Sala d’audiències del Col·legi del Cambio

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
Fortalesa i Temperància sobre sis herois antics
Prudència i justícia sobre sis savis antics
Pessebre o adoració del nen

La sala d’audiències del Col·legi del Cambio de Perusa era la sala principal de la seu local d’Art del Cambio. És una sala monumental famosa sobretot per un cicle de frescos pintats per Pietro Perugino ( 1496 - 1500 ) en el moment més àlgid de la seva carrera. És l'obra mestra de l'artista i un dels majors èxits de la pintura italiana al llindar del segle XVI [1] .

Història

L'Art del Cambio havia rebut l'autorització per instal·lar-se en alguns locals d'un extrem del Palazzo dei Priori a partir de 1452 . Fins a 1457 obres arquitectòniques d’adaptació i disposició de les habitacions.

El 1496 es va decidir confiar la decoració de la Sala delle Adienze, lloc de reunions i centre de les activitats comercials de la corporació, a Perugino, un dels artistes més buscats a Itàlia, que va ser alhora responsable de tots dos tallers. a Florència i Perusa ; de fet, en aquell moment es trobava a Perusa treballant en el políptic de Sant Pere . El contracte signat aquell any data del 26 de gener. Perugino va treballar-hi sobretot a partir del 1498 i va acabar el cicle el 1500 , recorrent a l'ajut requerit per aquesta empresa decorativa. Entre ells destacaven Andrea d'Assís , Fantasia i potser el jove Rafael , potser en la figura de la fortalesa i en la cara de Salomó .

La liquidació del pagament es va produir l'11 de juny de 1507 per un total de 350 ducats d'or. Les pintures, com de moda en aquella època, es van integrar en un programa iconogràfic homogeni amb la resta de decoracions, com el mobiliari de fusta preparat per Domenico del Tasso entre 1491 i 1493, en el qual hi ha un dels exemples més antics de decoració grotesca que es coneixen. sobre suport de fusta. Les persianes de les portes les va fer Antonio Bencivenni da Mercatello el 1501 .

Vasari va elogiar àmpliament el cicle: "Aquesta obra, que va ser preciosa i més que qualsevol altra que va treballar Pietro a Perusa, és avui en dia pels homes d’aquesta ciutat, en memòria d’un arquitecte tan lloat de la seva pàtria, que té valor ".

Descripció

El tema del cicle és la concordança entre saviesa pagana i saviesa cristiana, elaborada per l’humanista Francesco Maturanzio . Entre les fonts iconogràfiques en què el pintor es va inspirar es trobaven el cicle d’ homes il·lustres a la sala Giglio del Palazzo Vecchio de Florència, l’obra de Domenico Ghirlandaio (1481-1485) i els frescos del Palazzo Trinci de Foligno .

La volta, entre grotescs , presenta una sèrie de divinitats / planetes.

Júpiter , volta de la sala d’audiències

El programa decoratiu de les llunetes gira al voltant del triomf de les quatre virtuts cardinals , plasmades en una sèrie de figures exemplars de l’antiguitat, i de les tres virtuts teològiques , a les quals fan referència els tres episodis de la vida de Crist.

A la paret dreta hi ha la figura aïllada de Cató , símbol de saviesa. A la primera lluna, la prudència i la justícia sobre sis antics savis . Al pilar divisori hi ha l' autoretrat de Perugino amb la inscripció dedicatòria. La segona lluneta presenta Fortress i Temperance per sobre de sis herois antics .

La paret posterior té les llunetes de la Transfiguració i el Pessebre . A la paret dreta, Déu Pare en la glòria entre àngels i querubins sobre un grup amb profetes i sibil·les " . El següent pilar conté una carpeta entre grotescs amb la data de finalització de l’empresa: "Anno Salut. MD".

Temps

Apol·lo , volta de la sala d’audiències

Com és habitual, la decoració havia de partir de la volta del pavelló , pintada al tremp, potser perquè el mestre la va trobar arrebossada, accelerant considerablement els temps d’execució. Sis segments triangulars envolten la vela central en forma de pastilla; en cadascun d'ells hi ha la personificació d'un Déu / Planeta vinculat als signes del zodíac i representat en un carro triomfal tirat per diversos animals, entre cites cultes. Veiem Saturn, Júpiter i Mart per sobre de la paret posterior, Apol·lo / Sol al centre, Mercuri, Diana / Lluna i Venus per sobre de la paret de la finestra.

Entre aquestes representacions figuratives també hi ha una densa decoració fantàstica, en què hi ha cabres i panteres, sàtirs, arpies, màscares i grups eròtics, també recollits en les decoracions de fusta de sota. Si els dissenys de la volta són atribuïbles al mestre, l'execució va ser completada en gran part per dos col·laboradors diferents, amb tota probabilitat Pastura i Andrea d'Assisi coneguts com a Enginy . Tot i això, es tracta d’obres de gran equilibri i qualitat, que confirmen una supervisió contínua per part de Perugino que no permetia l’afonsament. Apollo-Sun , al centre de la volta, encarna la funció de regent del temps. Segons la tradició renaixentista, manllevada dels triomfs de Francesco Petrarca , les divinitats planetàries es representen en carros tirats per animals reals i fantàstics. [2]

Transfiguració

La decoració va continuar amb les cinc llunetes que ocupen la meitat superior de les parets i estan emmarcades per un prim fris monocrom i pilastres amb grotescs.

La Transfiguració (226x229 cm), situada al mont Tabor , simbolitzava la virtut de la Fe . L’esquema al fresc reprèn nombroses altres obres de Perugino en què la divinitat es representa en una ametlla que flota sobre un registre inferior, en aquest cas els tres apòstols Joan , Pere i Jaume el Major , que apareixen moderadament sorpresos per la revelació de la natura divina. De Jesucrist. Als costats de Crist hi ha les aparicions habituals dels profetes Moisès i Isaïes , representats agenollats en posició de pregària. Als extrems de l’ametlla corren les inscripcions: HIC EST FILIVS MEVS DILECTVS i DOMINE BONVM EST NOS HIC ESSET .

De gran finor són els caps dels tres apòstols, amb la plasticitat dels cossos força marcada. Davant de Sant Jaume, amb les masses de color que gairebé prenen un valor plàstic i la forma particular de delimitar les parts a la llum i a les ombres, volíem veure la mà del jove Rafael .

Pessebre

La Nativitat o Adoració del Nen (264x225 cm) resumeix una al·legoria de la Caritat . En aquest cas, l'escena es basa en el repertori de les obres anteriors de l'artista, en particular la pèrdua de la Nativitat de la Capella Sixtina , amb les principals figures avançades en primer pla, i el tema del pòrtic central que condueix la mirada de l'espectador la distància., cap a un paisatge de llac serè. El Nen està estirat a terra entre Sant Josep i la Mare de Déu en adoració, mentre que darrere seu hi ha uns pastors agenollats, els pals dels quals convergeixen les línies de força cap al nen. A l’esquerra hi ha un altre grup de pastors amb un ramat al fons i a la dreta el bou i el ruc. A sobre, sota els arcs, tres àngels canten himnes, tal com es recull a la inscripció en lletres daurades · GLORIA IN EXCELSIS DEO · .

L'escena té afinitat amb la Crucifixió de la Confraria de Sant'Agostino pintada per Rafael, de disset anys, en particular als tres àngels i al paisatge. A les figures principals hi ha un engrossiment dels contorns i una representació més plàstica dels volums que ens va fer pensar en una intervenció del jove ajudant de Perugino, que més tard es va convertir en un dels més grans mestres de l’art italià. Aquesta fermesa plàstica falta, per exemple, a l’ Adoració dels Reis Mags a Città della Pieve , pintada per Perugino el 1504 .

Etern entre àngels per sobre d’un grup amb profetes i sibil·les

Etern sobre els profetes i les sibil·les

La lluneta de l’ etern entre àngels sobre un grup amb profetes i sibil·les (229x370 cm), una al·legoria de l’ esperança , presenta l’esquema de les altres dues llunetes de les virtuts teològiques, amb un registre inferior de personatges dempeus i un registre superior, a aquest cas ocupat per la benedicció eterna dins d’un halo lluminós, envoltat de querubins, serafins i dos àngels que flotaven, extrets també del repertori de l’artista. El paisatge, amb els típics turons umbres esquitxats d’arbres petits, sense lloc i atemporals, s’escala cap al centre creant l’efecte d’una vall oberta que converteix l’ull de l’espectador en el centre de la representació. Els profetes i les sibil·les es divideixen en dos grups simètrics i les inscripcions a la base ajuden a reconèixer els personatges, així com els rotllos que porten a les mans amb passatges de profecies. Des de l'esquerra ens trobem amb Isaïes , Moisès , Daniel , el rei David , Jeremies i Salomó , a continuació, les sibil·les Eritrea , Persica , Cumana , líbica , Tiburtina i délfica .

És l'única lluneta en què el dibuix preparatori es va deixar endur per gravat, més que per espolvorear , utilitzat en totes les altres escenes. La distribució compositiva, en comparació amb les altres escenes, és menys esquemàtica i la redacció pictòrica és més fluida i fluida, potser a causa de l’ús de diferents mans o potser a causa d’una distància temporal en la realització. Des del segle XVII també es planteja la hipòtesi de la presència del jove Rafael , fins i tot si en aquell moment el pintor d’Urbino, molt jove deixeble de Perugino, va viure una fase del seu art en estricta observància del mestre.

Prudència i justícia sobre sis savis antics

Pèricles , detall

Conjunt simètricament també es troba la lluna amb Prudència i Justícia per sobre de sis savis antics (293x418 cm). Les dues virtuts estan assegudes sobre núvols, amb els seus respectius atributs, flanquejats a banda i banda per putti que sostenen volutes amb inscripcions. A continuació podeu veure, des de l’esquerra, els noms inscrits a continuació, Fabio Massimo , Socrate , Numa Pompilio , Camillo , Pittaco i Traiano .

Fortalesa i Temperància sobre sis herois antics

La fortalesa i la temprança per sobre de sis herois antics (291x400 cm) té un patró similar a l'anterior. Els sis herois destaquen per la riquesa de les decoracions de les armadures i les túniques, amb crestes i barrets luxosament elaborats. Són, per l'esquerra, Lucio Sicinio Dentato , Leonidas , Orazio Coclite , Publio Scipione , Pericles i Cincinnato .

Les dues llunetes dels Reis Mags i dels Herois marquen un punt culminant en el classicisme del pintor, aconseguit mitjançant un modelatge suau, una paleta brillant i rica.

L’ autoretrat

Autoretrat i dedicació

En un pilar intermedi de la paret esquerra hi ha una pintura penjada entre cintes i collarets de corall, amb efecte trompe-l'oeil . Hi ha el famós autoretrat del pintor (40x30,5 cm) i una inscripció que testimonia la satisfacció amb la fama assolida: PETRUS PERUSINUS EGREGIUS / PICTOR / PERDITA SI FUERAT PINGENDI / HIC RETTULIT ARTEM / SI NUSQUAM INVENTA EST / HACTENUS IPSE DEDIT , és a dir, "Pietro Perugino, un pintor distingit. Si s'havia perdut l'art de pintar, el va tornar a trobar. Si encara no s'havia inventat, ho va portar fins a aquest punt". L’al·lusió és al debat, doncs, molt de moda sobre la superioritat dels antics o dels moderns; atès que es coneixien molt poques traces de pintura antiga, citades per les fonts, el dilema era si els pintors renaixentistes ja havien aconseguit superar els antics o si havien anat més enllà, fent-ho millor del que mai s’havia produït.

Els detalls físics i psicològics de l’autoretrat estan molt ben cuidats. La cara és arrodonida, amb les galtes enrogides, els llavis prims, els cabells fluixos, la barbeta doble i la clotet .

Estil

La decoració del Col·legi del Cambi va ser sens dubte una obra mestra, on els conceptes literaris, humanístics i clàssics es transposen a imatges harmòniques i tranquil·les, que s’alternen rítmicament en una tendència que recorda la composició musical. Els colors són brillants però intel·ligentment harmonitzats, amb l’ús de contrastos com el taronja juxtaposat amb verd, el groc amb el blau, el rosa de nou amb el verd. La tècnica mostra una pinzellada que divideix la llum en segments infinits, que vibren, es descomponen i es recomponen en l'efecte unitatio final. La il·luminació teatral i la perspectiva estudiada van despertar emocions intenses entre els contemporanis. L’altíssim nivell de qualitat de la pintura al fresc permet representar una infinitat de detalls de refinament ni més ni menys que els que es poden obtenir sobre la taula.

El paisatge generalment es simplifica i les figures sovint es juxtaposen ( parataxis ) creant patrons simètrics. Les ombres del terra són nítides i les postures dels personatges solen ser elegants, gairebé afectades.

Aquí, però, també són evidents els límits de l’art de Perugino: la repetició d’esquemes compositius del repertori i la dificultat per representar escenes narratives dinàmiques.

Nota

  1. Touring, cit., P. 131.
  2. Astrologia, màgia, alquímia , diccionaris d'art, ed. Electa, 2004, pàg. 66-67.

Bibliografia

  • Vittoria Garibaldi, Perugino , a Pintors del Renaixement , Scala, Florència 2004 ISBN 88-8117-099-X
  • AA.VV., Umbria ("Guia vermell"), editor del Touring Club, Milà 1999. ISBN 8836513379

Articles relacionats

Altres projectes

Enllaços externs