Representació sagrada

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca

La representació sagrada és un gènere teatral amb un tema religiós . Es tracta de la narració d’un fet religiós dut a terme d’una manera més articulada que la simple lectura o declamació d’un text. La paraula "representació" deriva de la filosofia clàssica, aquest terme indicava l'acte amb què la consciència reprodueix alguna cosa externa a ella (esdeveniment, persona o objecte) o fa evident alguna cosa interna (un sentiment, un estat d'ànim o un producte de la imaginació ), exemplificant els seus significats simbòlics i traduint les seves accions en imatges descriptives.

En referència a la cultura occidental, es pot començar a parlar de representació sagrada quan, durant la lectura d’un text religiós, apareixen dos o més lectors en diàleg o amb el paper de narrador (com en la lectura de la " Passió de Jesucrist ") per a la religió catòlica ). Les característiques que el distingeixen d’una lectura normal són la intenció didàctica i el desig d’identificar-se amb l’esdeveniment.

Teatre dels Misteris

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: Misteri (teatre) .
Jean Fouquet , el martiri de santa Apol·lònia , es va situar en una mena d’escenari

Un dels primers testimonis del teatre sagrat medieval es remunta al 970 , quan el bisbe de Winchester descriu una representació sagrada probablement vista a Llemotges, a França . El matí de Pasqua, un monjo, que fa el paper de l’Àngel, va a seure al Sepulcre. Aquí se li acompanyen tres monjos que suplanten les tres maries i es passegen com si estiguessin buscant alguna cosa. El monjo que simula l’àngel canta: "Quem quaeritis? " (Qui busqueu?). L’acció continua amb l’anunci de la Resurrecció i acaba amb el cant coral del Te Deum .

Aquesta primitiva representació del text de l’Evangeli s’adapta a la celebració cristiana principal: la missa de Pasqua. Aquesta necessitat de representar, per als fidels que no seguien el llatí , també es va convertir en un imperatiu moral per a l’ Església . Aquestes primeres proves dutes a terme a l’interior de les esglésies aviat necessitaven un espai vital, és a dir, un espai escènic capaç ja que les representacions sagrades més importants estaven formades per múltiples conjunts, on apareixien al mateix temps les diverses escenes de la vida de Crist .

El testimoni iconogràfic més important, en aquest sentit, és la representació de l’anomenada Passió de Valenciennes on conviuen la casa de la Mare de Déu per l’Anunciació, el Temple de la Presentació, el Palau d’ Herodes , el Cel i l’ Infern, etc. en una llarga seqüència de construccions efímeres anomenades edícules per la seva forma arrodonida oberta en la direcció de la mirada de l'espectador. Aquests edicules, anomenats mansions , estaven situats en un gran escenari, potser un al costat de l’altre o en altres representacions com la del Martiri de Santa Apol·lònia , pintada per Jean Fouquet , la representació es troba al centre de l’escena mentre que el " mansions "ocupades tant per actors com per espectadors l'envolten en una espècie d'avantpassats del teatre isabelí .

Inicialment, els actors, normalment habitants de les ciutats on es feia la representació, feien la seva part immòbil davant del públic que s’amuntegava davant de les diverses “imatges en viu”, i era el públic el que es movia d’una escena a l’altra a un camí, com en un Via Crucis . Més tard, l’actuació va cobrar vida i va prendre el protagonisme. A Anglaterra, en canvi, es van estendre els anomenats certàmens , és a dir, cada escena estava muntada en un escenari en moviment . En aquest cas, no eren els espectadors els que s’havien de moure entre una escenografia i l’altra, sinó que eren els episodis representats els que passaven davant dels seus ulls. Posteriorment, sobre aquest tipus d'espectacles de carretera també es van empeltar tipus d'espectacles profans com els Triomfs i les carrosses de carnaval.

A França, però no només, es va intentar recuperar l’espai representatiu dels antics teatres romans i això va obrir també la temporada del teatre profà medieval que va tornar a proposar als ciutadans les antigues comèdies dels diversos Plaute i Terenci que, més tard traduïts al llenguatge popular pels humanistes foren els precursors del teatre renaixentista .

A Itàlia

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: Llista de representacions sagrades italianes del Renaixement .
Representació sagrada dels sants Joan i Pau , escrita per Lorenzo de Mèdici els darrers anys de la seva vida

Per a la religió cristiana, la primera representació sagrada, que va implicar la intervenció dels éssers humans "apareixent", va ser el pessebre vivent que Sant Francesc d'Assís "va organitzar" el 1223 a Greccio . A Itàlia van començar a tenir una certa difusió a partir del segle XV a la Toscana . Aquesta tradició perviu avui i hi ha molts exemples de pessebres vivents a tot el món.

Els dramàtics elogis precursors de les representacions sagrades

No es pot parlar d’una representació sagrada sense passar per la descripció de la lauda dramàtica . Aquesta representació ja contenia totes les característiques d’un espectacle teatral amb actors , vestuari i música . Lauda arrenca dels seus orígens a partir de la balada profana i, com la balada, es compon de "habitacions" confiades majoritàriament a un solista o a un grup per ser enteses com un cor . El precursor de la forma dialògica que conduirà al naixement de la lauda dramàtica va ser, sens dubte, Jacopone da Todi ( 1230 - 1306 ). La seva lauda més famosa va ser la Donna de Paradiso (o "Pianto di Maria"), escrita en versos de set anys i en la qual, a més de la Madonna , apareixen nombrosos personatges com: Jesús , el poble, el nunci fidel (fàcilment). identificable a l’apòstol de Sant Joan ).

La lauda dramatica va néixer i es va desenvolupar en un moment molt delicat per a l’església, de fet parlem d’un període en què el protagonista ideològic era el somni d’una renovació entesa com la reestructuració d’una institució eclesiàstica basada en l’espiritualitat i la pobresa. Hi va haver un fort atractiu de les pietes populars destinades precisament a l’expressió religiosa d’un poble que estimava sentir-se proper a Crist precisament participant activament i passivament en les representacions que expliquen moments particulars de la seva vida.

Les anomenades "confraries" (més tard "confraries") van néixer per representar les laudes, sovint compostes de clergues , però també de laics. Des de les confraries els laudesi , els colpejats, els disciplinats, etc.

Reconstrucció model de l’ enginy de l’ Anunciació, representació sagrada posada en escena al segle XV a Florència per Filippo Brunelleschi

Extensió al camp profà, ús de la música

L’ església , entesa com un espai arquitectònic , aviat es va convertir en un entorn massa estret per a la realització de representacions sagrades, tant des del punt de vista volumètric com des del punt de vista de la llibertat d’expressió. Van començar a principis (és a dir, des de finals del segle XIV) a construir "escenaris" als cementiris fora de les esglésies i la conseqüència va ser el naixement de representacions teatrals amb temes profans (del llatí pro + fānum que significa "abans, fora de el temple ").

La música aviat es va convertir en la protagonista de les representacions sagrades; les línies melòdiques antigues aviat van deixar pas a monodies acompanyades d’ instruments musicals (sovint es cantava el paper del narrador dins de la representació i d’aquí en deriva l’origen del terme recitatiu , encara en ús a l’ òpera ), i més tard a la polifonia Cinquecento el protagonista de tota producció musical.

Fins i tot el teatre del Renaixement italià va continuar en la posada en escena de representacions sagrades, en particular a Florència van destacar diversos autors de representacions sagrades, entre aquestes cal esmentar Lorenzo el Magnífic , Feo Belcari i Giovanni Maria Cecchi . Les representacions sagrades eren recitades per germanors laics de nens. A Florència, una de les més famoses va ser la Compagnia del Vangelista , protegida per la família Medici , que va representar les seves representacions sagrades al teatre de la Via dell'Acqua .

El naixement de l’oratori

Emilio de 'Cavalieri en 1599 - en el llindar de l'naixement de la moderna melodrama - va escriure' Ànima i cos ', que va ser efectuat l'any següent 1600 a l'església de Santa Maria a Vallicella . Aquesta va ser una autèntica revolució musical i d’aquesta nova manera d’entendre la representació sagrada proposada per de 'Cavalieri va néixer un gènere musical anomenat " oratori ".

En aquella època el melodrama s’havia desenvolupat a l’esfera laica, un gènere caracteritzat principalment per temes mitològics, que es representava a les corts. A l’oratori, a diferència del melodrama, no hi havia cap necessitat, purament estètica i, per tant, típicament terrenal , de mostrar l’habilitat dels compositors i intèrprets a través d’actuacions virtuoses i complexes, però la simplicitat i la linealitat eren els autèntics protagonistes, era el concepte de bellesa el que ja no era sinònim de complexitat, sinó de senzillesa i humilitat, estava realment molest. Les altres diferències fonamentals entre oratori i melodrama consistien en els temes tractats que a l’oratori eren essencialment religiosos o morals sovint lligats a esdeveniments hagiogràfics, a l’oratori, a més, el vestuari desapareix i la veu esdevé l’únic instrument de representació; a més, el lloc que acull l’actuació ja no és el pati, sinó l’església.

Desenvolupament posterior de l’oratori

La pràctica compositiva de l’oratori es va dividir en dos corrents de pensament: el primer lligat a la lauda medieval amb el manteniment de la llengua vernacla; el segon, que va néixer i es va desenvolupar a l’església de SS. Crucifix de Roma, va utilitzar la llengua llatina , considerada més elegant i menys lligada a la immanència de la situació humana.

El gènere de l’oratori va assolir el seu apogeu el 1700 . L’estructura de l’oratori en aquell segle es va fer força complexa i articulada i incloïa notables conjunts instrumentals i les composicions en contrapunt d’estil motet van substituir els recitatius en estil monòdic.

En aquest període, el tema més tingut en compte per a la creació dels oratoris va ser la passió de Crist , amb el naixement de dos gèneres particulars d’oratòria: la passió oratòria en què els textos es prenien directament dels evangelis i s’intercalaven amb àries corals. i intervencions instrumentals, i la passió oratòria composta en un llibret que prenia en consideració les sagrades escriptures com a punt de partida temàtic, però el text del qual era totalment lliure. Certament, el màxim exponent de la passió de l' oratori va ser Johann Sebastian Bach .

La Santa Infància de Jesucrist al teatre. Representacions dramàtiques i entreteniments de Giuseppe Antonio Patrignani , pseudònim de Presepio Presepi , es van publicar el 1709. Els versos van anar acompanyats de música - per a cor infantil en baix continu - potser pel mateix Patrignani.

La missa musical

L’oratori es pot comparar amb un altre gènere sagrat, practicat durant molt més temps: la missa . Inicialment, les diferents seccions de la missa eren cantades per música per diferents autors. El primer compositor que va escriure independentment totes les seccions de l' Ordinarium Missæ –que el convertia en un tot indivisible– va ser Guillaume de Machaut , amb la seva missa interpretada el 1364 amb motiu de la coronació de Carles V. Posteriorment, el gènere es va convertir en una font d’inspiració inesgotable per a tots els músics: només cal pensar en la missa en si menor de JS Bach , la Nelson-Messe de FJ Haydn , la gran missa en do menor de WA Mozart , la Missa Solemnis en re major de L. van Beethoven , a la Deutsche Messe de F. Schubert o a la Petite Messa solennelle de G. Rossini . Després del Rèquiem en re menor de Mozart , la Missa del Rèquiem es va convertir en la variant més estesa: exemples extraordinaris són, a l’època romàntica , el Requiem für Mignon de R. Schumann , el Requiem de G. Verdi i el Requiem Ein deutsches de J. Brahms , a l’època moderna , el Rèquiem de guerra de B. Britten i, en època contemporània , el Rèquiem d’ AL Webber .

Representacions sagrades avui

A Marsala, cada dijous sant, es fa la Sagrada Representació de la Passió del Senyor (antiga Processó del Dijous Sant) realitzada per la Confraria de Sant'Anna.

Per a Amalfi cada any durant la Setmana Santa, l'Associazione Culturale Kaleidos ofereix una escena sagrada sobre la Passió, la Mort i la Resurrecció de Crist. La particolaritat d'aquest espectacle és l'estudi i la dramatització dels aspectes més humans de Jesús i dels personatges dels seus veïns. .

Amfiteatre de la Passió de Sordevolo 2015

A Sordevolo cada cinc anys, de juny a setembre, la població de la ciutat posa en escena La Passió de Crist amb total autonomia artística i organitzativa. És l’espectacle coral més gran d’Itàlia realitzat per actors afeccionats de 5 a 80 anys. A l’amfiteatre de 2.400 seients de la ciutat es reconstrueix un fragment de Jerusalem de l’any 33 dC i durant tot un estiu més de 400 actors es tornen en la imponent escenografia de 40 representacions, que veuen arribar a Sordevolo uns 40.000 espectadors.

Al Sacro Monte di Varese La passió Cristus Patiens de Gregorio di Nazianzio traduïda per Giorgio Jeranò, dirigida per Andrea Chiodi

Exemples

Costums populars
Música

Nota

Bibliografia

  • ( EN ) Giorgio Bonsanti, Silvia Castelli i Anna Maria Testaverde (editat per), Sacred drama: Performing the Bible in Renaissance Florence / The Sacred Representation: Representing the Bible in Renaissance Florence , Washington DC, Museu de la Bíblia, 2018, ISBN 978 -1-943082-28-5 .
  • ( FR ) Sophie Stallini, Le théâtre sacré à Florence au XV e siècle. Une histoire sociale des formes , París, Presses Sorbonne Nouvelle, 2011, ISBN 978-2-87854-509-8 .
  • Sophie Stallini, protagonista de Giuditta a l'escena florentina del segle XV: Donatello, Lucrezia Tornabuoni i l'autor anònim de la «Devote Representation of Iudith Hebrea» , a Mélanges de l'École française de Rome. Moyen Âge , núm. 122.1, Roma, École française de Rome, 2010, ISSN 1123-9883 ( WC ACNP ) .
  • ( FR ) Sophie Stallini, Du religieux au politique: La representació sagrada chez Antonia et Bernardo Pulci , a Anna Fontes Baratto, Marina Marietti i Claude Perrus (editat per), Arzanà. Cahiers de littérature médiévale italienne , n. 11, París, Presses Sorbonne Nouvelle, 2005, pp. 327-376, ISSN 1243-3616 ( WC ACNP ) .
  • Nerida Newbigin, Deu representacions sagrades inèdites entre els segles XV i XVI , a la literatura italiana antiga , n. 10, Roma, Moxedano, 2009, pp. 21-397, ISSN 1129-4981 ( WC ACNP ) .
  • ( EN ) Nerida Newbigin, Es diu que l'ull és la primera porta: Veure amb paraules en la representació sagrada florentina , a Mediaevalia , n. 28.1, Binghamton, Universitat Estatal de Nova York, 2007, pp. 1-22, ISSN 0361-946X ( WC ACNP ) .
  • Nerida Newbigin, Quatre notes a peu de pàgina sobre les representacions sagrades florentines , a la literatura italiana antiga , n. 8, Roma, Moxedano, 2007, ISSN 1129-4981 ( WC ACNP ) .
  • ( EN ) Nerida Newbigin, Docere delectando: Confraternal Drama Studies , a Christopher Black i Pamela Gravestock (ed.), Early Modern Confraternities in Europe and the Americas: International and Interdisciplinary Perspectives , Aldershot, Ashgate, 2006, pp. 226-242, ISBN 978-0-7546-5174-1 .
  • ( EN , IT ) Castellano Castellani , Representation of San Venanzio martire devotissimo , edició amb introducció i traducció paral·lela a l'anglès de Nerida Newbigin, Camerino, Universitat de Camerino, 2000.
  • (EN) Nerida Newbigin, Agata, Apollonia i altres verges martiritzades: aquests florentins realment van veure representar obres de teatre? , a European Medieval Drama , n. 1, Turnhout, Brepols, 1997, pp. 77-100, ISSN 1378-2274 ( WC ACNP ) .
  • ( EN ) Nerida Newbigin, The Ascension Plays of Fifteenth-Century Florence: Some Problems of Terminology and Reconstruction , in Suzanne Kiernan (ed.), Altro Polo: Italian Studies in Memory of Frederick May , Sydney, Frederick May Foundation for Italian Studies, 1996, pàgs. 53-82, ISBN 978-1-875407-01-9 .
  • ( EN ) Nerida Newbigin, Politics in the Sacre rappresentazioni of Lorenzo's Florence , a Michael Mallett i Nicholas Mann (editat per), Lorenzo the Magnificent: Culture and Politics , Londres, Warburg Institute and University of London, 1996, pp. 116-130, ISBN 978-0-85481-094-9 .
  • ( EN ) Nerida Newbigin, Feste d'Oltrarno: Obres teatrals a les esglésies de Florència del segle XV , Florència, Leo S. Olschki / Institut Nacional d'Estudis del Renaixement, 1996, ISBN 978-88-222-4444-4 .
  • ( EN ) Nerida Newbigin, Piety and Politics in the festa of Lorenzo's Florence , a Gian Carlo Garfagnini (editat per), Lorenzo el Magnífic i el seu món , Florència, Leo S. Olschki, 1994, pp. 17-41.
  • Nerida Newbigin, La representació de Sa 'Iacopo Maggiore , a Estudis i problemes de crítica textual , n. 46, Bolonya, arts gràfiques Tamari, 1993, pp. 43-67, ISSN 0049-2361 ( WC ACNP ) .
  • Nerida Newbigin, Representacions sagrades a la Florència laurentina , Experiències d’espectacle religiós a l’Europa del segle XV: Conferència d’estudis, Roma 17-20 de juny, Anagni 21 de juny de 1992 , a cura de Myriam Chiabò i Federico Doglio, Viterbo, Centro Studi sul Teatro Medieval i Renaixement, 1993, pp. 101-120.
  • ( EN ) Nerida Newbigin, The Word Made Flesh: the Representations of Mysteries and Miracles in XV-century Florence , in Timothy Verdon and John Henderson (ed.), Christianity and the Renaissance: Image and Religious imagination in the Quattrocento , Syracuse, Syracuse University Press, 1990, pàgs. 361-375, ISBN 978-0-8156-2456-1 .
  • ( EN ) Nerida Newbigin, Obres de teatre, impressió i publicació, 1485-1500: les representacions sagrades florentines , a La bibliofilia , n. 90, Florència, Leo S. Olschki, 1988, pp. 269-296, ISSN 0006-0941 ( WC ACNP ) .
  • Nerida Newbigin, Nou corpus de representacions sagrades florentines del segle XV publicat i inèdit extret de manuscrits contemporanis o revisat-hi , Bolonya, Comissió de textos lingüístics, 1983, OCLC 10331551 .
  • Feo Belcari, La representació quan la Mare de Déu va ser anunciada per l’Àngel Gabriello , editada per Nerida Newbigin, Sydney, Universitat de Sydney, 1983, OCLC 84752778 .
  • Nerida Newbigin, El text i el context d '"Abraham i Isac" de Feo Belcari , a Estudis i problemes de crítica textual , n. 23, Bolonya, arts gràfiques Tamari, 1981, pp. 13-37, ISSN 0049-2361 ( WC ACNP ) .
  • Paola Ventrone, L’espectacle religiós a Florència al segle XV , Milà, ISU, 2008, ISBN 978-88-8311-590-5 .
  • Paola Ventrone, Política i actualitat a la representació sagrada florentina del segle XV , a Anals d’història moderna i contemporània , n. 14, Milà, Vida i pensament, 2008, pp. 319-348, ISSN 1124-0296 ( WC ACNP ) .
  • ( EN ) Paola Ventrone, The Influence of the Ars praedicandi on the Sacra representation in Fifteenth Century Florence , in Prédication et liturgie au Moyen Âge , études réunies par Nicole Bériou et Franco Morenzoni, Turnhout, Brepols, 2008, pp. 335-348, OCLC 221861862 .
  • Paola Ventrone, Entre teatre, llibre i devoció: sobre les estampes de representacions sagrades florentines , a Anals d’història moderna i contemporània , n. 9, Milà, Vida i pensament, 2003, pp. 265-313, ISSN 1124-0296 ( WC ACNP ) .
  • Paola Ventrone, La sagrada representació florentina o la predicació en forma de teatre ( PDF ), Literatura en forma de sermó. La relació entre predicació i literatura als segles XIII-XVI, Bolonya, 15-17 de novembre de 2001: Actes de la conferència , editat per Ginetta Auzzas, Giovanni Baffetti i Carlo Delcorno, Florència, Leo S. Olschki, 2003, pp. 255-280, ISBN 978-88-222-5209-8 . Consultat el 28 de juliol de 2014 (arxivat de l' original el 14 de maig de 2006) .
  • Paola Ventrone, L'excepció i la regla: les representacions de 1439 en la tradició florentina de les festes de barri , Florència i el Consell de 1439, Florència, 29 de novembre-2 de desembre de 1989: Actes de la convenció , editat per Paolo Viti, vol. 1, Florència, Leo S. Olschki, 1994, pp. 409-435, ISBN 978-88-222-4162-7 .
  • Paola Ventrone, La sagrada representació florentina: aspectes i problemes , Experiències de l’espectacle religiós a l’Europa del segle XV, Roma 17-20 de juny de 1992, Anagni 21 de juny de 1992: Actes de la conferència , editat per Maria Chiabò i Federico Doglio, Roma, 1993, pàg. 67-99, OCLC 37917215 .
  • Paola Ventrone, Per a una morfologia de la sagrada representació florentina , a Raimondo Guarino (editat per), Teatre i cultura de la representació. L’espectacle a Itàlia al segle XV , Bolonya, Il Mulino, 1988, pp. 195-225, ISBN 978-88-15-01676-8 .
  • Paola Ventrone, "Inframessa" i "intermedi" al teatre del segle XVI: l'exemple de la "Representació de Santa Uliva" , a Quaderni di teatro , n. 7, Florència, Vallecchi, 1984, pp. 41-53, ISSN 0391-4070 ( WC ACNP ) .
  • Alessandro D'Ancona, Orígens del teatre italià , vol. 1, 2a ed., Torí, Loescher, 1891, OCLC 493922433 . Consultat el 28 de juliol de 2014 .
  • Alessandro D'Ancona, Representacions sagrades dels segles XIV, XV i XVI , Florència, Le Monnier, 1872, OCLC 4410377 . Consultat el 28 de juliol de 2014 .


Articles relacionats

Enllaços externs

Control de l'autoritat Thesaurus BNCF 29883 · GND (DE) 4178858-8