Personatge fictici

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
Tom Sawyer , personatge de ficció protagonista d'algunes novel·les de Mark Twain .

Un personatge de ficció és una persona que apareix en una obra de ficció (una novel·la , un conte de fades , un còmic , un dibuix animat ) o qualsevol altra obra d’ entreteniment (com ara un videojoc ) i que pot ser interpretada per un actor. una obra de teatre , en una pel·lícula o en una sèrie de televisió , d’un cantant en una òpera o d’un ballarí en un ballet . Més precisament, un personatge de ficció és una persona que imaginem que existeix en el món imaginari d’aquella obra.

Descripció

A més dels éssers humans, de vegades també s’anomenen personatges personatges aliens , animals i criatures llegendàries , déus , robots o, ocasionalment, objectes inanimats i fins i tot plantes . Els personatges són gairebé sempre al centre de l’obra, sobretot en novel·les o obres de teatre. De fet, és difícil imaginar una novel·la o una comèdia sense personatges, fins i tot si s’han fet alguns intents. En poesia gairebé sempre hi ha algun tipus de persona present, però sovint només en forma de narrador o oient imaginat.

En diverses formes de teatre , representacions artístiques i cinema , els personatges de ficció són interpretats per actors , ballarins i cantants, que prenen la seva semblança i adopten els seus sentiments i pensaments en la ficció escènica. L’obra sobre el personatge és una de les pedres angulars de l’art dramàtic ; generalment un personatge no respon a les regles de la vida real, sinó que és un conjunt de característiques de moltes persones (sovint de tota una generació ) i engloba en el curt temps de la representació un temps molt més llarg, no poques vegades tota l’existència . La força de les grans interpretacions rau en la compressió de tots aquests factors. En els dibuixos animats i els espectacles de titelles , els personatges reben la veu dels actors de veu, tot i que hi ha hagut molts exemples, sobretot, a machinima , on les veus dels personatges són generades pels sintetitzadors de veu .

El procés de creació i descripció de personatges de ficció en la ficció s’anomena “caracterització”.

Un personatge utilitzat en una obra de ficció no és necessàriament fictici, sinó que també pot ser un personatge històric .

La figura del personatge s’associa principalment a aquells personatges no interpretats per actors, però originals i únics en tots els seus aspectes, per tant sobretot els personatges dibuixats i animats protagonistes de còmics , manga i videojocs .

Noms dels personatges

Els noms de personatges de ficció sovint són molt importants. En alguns casos poden contenir jocs de paraules o referències a contes de fades o llegendes . Les convencions de nomenclatura han canviat amb el pas del temps. En moltes obres teatrals de Restauració anglesa , per exemple, els personatges rebien noms emblemàtics que no tenien so real: "Sir Fidget", "Mr. Pinchwife" i "Mrs. Squeamish" en són alguns exemples típics (tots de The Country Wife, de William Wycherley). ). Alguns textos dels segles XVIII i XIX , a la pràctica, representen els noms dels personatges amb l’ús d’una sola lletra i un impuls llarg (aquesta convenció també s’utilitza per a altres noms propis, com els topònims): aquest té efecte de suggerir que l'autor té en ment una persona real, però omet el nom complet per motius de confidencialitat. Els miserables de Victor Hugo utilitzen aquesta tècnica. Una tècnica similar també es fa servir al segle XX per Ian Fleming en les seves novel·les amb James Bond , on el nom real de M , si es pronuncia en un diàleg, sempre s'ha escrit com "Adm. Sir. M *** ". Aquesta tècnica també va ser adoptada per Alessandro Manzoni a I Promessi Sposi amb la justificació de voler preservar la privadesa fictícia d’alguns personatges, que mai no van existir.

Ús inusual

En les obres postmodernes , els personatges reals s’incorporen amb freqüència a la ficció. Al cinema, l’aparició d’una persona real jugant-se a si mateixa en una història fictícia és un tipus de cameo . Per exemple, a Me and Annie , el director Woody Allen apareix com el personatge Marshall McLuhan per resoldre una disputa. Un altre exemple sorprenent d’aquest enfocament es troba a Being John Malkovich , en què l’actor John Malkovich interpreta l’actor John Malkovic (tot i que l’actor i el personatge reals tenen un segon nom diferent).

En algunes obres experimentals, l'autor actua com un personatge que destaca del seu text. Un dels exemples més recents és Nebbia ( Niebla ), de Miguel de Unamuno (1907), en què el personatge principal visita Unamuno al seu despatx per parlar del seu destí a la novel·la. Paul Auster també utilitza aquest mètode a la seva novel·la City of Glass (1985), que s’obre amb el personatge principal que rep una trucada telefònica per a Paul Auster. Al principi, el personatge principal explica que la persona que truca ha marcat un número incorrecte, però més tard decideix fer-se passar per Auster i veure què passa.

A La immortalitat de Milan Kundera , l'autor es refereix a ell mateix en una trama aparentment separada de la dels personatges ficticis de l'obra, però al final de la novel·la Kundera es troba amb els seus personatges.

Amb el naixement del " star system " de Hollywood , molts actors famosos són tan familiars que és molt difícil limitar-los a una interpretació d'un personatge en una sola pel·lícula. En certa manera, Bruce Lee sempre és Bruce Lee, Woody Allen sempre és Woody Allen i Harrison Ford sempre és Harrison Ford; com més sovint actuen, més freqüentment el públic tendirà a barrejar l'estrella del cinema amb el personatge que interpreta, un principi explorat a Last Action Hero amb Arnold Schwarzenegger .

Algunes obres de teatre es refereixen constantment a personatges que no s’han vist mai. Això sovint es converteix en un joc amb el públic. El mètode és el punt fort d’una de les comèdies més inusuals i originals del segle XX, Waiting for Godot de Samuel Beckett , en què mai no arriba el Godot del títol.

Icones i arquetips

Alguns personatges de ficció tenen referències fins i tot fora de l’obra a la qual pertanyen, ja que expressen concisament arquetips o ideals. Per exemple, tant Puck , de l'obra de Shakespeare A Midsummer Night's Dream , com Bugs Bunny són manifestacions de l'arquetip de trampes, sense tenir en compte les regles de conducta normals. Moltes referències són freqüents en la mitologia .

Estaticitat i dinamisme

Si tenim en compte la complexitat psicològica d’un personatge dins d’una història i la seva capacitat d’evolució en el transcurs d’aquesta història, podem distingir dos tipus bàsics:

  • personatge estàtic: aquell que no experimenta transformacions en el transcurs de la narració
  • personatge dinàmic: aquell que demostra capacitat d’adaptació i transformació en contacte amb les experiències viscudes al llarg del camí narratiu.

Algunes interpretacions dels personatges

Els lectors varien enormement en les formes d’entendre els personatges de ficció. La forma més extrema de "llegir" personatges imaginaris hauria de ser pensar-los exactament com a persones reals o pensar-los com a meres creacions artístiques que tenen a veure amb obres de geni i res a veure amb la vida real. La majoria de les interpretacions pertanyen a una de les següents.

Els personatges com a símbols

En algunes lectures, certs personatges de ficció es perceben com a representants d’una determinada característica o abstracció. Més que persones, aquests personatges representen quelcom més gran. Molts personatges de la literatura occidental es veuen com a símbols de Crist , per exemple. Altres personatges s’han llegit com a simbolisme de l’avarícia capitalista (com a Great Gatsby de Francis Scott Fitzgerald ), de la inutilitat de la realització dels somnis americans , del romanticisme idealista ( Don Quixot ). Es pot dir que tres dels personatges principals de Lord of the Flies simbolitzen elements de la civilització: Ralph representa l’instint civil; Jack representa l'instint salvatge; Piggy representa el costat racional de la naturalesa humana.

Els personatges com a representacions

Una altra manera de llegir simbòlicament els personatges és entendre cada personatge com a representacions d’un determinat grup de persones. Per exemple, Bigger Thomas in Fear (Native Son) de Richard Wright és sovint vist com a representant de joves negres dels anys trenta , condemnats a una vida de pobresa i explotació. Dagny Taggart i altres personatges de l’ Ayn Rand ’s Atlas Uprising són vists com a representacions de la classe social nord-americana que treballa dur sense mirar a ningú a la cara.

Molts professionals de la crítica cultural i del feminisme crític centren les seves anàlisis en personatges que representen l' estereotip cultural . En particular, consideren les formes en què els autors relacionen la seva obra amb aquests estereotips a l’hora de crear els seus personatges. Alguns crítics, per exemple, llegirien Native Son en relació als estereotips del racisme envers els afroamericans com a violència sexual (especialment contra les dones blanques); Llegint el personatge de Bigger Thomas, ens podríem preguntar com Richard Wright es relacionava amb aquests estereotips per crear un violent home afroamericà i com el va combatre fent del personatge principal de la novel·la un vilà menys que anònim.

Sovint, les claus de lectura estereotípiques requereixen centrar la vostra atenció en el que semblaria ser un personatge poc important. Els personatges menors solen estar al centre d’aquest tipus d’anàlisi sempre que tendeixin a relacionar-se amb els estereotips més que els personatges principals.

Personatges com a referències històriques o biogràfiques

Alguns personatges de ficció es refereixen clarament a figures històriques importants. Per exemple: el ciutadà Kane de la pel·lícula homònima d’ Orson Welles (traduït a Itàlia Quart poder ) s’inspira en la figura del magnat editorial californià William Randolph Hearst ; el caçador nazi Yakov Liebermann a Els nois del Brasil d’ Ira Levin apareix relacionat amb el caçador nazi Simon Wiesenthal ; el polític corrupte Willie Stark a All the King 's Men de Robert Penn Warren recorda el governador de Louisiana , Huey P. Long .

En molts casos, els autors basen els seus personatges en persones que han format part de la seva vida personal. Glenarvon de Lady Caroline Lamb narra les vicissituds dels enamoraments amb Lord Byron , que només és subtilment diferent del personatge real. Els dos personatges principals de Tender is the Night de Francis Scott Fitzgerald apareixen clarament en versions imaginàries de l’autor i la seva esposa Zelda, una dona brillant però amb malaltia mental.

Personatges com les paraules

Alguns crítics del llenguatge assenyalen que els personatges no són res més que usos convencionals de paraules en una pàgina: noms o fins i tot pronoms repetits al text. Es refereixen als caràcters com a funcions del text. Alguns crítics arriben a suggerir que fins i tot els autors no existeixen fora de l'obra que han construït.

Personatges com a pacients: lectura psicoanalítica

La crítica psicoanalítica sol tractar els personatges com persones reals que posseeixen una psique complexa. Els crítics psicoanalítics s’acosten als personatges literaris com un pacient que analitza, investigant els seus somnis, els seus passats i el seu comportament per explicar les seves situacions imaginàries.

Alternativament, alguns crítics psicoanalítics llegeixen els personatges com a miralls per a les pors i desitjos psicològics dels lectors. En lloc de retratar psiquis realistes, els personatges de ficció ofereixen una manera d’externalitzar drames psicològics en formes simbolistes i sovint hiperbòliques . Un exemple clàssic podria ser la lectura d ' Èdip de Freud (i Hamlet , en aquest sentit) com a emblema de la fantasia infantil de matar el pare per posseir la mare.

Aquesta interpretació persisteix encara avui en la crítica cinematogràfica . La crítica feminista Laura Mulvey és considerada una pionera en aquest camp. El seu recent article de 1975 , " El plaer visual i el cinema narratiu " [1] , analitza el paper d'un home que mira una pel·lícula com a fetitxista , fent servir la psicoanàlisi "com a arma política, demostrant com l'inconscient de la societat patriarcal ha estructurat la forma de la pel·lícula. ".

Personatges ben arrodonits versus personatges plans

Alguns crítics distingeixen entre "personatges ben arrodonits" i "personatges plans". El formalisme deriva de la definició, per als primers, de nombrosos trets de personalitat i de la tendència a ser més complexa i més creïble com a vida real, mentre que la segona consisteix només en alguns trets personals i tendeix a ser senzilla i menys creïble. El personatge pla també s'anomena bidimensional , o "sense gruix", en el sentit que la seva personalitat o el seu pensament no estan desenvolupats, i es representa com una mena de mot. El protagonista (personatge principal, de vegades conegut com a "heroi" o "heroïna") d'una novel·la tradicional és gairebé sempre un personatge complet; un personatge secundari menor de la mateixa novel·la pot ser un personatge pla. Rossella O'Hara, de Gone with the Wind , és un bon exemple d'un personatge complet, on la seva serventa Prissy és exemplar d'un personatge planer. De la mateixa manera, molts antagonistes (personatges en conflicte amb els protagonistes, de vegades coneguts com a "vilans") són personatges plans. Un exemple d’antagonista que és un personatge pla de Gone With the Wind és Rhett Butler. La literatura experimental i postmoderna sovint utilitza intencionadament personatges plans, fins i tot com a protagonistes; els "personatges ben arrodonits" no es van convertir en la norma abans del final del Renaixement .

Al llarg de la història del drama s’han desenvolupat molts personatges estereotípics –o “ personatges típics ”. Entre aquests personatges hi ha l’ idiota del poble , l’ artista de carrer i el vilà de la ciutat. Sovint, aquests caràcters són la base dels "caràcters plans", tot i que els elements de caràcters tipus també poden estar presents en els personatges ben arrodonits. Tota una tradició teatral, la commedia dell'Arte , es basa en situacions improvisades que giren al voltant de personatges estereotípics coneguts.

Nota

Bibliografia

  • Salvatore Battaglia , Mitografia del personatge , Nàpols, Liguori, 1968.
  • Enrico Testa, Herois i extres. El personatge de la novel·la , Torí, Einaudi, 2009.
  • Stefano Jossa , Un país sense herois. Itàlia de Jacopo Ortis a Montalbano , Roma-Bari, Laterza, 2013.

Articles relacionats

Altres projectes

Enllaços externs

Control de l'autoritat Thesaurus BNCF 2180 · LCCN (EN) sh99004183 · GND (DE) 4306746-3 · BNF (FR) cb12045551r (data) · NDL (EN, JA) 01.070.215