans i precioses d’ Itàlia .

Aquest imponent vestíbul té una longitud de 54 metres i una amplada de 23. Va ser construït el 1494 per Simone del Pollaiolo , conegut com Il Cronaca , per encàrrec de Savonarola que, en substitució dels Mèdici al capdavant de Florència, el volia com a seu de el Consell Major, que estava format per més de 1500 ciutadans, que es reunien en rotacions en grups de 500.

Posteriorment, va ser ampliat per Vasari , de manera que Cosimo I podia fer cort en aquesta sala. Durant la transformació ( 1555 - 1572 ) no està clar si es van cobrir o destruir les famoses pintures incompletes de La batalla d'Anghiari de Leonardo da Vinci i La batalla de Cascina de Miquel Àngel . De la batalla d'Anghiari hi ha una famosa còpia de Rubens al museu del Louvre , però en qualsevol cas de les dues obres hi ha altres còpies i, de vegades, els esbossos.

A l'època en què Florència era la capital del Regne d'Itàlia , els parlamentaris es reunien aquí ( 1865 - 1871 ).

A les parets hi ha grans frescos que descriuen les batalles i els èxits militars de Florència sobre Pisa i Siena :

El sostre del Salone
  • La derrota dels pisans a la torre de San Vincenzo ,
  • Maximilià d'Àustria intenta conquerir Livorno ,
  • Pisa atacada per les tropes florentines

El sostre està format per 39 panells construïts i pintats per Vasari i el seu taller, que representen "Episodis importants de la vida de Cosimo I" , els barris de la ciutat i la mateixa ciutat, amb l'apoteosi al centre que representa: "Escena de glorificació com a gran duc de Florència i Toscana " .

Al costat nord del vestíbul, il·luminat per enormes finestres, hi ha el nivell elevat anomenat L'udienza , construït per Baccio Bandinelli perquè Cosimo I rebés ciutadans i ambaixadors. A la part superior hi ha frescos d’esdeveniments històrics, inclòs aquell en què el papa Bonifaci VIII va rebre els ambaixadors i en adonar-se que tots eren florentins va pronunciar la famosa frase "Vosaltres, els florentins, sou la quinta essència " .

Als nínxols hi ha escultures de Bandinelli: al centre l'estàtua de Lleó X (feta amb l'ajut de l'assistent Vincenzo de 'Rossi ) i a la dreta l'estàtua de Carles V coronada per Climent VII .

A les parets també es mostren diversos suntuosos tapissos mèdics, incloses les històries de la vida de Joan Baptista , extretes d’un fresc d’ Andrea del Sarto .

Les sis estàtues al llarg de les parets que representen les feines d’Hèrcules són obra de Vincenzo de Rossi .

Al nínxol central (part sud de la sala) hi ha el famós grup de marbre de Miquel Àngel El geni de la victòria ( 1533 - 1534 ), preparat originalment per a la tomba del papa Juli II .

Studiolo de Francesco I

Lo Studiolo di Francesco I

Alla fine della sala è stata realizzata una piccola stanza laterale senza finestre. Questo capolavoro, lo Studiolo o Studio di Francesco I de' Medici , fu anch'esso progettato da Vasari e realizzato in stile manieristico ( 1570 - 1575 ). Le pareti e le volte sono completamente coperte da dipinti, stucchi e sculture. Molti dipinti sono della scuola del Vasari e rappresentano i quattro elementi: acqua, terra, aria e fuoco. I ritratti di Cosimo I e di sua moglie Eleonora di Toledo furono dipinti da Alessandro Allori , allievo prediletto del Bronzino . Le delicate sculture in bronzo sono state realizzate dal Giambologna e Bartolomeo Ammannati . Smontate da decenni, sono state ricostruite solamente nel XX secolo.

Dallo studiolo due scalette portano al più antico Studiolo di Cosimo I o Tesoretto .

Quartieri monumentali

Le altre stanze del primo piano sono i "Quartieri monumentali" . Queste stanze sono riccamente decorate secondo un programma teso alla celebrazione della famiglia Medici . Esse sono state a lungo utilizzate come sale di rappresentanza dal Sindaco; tuttavia, di recente sono state in parte rese visitabili ai turisti (sala di Leone X e sala di Clemente VII ), compreso l'ex ufficio del sindaco.

Nel quartiere di Leone X sono presenti affreschi che celebrano la genealogia della famiglia Medici, e prendono il nome da una delle sale più famose, quella dedicata appunto al primo papa mediceo. I dipinti sono opera di Giorgio Vasari , di Giovanni Stradano e di Marco da Faenza .

Sala di Leone X
Dettaglio del soffitto nella Sala di Leone X

La Sala di Leone X è dedicata al papa figlio di Lorenzo il Magnifico che iniziò le fortune della casata nel Cinquecento portandola a consolidare il suo potere e la sua importanza.

Sul soffitto è dipinta Le truppe alleate di Leone X riconquistano Milano ai francesi , mentre i pannelli rettangolari e ottagonali raffigurano vari episodi della vita di Leone X. Altri episodi sono raffigurati negli affreschi a monocromo, posti in zone laterali delle pareti.

Al centro delle pareti sono dipinte grandi scene. Nella scena dell' Ingresso trionfale di Leone X a Firenze , si vede l'aspetto di piazza della Signoria prima della costruzione degli Uffizi , con ancora la chiesa di San Pier Scheraggio e con la Loggia dei Lanzi senza le sculture.

È interessante anche l'affresco della battaglia di San Leo , vinta da Lorenzo Duca d'Urbino per il papa stesso. Nello sfondo si vede bene la fortezza di San Leo , celebre per essere stata il luogo di prigionia di Cagliostro . Una curiosità del dipinto è rappresentata dalla personificazione di un fiume (un vecchio) in primo piano che tiene un grande orcio: nell'orcio zampilla acqua proveniente dalla roccia, che a ben guardare ha l'aspetto di un uomo in piedi che sta orinando (?), un'allegoria della sorgente del fiume Marecchia .

La terza scena muraria è Leone X elegge il suo collegio cardinalizio . La parete con le finestre è decorata invece da alcuni ritratti medicei.

Agli angoli si trovano quattro nicchie con altrettanti busti marmorei: da sinistra Giuliano, duca di Nemours di Alfonso Lombardi , Lorenzo duca di Urbino di Gino Lorenzi , Clemente VII sempre del Lombardi e Leone X del Lorenzi.

Il maestoso camino in marmo è su disegno di Bartolomeo Ammannati ; il pavimento è opera di Santi Buglioni ed è in terracotta bianca e rossa; al centro gli anelli medicei intrecciati e la partizione riprende quella del soffitto.

Sala di Cosimo il Vecchio

La Sala di Cosimo il Vecchio presenta al centro del soffitto Il ritorno di Cosimo dall'esilio con i figli Piero e Giovanni (interessante è una veduta nel dipinto di porta San Gallo con il distrutto monastero di San Gallo ). Le edicole ai lati, eseguite su disegno dell'Ammannati, sono decorate da episodi della vita di Cosimo e allegorie:

  • Partenza per l'esilio
  • Ritratto di Piero il Gottoso (sotto, al centro)
  • Cosimo svela a Santi Bentivoglio la sua origine perché governi Bologna
  • Ritratto di Giovanni di Bicci de' Medici
  • Brunelleschi e Ghiberti presentano a Cosimo il modello per la chiesa di San Lorenzo
  • Ritratto di Giovanni de' Medici
  • Cosimo circondato da artisti e letterati
  • Ritratto di Lorenzo il Vecchio
Sala di Lorenzo il Magnifico

Nella sala di Lorenzo il Magnifico prosegue il ciclo di affreschi celebrante la famiglia Medici. Nel soffitto, al centro, è dipinto Lorenzo il Magnifico che riceve l'omaggio degli ambasciatori . Seguono ai lati Lorenzo alla dieta di Cremona , Ritratto di Giuliano di Lorenzo de' Medici , Lorenzo si reca a Napoli da Ferdinando d'Aragona , Ritratto di Piero il Fatuo , Lorenzo tra filosofi e letterati , Ritratto di Giuliano de' Medici , La presa di Sarzana e Ritratto di Giovanni de' Medici .

Sala di Cosimo I

Al centro del soffitto si trova il Trionfo di Cosimo I a Montemurlo . Le altre scene rappresentate sono: Cosimo tra gli artisti della sua corte, Ritratto di Francesco I de' Medici, Cosimo ordina di soccorrere Serravalle, Ritratto di Don Pietro de' Medici, Cosimo visita le fortificazioni dell'Elba, Ritratto di Eleonora di Toledo , Elezione di Cosimo I a duca di Firenze e Doppio ritratto di Giovanni e Garzia de' Medici .

Alle pareti sono raffigurate varie scene della vita di Cosimo:

  • Visita di Francesco de' Medici a Filippo di Spagna o Andata di Cosimo a Genova dall'Imperatore
  • Rotta dei turchi a Piombino
  • Cosimo riceve il Toson d'oro in Duomo
  • Cosimo entra in Siena
  • Nascita di Francesco I
  • Eleonora di Toledo parte da Napoli
  • Rotta di Valdichiana
  • Arrivo di Eleonora di Toledo a Poggio a Caiano
  • Battesimo di Francesco I
  • Presa di Porto d'Ercole
  • Restaurazione del castello di Firenze
Sala di Giovanni dalle Bande Nere

La sala successiva è dedicata a Giovanni delle Bande Nere , padre di Cosimo I e unico condottiero di casa Medici. Al centro del soffitto è dipinto Giovanni passa a nuoto il Po e l'Adda con l'esercito . Ai lati, da sinistra, si trovano:

  • Giovanni difende il Ponte Rozzo sul Ticino
  • Ritratto di Maria Salviati
  • Giovanni dalle Bande Nere uccide un cavaliere spagnolo
  • Ritratto di Giovanni di Pierfrancesco de' Medici
  • Presa di Caravaggio
  • Ritratto di Cosimo I de' Medici da giovane
  • Battaglia di San Secondo

Alle pareti sono affrescati vari episodi bellici legati a Giovanni dalle Bande Nere ei ritratti di Caterina Sforza (sua madre) e di Pierfrancesco de' Medici (suo nonno).

Scrittoio
Il soffitto della Cappella con l' Eterno in gloria

Lo scrittoio è un piccolo locale attiguo alla sala di Cosimo I, dotato anticamente di armadi e deschi per scrivere; la finestra di vetro doveva illuminare la stanza.

Il soffitto è decorato con Cesare che scrive i Commentarii . Il pavimento intarsiato è originale.

Cappella dei Santi Cosma e Damiano

La cappella è intitolata ai protettori della famiglia Medici, i santi Cosma e Damiano . Il soffitto è decorato da un affresco dell' Eterno in gloria , mentre alle pareti si trovano tre affreschi a monocromo:

  • Episodi della vita di san Giovanni Battista
  • Ultima cena
  • Caduta della manna .

L'altare era originariamente decorato dalla stupenda Madonna dell'Impannata di Raffaello, oggi alla Galleria Palatina di Palazzo Pitti e sostituita da una copia. Ai lati si trovano San Damiano nelle fattezze di Cosimo I e San Cosma nelle fattezze di Cosimo il Vecchio . Anche qui il pavimento è originale del Cinquecento.

Sala di Clemente VII
Sala di Clemente VII, l' Assedio di Firenze

La sala di Clemente VII è dedicata all'altro papa mediceo; al centro del soffitto Clemente VII incorona Carlo V . Negli ovali e nei rettangoli attorno si trovano varie scene della vita del papa e di personaggi a lui contemporanei:

  • Clemente nomina cardinale il nipote Ippolito de' Medici
  • Ippolito de' Medici si reca in Ungheria come legato pontificio
  • Clemente VII apre la porta Santa per il giubileo del 1525
  • Sposalizio di Caterina de' Medici con Enrico II di Francia
  • Carlo V incorona Alessandro de' Medici duca di Firenze
  • Rientro di Alessandro a Firenze dopo la nomina imperiale
  • Alessandro de' Medici sposa Margherita d'Austria
  • Clemente VII torna a Roma dalla Francia

Alle pareti sono raffigurati vari episodi bellici, come il famoso Assedio di Firenze del 1530 , dove è stata raffigurata un'ampia veduta della città molto conosciuta.

Il Ricetto

Dal lato opposto del primo piano, visitato di solito a conclusione del percorso museale, si trova il Ricetto, un ambiente caratterizzato dalla volta affrescata da Lorenzo Sabatini nel 1565 con figure allegoriche, imprese e stemmi medicei e imperiali.

La Sala dei Dugento

La Sala dei Dugento, affacciata sul ricetto, è il luogo dove si riunisce il consiglio comunale, per questo spesso non è visitabile. Originariamente era usata come sala del Consiglio e fa parte della sezione più antica del palazzo, quella trecentesca. È decorata dal soffitto a cassettoni intagliato con le armi di Firenze, opera di Giuliano e Benedetto da Maiano con aiuti ( 1462 ). Inoltre i due portali marmorei sono opera di Baccio d'Agnolo . Gli arazzi creati per queste pareti sono le Storie di Giuseppe ebreo disegnate da importanti artisti del Rinascimento ( Pontormo , Bronzino ...).

Sala degli Otto

L'attigua Sala degli Otto è un piccolo ambiente usato come ufficio, che presenta un soffitto intagliato con teste di cherubini e gigli, realizzato alla stessa epoca dei soffitti della Sala dei Duegento e della Sala dei Gigli al piano superiore. Da qui si accede a un passaggio con un'antica scala, dove si trova una lunetta con un' Annunciazione , di Marco da Faenza , autore anche della decorazione a grottesche del vicino bagno, che faceva parte delle stanze abitate privatamente da Cosimo I, stravolte e in larga parte cancellate dai lavori del 1865 per Firenze capitale.

Secondo piano

Uno scalone monumentale, progettato dal Vasari, porta al secondo piano. Questo piano contiene il Quartiere degli Elementi , un tempo zona privata di Cosimo I e dedicati a Aria, Acqua, Terra e Fuoco , e il Quartiere di Eleonora , un tempo abitato da Eleonora di Toledo . Il tema iconografico venne elaborato dall'erudito Cosimo Bartoli , secondo un programma celebrativo collegato a quello del primo piano.

Altri ambienti

Sullo scalone, alla parete del primo pianerottolo, esiste l'affresco dei Fuochi per la festa di San Giovanni di Giovanni Stradano ; le decorazione sulle volte e cupolette del vano scale sono di Marco da Faenza .

Quartiere degli Elementi

Il soffitto della Sala di Ercole
La Terrazza di Saturno

Questi appartamenti consistono in cinque sale e due loggiati. Cosimo I, che qui aveva il suo appartamento privato, commissionò originariamente la realizzazione a Battista del Tasso , ma alla sua morte le decorazioni furono portate a termine da Vasari e bottega (soprattutto Cristofano Gherardi detto il Doceno e Marco da Faenza ). Le pareti delle Sale degli elementi sono riempite con affreschi allegorici.

Nella prima sala, Sala degli Elementi , si incontrano le allegorie degli Elementi Acqua ( Nascita di Venere ), Terra ( Primizie della Terra offerte e Saturno ), Fuoco ( Fucina di Vulcano ) el soffitto è decorato con l'allegoria dell' Aria , con al centro Saturno che mutila il cielo . Tra le finestre sono affrescati Mercurio e Plutone . Il maestoso camino fu disegnato dall' Ammannati .

Nella seconda sala, detta Sala di Opi , si trova l'affresco con il Trionfo della Dea Opi (divinità talvolta identificata con Cibele ) sul soffitto e le allegorie dei Mesi lungo il fregio; il pavimento è in terracotta bianca e rossa che riprende le partizioni sul soffitto, con al centro l'iscrizione dedicata a Cosimo I datata 1556 ; contro le pareti armadietti in guscio di tartaruga e bronzo. Dalla finestra di questa stanza ci si affaccia sul terzo cortile.

Segue la Sala di Cerere , che prende il nome dalle decorazione del soffitto dipinto dal Doceno ( Cerere che cerca Proserpina circondato da raffigurazioni di Divinità e putti ) e che espone alcuni arazzi fiorentini cinquecenteschi con scene di caccia su cartoni di Giovanni Stradano . Il successivo Scrittoio di Calliope è decorato sul soffitto dall'affresco di Calliope e gli attributi delle Muse (al centro) e da un fregio con le imprese del Duca Cosimo I; la finestra ha una vetrata originaria con Venere acconciata dalle Grazie tra la Fede e la Speranza .

La Sala di Giove ha un soffitto con l'affresco Giove bambino allevato dalle Ninfe e dalla capra Amaltea e tappezzerie fiorentine fatte da cartoni di Giovanni Stradano . I due pregevoli stipi in ebano con intarsi in pietre dure sono più tardi di circa un secolo e provengono dalla manifattura dell' Opificio delle pietre dure .

Il Terrazzo di Giunone è in realtà una stanza chiusa, ma, come suggerisce il nome, era anticamente aperta verso l'esterno. Fu murato all'epoca di Ferdinando I de' Medici da Bartolomeo Ammannati . Sulla volta è raffigurata Giunone su un carro trainato da pavoni , Allegoria dell'Abbondanza e Allegoria della Podestà . Alle pareti si trovano affreschi con Giunone, Giove e Io (a sinistra) e Giove Giunone e Callisto (a destra), mentre al centro si trova una nicchia dove si doveva trovare una statua di Giunone . In basso un fregio a monocromo è decorato con una Fontana con amorino , tra ovali con figure femminili. Qui si trovava l'originale della statua bronzea del Putto con delfino del Verrocchio , oggi spostato in una sala più piccola al primo piano (al piano terreno nella collocazione originaria della fontana del primo cortile si trova la copia).

Passato un piccolo ambiente affrescato, si giunge alla Sala di Ercole , che ha un soffitto a cassettoni con Le dodici fatiche di Ercole ( Ercole fanciullo che strozza i serpenti , al centro, Il toro di Creta , L'idra di Lerna , Il leone Nemeo , Cerbero , Ercole che ruba i pomi delle Esperidi , Ercole e Cacco, Ercole che soffoca Anteo e Ercole che uccide Nesso ). La stanza ospita una Madonna con Bambino (la famosa " Madonna dell'Ufo") e uno stipo in ebano del XVII secolo intarsiato con pietre semipreziose .

Chiude i quartieri di Cosimo la Terrazza di Saturno , bellissimo loggiato aperto panoramicamente affacciato su Firenze, che permette la vista verso sudovest: piazzale Michelangelo , piazza Santa Croce con la basilica e il Forte Belvedere . Si possono anche vedere in basso i resti della chiesa di San Pier Scheraggio . Il soffitto è decorato da numerosi pannelli dipinti: Saturno che divora i figli, Infanzia, Giovinezza, Vecchiaia, Virilità , Saturno sbarca nel Lazio, Saturno e Giano edificano Saturnia e le Allegorie delle ore del giorno , oltre ai Quattro elementi negli angoli. Qui si trovava il reggistendardo del diavolino del Giambologna , proveniente da palazzo Vecchietti e oggi al Museo Bardini .

Quartiere di Eleonora

Agnolo Bronzino, Soffitto della Cappella di Eleonora

Per accedere al Quartiere di Eleonora si deve tornare alla Sala degli Elementi e passare dal ballatoio prospiciente il salone dei Cinquecento : da un lato si affaccia sul salone, dall'altro ha grandi finestre, dalle quali si può vedere il primo tratto del Corridoio vasariano che esce da Palazzo Vecchio per andare negli Uffizi .

Anche il quartiere di Eleonora venne progettato da Giorgio Vasari, per la moglie di Cosimo I, Eleonora di Toledo [6] . La prima sala che si incontra è la Camera Verde così chiamata per il colore delle pareti, un tempo decorate da paesaggi. Le decorazioni del soffitto, con lo stemma Medici-Toledo e le grottesche sono opera di Ridolfo del Ghirlandaio ( 1540 - 1542 ). È in questa sala che si trova l'accesso al Corridoio vasariano.

A sinistra si accede allo Scrittoio di Eleonora , con soffitto decorato a grottesche da Francesco Salviati (dopo il 1545 ).

A destra si accede alla Cappella di Eleonora , interamente affrescata da Agnolo Bronzino ( 1564 ), con le Storie di Mosè ; sempre del Bronzino è la grande Pietà sull'altare. Alla Cappella si accede da una magnifica porta marmorea realizzata su disegno di Bartolomeo Ammannati .

Le stanze successive prospettano nella parte più antica del palazzo ed erano originariamente usate dai Priori e dal Gonfaloniere, prima di essere rinnovate dal Vasari con i contributi di Giovanni Stradano (per le pitture) e di Battista Botticelli (per gli intagli dei soffitti). Il tema iconografico di queste sale sono le vite di donne famose, le cui virtù alludevano alle virtù di Eleonora. Si incontrano così la Sala delle Sabine , per il tema della Concordia, la Sala di Ester , per l'Amore per la patria, la Sala di Penelope , per la Fedeltà, e la Sala di Gualdrada per il rigore morale.

La Sala delle Sabine un tempo era usata come sala d'attesa per le signore che aspettavano di essere ammesse alla corte di Eleonora di Toledo. L'ovale al centro del soffitto è decorato da Le donne sabine mettono pace tra i mariti romani ei parenti sabini , circondato da quattro Allegorie delle Vittorie . Contiene anche i Ritratti dei principi Medici di Giusto Sustermans , statue di scuola fiorentina ed arazzi di Fevére .

La Sala di Ester faceva anche da sala da pranzo e presenta sul soffitto l' Incoronazione di Ester dello Stradano, con un'iscrizione in onore di Eleonora di Toledo nel fregio. Negli ovali del soffitto Fatti della vita di Ester e episodi della storia del popolo ebreo . Vi sono conservati pure un lavabo marmoreo del XV secolo, spostato dal Palagio di Parte Guelfa nel 1842 , e due arazzi di Van Assel rappresentanti la Primavera e l' Autunno .

La Sala di Penelope ha sul soffitto Penelope al telaio con altre tessitrici e nel fregio, Storie di Ulisse alternate a Allegorie di Virtù ; ai lati quattro Divinità fluviali e due stemmi Medici-Toledo. Sulle pareti: Madonna con Bambino e Madonna con Bambino con san Giovanni di Battista Botticelli . Il camino è una replica neo-rinascimentale del 1921 .

La Sala della Gualdrada era per la camera privata di Eleonora. Gualdrada era un personaggio storico fiorentino, che rifiutò le avances dell'imperatore Ottone IV giurando fedeltà al marito. Le pitture sono sempre di Giovanni Stradano (sul soffitto Gualdrada che rifiuta di baciare l'imperatore , con ai lati Amorini danzanti con fiori e le imprese di Cosimo I) e vi è conservato anche un pregevole stipo con pietre dure intarsiate. Particolarmente interessante è il fregio, dove sono dipinte varie vedute della Firenze del XVI secolo, con piazze, scene di festa, giochi e altri eventi, narrati con vivacità e minuzia dallo Stradano, che era fiammingo e quindi abituato a dipingere con cura i dettagli. Le vedute sono alternate ad Allegorie di Virtù .

Cappella dei Priori

Una piccola porta laterale conduce a un breve e stretto passaggio che costeggia la torre dall'interno e che è decorato sulle pareti e sul soffitto da porzioni di affreschi dei secoli XIV-XV. Da qui si accede alla Cappella della Signoria o dei Priori , dedicata a san Bernardo , che contiene un reliquario del santo. Era detta anche, in antico, "San Bernardo degli Uberti". Qui i Priori erano soliti supplicare l'aiuto divino nell'espletamento del loro ufficio. In questa cappella Girolamo Savonarola recitò la sua ultima preghiera prima di essere bruciato vivo in piazza della Signoria. Fu realizzata nel 1511 - 1514 da Baccio d'Agnolo .

I meravigliosi affreschi alle pareti ed al soffitto, imitanti mosaici in oro, sono opera di Ridolfo del Ghirlandaio ( 1511 - 1514 ). Di particolare interesse sono la Trinità con angeli e cherubini sul soffitto e la lunetta con l' Annunciazione sulla parete di fronte all'altare, dove si vede la basilica della Santissima Annunziata prima che venisse aggiunto il portico antistante la chiesa. Negli scomparti cruciformi del soffitto si trovano gli Evangelisti , e negli altri scomparti Angioletti con i simboli della Passione e scritte bibliche . L'altra lunetta riporta l' Apparizione della Vergine a san Bernardo . Sull'altare è presente un dipinto rappresentante la Sacra Famiglia di Mariano Graziadei da Pescia , allievo di Ridolfo del Ghirlandaio, fatta al posto della pala mai realizzata, ma suo tempo commissionata, di Domenico Ghirlandaio .

La porta che conduce alla sala successiva è di Baccio d'Agnolo .

Sala dell'Udienza

Storie di Furio Camillo nella Sala dell'Udienza
Il soffitto a cassettoni della Sala dell'Udienza

La Sala dell'Udienza o Sala della Giustizia era utilizzata per ospitare gli incontri di un Gonfaloniere di Giustizia e otto Priori. Il soffitto, intagliato, dipinto e dorato, è opera di Giuliano da Maiano ( 1470 - 1476 ).

Sul portale verso la cappella c'è un'iscrizione in onore di Cristo ( 1529 ) ed è opera di Baccio d'Agnolo . Il portale in marmo che comunica con la Sala dei Gigli , sormontato dalla statua della Giustizia nella lunetta , è opera dei fratelli Giuliano e Benedetto da Maiano .

I grandi affreschi alle pareti, rappresentanti le Storie di Furio Camillo [7] di Francesco Salviati , con la collaborazione di Domenico Romano , furono realizzati nel 1543-1545. Questi affreschi furono una novità assoluta per Firenze, poiché Salviati si ispira profondamente alla scuola romana di Raffaello , della quale può essere considerato il più degno continuatore.

Sala dei Gigli

Sala dei Gigli

Il nome della stanza non deriva dal giglio fiorentino , ma dal fleur-de-lys , emblema della corona di Francia, che si distingue dal blasone fiorentino per l'assenza degli stami e per i colori oro/blu invece di rosso/argento. I gigli si trovano sul mirabile soffitto a cassettoni e sulle pareti, e questo omaggio fu un ringraziamento e un tributo di fedeltà agli Angiò , protettori della parte guelfa. Anche questo soffitto e il fregio con i Marzocchi furono realizzati dai fratelli Benedetto e Giuliano , autori anche della statua di San Giovanni Battista e putti sul portale opposto in questa sala. Gli stessi fratelli, con la collaborazione del loro maestro Francione , realizzarono anche le porte in tarsia lignea, con le figure di Dante e Petrarca .

Affreschi di Domenico Ghirlandaio

La parete opposta all'ingresso fu affrescata da Domenico Ghirlandaio verso il 1482 , con l' Apoteosi di san Zanobi con i diaconi Eugenio e Crescenzio , primo santo patrono di Firenze . La scena è impreziosita da una illusione prospettica dello sfondo, nel quale si riconoscono la Cattedrale , con la facciata originale di Arnolfo di Cambio e il campanile . Le lunette ai lati raffigurano sulla sinistra Bruto , Muzio Scevola e Camillo ea destra Decio , Scipione e Cicerone . Medaglioni di imperatori romani riempiono lo spazio fra le varie sezioni degli affreschi. Nella lunetta superiore si trova un bassorilievo della Madonna con Bambino .

In questa sala si trova esposta da 1988 uno dei capolavori di Donatello , la Giuditta e Oloferne , già collocata in piazza della Signoria ed oggi sostituita in loco (sull' Arengario dello stesso Palazzo Vecchio) da una copia.

Le finestre che si aprono sulle sale adiacenti testimoniano come questa fosse l'estremità est del palazzo prima che venisse ampliato.

Stanza delle Carte geografiche o della Guardaroba

Dalla sala dei Gigli una porta fiancheggiata da due pilastri di marmo nero antichi, porta alla Sala delle mappe geografiche o della Guardaroba , o degli Armadi , dove i Granduchi medicei custodivano i loro beni preziosi. La parte strettamente architettonica risale al Vasari, mentre i mobili ed il soffitto sono opera di Dionigi Nigetti .

Le porte degli stipetti sono decorate con 53 Mappe di interesse scientifico , dipinti ad olio del frate domenicano Ignazio Danti ( 1563 - 1575 ), fratello dello scultore Vincenzo Danti , e Stefano Bonsignori ( 1575 - 1584 ). Sono di notevole interesse storico e danno l'idea delle conoscenze geografiche del XVI secolo . Danti, seguiva il sistema tolemaico per il moto degli astri, ma utilizzava il nuovo sistema cartografico di Mercatore .

Al centro della sala è esposto il celebre globo Mappa mundi (che quando venne realizzato nel 1581 era il più grande del mondo), opera del Buonsignori e di Ignazio Danti, rovinato da successivi restauri.

Vecchia Cancelleria

Si accede alla Vecchia Cancelleria da una bifora trecentesca della Sala dei Gigli trasformata in porta. Questo era probabilmente l'ufficio del Machiavelli quando era Segretario della Repubblica. Vi si trovano un suo busto policromo in terracotta del XV secolo, probabilmente modellato dalla sua maschera mortuaria, e il suo famoso ritratto di Santi di Tito . La parete di fondo ha un bassorilievo con San Giorgio e il Drago proveniente da Porta San Giorgio .

Salotta

Sempre dalla Sala dei Gigli si accede anche alla cosiddetta Salotta , interessante per l'affresco staccato attribuito a Orcagna che raffigura la Cacciata del Duca d'Atene (proveniente dal distrutto carcere delle Stinche ), un reale episodio storico che all'epoca fu caricato di significati simbolici e mitologici: avvenne il 6 luglio 1343 , giorno di sant'Anna , la quale è ricordata nel dipinto nell'atto di benedire i vessilli dei fiorentini. Il bassorilievo con San Zanobi sullo sfondo del Palazzo della Signoria e della città proviene dalla distrutta Torre dei Girolami , in via Por Santa Maria presso il Ponte Vecchio .

Album studio

La stanza è stata usata da Cellini per restaurare i tesori dei principi dei Medici . Dalla finestra piccola nella parete Cosimo I spiava i suoi assistenti ed ufficiali durante le riunioni nel Salone dei Cinquecento.

Il ballatoio superiore

Dalla salotta parte la ripida rampa di scale che porta al ballatoio e alla torre. La sala delle Bandiere, lungo il percorso, creata nel 1886 , ospita oggi uno tra i più prestigiosi laboratori di restauro specializzato in arazzi , dipartimento dell' Opificio delle Pietre Dure .

Il mezzanino (Collezione Loeser)

Angolo Bronzino, Ritratto di Laura Battiferri , collezione Loeser

Il mezzanino tra primo e secondo piano fu creato da Michelozzo nel 1453 ribassando i soffitti di alcune stanze al primo piano. In queste stanze abitò Maria Salviati , la madre di Cosimo I, ed alcuni giovani principi. Oggi vi è ospitata la Collezione Loeser, donata a Firenze dal critico d'arte americano Charles Loeser morto nel 1928 .

Nella prima sala si trova la Madonna con Bambino e san Giovannino , della scuola di Lorenzo di Credi , una Madonna col Bambino in stucco dipinto si scuola fiorentina del XV secolo, una Madonna in adorazione del Bambino con san Giovannino di Jacopo del Sellaio , la Madonna col Bambino attribuita al Maestro della Crocifissione Griggs (XV secolo) e una Madonna in trono di scuola toscana del Trecento.

Pochi gradini in pietra conducono a una saletta che un tempo fu lo studio di Cosimo I nel mezzanino, con una finestra su piazza della Signoria ei resti di decorazioni di uccelli, animali pesci e elementi vegetali opera del Bacchiacca .

La successiva sala da pranzo ospita l'opera forse più famosa della collezione, il Ritratto di Laura Battiferri (moglie dell' Ammannati ) di Agnolo Bronzino . Vi si trovano anche altre opere di manieristi , come il Ritratto di Lodovico Martelli del Pontormo e la Zuffa di Cavalieri (bozzetto ad affresco) del Vasari . Ai lati del camino due sculture romaniche: un capitello con aquile (prima metà del XIII secolo) e una Testa coronata (prima metà del XII secolo).

Nella Sala d'angolo sono esposte la Madonna col Bambino e san Giovannino della scuola di Pacino di Buonaguida (XIV secolo), la Madonna col Bambino e san Giovannino del Berruguete e la Madonna col Bambino di Pietro Lorenzetti . Vi si trovano inoltre un Angelo orante di Tino di Camaino , dalla tomba del vescovo Orso in Santa Maria del Fiore , un Santo francescano , in terracotta dipinta del XV secolo, un Busto di Sant'Antonino , in stucco dipinto del XV secolo, una Madonna col Bambino in terracotta invetriata (XVI secolo), un Cristo nel sepolcro , ricamato su disegno di Raffaellino del Garbo , e una Croce dipinta di un pittore senese risalente al 1280 circa. Sopra la porta si trova un mosaico romano con una Pavona .

La Sala dei Gigli d'Oro presenta una Madonna col Bambino scolpita alla maniera di Donatello e un medesimo soggetto alla maniera di Michelozzo , mentre una terza è di un seguace di Arnolfo di Cambio . Il dipinto della Madonna col Bambino e san Giovannino è nello stile di Pontormo o di Bronzino . L' Ultima cena è di un ignoto pittore veneto del XVI secolo, mentre sopra una credenza sono collocati due gruppi di Guerrieri e cavalieri di Giovan Francesco Rustici . La scultura lignea policroma raffigura Santa Caterina da Siena , di scuola senese del Quattrocento. L' Anatomia di un cavallo è un bronzo di Giuseppe Valadier . La vetrina conserva Autunno , un bronzetto attribuito a Benvenuto Cellini , un Ercole e l'Idra in cera del Giambologna , e una Sacra famiglia in cera copiata da un lavoro di Michelangelo nel XVI secolo. Sulla credenza infine si trovano due Angeli di Jacopo Sansovino , un Ritratto di Cosimo I in terracotta di Vincenzo de' Rossi e una dipinto appeso con la Passione di Cristo , attribuito a Piero di Cosimo .

Epigrafi

La targa per la fontana del Nettuno

Il Palazzo è ricco di iscrizioni e targhe che vi sono state apposte nei secoli.

Sulla parete esterna, vicino alla fontana del Biancone si trova un'iscrizione degli Otto di Guardia e Balia che vieta l'uso "improprio" dell'acqua pubblica:

«Adi 30 luglio 1720
Gli spettabili ss ri Otto di Guardia
E Balia della città di Firenze
Proibirono a qvalvnqe persona di qvalsi
Voglia stato grado o condizione che
Non ardisca in torno a questa fonte a br
Accia venti fare sporchezze di sorte al
Cvna lavare in essa calamai panni o altr
O ne buttarvi legnami o altre sporcizie
Sotto pena di ducati quattro e dell'arb
Itrio di ll ss ri e tutto in conferma daltro d
Ecreto del magistrato loro del di 21 agto 1646»

Opere già in Palazzo Vecchio

Curiosità

Il volto scolpito sul fianco del palazzo
  • Sull'angolo destro della facciata è scolpito sommariamente un profilo: non se ne conoscono le origini, ma la tradizione popolare indica Michelangelo come autore, che avrebbe voluto immortalare un condannato a morte, scolpendo un ritratto istantaneo addirittura lavorando voltato di schiena, oppure un suo debitore che lo attanagliava particolarmente. L'unica cosa certa è che non era una cosa da tutti poter scolpire impunemente sul Palazzo più importante della città e che l'autore doveva essere qualcuno su cui il corpo di guardia avrebbe potuto chiudere un occhio.
  • In questo luogo vennero giustiziati per impiccagione molti dei partecipanti alla congiura antimedicea dei Pazzi .
  • Nella sala di Ercole è custodita una Madonna col Bambino e San Giovannino di incerta attribuzione (alcuni studiosi l'attribuiscono a Sebastiano Mainardi , altri a Jacopo del Sellaio oppure al cosiddetto Maestro del Tondo Miller ) chiamata popolarmente Madonna dell'Ufo per via di un oggetto volante non identificabile dipinto nel cielo sullo sfondo. Si tratta di un qualcosa di grigio che emette dei raggi dorati, al quale guardano due figurine sullo sfondo, ed è una delle fonti iconografiche antiche più citate nel campo dell' ufologia .
  • Il municipio della città tedesca di Fürth , costruito tra il 1840 e il 1844 su progetto di Friedrich Bürklein , vuole imitare il Palazzo Vecchio di Firenze.
  • L'architetto Gino Coppedè , nato a Firenze nel 1866, si ispirò anche al Palazzo Vecchio per la costruzione del Castello Mackenzie a Genova .

Note

  1. ^ Articolo del Corriere Fiorentino, A Palazzo Vecchio si nasconde un bimbo , 3 dicembre 2008, pag. 13.
  2. ^ L'arte a Firenze nell'età di Dante (1250-1300) - Giunti Editore
  3. ^

    «Mi rivedo così tra il luglio e l'agosto 1944 alla vigilia dell'insurrezione, in Firenze, dove il mio destino mi aveva portato... Lo stato di emergenza dichiarato dai tedeschi, disumano ed implacabile, durava ormai da più di una settimana. Le rappresaglie naziste si succedevano alle rappresaglie, le fucilazioni alle fucilazioni, la vita diventava ogni giorno più dura e più difficile; le speranze si spegnevano nei nostri cuori; molti di noi si sentivano già nell'ombra della morte. Quel martirio sembrava non avere più fine, quando improvvisamente all'alba dell'undici agosto, la "Martinella" - il vecchio campanone di Palazzo Vecchio - suonò a distesa; risposero festose tutte le campane di Firenze. Era il segnale della riscossa. Scendemmo, allora, tutti i piazza; i fratelli nostri d'oltre Arno passarono sulla destra, i partigiani scesero dalle colline, la libertà finalmente splendeva nel cielo di Firenze.»

    in: Sandro Pertini, Cinquantenario dell'Avanti! , numero unico del 25 dicembre 1946, nel sito web del Centro Espositivo "Sandro Pertini" di Firenze .
  4. ^ Rodolfo Malquori, Le vecchie strade e le piazze di Firenze raccontano la storia di Firenze Edizioni Polistampa, 2005.
  5. ^ Biografia degli artisti , Tipi del Gondoliere, Venezia 1840, p. 656.
  6. ^ GÁLDY, ANDREA M. “Spectacular Antiquities: Power and Display of Anticaglie at the Court of Cosimo I De' Medici.” Renaissance and Reformation / Renaissance Et Réforme, vol. 29, no. 1, 2005, p. 49.
  7. ^ Furio Camillo fu un generale Romano, menzionato nelle opere di Plutarco che salvò Roma dai Galli.

Bibliografia

  • Arnaldo Cocchi, Le chiese di Firenze dal secolo IV al secolo XX , Pellas, Firenze 1903 (per la cappella dei Priori).
  • Guida d'Italia, Firenze e provincia ("Guida Rossa"), Edizioni Touring Club Italiano, Milano 2007.
  • Luciano Artusi, Tante le acque che scorrevano a Firenze, itinerario tra i giochi d'acqua delle decorative fontane fiorentine , Semper, Firenze 2005.

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