Art dramàtic

L'actriu francesa Sarah Bernhardt en el paper de Hamlet

L’art dramàtic és l’ art d’actuar. Estès arreu del món, es pot remuntar a la cultura i costums de diferents pobles i grups ètnics diferents. L’art d’actuar es perd a les boires del temps.

Orígens

El primer cas documentat d’actuació d’un actor data del 530 aC , probablement el 23 de novembre (tot i que els canvis al calendari al llarg dels anys dificulten la determinació de la data exacta) quan l’actor grec Tespi va pujar a l’escenari del teatre d’ Atenes el amb motiu de les festes de Dionís i es va convertir en el primer a parlar com a personatge en una representació. Els trucs de la narració es van revolucionar immediatament. Abans d’inventar Thespis, les històries es transmetien amb poemes , música i dansa, però amb narració en tercera persona: ningú no havia assumit el paper del personatge de la història. En homenatge a Thespians, els actors es deien Thespians . Un mite del teatre transmès fins avui que Thespis existeix com un esperit malèvol i que els desastres del teatre de vegades es consideren conseqüència de la seva intervenció espiritual.

Ensenyaments

Diferents ensenyaments han travessat el teatre contemporani, proposat per diferents mestres amb perspectives diferents com Konstantin Sergeevič , Peter Brook , Giorgio Strehler i Eugenio Barba .

l’elecció conscient d’un forma ^{[ poc clar ]} (en la ficció dramàtica el personatge o la màscara ). Un actor normalment interpreta un personatge. En el cas d’una història real, o d’una història d’un personatge històric fictici, un actor pot interpretar un personatge real o una versió fictícia d’aquest, possiblement ell mateix. El "treball sobre el personatge" és essencialment la cerca de la forma (a través de l'acció física, vocal i emocional) per portar a l'escenari.
la definició d’un espai en què pot actuar aquesta forma (l’ escenari , tradicional o improvisat);
el temps establert per a l'acció (l' element dramatúrgic , la durada d'un text o una partitura gestual).

És útil observar amb quina freqüència la improvisació fa que les constants descrites anteriorment siguin variables, fins i tot si és l'opinió actual dels mestres d'aquesta disciplina que només el rigor d'un esquema predefinit fa que l'actor sigui lliure de canviar-la. L’estudi del temps és una part integral i fonamental de l’estudi de l’ actor teatral : evident en el cas d’una broma còmica, la precisió del temps i el ritme en la paraula i en l’acció determina l’èxit d’una escena, i sovint de tota la representació. Això és particularment decisiu en qualsevol acció performativa que tingui lloc en directe, en què la resposta del públic és immediata: l’espectador mateix contribueix a determinar el temps comú de l’esdeveniment teatral, que és irrepetible en si mateix, fins i tot durant les repeticions del mateix espectacle. .

El treball de l’actor

Membres del First Studio, amb quiStanislavski va començar a desenvolupar el seu "sistema" de formació per a actors, que constitueix la base de la major part de la formació professional.

L’element més important per aprendre la feina d’un actor és el que s’anomena presència escènica . Aquesta presència és, sobretot, el desenvolupament d’habilitats físiques i fisiològiques, i en particular:

flexibilitat i capacitat d’utilitzar el propi cos: es desenvolupa l’acció de l’actor, connectant-la a l’ús de la paraula, amb gestos i imitacions, amb una precisió proxèmica precisa. L’ús de gestos per integrar el verbalisme, interactuar amb altres actors i emfatitzar les paraules o donar-los significats simbòlics.
les possibilitats que ofereix l’ús de la veu: l’ús acurat de l’instrument vocal per comunicar les característiques del personatge i expressar les seves emocions. Aquest resultat s’aconsegueix amb atenció a la dicció i l’entonació mitjançant una correcta respiració i articulació. També inclou el to i l’èmfasi que posa un actor en les paraules.
la creativitat i la inspiració de l'actor es poden estimular mitjançant exercicis de relaxació i visualització adequats. La funció d’aquests exercicis és principalment centrar l’atenció conscient en el treball creatiu, dispersant les tensions freqüents relacionades amb preocupacions personals o amb un temor més general del públic i de la prova en si.

Els aspectes interns del viatge de l'actor es desenvolupen a diferents nivells: en l'estudi del personatge, en l'observació de l'actor com a individu i en els aspectes psicològics i emocionals de l'actor durant la representació.

Durant molts segles d’història, l’art dramàtic ha intentat respondre als problemes, en gran part pràctics, que situen la representació d’un personatge, sovint molt lluny de l’emocionalitat i la psicologia de l’intèrpret.