Polifonia

El terme polifonia defineix un estil compositiu en la música que combina 2 o més veus independents (vocals i / o instrumentals), també anomenades parts. Evolucionen simultàniament en el curs de la composició, mantenint-se diferents entre si des d’un punt de vista melòdic i generalment també rítmic, tot i estar regulats per principis harmònics. En un sentit compositiu, el terme polifonia contrasta amb el de monodia amb una sola veu. El terme polifonia deriva del grec antic que significa: moltes veus (SC).

Extracte d'una partitura de la fugida núm. 17 a La plana de JS Bach , un famós exemple de contrapunt polifònic.

Història i evolució

Els prodroms remots

Tot i que se sap amb certesa que les pràctiques relacionades amb l’organum i el fals bastó eren conegudes des de temps remots, no sabem si les civilitzacions primitives van desenvolupar la polifonia. Dels testimonis bíblics de l’ orquestra del temple de Jerusalem ( Salms , Cròniques ), sembla que la polifonia no era un concepte desconegut.

Els orígens populars de la polifonia

Els estudis etnomusicològics ens parlen d’una certa disposició per part de les cultures musicals ètniques cap a les formes de polifonia. Entre les formes podem identificar la pràctica de l’ heterofonia , el dron , la imitació i el cànon i el paral·lelisme .

Heterofonia : en la seva forma primitiva, és una melodia cantada per diverses veus on un o més intèrprets produeixen variacions rítmiques i / o melòdiques.

Bordone : consisteix en un so baix i constant que dóna suport a la melodia.

Imitació i cànon : entenem per imitació quan el mateix element es repeteix en diferents moments en un altre ítem. El cànon és una forma musical basada en la imitació que estructura tota la composició.

Paral·lelisme : quan diverses veus diferents segueixen la mateixa estructura rítmica. En alguns casos, el paral·lelisme també es refereix a la curvatura melòdica. En aquest cas podem parlar de diafonía.

Inicis de la polifonia a la cultura occidental

Les primeres fonts escrites que donen fe de l’ús de la pràctica polifònica es remunten al voltant del 900. En un tractat anònim titulat Enchiriadis Music ^[1] , del nord de França, són de fet la primera informació sobre aquesta pràctica, que consisteix a superposar una melodia inferida del repertori gregorià, anomenada vox principalis, una segona veu anomenada organalis, a distàncies de la quarta o cinquè, procedint per moviment paral·lel .

Aquesta primera pràctica polifònica, que es pot definir diafonía , i que troba els seus orígens en l’esfera profana, va donar lloc a l’ organum paral·lel .

Les formes musicals polifòniques entre els segles XIII i XIV

Organum

L’ organum va representar durant molt de temps, en el context de la música sacra, la forma en què es fan experiències i noves adquisicions contrapuntístiques, molt important per a l’evolució de la pràctica polifònica. De la pràctica del punctum contra punctum , o nota contra nota (d’on deriva el terme contrapunt ), que sempre que cada nota de la cançó corresponia a una de les noves veus, la polifonia evoluciona cap a una major autonomia de les veus. En primer lloc, a partir del moviment paral·lel "primordial" entre les dues veus, l'ús del moviment oblic i del moviment oposat s'insinua gradualment, com demostra Guido d'Arezzo al seu Micrologus .

Cap al segle XII apareixen composicions polifòniques en què la veu superior comença a enriquir-se en el seu progrés, oferint ornamentacions melismàtiques gratuïtes en correspondència amb les notes individuals de la cançó (vox principalis). El nou estil, que es codifica comunament com un organum melismàtic , va néixer en particular de l'obra dels mestres de l'abadia de S. Marziale de Llemotges .

El segle XII també va veure l’aparició d’estructures musicals formals nascudes de diferents orientacions en la pràctica polifònica. De fet, al costat de l’organum trobem altres formes:

Conducte

Fins i tot el conducte , com l’organum, és una composició vocal basada en una melodia (anomenada tenor), que, no obstant això, no deriva del repertori sagrat, però pot tenir un caràcter extra litúrgic o inventat. El text, en llatí, era profà i sovint de caire polític. A diferència de l’organum, el conducte manté una certa uniformitat rítmica entre les parts i la pronunciació del text roman força ben escrita.

Motet

El motet és una composició que neix de la tropatura d’una clàusula. El tenor es deriva del gregorià, però utilitzant només l’incipit o una part d’aquest.

El tenor probablement era interpretat per instruments. Una altra veu es va col·locar damunt del tenor i se li va confiar el text. Aquesta entrada es podria anomenar duplum o motetus (del francès mot, que significa paraula , en quant podrien ser els textos en francès). Després hi va haver una tercera veu anomenada triplum. En alguns casos, el motet també es pot presentar a 5 veus.

Una característica típica del motet és la poltextualitat. Les diverses veus cantaven diferents textos, però d'alguna manera el seu contingut era rellevant. No cal dir que el missatge contingut al text era difícil d’entendre en el moment de l’escolta. De fet, el motet va revelar la seva bellesa en particular en el moment de llegir. Avui en dia es diu motet en italià.

Als segles XIII i XIV , el motet es desenvolupa fora del context litúrgic, adoptant textos de contingut profà.

Clàusula

Es tracta d’un part o secció d’una peça musical, en què el tenor es troba amb un melisma . El text de la clàusula consisteix en la síl·laba sobre la qual es desenvolupa la floració (o melisma ). La clausula es distingeix de l’organum precisament en el tenor, que és força ric en notes.

Còpula

Les còpules són un contrapunt agògic ràpid. Francone de Colònia (CousS I, 133 b ) ho testimonia, definint-lo com velox discantus ad invicem copulatus .

Hi ha hagut exemples de còpules de dues parts escrites per Francone i de còpules de tres parts escrites per Walter Odington , que especifica que la còpula només s’hauria d’inserir al final d’una composició.

Hoquetus

Més que una forma, el Hoquetus és una tècnica que consisteix a alternar una pausa després de cada nota i fer coincidir la pausa amb el moment en què l’altra veu entona la nota i viceversa. Aquesta tècnica es podria aplicar a diferents composicions, en particular al motet. Quan aquesta tècnica implicava tota la composició, el terme hoquetus indicava la composició mateixa.

Rondellus

El Rondellus és un cànon al qual, però, li manca la imitació inicial. Segons els testimonis que va deixar Francone (CousS I, 130 a), el rondellus era una composició polifònica en què el contrapunt era sil·làbic i totes les parts tenen el mateix text. Segons Walter Odington , el rondellus podria haver estat desproveït de text.

Ars Antiqua

Magister Perotinus: Alleluia nativitas.

Des d’un punt de vista cronològic, Ars antiqua fa referència a aquell període que inclou el desenvolupament de la polifonia entre el segle XI i el 1320 , any en què comença l’era Ars nova .

Prop de finals de segle. La polifonia XII viu un període de fructífer desenvolupament. Aquest creixement s’acompanya del fet que la música surt del seu anonimat i que les composicions són clarament fruit d’una personalitat musical. Així comencen a emergir les figures dels artistes.

En aquest període, el principal centre cultural musical, que contribueix de manera fonamental al desenvolupament del llenguatge polifònic, es troba a París i, més particularment, s’identifica a l’Escola de Notre-Dame .

Com demostra el tractat Anonymous IV , escrit després del 1280 (CousS I, 327), una figura d’especial importància era la del Magister Leoninus , que va viure, segons sembla, el 1160, Leoninus era considerat un optimus organista (compositor d’orgue), i autor d’un gran llibre d’orgue, l’ òrgan Magnus liber . El mateix Anonymous IV dóna testimoni de com el treball de Leoninus va ser continuat i ampliat pel Magister Perotinus Magnus, que va reelaborar l'obra de Leoninus, afegint un òrgan de 3 i 4 veus i composant moltes clàusules. Altres mestres d’importància fonamental van ser Francone da Colonia (mitjan segle XIII) i Petrus de Cruce (finals del segle XIII).

Els tractats

Per tal de fer-los més accessibles als estudiosos, s’han transcrit i imprès molts tractats i obres de l’edat mitjana. Els musicòlegs que es van encarregar d’aquest treball de catalogació van ser Martin Gerber (GerbS) i Charles-Edmond-Henri de Coussemaker (CousS), que ens van deixar dues col·leccions que contenien cadascun d’ells alguns volums.

• Scriptores ecclesiastici de musica sacra potissimum ex variis Italiae, Galliae et Germaniae codicibus manuscriptis collecti et nunc primum publica light donati; de Martin Gerber (St. Blasien, 1784) - 3 volums ^[2]
• Scriptorum de musica medii aevi nova series to Gerbertina altera , d’Edmond de Coussemaker (París, 1864-1876) - 4 volums. El treball de Coussemaker reprèn i completa el treball ja iniciat per Gerber. ^[3]

La notació modal

En el moment de la polifonia, l’antiga notació neumàtica , que feia ús dels anomenats neumes , ja no era suficient per satisfer els nous requisits imposats per l’escriptura multivoc.

Els neumes eren signes que, nascuts dels signes gràfics primordials dels accents gramaticals (/ aguts, \ greus, / \ circumflexos) es col·locaven per sobre de les síl·labes del text litúrgic que es volia cantar, per recordar al praecentor la direcció de la melodia. (ascendent o descendent). Així hauria traduït aquests signes en moviments de mans davant dels cantants (indicacions quironòmiques ). L’evolució dels neumes i la unificació de les diferents escriptures neumàtiques que es van formar als diversos centres europeus van conduir a la notació quadrada ( segle XII ), que es va expressar per primera vegada amb signes situats directament sobre les síl·labes del text, sense cap altre indicació (adiastemàtica o notació anomenada "en camp obert"). Posteriorment, aquestes marques es van fixar fent referència a una línia (línia seca i, posteriorment, línia de tinta), que establia la posició de la fa ; més tard es va afegir un altre per a do . Aquesta notació s’anomena diastemàtica . La notació neumàtica expressava el to dels sons i la qualitat dels intervals, però no portava cap referència sobre la durada dels sons. De fet, es feia servir per a cançons monòdiques medievals, sagrades i profanes. La nova pràctica polifònica, amb l’evolució del contrapunt, va posar de manifest immediatament la necessitat de determinar criteris per establir els valors temporals de les notes. Per a l'escola de Notre-Dame, la qüestió a resoldre era assignar un significat mètric als símbols que no en tenien. Així van néixer modes rítmics . Aquest tipus de notació combina dos valors principals - la longa i els brevis - de sis maneres. Molts tractats de l'època (com Anonymous IV - CousS I, 327 b -, J.de Garlandia _ CousS I, 175 a ) donen testimoni del fet que la manera (també anomenada manieres ) és una organització de llarg i curt, amb una clara derivació de la prosòdia clàssica, en què el metre estava regulat per la successió de síl·labes curtes i llargues.

En teoria de modes, les notes es van agrupar en lligadures (neumes de notació quadrada formats per dos o tres sons). La manera utilitzada per agrupar es corresponia amb la fórmula mètrica característica d'un mode concret. Per tant, es dedueix que la durada dels sons individuals no estava determinada per un símbol gràfic que definia el seu valor en termes matemàtics, sinó per les relacions que es formaven dins d’una agrupació i que definien el mode.

Els sis modes rítmics

Només a mitjan segle XIII es va establir el principi de correspondència entre l’ escriptura a mà i el valor precís de la durada . Al símbol derivat del punctum , es va fer que el brevis correspongués al símbol derivant de la virga , la longa es va fer correspondre. El naixement de la notació mensual es remunta cap al 1260, amb el tractat Ars cantus mensurabilis de Francone de Colònia .

Ars Nova

El mateix tema en detall: Ars nova .

El segle XIV es caracteritza des del punt de vista musical per a l’afirmació d’ Ars nova (cal recordar que el terme Ars de l’època no significava art sinó tècnica / pràctica), de fet amb els tractats Ars Novae Musicae (1319 Johannes de Muris) i Ars Novae Musicae (1320 Philippe de Vitry) volien subratllar el canvi profund que es feia sentir en el món musical des de fa uns anys. Primer de tot, es van notar els canvis en el camp de la notació que amb la contribució de Francone de Colònia a la notació mensual s’estava apropant cada cop més a la que serà la notació moderna, a més, un fet molt important va ser el reconeixement de la igual dignitat de la divisió binària (imperfecta) respecte a la ternària (perfecció deguda al número 3); També va ser important l'augment de la producció en l'àmbit profà en comparació amb el sagrat (cal recordar que també són anys convulsos per al papat traslladat a Avinyó). El músic més important d’aquesta època va ser Guillaume de Machaut .

Polifonia anglesa dels segles XII i XIII

A les illes britàniques la polifonia entre finals de segle. XII i principis del XIII denoten una certa predilecció pel moviment paral·lel de les veus que es mantenen a una distància d’un terç. Aquesta pràctica s’anomena gymel , del cantus gemellus. Cal assenyalar que aquest interval encara es considerava dissonant a la polifonia continental de principis del segle XIII i, per tant, només s’utilitzava de manera ocasional i transitòria.

Una altra pràctica polifònica típicament anglesa implicava el moviment paral·lel de tres parts, que mantenien constantment l’interval entre tercers i sisens. Això s’anomena comunament faux-bourdon , però Bukofzer el distingeix del faux-bourdon posterior , anomenant-lo descendent anglès . De fet, l’anglès discanto situa el cantus firmus a la part inferior, mentre que el faux-bourdon posterior el situa a l’agut.

Una composició particularment significativa i singular, que ens ha arribat, és la rota Sumer is icumen (mitjan segle XIII). És un cànon de quatre parts, sota el qual hi ha dues veus més que entonen un ostinato de pes (equivalent a tenor ). El cànon es considera mixt, ja que també hi ha parts que no contribueixen a la imitació.

La polifonia del segle XV

El segle XV marca el final de l’Edat Mitjana i el començament de l’edat moderna (tradicionalment situat el 1492, any en què Cristòfor Colom va descobrir Amèrica ). Mentre que les grans i poderoses monarquies nacionals s’enfronten a Europa, Itàlia es troba fragmentada en molts dominis, sovint competint entre ells. L’horitzó limitat en què s’havia desenvolupat la vida europea a l’edat mitjana va experimentar una ràpida expansió, a causa del descobriment de noves terres, noves fonts d’oportunitats econòmiques i comercials.

El Renaixement

Al període renaixentista la polifonia era molt important, autors com Gabrieli o Jaquin Desprèz la feien servir en les seves composicions. Al Renaixement també hi havia escoles de música en les quals s’ensenyava l’instrument i les tècniques de polifonia. Un dels instruments principals del Renaixement és el llaüt, un instrument que es va originar a l’Orient Mitjà, perquè el llaüt era capaç de tocar peces polifòniques. Recordem l’escola franco-flamenca i l’escola de Borgonya (Sante Cartagena).

El barroc

El barroc sens dubte destaca com una època d’absoluta importància per a la història de la polifonia, ja que precisament durant aquesta època hi haurà la transició fonamental de la polifonia a la monodia. Cal fer un petit aclariment: la música polifònica presentava, com bé sabem, l’alternança de veus diferents, cadascuna amb la mateixa dignitat en comparació amb les altres, amb el seu propi disseny melòdic i rítmic i segons una construcció contrapuntística molt precisa. Amb el pas a la monodia ens referim a l’alliberament de la veu superior en comparació amb les altres veus, obtenint cada vegada més pes en el disseny melòdic, de fet les altres veus es van reduir gradualment a un simple suport de la veu superior. el baix com a suport harmònic i les altres veus confuses en la construcció dels acords. La transició de la polifonia a la monodia també conduirà al desenvolupament de les teories harmòniques (Zarlino) aparegudes en aquells anys i donaran impuls a l’afirmació de la tonalitat en comparació amb els antics modes eclesiàstics. El naixement de la monodia es pot remuntar a la voluntat d’un grup d’homes de Florència, anomenats posteriorment “Camerata Bardi”, que volien intentar recuperar la vida de la música grega antiga que ells consideraven la més perfecta. De fet, la polifonia amb tots els dibuixos contrapuntístics de les diverses veus no permetia entendre completament el text, de manera que es va proposar un nou estil de cant (recitar cantant) que permetés donar un major protagonisme al text i, per tant, permetre (segons les seves idees) una afirmació més directa dels sentiments. Entre els personatges il·lustres (dels quals també es va desenvolupar el gènere de l’ Operapera) d’aquest grup recordem: Vincenzo Galilei (el pare de Galileu); Giulio Caccini; Jacopo Peri, Emilio de Cavalieri; Ottavio Rinuccini (poeta). Obres importants per al pas de la polifonia a la monodia (recordeu que un passatge històric sempre és un procés que es perllonga amb el pas del temps, la polifonia i la monodia s’acompanyaran mútuament diversos anys):

• Luzzasco Luzzaschi , Madrigals to sing et sonare a uno, e doi, e tre sopranos , 1601
• Giulio Caccini , La nova música , per a veu i continu, 1602

El segle XX

El mateix tema en detall: Micropolifonia .

Polifonia en instruments electrònics

Per al sintetitzador i altres electròfons , la polifonia representa la capacitat de reproduir moltes notes de sons diferents alhora. Això dóna una idea de la importància d’aquest paràmetre per avaluar si és possible realitzar composicions multi-instrumentals senceres amb un sintetitzador, un teclat o un sampler .

Quan un instrument digital es queda sense capacitat polifònica, allibera els sintetitzadors que s’utilitzen per reproduir els sons que acaba de requerir-se, generalment acabant amb els sons començats abans. De fet, en els pianos digitals , el llarg temps de desintegració d’una nota baixa ocupa el sintetitzador intern fins al final de la nota. Si després d'una pressió consecutiva de notes baixes, es premen diverses notes agudes simultàniament, la interrupció de la cua de les notes baixes és audible.

Nota

Articles relacionats

• A cappella
• Cor (música)
• Música coral
• Veu

Altres projectes

• El Viccionari conté el diccionari lema « polifonia ».
• Wikimedia Commons conté imatges o altres fitxers sobre polifonia

Enllaços externs

• ( EN ) Polyphony /Polyphony (altra versió) , a Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Cittasonora, article Polifonia ( PDF ), a cittaasonora.it .
• Música polifònica dels pigmeus Aka (Àfrica Central) amb fotos i paisatges sonors
• La Improperia di Palestrina: noble exemple de polifonia Part 1 Part 2

Music Portal : accediu a les entrades de Wikipedia relacionades amb la música