Pintura

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
Mona Lisa , o Gioconda , Leonardo da Vinci : una de les pintures més famoses del món

La pintura és l' art que consisteix a aplicar pigments a un suport majoritàriament bidimensional, com ara paper , tela , ceràmica , fusta , vidre , una placa metàl·lica o una paret. El resultat és una imatge que, segons les intencions de l’autor, expressa la seva percepció del món o una associació lliure de formes o qualsevol altre significat, en funció de la seva creativitat, el seu gust estètic i el de la societat a la qual pertany. Qui pinta es diu pintor o pintor, mentre que el producte final s’anomena pintura . També es pot anomenar pintura només quan es fa sobre un suport mòbil, generalment de mida no molt gran i sovint tancada en un marc [1] .

Atès que els pigments són essencialment sòlids, és necessari utilitzar un aglutinant, anomenat mitjà, que els porti a un nivell de barreja untable més fluid o més dens i que també permeti una adhesió duradora al suport una vegada que tingui lloc un procés d'assecat. polimerització.

Història

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: Història de la pintura .

Les pintures més antigues s’han trobat a la cova de Chauvet a França : la seva creació es pot datar fa uns 32.000 anys. Estan fets amb pigment negre i ocre vermell i mostren cavalls, rinoceronts, lleons, búfals i mamuts. Exemples de pintura rupestre són presents pràcticament a tot el món.

Durant el segle XIX, amb el naixement de la fotografia , es produeix un canvi significatiu en el paper de la pintura a la societat: ja no cal fixar les dades objectives del que representa (per exemple, el retratat ), els artistes per explorar les representacions més relacionat amb els seus sentiments personals, emocions, psicologia, tot allò relacionat amb l’invisible i l’imaginari.

La pintura mateixa, qüestionada i redimensionada al segle XX a favor d’expressions artístiques més lliures i conceptuals , encara es practica àmpliament a tot el món.

Característiques

La pintura com a art principal

La pintura gaudeix d’un lloc destacat en totes les arts. Penseu en com el propi concepte d '"obra d'art" (visual) ("visual") s'associa més espontàniament a les pintures que a les escultures o a les obres d' arquitectura , per no parlar de les anomenades " arts menors ". A més dels factors històrics que van determinar la divisió entre arts "majors" i "menors" ( Leon Battista Alberti va distingir els aspectes intel·lectuals dels manuals, segons una definició adoptada llavors per les Acadèmies al segle XVII i canonitzada per elles) , pintant té una innegable facilitat d’ús en comparació amb altres formes artístiques.

Les obres pictòriques en dues dimensions no requereixen un esforç particular per ser percebudes: n’hi ha prou amb situar-se frontalment per observar-les, a diferència de les escultòriques o arquitectòniques, que en ser tridimensionals obliguen l’observador a situar-se dinàmicament en diferents punts de vista per a una millor comprensió d’ells. Això també significa una usabilitat molt més gran, penseu en la simple barata de les reproduccions fotogràfiques de quadres, que poden circular amb extrema facilitat; impossible, per ara, per a les obres d’art tridimensionals.

El paradís de Jacopo i Domenico Tintoretto i Palma el més jove . Palau Ducal de Venècia

Witelo , matemàtic i físic del segle XIII originari de Silèsia , va escriure que "l'ull no pot entendre la veritable forma de les coses amb simple mirada ( aspectus ), però sí amb una intuïció diligent ( obtudus )". Tot i que l’ aspectus , una simple visió externa, és suficient per pintar i una gran part de l’escultura, l’ obtudus , entès com una mirada penetrant i racional, és necessari, per exemple, per entendre una obra arquitectònica.

La qüestió pictòrica

La pintura com a forma artística [2] no és una aposició mecànica del color a un dibuix, sinó que és un art que planteja problemes més complexos: la representació del color , les variacions de to, l’estudi de les llums i les ombres, la il·lusió de espais naturalistes, la riquesa de la tècnica (amb esmalts , mescles, esmalts). A les civilitzacions més antigues encara no es feia èmfasi en aquestes qüestions, de manera que també hi havia produccions de gran refinament, però que només es podien definir com a "dibuix de colors" (pensem per exemple en l'art egipci ) [3] . Aquests problemes només podrien ser considerats i resolts per l'art grec en endavant, a partir del segle V aC, amb un desenvolupament complet que es pot documentar al llarg del segle IV aC, i des de llavors han passat a formar part de la cultura mediterrània i europea amb vicissituds alternatives. .

Tècniques de pintura

Hi ha molts tipus de tècniques de pintura, que es diferencien tant pels materials i les eines utilitzades com per les superfícies sobre les quals es realitza el treball.

Les primeres superfícies sobre les quals l’home va crear formes primitives d’art pictòric, geomètric i figuratiu van ser les parets d’una cova o d’una casa o d’un temple .

A l’ edat mitjana, el suport preferit pels pintors era el tauler de fusta i, amb el pas del temps, va passar al llenç , amb el qual es va resoldre el problema del pes i la relativa inestabilitat del tauler de fusta.

Altres suports poden ser: paper , metall , vidre , seda , una paret i qualsevol altra superfície capaç de mantenir permanentment el color.

Apelles o Pintura , panell del Campanile de Giotto , Nino Pisano , 1334-1336, Florència

Classificació

Basat en el suport:

En l’execució d’obres pictòriques, doncs, a més d’una àmplia gamma de superfícies i colors [4] que poden ser purs (pigments) o més habitualment ja combinats amb l’anomenat mitjà (pastes, resines, olis, emulsions ... .), S’afegeix la possibilitat d’utilitzar diverses eines: pinzells, espàtules, aerògrafs , aerosols , puntes i fins i tot eines que no neixen per a ús artístic però que s’adapten a elles per l’habilitat o la imaginació de l’artista.

La llista no es pot considerar exhaustiva, ja que, a més de les més variades superfícies, també es poden utilitzar tècniques i materials heterogenis, creant així treballs de tècnica mixta (per exemple, collage amb pintura) o treballs multimaterials (per exemple, colors sòlids o combinat amb teixits, materials inerts, objectes).

Temes pictòrics

Nota

  1. ^ Imatge , al Gran diccionari d'italià , Garzanti Linguistica.
  2. ^ Excloent el cas de les avantguardes del segle XX, on van entrar en joc valors ben diferents.
  3. Ranuccio Bianchi Bandinelli i Mario Torelli, L'art de l'antiguitat clàssica, Etruria-Roma , Utet, Torí 1976, pag. 81.
  4. Oliver Sacks , Un antropòleg a Mart. Set contes paradoxals ( Un antropòleg a Mart , 1995), trad per Isabella Blum, cap 1 El cas del pintor que no veia colors , Milà, Adelphi, 1995, ISBN 88-459-1396-1

Altres projectes

Enllaços externs

Control de l'autoritat Thesaurus BNCF 3793 · GND (DE) 4037220-0 · NDL (EN, JA) 00.564.487
Pintura Portal de pintura : accediu a les entrades de Wikipedia relacionades amb la pintura