Romanç

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
Nota de desambiguació.svg Desambiguació : si busqueu altres significats, vegeu Romanç (desambiguació) .
Francesco Hayez
El petó , 1859
Galeria d'imatges de Brera
Considerada la imatge simbòlica del romanticisme italià. [1]

El Romanticisme va ser un moviment artístic , musical , cultural i literari que es va desenvolupar a finals del segle XVIII a Alemanya ( Romantik ). Anunciat en alguns dels seus temes pel moviment preromàntic de Sturm und Drang , [2] es va estendre per tota Europa al segle XIX .

Origen del terme

El terme "Romanticisme" deriva de l' anglès romantic (de romance , que es pot traduir a l'italià com a " novel·la ", en el sentit de "no real"), que a mitjan segle XVII indicava aquells gèneres literaris, com ara les novel·les de cavalleria , que representava esdeveniments fantàstics dins d’un entorn històric més o menys precís. Paral·lelament a aquest primer significat, el de "pintoresc" es va desenvolupar i finalment va prevaler al segle XVIII, referint-se no només a allò que es representava artísticament, sinó sobretot al sentiment que va despertar. [3] [4]

Caspar David Friedrich
Vespre amb núvols ( Abend mit Wolken ), 1824
Mannheim , Kunsthalle.

Definicions i interpretacions

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: el preromanticisme .

No és possible definir el romanticisme en un sentit unívoc, ja que és un fenomen complex que adopta connotacions diferents segons les nacions en què es desenvolupa. En el moviment romàntic no hi ha una referència precisa a un sistema d’idees tancat que el pugui definir completament, sinó que es refereix a una “manera de sentir” a la qual els artistes de l’època van adaptar la seva manera d’expressar-se artísticament, pensar i viure. . [3]

Tot i que el Romanticisme és un moviment cultural d’origen alemany, també es desenvolupa a França , després del declivi de la Il·lustració . Pintors com Géricault , Delacroix i Caspar David Friedrich emergeixen com a importants artistes romàntics mentre que a Anglaterra Turner dóna una empremta personal al sentiment visual romàntic.

Com a reacció a la Il·lustració i al Neoclassicisme , és a dir, a la racionalitat i al culte a la bellesa clàssica, el Romanticisme contrasta l’espiritualitat, l’emocionalitat, la fantasia, la imaginació i sobretot l’afirmació dels personatges individuals de cada artista. El terme "Romanticisme" fou aplicat per primera vegada per Friedrich von Schlegel ( 1772 ) a la literatura que considerava "moderna" i oposada a la "clàssica". August Wilhelm von Schlegel escriu (a l'obra Curs de literatura dramàtica ) que era un terme més que adequat per definir el moviment que es va crear cap al 1790 , perquè feia al·lusió a la llengua romànica , originada per la barreja de dialectes alemanys amb el llatí . I precisament la diversitat i l’heterogeneïtat eren representatives, segons ell, de l’època romàntica, en què l’home ja no era complet, únic i autosuficient com a l’antiguitat clàssica, quan es predicava el concepte llatí d’ autarquia (vegeu Horaci ). De fet, segons filòsofs com Schopenhauer que es refereixen en part a Johann Gottlieb Fichte , l’home, un ésser finit, tendeix a l’infinit, és a dir, busca constantment un bé o un plaer infinits, mentre es troba al món finit a la seva disposició només troba recursos limitats. Això fa que l’home senti un buit, una falta, que el relega a una inevitable situació de desgràcia. Aquesta posició ja era present a Pascal , que, tanmateix, va utilitzar l'argument a favor de la raonabilitat del cristianisme ; al contrari, és un element originalment romàntic haver comparat aquesta condició de l’home modern amb la condició de l’home al món clàssic. Com diu August Schlegel:

"... entre els grecs, la naturalesa humana era autosuficient, no presentava cap buit [...] la religió sensual dels grecs només prometia béns externs i temporals".

Tornant al terme "Romanticisme" que, utilitzat de manera cada vegada més àmplia, ja s'aplicava al segle XIX , primer a una nova tendència de sensibilitat basada en la imaginació i més endavant a una orientació més generalitzada del pensament filosòfic, parlant, a distància, no només més que art romàntic, sinó també ciència o filosofia romàntiques.

Les actituds interpretatives dels estudiosos respecte al terme romàntic han estat molt variades, i això crea problemes per a aquells que volen definir aquest terme amb més precisió. Wellek restringeix el romanticisme només als moviments literaris europeus que es referien a aquest nom a la primera meitat del segle XIX. Praz vincula el romanticisme amb un canvi de sensibilitat que va tenir lloc al segle XVIII i que encara és viu avui en dia. Lowy interpreta el Romanticisme com una revolta contra la modernitat, racionalista i capitalista, en nom dels ideals perduts del passat [5] . Filòsofs com Schlegel i Nietzsche consideren el romanticisme com una de les dues pedres angulars sobre les quals gira contínuament l’espiritualitat de l’home, distingint el primer entre el clàssic i el romàntic , el segon entre l’ apol·lini i el dionisíac .

Les opinions difereixen no només sobre el terme, sinó també sobre l’homogeneïtat europea del fenomen: algunes, com Wellek, destaquen una homogeneïtat substancial, d’altres, com Lovejoy , una major diversitat de les seves manifestacions nacionals. Encara avui en el llenguatge comú les diferències són moltes: de fet, mentre que en alemany romantisch evoca imatges literàries de paisatges i records medievals, en anglès romantic està relacionat amb conceptes sentimentals i amor.

Desitjant prendre com a referència temporal alguns fenòmens literaris precisos, en tot cas s’ha de tenir en compte que es van desenvolupar en diferents períodes (entre 1800 i 1830 ) segons els diferents països europeus. De fet, el romanticisme va néixer per primera vegada a Alemanya amb la fundació de la revista Athenaeum , creada el 1798 pel mateix Schlegel juntament amb el seu germà Wilhelm i el poeta Novalis , reunits en el grup normalment anomenat grup Jena ; el mateix any 1798 neix a Anglaterra amb la publicació de Coleridge's and Wordsworth's Lyrical Ballads ; a França va començar el 1813 amb la publicació, a Londres però en francès , de l’ obra De l’Allemagne de Madame de Staël i finalment a Itàlia el 1816 , amb l’autorització del govern austríac, gràcies a la Biblioteca italiana , publicació periòdica literària desitjada i finançada pels primers governants austríacs de Llombardia, Bellegarde i Saurau , per difondre el consens cap al nou govern que succeí als francesos.

Punts clau

El romanticisme es basa bàsicament en la necessitat d’aprofitar l’infinit. En conseqüència, alguns punts clau essencials sovint són recurrents, com ara:

  • Absolut i titanisme : la característica inequívoca del romanticisme és la teorització de l’ absolut , l’inmanent infinit a la realitat (sovint coincident amb la natura ) que provoca en l’home una tensió perenne i commovedora cap a l’immens, l’il·limitat. Aquesta sensibilitat cap a l’absolut s’identifica en el titanisme : per tant, es compara amb l’esforç dels titans que perseveren en l’intent d’alliberar-se de la presó que els va imposar Zeus , tot i que són conscients que han estat condemnats a romandre allà. per sempre. [6] [7]
  • Sublim : segons els romàntics, l’infinit genera en l’home una sensació de terror i impotència, definida com a sublim , que no és tanmateix rebuda de manera violenta, com per deprimir el subjecte, sinó al contrari la incapacitat i la paràlisi cap al resultats absoluts en l’home en un plaer indistint, on allò que fa por i és incontrolable es torna bell.
  • Sehnsucht : de l' alemany traduïble com a desig de desig o mal de desig . És la conseqüència directa del que experimenta l’home cap a l’absolut, una sensació d’inquietud contínua i una tensió commovedora, un sentiment que afligeix ​​el subjecte i l’empeny a anar més enllà dels límits de la realitat terrenal, opressiva i sufocant, per refugiar-se en la interioritat. o en una dimensió que va més enllà de l'espai-temps.
  • Ironia : la consciència de la ficció de les coses que envolten l’home i que ell mateix crea es tradueix en ironia , per la qual cosa l’home pren consciència de la seva pròpia limitació. Per tant, la ironia, que el mateix Sòcrates solia auto-disminuir quan s’enfrontava als seus interlocutors ( ironia socràtica ), s’identifica en una actitud dissimulant.

Temes típics

Els temes característics de gairebé tots els camps tocats pel moviment romàntic són:

  • Raó de la negació de la il·lustració : els autors romàntics rebutgen la idea il·lustrada de la raó, ja que aquesta no ha demostrat ser capaç d’explicar la totalitat del món i la realitat en la seva complexitat. Per tant, a l’època romàntica hi ha un notable progrés en l’exploració de l’ irracional : els sentiments, la bogeria, els somnis i les visions prenen un paper d’importància primordial.
  • Exotisme : és una fugida de la realitat, que pot ser tant temporal com espacial (" Locus amoenus ") i, per tant, gira el seu interès cap a destinacions exòtiques o, en qualsevol cas, lluny dels llocs d’origen, o cap a una època diferent de l’actual. , com l’ edat mitjana o l’edat clàssica antiga.
  • Subjectivisme i individualisme : amb l’abandonament de la raó de la Il·lustració, tot el que envolta l’home, la natura, ja no té una interpretació única, unívoca i racional, i així arribem a la concepció mitjançant la qual cada home reflecteix les seves pròpies pertorbacions, o en qualsevol cas. un mateix, en la naturalesa, que es converteix en la seva manifestació objectiva.
  • Concepte de poble i nació : l’ universalisme anivellant de la Il·lustració se substitueix per una reavaluació de les especificitats de l’individu, que a gran escala, és a dir, a nivell d’estat i comunitat, adopta l’aspecte del nacionalisme , contribuint així a la formació de consciència nacional i despertar un gran interès per les expressions populars i folklòriques , sovint combinades amb el desig de buscar els antics orígens d’on van sorgir les nacions modernes: d’aquí la profunda passió per l’ Edat Mitjana , tan menyspreada per la Il·lustració, considerada la mítica època que va veure néixer els pobles europeus moderns. [8] Per tant, la font d'inspiració dels poetes romàntics són les obres medievals, però en alguns casos també les clàssiques d' Homer , considerades més originals que les llatines , com a resultat de la tradició oral i folklòrica de tot el poble grec antic. .
  • Retorn a la religiositat i l’espiritualitat : superant els límits de la raó establerts per la Il·lustració, l’home romàntic busca suports estables en la fe i en la consegüent tensió cap a l’infinit. Això condueix a un retorn a l'ús de pràctiques màgiques i ocultes, de vegades un motiu accidental d'importants descobriments científics.
  • Estudi de la història : mentre a la Il·lustració del segle XVIII l’ home es considerava un ésser racional sempre dotat de dignitat independentment del seu context històric particular, a l’època romàntica es recupera una visió de l’home in fieri , és a dir, en constant canvi. Així es van desenvolupar noves disciplines com la numismàtica , l’ epigrafia , l’ arqueologia i la glotologia . Dos teòrics importants de la lectura més científica i objectiva de la història són Mommsen i Niebhur .

Al mateix temps, es fa una forta crítica a l’ús sense escrúpols de la llum de la raó , que al segle XVIII havia portat a molts pensadors de la Il·lustració a estigmatitzar la gent de l’ Edat Mitjana , considerada oprimida pel pes d’una religió obscurantista : els romàntics. , predicant un retorn a la religiositat i convidant a submergir - se en la fe (objecte d’investigació, però, ja abordat per Pascal [9] i posteriorment per Kierkegaard [10] ), rehabiliten els temps “foscos” de l’edat mitjana, apreciant aquelles característiques que la Il·lustració va criticar (el propi Hegel acabarà reavaluant les religions "positives", condemnades de ben jove [11] ).

El romanç a la literatura

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: literatura romàntica i romanticisme alemany .

El moviment romàntic europeu es va originar en l'obra d'alguns escriptors i ideòlegs alemanys de finals del segle XVIII . Es va fer una clara distinció entre la poesia natural , "Naturpoesie", la que expressa immediatament, amb el sentiment, les característiques d'una nació, i la poesia reflectida o artística que no neix espontàniament, sinó que sorgeix de la imitació de models estrangers.

Friedrich Schiller

La diferent actitud que tenen els escriptors i els poetes a la vida fa que es desenvolupin dos corrents en la producció literària:

  • el corrent subjectiu, que concep la poesia com una de les màximes expressions de l’esperit, la fantasia, el sentiment de l’home, una expressió espontània dels ideals de l’artista. Dona veu a la inquietud i insatisfacció de l’esperit humà, al contrast entre el real i l’ideal, entre el finit i l’infinit que li esquinçen el cor. La poesia és una font d’introspecció, exploració interior, anàlisi dels estats d’ànim de l’autor, que són universals i uneixen tots els homes;
  • el corrent objectiu, que concep la literatura com una representació d’una realitat sociohistòrica; vol representar el veritable exterior, la vida i els ideals dels homes d'un moment i lloc específics. L’eina principal que utilitza és la novel·la .
Johann W. Goethe

Es va argumentar que cada nació tenia la seva pròpia poesia, diferent de les altres en llengua i forma, i per tant era absurd que la poesia alemanya es basés en la dels grecs o romans. Va haver de trobar una expressió nova i espontània que s’ajustés als seus mites, a la seva història i a la seva naturalesa.

El rebuig de tots els models d’art clàssic va acompanyar, en els escriptors d’aquest grup, la idea d’una poesia sincera i popular, entesa com una adhesió immediata a la natura, l’admiració per les fonts primitives de l’art germànic, l’exaltació d’un tipus d’heroi apassionat i rebel a totes les lleis.

Pel que fa als artistes romàntics alemanys, cal dir que a Alemanya entre 1770 i 1785 es va desenvolupar el moviment de Sturm und Drang (traduït literalment "tempesta i ímpetu"), que comptava amb artistes com Goethe i Schiller ; el 1798, però, neix oficialment el Romanticisme, amb la publicació del primer número del diari "Ateneu". Des de llavors s'han distingit dues escoles diferents: la de Jena i la de Heidelberg . El primer incloïa els dos germans Schlegel, fundadors de l'esmentada revista, i altres artistes com Novalis , Tieck i Schelling ; l'escola de Heidelberg (que tenia tendències parroquials) incloïa autors com Von Chamisso i Brentano .

Romanticisme literari anglès

Al mateix temps, a Anglaterra, es va produir un moviment literari i poètic similar, del qual els primers exponents van ser Wordsworth i Coleridge .

Els autors romàntics anglesos es divideixen generalment en dues generacions: una que es refereix a finals del 1700 i una altra que va viure a la primera meitat del 1800. De la primera part Wordsworth , lligat al concepte d’epifania (com a reflexió profunda estimulada inesperadament a partir de un fet prosaic i quotidià), Coleridge , un poeta generalment definit oníric per l’atmosfera suscitada per les seves obres, en què sembla que és en un somni, i Blake , un poeta visionari, que veia a la natura símbols que es qualificaven com a interpretacions de una realitat més enllà de la fenotípica . Des de la segona generació podem definir poetes com John Keats , un nostàlgic de l’època clàssica, Byron , el prototip del poeta rebel i exiliat, i Shelley , que era molt aficionada al tema de la llibertat (només cal pensar en el títol d’un) de les seves obres: Prometeu alliberat ).

Un lloc per mèrits propis, en la visió romàntica anglesa de les primeres dècades del segle XIX, el narrador i assagista Thomas de Quincey , des de la imaginació i visionari, anticipant l'estètica classificable actual a l'Europa decadent de la segona meitat de el segle.

Els exponents molt importants del romanticisme anglès foren els pintors John Constable i William Turner , pertanyents al corrent naturalista, així com l’esmentat William Blake , amb la seva pintura onírica particular.

Romanticisme literari francès

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: literatura romàntica a França .

El Romanticisme francès es va distingir entre d'altres per la profunda renovació de temes, formes i estètica de la literatura. El líder dels romàntics francesos era en part Madame de Staël , però sobretot autors com Alphonse de Lamartine amb les Meditacions , François-René de Chateaubriand i Victor Hugo amb les Odes i les seves dues obres més importants: Notre-Dame de Paris i Les Miserables .

El Romanticisme literari italià

A Itàlia ja podem trobar alguns elements típics de la nova sensibilitat romàntica [12] a Ugo Foscolo ( 1778 - 1827 ), on tanmateix estan en part lligats al corrent del neoclassicisme . Una altra extensió de l'ideal literari a un fet polític i social del renaixement d'Itàlia va venir amb Vittorio Alfieri ( 1749 - 1803 ), que va iniciar la tendència literària i política del Risorgimento que es va desenvolupar a les primeres dècades del segle XIX . [13]

La data real del començament del romanticisme italià és el 1816 : el gener d’aquell any, de fet, Madame de Staël va publicar un article a la Biblioteca italiana ( Sobre la manera i la utilitat de les traduccions ) en què convidava els italians a conèixer i traduir literatures. els estrangers com a mitjà per renovar la seva cultura. A més, el mateix any, Giovanni Berchet va escriure el que més tard es va convertir en el manifest del romanticisme literari italià: la carta semi-seriosa de Grisostomo al seu fill , en què s’exalta el nou corrent literari i es burlen dels cànons del neoclassicisme (per aquest motiu) l'òpera es defineix com "semi-seriosa").
Posteriorment, alguns escriptors es van separar de la Biblioteca italiana , una revista conservadora, i el 1818 van fundar el Conciliatore , una revista dirigida per Silvio Pellico amb Ludovico Di Breme , Pietro Borsieri , Giovanni Berchet i Ermes Visconti . El Conciliatore va proposar "conciliar" la investigació tècnica-científica amb la literatura, tant de la Il·lustració com del Romàntic, amb el pensament secular i amb el catolicisme . Tot i això, la revista es va tancar el 1819 per ordre dels austríacs.

Mentrestant, les primeres instàncies del Risorgimento ja s'estenien per tota la península, a la qual la producció romàntica italiana estava estretament lligada. Exemplar en aquest sentit va ser la figura d’ Alessandro Manzoni , que va donar un impuls fonamental a la difusió del gènere literari de la novel·la històrica , en el context del corrent objectiu-realista. Giacomo Leopardi es va dedicar al lirisme poètic subjectiu, [14] encara que la seva definició com a romàntica és discutida per la crítica literària, havent estat negada per ell mateix donada la presència en la seva poètica d’elements també atribuïbles a la Il·lustració i al Neoclassicisme. [15]

En general, el Romanticisme italià era sobretot l’expressió del nou entorn històric i social de la burgesia , ja que s’havia desenvolupat, sobretot a Llombardia , durant la Revolució Francesa , en què s’expressaven aquelles necessitats de nacionalitat i popularisme que distingien aquesta època amb respecte. a les experiències anteriors del segle XVIII. [16]

Romanticisme literari nord-americà

Als Estats Units, el moviment literari romàntic va adquirir personatges peculiars en la vocació filosòfica-profètica del transcendentalisme de Ralph Waldo Emerson i Henry David Thoreau , que més tard es van fusionar amb la poètica de Walt Whitman i Emily Dickinson , amb influències en la novel·la de Herman Melville .

El romanticisme en filosofia

La filosofia a l’època romàntica es reflecteix en el pensament dels màxims exponents de l’ idealisme , en particular l’alemany , representat per Fichte , Schelling i Hegel ; no obstant això, va ser previst per Kant , que a la Crítica del judici havia obert el camí a la concepció de la natura com una força vital inesgotable i espontània on s’expressa la divinitat.

També és important assenyalar que l’idealisme no s’identifica com la filosofia del romanticisme, tot i que és la síntesi del corrent amb més èxit per si mateixa: qui va ser capaç d’interpretar la sensibilitat romàntica va ser Schelling, sobretot per la importància atribuïda al moment estètic de l' art i del mite ; serà l’idealisme de Hegel el que donarà lloc a fortes crítiques al romanticisme, mentre s’oposa als seus principis cardinals, contestant la seva devaluació de les facultats no només intel·lectuals sinó també racionals de l’individu.

De fet, la filosofia romàntica proposava una superació de la filosofia de la Il·lustració , el màxim exponent del qual, Immanuel Kant , mentre traça els fonaments del coneixement humà amb l'atribució a l' intel·lecte (facultat del finit) de la possibilitat de construir ciència, només havia relegat raó per la tasca ingrata de donar compte dels límits del coneixement humà i, en conseqüència, la impossibilitat de fundar la metafísica , tal com s’il·lustra a la Crítica de la raó pura . La posició de Kant havia estat en part adoptada per Fichte , que va tornar a avaluar la intuïció i va accentuar la impossibilitat de copsar l' absolut només amb la raó . Tot i que el romanticisme predicava així una substancial incapacitat de la raó per captar l’essència més íntima de la realitat, contrastant-la amb el sentiment , la ironia i l’ instint , l’idealisme hegelià pretenia, en canvi, aprofitar l’absolut precisament mitjançant l’ús de la racionalitat (entesa en Hegel com a expressió de l’esperit immanent a la realitat).

Un altre moviment filosòfic que forma part del regne romàntic, tot i que és posterior als anys daurats del romanticisme alemany, és el transcendentalisme de Ralph Waldo Emerson i Henry David Thoreau .

Concepció romàntica de la història

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: concepció romàntica de la història .

A l’època del romanticisme es va produir una superació de la concepció il·lustrada de la història , a la qual es va retreure que es basés en una idea de raó abstracta i anivelladora, que en nom dels seus principis genèrics havia arribat a produir les massacres del terror. de la Revolució Francesa i extingir el somni de llibertat sota la tirania napoleònica . Els romàntics, per tant, van substituir-la per una "raó històrica ", que també tenia en compte les peculiaritats i l'esperit dels diferents pobles, de vegades assimilats als organismes vius, amb la seva pròpia ànima i la seva pròpia història. [17]

Els fets amb què s’havia acabat el Segle de la Il·lustració també havien demostrat que els homes es proposaven perseguir objectius alts i nobles que es trenquen davant la realitat històrica. Es va elaborar així una nova concepció de la història que qüestionava la convicció il·lustrada de la capacitat dels homes per construir i guiar la història amb la seva mesura raó : la història no la guien els homes, sinó que Déu hi actua. "La història humana, doncs, semblava guiada no per la ment i la voluntat de l'home, fins i tot el geni més alt, no per casualitat, sinó per una Providència que supera els dispositius polítics i que eleva la nau de la humanitat fins a objectius desconeguts". [18]

En general, la polèmica contra l’igualitarisme il·lustrat i el cosmopolitisme va adoptar diferents aspectes i caràcters segons els contextos, aspectes que, tanmateix, continuaven entrellaçats i difícils de separar clarament. D’una banda, hi havia una tendència restauradora, orientada no tant a la restauració anacrònica de l’ antic règim , sinó a la recuperació d’aquestes tradicions, religioses en particular, considerades patrimoni de la consciència col·lectiva. [19] Va ser significativa l'obra de De Maistre i d'altres autors, per als quals "la història humana està dirigida per una providència que supera els dispositius polítics i que eleva la nau de la humanitat fins a objectius desconeguts". [20]

En general, "la història de la civilització es va identificar amb la història de la religió i es va distingir una força providencial no només a les monarquies, sinó fins i tot al botxí, que no podia sorgir i operar en la seva sinistra funció si no la despertés , per protegir la justícia, Déu: l'arbitrarietat individual i el raonament lògic estan tan lluny de ser l'operador i el constructor de la història ». [21]

D’altra banda, la mateixa concepció providencial de la història va donar lloc a altres tendències que podríem definir liberals , per les quals els principis proclamats el 1789 continuaven vigents, tot i que s’havien de condemnar els resultats jacobins de la Revolució Francesa. [22] François-René de Chateaubriand en una síntesi va expressar, per exemple, la necessitat de "preservar el treball polític resultant de la revolució" i "construir un govern representatiu sobre la religió". La llibertat de religió es va veure en particular com un antídot bàsic tant per al despotisme absolutista com per l’anarquia revolucionària. [23]

El romanticisme a l’art

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: art romàntic .
Caspar David Friedrich
Vagador pel mar de boira , 1818
Hamburg , Kunsthalle
La pintura es considera un dels manifestos del romanticisme. [24]

El 1819 l’escola que pretén la representació fidel d’emocions profundes i commovedores es va definir romàntica, mentre que el 1829 l’atribut romàntic es va estendre a molts fenòmens col·laterals de les arts visuals, entrant a l’argot de modistes, modistes i fins i tot pastissers, tot és romàntic. que té un aire improbable, irreal i fantàstic, tot el que s’oposa a l’art acadèmic definit com forçat, artificial, dogmàtic i poc imaginatiu. Charles Baudelaire al comentari Salon de 1846 va escriure l'assaig Què és el romanç? , en això defineix el romàntic que "coneix els aspectes de la naturalesa i les situacions dels homes que els artistes del passat han menyspreat o mal entès". Lo scrittore inoltre fa coincidere Romanticismo e modernità affermando: "Chi dice romantico dice arte moderna, cioè intimità, spiritualità, colore, aspirazione verso l'infinito espresse con tutti i mezzi che le arti offrono".

Un dipinto romantico è facilmente riconoscibile perché fa largo uso di panorami naturali sterminati e violenti, definiti sublimi come nel caso del viandante sul mare di nebbia , di Friedrich , [24] dove un uomo è ritratto di spalle (questo rappresenta la parte inconscia e nascosta del suo animo) ed è affacciato su di un mare di nebbia che invade un paesaggio montuoso. È importante il fatto che l'uomo venga identificato come viandante, che lo ricollega al tema romantico dell'esule. «In eroica solitudine, l'uomo è assorto nella contemplazione dell'infinito e la sua grandezza tragica si pone di fronte alla potenza simbolica delle forze della natura...» [25]

Allo stesso tempo, un altro quadro, paesaggio invernale , presenta altri tòpoi , come quello dell'inverno e della neve, che rappresenta la vecchiaia, oppure gli alberi spogli che rappresentano la morte. L'uomo nel dipinto si regge ad un bastone: quelle sono le illusioni che l'uomo coltiva per vivere. Così si va delineando un tipo di arte che riflette la filosofia e le tendenze artistiche di quegli anni, dove l'artista era in conflitto con la società borghese ed i suoi valori, che vedevano l'arte come qualcosa di commercialmente non produttivo e quindi inutile.

Inoltre, dipinti come L'onda , di Gustave Courbet , riflettono quel senso di vuoto e di mancanza di punti di riferimento dell'uomo romantico. Autori tipici del Romanticismo sono anche Goya , Delacroix , Gericault , Turner , Constable , Hayez .

La nuova sensibilità

La nuova poetica romantica alla fine del Settecento non va ricercata nelle novità formali, ma nell'invenzione di numerosi temi e motivi che verranno più ampiamente sfruttati tra il 1820 e il 1840 . Il principale mutamento nella scelta del soggetto concerne sia l'aspetto letterario che storico. Da una parte ormai si preferiva Shakespeare , Froissart e Ossian agli autori classici; dall'altra è la storia nazionale e non più quella antica a diventare protagonista delle tele. Com'è naturale, la riscoperta di Shakespeare avviene in Inghilterra, dove venne promossa la creazione di una Shakespeare Gallery a Boydell , composta di opere commissionate a una trentina di artisti a partire dal 1786 , su temi tratti dalle tragedie del drammaturgo . Tra queste il quadro di John Runciman con Re Lear nella tempesta ( 1767 , Edimburgo , National Gallery).

In Francia, per iniziativa del conte d'Angiviller , furono commissionate pitture e statue dedicate agli eroi della storia francese, tra queste nel 1781 Robert Ménageot realizzò la tela con La morte di Leonardo , un quadro di forte assonanza con la pittura romantica, anche nei colori e negli effetti teatrali tesi a drammatizzare l'avvenimento. Con la Deposizione di Atala , del 1799, Anne-Louis Girodet-Trioson allievo di David , inserì le figure in un mondo primitivo, fonte di turbamenti e sentimenti non più controllati dalla ragione. Nel Salon del 1808 Antoine-Jean Gros presenta la tela con Napoleone sul campo di battaglia di Eylau il 9 febbraio 1807 , un tela storica di carattere encomiastico, che presenta, nei morti e feriti in primo piano, forti accenti di carattere realistico. Nel 1831 il periodico romantico «L'Artiste» scriverà: Non abbiamo dubbi: "Napoleone sul campo di battaglia di Eylau" segna la nascita della scuola romantica .

Romanticismo nella musica

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Musica romantica .
Robert Schumann , dagherrotipo del 1850

Nel corso del tempo la musica aveva riservato a se stessa la definizione di arte specialistica che rinchiusa nel suo isolamento tendeva ad estraniarsi dalla cultura. Nel XVIII secolo questa situazione cambia radicalmente: i letterati e gli intellettuali illuministi cominciano a dibattere della funzione della musica nella cultura contemporanea.

Franz Liszt , dagherrotipo del 1858

Il superamento del divario musica-cultura fu dovuto soprattutto al grande sviluppo del melodramma dopo il 600 quando la poesia entra nella musica che si esprime nelle rappresentazioni teatrali. La tendenza degli illuministi era quella di assegnare alla musica il gradino più basso delle arti per la sua inferiorità espressiva semantica mentre con il romanticismo non solo si rivaluta la superiorità dell'espressione musicale «la musica parla il linguaggio più universale da cui l'anima è liberamente, indeterminatamente eccitata» ma si concepisce un nuovo rapporto tra le arti per cui «l'estetica di un'arte è quella delle altre, soltanto il materiale è diverso» [26]

Nel panorama musicale dell'epoca romantica nel dibattito finalmente aperto sull'arte musicale si distinguono a prima vista due correnti contrastanti: la " musica assoluta " e la " musica a programma " nel senso che alla contemplazione delle forme musicali per ciò che sono nella prima, come avviene ad esempio con il quartetto d'archi , si contrappone una composizione musicale che vuole descrivere o narrare con mezzi puramente musicali, una storia basata su temi letterari, pittorici o creare un'imitazione di sonorità extramusicali come il suono di campane, canti di uccelli ecc. [27] La funzione descrittiva è stata sempre uno degli scopi principali del linguaggio musicale, molto usata soprattutto agli inizi, prima che la musica acquisisse una propria autonomia attorno al Cinquecento. Tuttavia la musica a programma vera e propria si sviluppò agli inizi dell'Ottocento, in epoca romantica soprattutto con il poema sinfonico che poteva ispirarsi a un'opera letteraria in versi ( Les préludes di Franz Liszt ) o in prosa ( Don Chisciotte di Richard Strauss ), a un'opera filosofica ( Così parlò Zarathustra di Richard Strauss) o che voleva essere un omaggio a luoghi od occasioni particolari ( I pini di Roma , Le fontane di Roma , Feste romane di Ottorino Respighi ), ma anche che voleva esprimere una puramente libera intuizione del compositore ( Una saga di Jean Sibelius ). Tra i musicisti che più svilupparono questo tipo di composizione si devono citare tra gli altri: Liszt [28] , Čajkovskij , Richard Strauss , Smetana , Sibelius e Respighi . [29] Per l'esecuzione del poema sinfonico furono introdotte delle novità nella composizione dell' orchestra romantica che, pur mantenendo la struttura di quella classica, aumentò la presenza degli strumenti a fiato e introdusse strumenti del tutto nuovi per creare originali effetti timbrici come avvenne soprattutto nelle opere di Berlioz (autore di un famoso trattato di orchestrazione), Richard Wagner , Gustav Mahler e Richard Strauss . A Wagner si deve anche l'uso del golfo mistico , la buca dove siede l'orchestra, per una migliore acustica e per non ostacolare la vista completa del palcoscenico. [30]

Hector Berlioz , dagherrotipo del 1863

Nella prosecuzione del dibattito tra le due concezioni contrastanti sulla musica pura e su quella a programma si distinse il pensiero di Johann Carl Friedrich Triest (1764-1810) un musicologo dilettante e filosofo eclettico che nelle sue Bemerkungen über die Ausbildung der Tonkunst in Deutschland im achtzehnten Jahrhundert. [31] ( Note sullo sviluppo dell'arte dei suoni in Germania nel diciottesimo secolo ) afferma il primato della musica tedesca in Europa iniziato con Johann Sebastian Bach e contrasta l'idea che la musica pura possa identificarsi con la musica strumentale e sostiene invece che la vera differenza tra le due vada ricercata sul piano estetico e non su quello pratico. Rifacendosi alla Critica del giudizio kantiana del 1790 Triest afferma che la musica pura è un «bel gioco di suoni» che realizza di per sé una finalità estetica; «di contro rendere sensibile attraverso la musica un soggetto (i suoi sentimenti e le sue azioni) ...si chiama musica applicata .» come quei brani cantati in cui «il testo non dice nulla alla musica pura» [32]

Sebbene l'alternativa tra musica pura e musica a programma continuasse a porsi come chiaramente indubitabile tuttavia non mancarono confusioni ed equivoci dovuti soprattutto alla produzione di Ludwig van Beethoven che sembrava inizialmente il campione della musica pura nelle prime sinfonie, nei quartetti e nei concerti per pianoforte e orchestra. A partire però dalla Quinta vi fu una svolta verso la musica a programma che trovò la sua piena realizzazione nella Sinfonia fantastica di Hector Berlioz pubblicata poco tempo dopo la Nona di Beethoven .

In effetti il problema di fondo alla base del contrasto tra musica pura e musica a programma era quello di chiedersi se quei musicisti che accostano musica e letteratura, musica e poesia non vogliano in fondo che far entrare la vita nell'arte. [33] Per Schumann non vi sono dubbi l'arte non sarà più incontaminata ma avrà più significato reale. Scriveva infatti a proposito della Sinfonia in do maggiore di Franz Schubert :

«...qui c'è la vita in tutte le sue fibre, l colorito sino alla sfumatura più fine, v'è significato dappertutto, v'è la più acuta espressione del particolare e soprattutto infine v'è diffuso il Romanticismo che già conosciamo in altre opere di Fr. Schubert. [34] »

In base a queste considerazioni per Liszt non vi sono dubbi i grandi musicisti sono in grado di seguire alternativamente le diverse strade della musica pura e della musica a programma come ha fatto Beethoven ma quella più aderente al progresso dei tempi è quest'ultima che pur non rispettando la tradizione e non rigettando la musica pura, è ormai in grado di rispondere alle esigenze del nuovo pubblico musicale di massa.

«Da quando la musica gode in tutti i paesi di una diffusione generalizzata, da quando provoca, con le grandi feste, appuntamenti per migliaia di persone, ed è divenuta inseparabile da ogni cerimonia pubblica, da ogni momento di riposo e di divertimento appartenente alla sfera privata, e persino dai momenti più intimi e personali del singolo individuo, non soltanto il pubblico ha sentito l'esigenza di farsi guidare attraverso i suoi labirinti da un filo d'Arianna, ma anche gli artisti hanno imparato ad ammettere di dover garantire questo filo. [35] »

Note

  1. ^ Stefano Zuffi, Grande atlante della pittura dal Mille al Duemila , Electa, 2001, pag. 247.
  2. ^ Il cui significato è letteralmente «tempesta e impeto», o meglio «impeto tempestoso» (cfr. Luigi Fontana, Il romanticismo in Europa e in Italia: panorama storico-critico del movimento romantico europeo e italiano, nei suoi principi, precedenti e sviluppi , Edizioni Urban, 1987, p. 13).
  3. ^ a b Romanticismo , su treccani.it , Enciclopedia Treccani. URL consultato il 10 aprile 2014 .
  4. ^ Per un'analisi più approfondita delle origini del termine si vedano René Wellek , The Concept of "Romanticism" in Literary History. I. The Term "Romantic" and Its Derivatives , Comparative Literature , Vol. 1,1949, pp. 1-23 (tr. it. in R. Wellek, Concetti di critica , Bologna, Massimiliano Boni Editore, 1972, pp. 145-217) e Hans Eichner (ed.), 'Romantic' and Its Cognates: The European History of a Word , Toronto, University of Toronto Press, 1972.
  5. ^ Michael Löwy, Robert Sayre, Rivolta e malinconia. Il romanticismo contro la modernità , Editore Neri Pozza, 2017
  6. ^ Il critico Umberto Bosco scrive nel suo saggio Preromanticismo e Romanticismo ("Questioni e correnti di storia letteraria", vol. III, pp. 609-611, Marzorati, Milano, 1948): "Il mito principale dei romantici è il conflitto individuo-società (o natura). [....] Questo conflitto si presenta sotto due aspetti fondamentali. L'uno può dirsi un delirio volontaristico, per cui s'idoleggiano eroi e uomini-eroi che combattono fino all'estremo, si pongono con caparbia decisione di fronte a tutto il mondo, e magari a Dio, e tanto più si esaltano quanto meglio sanno che la loro sconfitta è ineluttabile. È il titanismo . L'altro aspetto trova le sue espressioni in personaggi-vittime, che sanno e si gloriano d'essere tali, e si compiacciono intimamente del loro soffrire, insopprimibile appannaggio della loro qualità d'uomini superiori. Si ha quello che si potrebbe chiamare vittimismo .....".
  7. ^ Il titanismo è presente nei personaggi del poeta inglese Byron (Aroldo, Corsaro, Caino); nel culto dell'io (egotismo) degli eroi del francese Stendhal ; nell'esaltazione delle virtù profetiche del poeta, come in Novalis . Anche il vittimismo fu una forma di individualismo. Di esso si hanno esempi nel Werther di Goethe , nel Renato di Chateaubriand , nell'Adolfo di Benjamin Constant .
  8. ^ Sulle storie e le leggende medievali d'Italia che hanno ispirato autori come Foscolo, Manzoni, Leopardi, Carducci, e compositori musicali ottocenteschi come Verdi, ecc., cfr. Paolo Giolinelli, Medioevo romantico. Poesie e miti all'origine della nostra identità , Mursia, 2011, ISBN 978-88-425-4942-0 .
  9. ^ " Scommessa su Dio ", Pensieri , Blaise Pascal
  10. ^ " Lo stadio religioso della vita ", Stadio del cammino della vita , Søren Kierkegaard
  11. ^ "Lo spirito del Cristianesimo e il suo destino" , Georg Hegel
  12. ^ Alcuni studiosi, tra i quali Benedetto Croce (in B.Croce, Storia di Isabella Morra e Diego Sandoval De Castro ), individuano i prodromi del Romanticismo nel canzoniere di Isabella di Morra (in Isabella Morra e la Basilicata: atti del Convegno di studi su Isabella Morra , a cura di Mario Sansone, ed. A. Liantonio, 1981 p.22), poetessa associata al Petrarchismo ma che si distacca dalla corrente per i suoi temi incentrati sull'abbandono e l'isolamento, strettamente connessi alla sua tragica esistenza. La lirica della poetessa, morta assassinata in giovane età, presenta alcune peculiarità di quel che diventerà secoli a venire il movimento romantico. ( Nunzio Rizzi, E donna son, contra le donne dico: il canzoniere di Isabella di Morra , in Carte Italiane , vol. 1, Los Angeles, UCLA , gennaio 2001, p. 18. )
  13. ^ Alfieri fu definito dallo storico Walter Maturi il «primo intellettuale uomo libero del Risorgimento» in D'Azeglio , in Dizionario biografico degli iItaliani , vol. 4, Roma, 1962, pp. 746-752.
  14. ^ Nicola Gardini, Storia della poesia occidentale: lirica e lirismo dai provenzali ai postmoderni , Mondadori, Milano 2002, pag. 115.
  15. ^ Franco Rella, L'estetica del romanticismo , Donzelli editore, 1997, p.66 e sgg.
  16. ^ G. Petronio, L'Ottocento , in Autori vari, Antologia della letteratura italiana , IV, Rizzoli, Milano, 1967, p. 1285 e sgg.
  17. ^ Traniello, Storia Contemporanea , Torino, Sei, 1989, p. 32.
  18. ^ A. Omodeo, Introduzione a G. Mazzini Scritti scelti , Edizioni scolastiche Mondadori, Milano, 1952 p.6
  19. ^ G. Verucci, La restaurazione in "Storia delle idee politiche", a cura di L. Firpo, Torino, UTET, 1973.
  20. ^ A. Omodeo, Introduzione a G. Mazzini Scritti scelti , Milano, 1934
  21. ^ Adolfo Omodeo , L'età del Risorgimento italiano , Napoli, 1955
  22. ^ Traniello, op. cit. , p. 36.
  23. ^ Ivi , p.38.
  24. ^ a b In esso Friedrich vive l'esperienza della natura come la via privilegiata per avvicinarsi all'assoluto ( Primo incontro con l'arte , a cura di Michele Lauro, Giunti, 2005, pag. 150).
  25. ^ Michele Lauro, Roberta Ceruti, Primo incontro con l'arte , Giunti Editore, 2005, p.150
  26. ^ R. Schumann in L. Ronga (a cura di), La musica romantica , Mondadori, Milano 1958 p.29
  27. ^ Enciclopedia Italiana Treccani alla voce "Programma"
  28. ^ «Liszt durante una tournée in Inghilterra coniò la denominazione "piano-recital" poi universalmente adottata. Ma allora il termine era impopolare: cosa mai si poteva "recitare" su un pianoforte?» (in Luciano Chiappari, Franz Liszt: la vita, l'artista, l'uomo , Edizioni "Tempo sensibile", 1987 p.124)
  29. ^ Enrico Fubini, Il pensiero musicale del Romanticismo , EDT srl, 2005, pp.109-110
  30. ^ Enciclopedia Italiana Treccani alla voce "Orchestra"
  31. ^ In Allgemeine musikalische Zeitung 3 (1801)
  32. ^ JKF Triest, Bemerkungen... , p.228 nota
  33. ^ Enrico Fubini, op.cit. p.113
  34. ^ R.Schumann, La musica romantica op.cit. p.153
  35. ^ F. Liszt, Un continuo progresso. Scritti sulla musica a cura di G.Kroo, Milano, Ricordi-Unicopli 1987, p.322

Bibliografia

Classica

Critica

  • S. Battaglia, Introduzione al Romanticismo italiano Napoli, Liguori, 1965.
  • A. De Paz, La rivoluzione romantica. Poetiche, estetiche, ideologie , Napoli, Liguori, 1984.
  • A. De Paz, Europa romantica. Fondamenti e paradigmi della sensibilità moderna , Napoli, Liguori, 1994.
  • M. Fubini, Il Romanticismo italiano - Bari, Laterza, 1953.
  • R. Haym, La Scuola romantica: contributo alla storia dello spirito tedesco [1870], Napoli, Ricciardi, 1965.
  • G. Moretti, Heidelberg romantica. Romanticismo tedesco e nichilismo europeo , Napoli, Guida, 2001.
  • M. Pagnini Il Romanticismo , Bologna, Il Mulino, 1986.
  • M. Puppo, Romanticismo italiano e Romanticismo europeo , Milano, IPL, 1985.
  • P. Quaglia, Invito a conoscere il Romanticismo , Milano, Mursia, 1987.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 5670 · LCCN ( EN ) sh85115078 · GND ( DE ) 4050491-8 · BNF ( FR ) cb11932798f (data) · BNE ( ES ) XX525357 (data) · NDL ( EN , JA ) 00569675