Sala d’Arts i Planetes Liberals

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
Sala d’Arts i Planetes Liberals
Sala de les arts i els planetes liberals 03.JPG
Autors Gentile da Fabriano i col·laboradors
Data 1411 - 1412
Tècnica frescos
Ubicació Palau Trinci , Foligno
Sala dels Gegants

La sala de les arts liberals i els planetes és una sala del Palazzo Trinci de Foligno , que conté un cicle fragmentari de frescos de Gentile da Fabriano i col·laboradors, datable entre 1411 i 1412 .

Història

La música
Astronomia

Els anys 1411 - 1412 Gentile es trobava a Foligno, on va executar els dissenys del cicle decoratiu del Palazzo Trinci per encàrrec d’ Ugolino III . El complex programa decoratiu, exquisidament profà, celebrava la continuïtat entre el senyoriu Trinci i l’Imperi Romà i es va inspirar en l’humanista Francesco da Fiano .

Tradicionalment es creia que les obres eren datables al 1424 , el mateix any que les decoracions de la capella Ottaviano Nelli , amb una confusió més gran derivada de la notícia errònia que aquesta data es trobava a la pota d' Escipió . Els recents descobriments documentals han clarificat els esdeveniments de la comissió i el pagament dels frescos. Es va descobrir per primera vegada que en un contracte de dot de 1417 ja esmentava la sala "Emperadors", redactada just al seu interior, i després es va trobar una còpia del segle XVII de la documentació relativa al pagament de Gentile pels Trinci: el 27 Agost de 1411 Gentile va rebre 225 florins d’or per la "sala imperatorum" (la sala dels gegants), la "camera rosarum" (la "sala de les arts liberals i els planetes") i per la "loggia", o la loggia de Ròmul i Rem . En un altre document del 12 de gener de 1412, Gentile va rebre un altre rebut de 93 florins per a algunes pintures no especificades i per a un petit panell de la Mare de Déu. En aquest acte també s’anomenen els col·laboradors del mestre: Jacopo da Venezia (potser Jacopo Bellini , que en aquell moment, però, només hauria estat un adolescent), Paolo Nocchi de Foligno, Francesco Giambono de Bolonya, però resident a Foligno, i Battista di Domenico de Pàdua. Per tant, no apareix el nom del veronès Niccolò di Pietro a qui els crítics havien proposat l’atribució dels frescos.

L'oblit dels cicles del Palazzo Trinci en la historiografia artística es va deure a causes històriques, lligades a una mena de damnatio memoriae que va colpejar els Trinci després del domini papal de la ciutat: els frescos eren de fet apagats. El 1864 la meitat de les figures dels gegants van ser redescobertes en una mena d’entresòl creada col·locant un pis a les golfes. Altres frescos van ser trobats fins al 1918 - 1919 , i restaurat d'una manera menys que òptima. Només amb la recent restauració, després del terratrèmol de 1997 , es va poder redescobrir completament la riquesa de les decoracions pictòriques de l’edifici, que gràcies a troballes documentals i nous estudis. La millora del panorama històric-crític també és recent, interrompent el judici negatiu, ja centenari, iniciat per Adolfo Venturi en endavant, que va acomiadar els frescos del Palazzo Trinci amb poca consideració, tot i que només els havia vist a les fotos i només els gegants de la meitat., quan encara donaven a l'entresòl.

Descripció

S'hi accedeix des de la Loggia de Ròmul i Rem . La meitat de la sala està ocupada per representacions de les arts liberals , el Trivio i el Quadrivium més la filosofia , com a figures femenines simbòliques que volen instruir els nens sota sumptuosos trons arquitectònics gòtics; l’altra meitat mostra la representació dels planetes, intercalats amb discos arc de Sant Martí amb representacions que fan al·lusió a les edats de l’home i a les hores del dia . Entre les diverses representacions hi ha connexions precises de correspondències, derivades de De nuptiis Philologiae et Mercuris (mitjan segle V) de Marziano Cappella , integrades amb altres fonts literàries. Un precedent figuratiu són també els relleus de la Fontana Maggiore de Perusa . Per a les edats de l’home es va basar en els Documents d’amor de Francesco da Barberino i potser del contemporani Saporetto del poeta Orvieto Simone de 'Prodenzani . En algunes parts els frescos són fragmentaris i, de vegades, és visible la sinopia inferior.

L'habitació es coneixia antigament com a delle Rose , de la flor heràldica dels Trinci que apareix a les falses cortines del registre inferior i a les petites porcions de la paret que hi ha darrere, així com al fris superior. En aquest darrer, els raïms de roses s’entrellacen amb cartutxos en els quals es pot llegir el monograma "FA", que es pot dissoldre en el lema Fides Adiuvat , tal com s’informa al manuscrit de Coltellini (1770-1780) en què es copia una còpia del també es troben documents relacionats amb els pagaments dels frescos. Sota el fris, alguns vianants al voltant d’un pal simulen que la banda figurativa és un gran tapís continu.

Entre els frescos figuratius i la falsa cortina a la part inferior hi ha una banda en què hi ha inscripcions explicatives dels frescos: la història de la sala també és testimoniada per nombroses pintades amb noms antics, probablement pels soldats papals que volien espantar l'habitació anterior estava coberta.

Les Arts

El primer "art" que es troba a l'esquerra de la xemeneia és Grammar , una dona que ensenya a llegir a un jove alumne; seguit de la Dialèctica , una vella que apreta amb la mà de les serps, símbol d’enginy i astúcia, i la Música , que toca amb cura un orgue portàtil i toca les campanes amb una vareta.

A la paret del darrere, la Geometria , que sosté una secció d’un cercle i una brúixola amb la dreta, la filosofia al centre (malauradament perduda al centre), reina de les arts, que havia de sostenir un disc amb bandes concèntriques que simbolitzaven el planeta. sistema, i cap a l’esquerra Astronomia , que comprova el que hi ha escrit a un llibre obert a la falda, assenyalant amb la mà esquerra un astrolabi .

A la paret oest també hi ha l’ aritmètica , que ajuda a comptar un jove alumne, i la retòrica , una dona gran que, davant d’un nen, té un llibre a la mà dreta i una vareta, símbol d’ auctoritas. mà esquerra.

Els planetes

Mart

Els planetes es representen a l’altra meitat de la sala, segons l’ordre del dia de la setmana, no l’astronòmic. Cada planeta és al costat d’un medalló amb una personificació d’una edat propera a un edifici decoratiu i, a l’iris, una representació del sol i la lluna en diferents angles, que simbolitza les hores del dia.

A la dreta de la xemeneia hi ha la Lluna , sobre un carro tirat per cavalls blancs i prop d’un cercle amb una dona vella, símbol de la decrepitud , en l’iris del qual el sol es troba en la posició de Matins . Llavors, Mart es representa en figura completa com un poderós guerrer, armat amb espasa i llança, al costat del tondo que simbolitza la infància , amb un nen muntant un pal per jugar, i el sol i les estrelles en la posició d’ Aurora .

A la paret sud Mercuri , reconeixible per les sabates alades, i al tondo una dona que es mirava a si mateixa en un mirall, emblema de Puerizia, amb el sol a l’hora Terza. Després vindran Júpiter , una figura gairebé perduda a causa de l’obertura de la nova finestra, que llença llamps, i Adolescència (un jove que ofereix una corona de llorer a Puerizia ) amb el sol el dia sisè.

A la paret oest hi havia Venus , ara perduda, amb Youth , o una dona que educava un nen a la novena hora. El següent Saturn també gairebé ha desaparegut i va haver de mantenir l'atribut de la falç; al tondo la maduresa es trobava a l’hora de les Vespres. El més ben conservat és el Sol , al costat oposat a la lluna, que condueix un carro vermell amb quatre cavalls del mateix color i el tondo que simbolitza la Vellesa i l’hora de Complinar.

En general, per tant, cada planeta / deïtat protegeix una edat i una hora del dia, segons l'escolàstica medieval; cada hora també és propícia per a una disciplina particular, identificable en la del costat oposat, al llarg de la diagonal. D'altra banda, no hi ha referències als signes del zodíac , que es troben, per exemple, a la Rocca di Angera .

Estil

Quadriga del Sol

Des del punt de vista estilístic, els personatges mostren afinitat que demostra la unitat de l'execució. Les figures tenen una vestimenta luxosa, que amaga algunes imprecisions anatòmiques i implants. La riquesa de les decoracions, sovint obtinguda amb estucs, coixinets i xapes metàl·liques, fa referència a la cultura del gòtic tardà .

Bibliografia

Articles relacionats

Altres projectes

Pintura Portal de pintura : accediu a les entrades de Viquipèdia relacionades amb la pintura