Catedral de Santa Maria del Fiore

Catedral Metropolitana Basílica de Santa Maria del Fiore
Estat	Itàlia
regió	Toscana
Ubicació	Florència
adreça	Piazza Duomo
Religió	catòlic del ritu romà
Titular	Maria
Arxidiòcesi	Florència
Consagració	25 de març de 1436
Arquitecte	Arnolfo di Cambio , Filippo Brunelleschi i Emilio De Fabris
Estil arquitectònic	Gòtic , renaixentista , neogòtic
Comença la construcció	8 de setembre de 1296
Finalització	1471 (cúpula), 1887 (façana), 1903 (portes de bronze)
Lloc web	www.operaduomo.firenze.it/
Editeu dades a Wikidata · Manual

Coordenades : 43 ° 46'24.47 "N 11 ° 15'23.51" E / 43.773464 ° N 11.25653 ° E 43.773464; 11,25653

La catedral metropolitana de Santa Maria del Fiore , coneguda comunament com el Duomo de Florència , és la principal església florentina, símbol de la ciutat i una de les més famoses d'Itàlia; quan es va acabar, al segle XV , era l' església més gran del món, mentre que avui és considerada la tercera d'Europa després de Sant Pere a Roma i la catedral de Milà ^[1] . Es troba sobre els fonaments de l’antiga catedral de Florència, l’ església de Santa Reparata , en un punt de la ciutat que ha acollit edificis religiosos des de l’època romana.

La construcció de la catedral, ordenada per la Signoria florentina, va començar el 1296 i va acabar des del punt de vista estructural només el 1436. Les obres inicials van ser confiades a l'arquitecte Arnolfo di Cambio i després es van interrompre i es van reprendre nombroses vegades al llarg de les dècades (per Giotto , Francesco Talenti i Giovanni di Lapo Ghini ). Després de completar la cúpula de Brunelleschi, la consagració del papa Eugeni IV va seguir el 24 de març de 1436. La dedicació a Santa Maria del Fiore va tenir lloc durant la construcció, el 1412 .

El pla de la catedral es compon d'un cos de basílica de tres naus soldat a una enorme rotonda triconca que sosté la immensa cúpula de Brunelleschi , la cúpula de maçoneria més gran mai construïda. Al seu interior és visible la superfície més gran mai decorada amb frescos : 3600 m², executada entre 1572 - 1579 per Giorgio Vasari i Federico Zuccari . A la base del fanal de marbre, hi ha una terrassa panoràmica amb vistes a la ciutat situada a 91 metres sobre el terra. La façana de la catedral en marbre policromat es remunta a l’època moderna, de fet data de 1887 per Emilio de Fabris i és un exemple important d’ estil neogòtic a Itàlia.

És la catedral de l' arxidiòcesi de Florència i pot albergar fins a trenta mil persones ^[2] . Té la dignitat d' una basílica menor ^[3] .

Història

Els edificis existents

La façana de l' antiga catedral de Santa Reparata ^[4]

El centre religiós de Florència era tot menys baricèntric a la primera edat mitjana, ja que s'havia desenvolupat a l'angle nord-est de l'antic cercle romà. Com és típic de l'era paleocristiana, les esglésies de fet s'havien construït, fins i tot a Florentia , a prop de les muralles i només als segles següents es van incorporar a la ciutat. La primera catedral florentina fou San Lorenzo , del segle IV, i més tard, potser al segle VII, el títol passà a Santa Reparata , l'església primitiva situada sota el Duomo i que en aquell moment encara estava fora de les muralles. A l'època carolíngia la plaça era una barreja de poder civil i religiós, amb la residència del margrave al costat de la seu del bisbe (més o menys sota el palau de l' arquebisbe ) i la catedral. El 1078 Matilda di Canossa va promoure la construcció de l' antic cercle (com l'anomenava Dante ), incorporant també Santa Reparata i la forma primitiva del Baptisteri de San Giovanni , que es remunta al segle IV o V ^[5] .

A finals del segle XIII, la Platea episcopalis , el complex episcopal florentí, presentava relacions espacials completament diferents. Piazza San Giovanni era poc més que un espai obert entre el palau episcopal i el baptisteri de San Giovanni , aleshores l’autèntic nucli del complex, acabat de completar-se amb les golfes i la coberta de marbre octogonal en forma de piràmide. A l’est, a prop del que després es va anomenar Porta del Paradiso , hi havia el pòrtic de l’ església de Santa Reparata , que tenia un autèntic cor harmònic a l’extrem oriental amb dos campanars ^[5] .

Coherència estilística entre Santa Maria del Fiore, el Campanile i el Baptisteri

Al nord-est també hi havia l’antiga església de San Michele Visdomini , que es va traslladar més endavant cap al nord, que es trobava en el mateix eix que el Baptisteri de la Catedral i el més antic florentí “Spedale”; al sud s’alçaven les cases dels canonges, organitzades al voltant d’un claustre central. L’espai religiós també realitzava funcions cíviques, com era normal en aquella època, com el nomenament de cavallers, les assemblees populars, la lectura dels missatges de les autoritats, les consagracions de presoners de guerra al Baptista , etc. ^[5]

Entre finals del segle XIII i principis del segle XIV, Florència va experimentar un pic de floració política i cultural, que va culminar amb vasts projectes urbans, com la creació d’un nou centre cívic vinculat al poder polític, anomenat posteriorment Piazza della Signoria. , l’expansió de les muralles de la ciutat (1284-1333) i la construcció d’una nova catedral, de mida i importància suficients en relació amb el nou context de la ciutat ^[5] . Santa Reparata, de fet, encara que antiga i venerable, ja no era adequada per a la ciutat rica i poderosa en expansió ràpida, que acabava de resoldre els seus comptes amb el seu rival Siena ( batalla del Colle Val d'Elsa , 1269 ) i imposar, tot i que amb dificultat, la seva hegemonia al caòtic escacs toscà. Santa Reparata va ser descrita per Villani com "molt gran i petita en comparació amb una ciutat així" i en els documents del municipi com "Cadent per a edats extremes". El 1294 , després d’intentar ampliar i consolidar Santa Reparata, el govern de la ciutat finalment va decidir reconstruir completament l’església, amb unes dimensions que eclipsarien les catedrals de les ciutats oposades, incloses Pisa i Siena, en primer lloc. Per tant, es va posar un èmfasi especial en la riquesa de la fàbrica, per representar la icona del poder de la ciutat ^[5] .

La nova drassana

Esquema de l’evolució de la planta de Santa Maria del Fiore a partir de les hipòtesis de Camillo Boito

Arnolfo di Cambio , l’arquitecte de les noves muralles, s’encarregava de la nova obra, ja compromès en un vast programa unitari de renovació dels edificis religiosos i civils de la ciutat (probablement havia treballat a la vasta basílica de Santa Croce i al mateix temps va dirigir la construcció del Palazzo della Signoria ) ^[6] . El cardenal Pietro Valeriano Duraguerra , legat del papa Bonifaci VIII , va posar solemnement la primera pedra de la nova basílica a la festa de la Nativitat de la Mare de Déu el 1296 (8 de setembre). Va ser dedicat a la Madonna del fiore, que és la patrona de la ciutat (Fiorenza) (tot i que els ciutadans van continuar anomenant-la amb l'antic títol almenys fins al 1412 , quan un decret de la Signoria va imposar l'obligació de la nou nom) ^[6] , títol també referible a Maria entesa com la joia més preuada de l' arbre de Jesse . ^[7]

Les obres van començar amb l’excavació dels fonaments, després amb l’alçat de les parets dels passadissos laterals; d’aquesta manera vam procedir a deixar l’església de Santa Reparata el major temps possible, capaç de funcionar com a catedral. Tant la qüestió de l’existència real d’un projecte d’Arnolfo di Cambio com la seva visibilitat en l’estructura actual encara estan en discussió: a la llum de les poques i incompletes excavacions dutes a terme, no és possible donar una resposta determinada, però sí en general, és innegable que alguns personatges de l'actual catedral semblen fortament arnolfians encara que fossin executats per altres mestres d'obres, de manera que és probable que existeixi un projecte original ^[6] .

Santa Maria del Fiore segons el suposat projecte d’Arnolfo, o potser del mateix autor dels frescos, Andrea di Bonaiuto, frescos de 1369 - 50 anys abans de la construcció de la cúpula ( Cappellone degli Spagnoli , Santa Maria Novella )

Hi ha una representació particularment antiga del projecte de la nova catedral al fresc de l’església triomfal d’ Andrea di Bonaiuto al Cappellone degli Spagnoli de Santa Maria Novella ; l’edifici, ja proveït d’una cúpula i amb els absis, potser reflecteix el model de fusta presentat per Arnolfo. Tanmateix, no falten perplexitats: el campanar, massa semblant al realment construït, es "trasllada" més tradicionalment a la zona absidal; la cúpula, encara que gòtica en la seva ornamentació, és una cúpula tradicional semiesfèrica, sense tambor ; potser reflecteix, més que el model d’Arnolfo, el presentat a l’ Operapera pel mateix autor del fresc.

Per tant, Arnolfo ja devia pensar en una església amb una gran cúpula, inspirada en el model romà de Santa Maria della Rotonda (el Panteó) , i amb la intenció de superar les dimensions del Baptisteri. Malgrat algunes incerteses dels crítics, les excavacions han confirmat que els primers fonaments que es poden atribuir a Santa Maria del Fiore es troben sota la façana actual (l’anomenat mur 100 ) i sota els murs laterals, que s’estenen al sud de la façana. Això confirma la hipòtesi que Arnolfo havia dissenyat una església tan ampla com l’actual, tot i que amb un eix girat uns graus més al sud i equipada amb un campanar aïllat al sud de la façana. La façana de Santa Reparata semblava haver estat ampliada en uns deu metres i incorporada a la dreta algunes cases dels canonges i a l’esquerra l’antic campanar, que va ser enderrocat completament només el 1356 ^[6] . El petit gruix d’aquests fonaments fa probable que una alçada prevista sigui molt inferior a la que es va assolir aleshores. La façana es va iniciar immediatament, tot i que segons la pràctica era un element generalment ajornat en comparació amb la construcció d’altres parts de l’església, ja que amb l’enderroc del primer tram de Santa Reparata es va decidir deixar més espai per al Baptisteri, era necessari tancar l'antiga església per tal d'assegurar-ne un ús temporal el major temps possible.

Fins i tot la gran galeria que sobresurt, tot i que va ser executada físicament per Francesco Talenti , és una indicació d’un caràcter típicament arnolfià. Els crítics la comparen amb la cornisa de Santa Croce (que tradicionalment se li atribueix) i amb la d’altres obres similars com el Duomo d’Orvieto i el de Siena . En particular, Angiola Maria Romanini va destacar com la cornisa-galeria és una constant inevitable [...] en tota l'arquitectura arnolfiana .

A la mort d'Arnolfo ( 1302 ), simultània a la d'altres promotors del lloc de construcció, com el bisbe Monaldeschi i el cardenal Matteo d'Acquasparta , legat papal, les obres es van alentir i posteriorment es van suspendre durant uns 30 anys.

La construcció del campanar i el cos basilical

Campanar de Giotto

Després de la mort d' Arnolfo di Cambio, les obres es van aturar indefinidament. El 1330 el descobriment sota Santa Reparata de les relíquies del venerat bisbe de Florència, San Zanobi , va donar un nou impuls a la construcció. L' Art della Lana , que havia rebut la tasca de supervisar la construcció, va confiar el 1334 la direcció de les obres a Giotto , ajudat per Andrea Pisano . Giotto es va concentrar al campanar del qual va proporcionar un projecte (un dibuix conservat a l’ Operapera del Duomo di Siena probablement en sigui un reflex; el programa iconogràfic dels relleus basals és almenys en part seu) i va aconseguir iniciar la construcció, però va morir més tard: només tres anys el 1337 . Andrea Pisano va continuar la feina, també sobretot al campanar, però va morir amb l'arribada de la pesta negra el 1348 i les obres es van tornar a bloquejar ^[6] .

No va esperar molt per reprendre els treballs i ja el 1349 el projecte va passar a Francesco Talenti , que va ser responsable de la finalització del campanar i, a partir del 1356 , de la represa de les obres de la basílica. Un any abans, l’ Operapera havia demanat a l’arquitecte un model per veure “com havien de ser les capelles posteriors”, i és en aquesta data que el projecte Arnolfià s’amplia: sense canviar l’amplada de la nau, ja en gran part parcialment esbossada, es va reduir el nombre de vans, cosa que els va fer gairebé quadrats, en lloc dels tradicionals vans rectangulars de matriu gòtica, per tant ara més grans i superiors. Talenti va completar els primers tres el 1364 , abans de ser donat de baixa de les obres, a causa de crítiques, debats i amenaces amb els treballadors (els gerents de l'Operapera del Duomo), que van proposar multar-lo per obligar-lo a estar més present a la construcció lloc. ^[6] .

El 1364, una comissió en què van participar Neri di Fioravante , Benci di Cione Dami i Andrea di Cione , Taddeo Gaddi i Andrea di Bonaiuto , va aprovar el disseny final de la zona absidal, augmentant el diàmetre de la cúpula de 36 a 41 metres i preveient el tambor amb grans ulls, a proposta de Giovanni di Lapo Ghini . Aquest últim va obtenir el paper de gerent de la construcció després de Talenti i se li va informar de la construcció de gairebé tota l'estructura de les naus ^[6] .

Tanmateix, Talenti va ser recordat com a mestre d'obres el 1370 , quan ja s'havia decidit la forma i la mida dels absis. Les naus es van completar amb la coberta el 1378 de la central el 1380 de les laterals ^[6] . El 1421 es van fabricar les tribunes i el tambor; només quedava per construir la cúpula ^[6] .

La qüestió de la cúpula

El mateix tema en detall: la cúpula de Brunelleschi .

L'esquema de la cúpula segons la reconstrucció arbitràriament regularitzada per Giovan Battista Nelli

A la catedral es va quedar una gran cavitat de 43 metres d’amplada i col·locada sobre un tambor a una alçada d’uns 60 metres ^[8] , de la qual ningú, fins aleshores, encara havia plantejat el problema de trobar una solució concreta, tot i que per a un apassionat debat s’havia desenvolupat al llarg de la segona meitat del segle XIV ^[6] .

El 1418 es va llançar una competició pública per al disseny de la cúpula, o fins i tot només de màquines adequades per elevar peses a altures mai assolides per un edifici amb volta , en què van participar nombrosos competidors. El concurs, considerat generalment com el començament del treball a la cúpula, no va tenir cap guanyador oficial: no es va atorgar el conspic premi obtingut. Tot i això, van sortir a la llum dos artistes emergents que ja havien xocat en la competició per la porta nord del baptisteri el 1401 : Filippo Brunelleschi i Lorenzo Ghiberti . Les traces d’arxiu mostren com Brunelleschi va preparar una maqueta i va fer un assaig general per a la construcció de la cúpula sense costella a l’ església de San Jacopo Soprarno . Per tant, es va decidir que la cúpula començaria a construir-se fins a una alçada de trenta braccia i es va decidir com continuar, basant-se en el comportament de les parets. L’alçada indicada no va ser casual, però va ser aquella a la qual els maons s’haurien d’haver col·locat en un angle tal (respecte de l’horitzontal) que els morters de posició lenta coneguts pels paletes de el temps (la tècnica romana de " pozzolana " ja no s'utilitzava) amb el consegüent risc de col·lapse.

Reconstrucció de les bastides internes de la cúpula, en un dibuix de Giovan Battista Nelli

Brunelleschi va adoptar una solució altament innovadora, que proporcionava una tapa doble autoportant durant la construcció, sense recórrer a la costella tradicional. Després de desfer-se del seu rival amb un estratagema ^[9] , Brunelleschi tenia el camp lliure per ocupar-se del grandiós projecte, resolent gradualment totes les dificultats que això comportava: des de la construcció de grues i politges, fins a la preparació de reforços, des de l'organització del lloc de construcció a la decoració exterior, que es va resoldre amb la creació de les suggerents 8 costelles de marbre ^[10] .

La cúpula interna sembla tenir un gruix enorme (dos metres i mig a la base), mentre que la externa és més prima (menys d’un metre), amb l’única funció de protegir la cúpula interna de la pluja i fer-la aparèixer, segons les paraules de l’arquitecte, més magnífic i inflant per fora. La disposició dels maons en forma d’ espiga servia sobretot per crear una subjecció per a les files de maons per tal d’evitar que lliscessin fins que el morter es fixés. A causa de la complexitat de l'empresa i de l'extraordinari resultat obtingut, la construcció de la cúpula es considera el primer gran assoliment de l'arquitectura renaixentista ^[10] .

El fanal i la galeria

Model de fusta de la llanterna atribuït erròniament a Filippo Brunelleschi , actualment exposat al Museo dell'Opera del Duomo . ^[11]

Es va llançar un nou concurs per crear la llanterna , guanyada novament per Brunelleschi, amb un projecte basat sempre en la forma octogonal que es connecta amb les columnes i els arcs a les línies de les costelles blanques de la cúpula. La construcció del fanal va començar el 1446 , uns mesos abans de la mort de l'arquitecte. Després d’un llarg període d’impàs, durant el qual també es van proposar nombroses modificacions, Michelozzo el va acabar definitivament el 1461 . Una gran esfera daurada de Verrocchio es va col·locar damunt del sostre en forma de con el 1468 . La creu es va aplicar tres anys més tard ^[10] .

L'esfera va caure el 1492 i de nou durant una tempesta la nit del 17 de juliol del 1600 . Un disc de marbre blanc a la part posterior de la Piazza del Duomo encara recorda el punt en què es va aturar l’esfera, que es va substituir per la més gran que encara es pot admirar avui en dia (reubicada el 1602 ) ^[12] .

La decoració amb la galeria , visible només al segment sud-est, va ser dissenyada entre 1502 i 1515 per Baccio d'Agnolo i Antonio da Sangallo el Vell . Abans de fer els altres set segments, es va demanar una opinió a Miquel Àngel , en aquell moment a Florència. El mestre, però, va desaprovar el projecte, declarant que feia que la cúpula sembli " una gàbia per a grills ", i de fet ja no es va continuar, deixant aquestes parets encara inacabades ^[13] .

La consagració i altres esdeveniments històrics

Les obres van acabar el 1436 i l'església va ser consagrada solemnement pel papa Eugeni IV el 25 de març, Any Nou florentí ^[10] . Des d’aquest moment l’església es va utilitzar contínuament per a les celebracions florentines més importants, com a lloc de reunió i de culte. Aquí es van celebrar les lectures públiques de la Divina Comèdia i aquí va tenir lloc el Concili de Florència de 1438 - 1439 portat a Florència per Cosme el Vell per tots els mitjans, que sancionava la reunificació entre l’ església llatina , representada pel papa Eugeni IV , i que Bizantí , representat per l'emperador Joan VIII Paleòleg i el patriarca Josep ^[14] .

La medalla de la conspiració Pazzi de Bertoldo di Giovanni ( 1478 ) amb el cor de Filippo Brunelleschi representada a escala des del sud : observeu la tanca de 1439 , el badalone al centre i l'altar major de 1437 a l' extrem dret.

El 1441, Leon Battista Alberti , aprofitant la presència a la ciutat de la cort pontifícia d' Eugenio IV i de molts erudits, va celebrar el Certame Coronario en defensa de la literatura en llengua popular ^[14] . El moment més tràgic de la història del Duomo es va produir amb la Conspiració Pazzi , quan va ser l'escena del brutal assassinat de Giuliano de 'Medici i la ferida del seu germà gran Lorenzo , el futur "Magnífic". El 26 d'abril de 1478 , uns assassins es van estacionar durant la missa per atacar la descendència de la família Mèdici , amb un mandat de la família Pazzi recolzat pel papa Sixt IV i el seu nebot Girolamo Riario , tots interessats a bloquejar l'hegemonia dels Mèdici. Giovan Battista da Montesecco, però, que hauria d'haver matat Lorenzo, es va negar a actuar en un lloc consagrat i va ser substituït per un sicari menys experimentat. Mentre Giuliano va caure sota nombroses punyalades, Lorenzo va aconseguir escapar a la sagristia barricant-se a l'interior. Per tant, la població florentina, favorable als Mèdici, va enfurismar-se contra els assassins i els seus principals. En dies molt dramàtics, la multitud enfadada va fer un linxament i va penjar sumàriament la majoria dels autors.

A més, a partir del 1491 , Girolamo Savonarola , frare del convent de Sant Marc , va pronunciar els seus famosos sermons a Santa Maria del Fiore, marcats per un rigor moral absolut i inspirats en un gran fervor religiós, durant els quals va expressar tot el seu fàstic per la decadència. de costums, pel paganisme renascut i per la descarada ostentació de la riquesa.

Descripció

Santa Maria del Fiore crida l’atenció per les seves dimensions monumentals i pel seu aspecte com a monument unitari, sobretot a l’exterior, gràcies a l’ús dels mateixos materials: marbre blanc de Carrara , verd de Prato , vermell de Maremma i rajoles de terracota. Després d'una inspecció més propera, cadascuna de les parts revela considerables diferències estilístiques, a causa del llarg període d'execució, des de la fundació fins a la finalització del segle XIX ^[15] .

Principals dimensions de la catedral ^[16]

La façana en construcció amb les dues opcions de coronament: terra (passadís dret) i cúspide (passadís esquerre)

Externa

Façana

El mateix tema en detall: Façana de Santa Maria del Fiore .

La façana

La façana de la catedral va quedar inacabada, només hi era present la construcció decorativa parcial que es remunta a Arnolfo di Cambio . Ja el 1491 Lorenzo el Magnífic havia promogut una competició per a la finalització, però no es va trobar cap implementació. El 1587, sota Francesco I de 'Medici , la part decorativa existent va ser destruïda a proposta de Bernardo Buontalenti , que va presentar un dels seus projectes més "moderns", però mai realitzats. Als segles següents, la catedral es va equipar amb façanes efímeres amb motiu de celebracions importants, i va ser només el 1871 que, després d’una competició internacional, animades discussions i amargs debats, es va començar a construir una façana real, basada en un disseny de Emilio De Fabris, que a la seva mort fou continuat per Luigi del Moro fins a la finalització de les obres el 1887 ^[10] .

El tema iconogràfic de la decoració ocupa tant el cicle marià de l’antiga façana arnolfiana com el del campanar amb el tema del cristianisme com a motor del món. Als nínxols dels contraforts hi ha, per l'esquerra, les estàtues del cardenal Valeriani, del bisbe Agostino Tinacci , del papa Eugeni IV que va consagrar l'església el 1436 i de sant Antonino Pierozzi , bisbe de Florència ^[10] . Al timpà de la cúspide central la Glòria de Maria d’ Augusto Passaglia i a la galeria la Mare de Déu i el Nen amb els Dotze Apòstols . A la base del coronament, més enllà del rosetó, les places amb els busts dels grans artistes del passat i al centre del timpà un tondo amb el Pare Etern , també de Passaglia ^[19] .

Les tres grans portes de bronze d' Augusto Passaglia (la central principal i la lateral esquerra) i de Giuseppe Cassioli (la dreta) es remunten al període del 1899 al 1903 i estan decorades amb escenes de la vida de la Mare de Déu. El de Cassioli en particular va ser una obra molt dolorosa: després d’haver patit assetjament, desgràcia i misèria durant els llargs anys de feina, deixant-nos el seu autoretrat en un dels caps de l’ala dreta, es volia representar amb una serp al voltant. el coll en l’acte d’ofegar-lo.

Les llunetes de mosaic sobre les portes van ser dissenyades per Nicolò Barabino i representen: Caritat entre els fundadors d’institucions filantròpiques florentines (esquerra), Crist entronitzat amb Maria i Sant Joan Baptista (centre) i artesans, comerciants i humanistes florentins reten homenatge a Virgin (dret). Al frontó del portal central hi ha un baix relleu de Tito Sarrocchi amb Maria entronitzada amb un ceptre de flors ; el coronament té doble vessant i consta d’una galeria amb una balustrada perforada.

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  Reconstrucció de la façana Arnolfo

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  Mosaic de la lluneta esquerra

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  Mosaic de la lluneta del portal central

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  Mosaic a la lluneta del portal dret

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  Les portes del portal central

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  Verge amb el Nen , d’Augusto Passaglia

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  La galeria

Flanc sud

El flanc sud

Les parets estan cobertes a l'exterior amb una suntuosa decoració de marbre policrom de Campiglia , després Carrara (marbre blanc), Prato ( serpentina verda ), Siena i Monsummano (vermell). Les bandes de marbre van ocupar tant la decoració del baptisteri com la del campanar .

El costat sud (a la dreta de la façana, costat del campanar), va ser el primer que es va aixecar, fins als dos primers vans. Aquí una placa commemora la fundació de 1296 . Les finestres de la primera badia, idèntiques a les corresponents al costat nord, són tres, encegades, amb frontons ornamentats superats per edícules amb estàtues, algunes de les quals són foses dels originals. Cadascuna correspon a les tres badies previstes originalment en el projecte d’Arnolfo, de forma rectangular, que haurien donat lloc a una major aglomeració de pilars i, per tant, a un aspecte més gòtic. Sota la segona d’aquestes finestres, en correspondència amb un relleu amb l’ Anunciació , hi ha la data del 1310 , poc abans de la mort d’Arnolfo. La seconda campata mostra un'altra finestra e un primo portale detto "Porta del campanile": nella lunetta ha una Madonna col Bambino e nel timpano della cuspide un Cristo Benedicente , opere della cerchia di Andrea Pisano . Sopra le edicole le statue dell' Angelo annunciante e della Vergine annunciata sono attribuite a Niccolò di Luca Spinelli . Nelle due campate successive, tra poderosi contrafforti, si trova una sola bifora, che risale a dopo il 1357 e mostra i ritmi più distesi del gotico fiorentino ^[19] . Segue la Porta dei Canonici, vicina allo snodo della tribuna, in stile gotico fiorito con fini intagli marmorei di Lorenzo di Giovanni d'Ambrogio e Piero di Giovanni Tedesco ; la lunetta ( Madonna col bambino , 1396) è attribuita a Niccolò di Pietro Lamberti oa Lorenzo di Niccolò , mentre gli angeli sono del Lamberti (1401-1403) ^[19] .

Uno degli occhi della navata centrale

Le finestre superiori della navata centrale sono invece occhi circolari, una caratteristica dettata dalla volontà di evitare di alzare troppo la navata maggiore e assicurare comunque una buona illuminazione. Le aperture circolari, inoltre, erano meno problematiche dal punto di vista strutturale. Le necessità statiche resero indispensabile il ricorso ad archi rampanti per scaricare parte del peso delle volte della navata centrale sui muri esterni. Tali espedienti, già previsti forse da Arnolfo (si ritrovano, bene in vista, nel dipinto di Andrea da Bonaiuto), non dovevano proprio andar giù ai fiorentini, che alla fine decisero di occultarli rialzando le pareti laterali con un attico a rettangoli di pietra verde appena riquadrati di bianco: la soluzione univa la volontà di imitare l'attico del Battistero con una coloritura scura che rendeva meno evidente l'espediente.

Tale attico è generalmente (ed erroneamente) indicato come la prova del fatto che i muri esterni furono cominciati secondo un progetto arnolfiano e poi furono rialzati dal Talenti. La prova definitiva della falsità di questo assunto è stata data dalla scoperta che le fitte lesene che caratterizzano il muro delle navate laterali a partire da ovest erano inizialmente previste anche per la navata maggiore (sono ancora visibili nei sottotetti) che sappiamo progettata e in parte eretta dal Talenti.

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  Lapide di fondazione

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  Bifora di Arnolfo

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  Decorazione marmorea dell'attico

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  La porta del campanile

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  La porta dei canonici

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  Lunetta della porta dei canonici

Fianco settentrionale

Il fianco settentrionale

Il fianco settentrionale ha lo stesso carattere di quello meridionale. Nelle campate di Arnolfo si apre la Porta di Balla o dei Cornacchini , della fine del Trecento, che prende il nome da un' antica porta urbica nelle mura altomedievali. Due leoni stilofori sorreggono colonne tortili, culminanti con pinnacoli su cui si trovano due statuette di angeli. Nella lunetta una Madonna col Bambino ^[20] . Una leggenda popolare narra che ai primi del Quattrocento, un certo Anselmo, abitante in via del Cocomero (oggi via Ricasoli ), proprio di fronte alle case della famiglia Cornacchini, sognasse di essere sbranato dal leone che, stranezza del sogno, era precisamente quello della porta. Quando però, quasi a sfida dell'innocua belva decorativa, volle metterle una mano in bocca, uno scorpione lì annidato lo punse a un dito, uccidendolo nel giro di ventiquattr'ore ^[21] .

In corrispondenza di via dei Servi si apre la celebre Porta della Mandorla , detta così per l'elemento contenuto nella cuspide gotica con l'altorilievo dell' Assunta , opera di Nanni di Banco (1414-1421). Ultima ad essere eseguita mostra un'impostazione ancora gotica, riferibile alla prima fase costruttiva (1391-1397), mostra rilievi di Giovanni d'Ambrogio , Jacopo di Piero Guidi , Piero di Giovanni Tedesco e Niccolò di Pietro Lamberti (archivolto), ai quali si aggiunsero poi Antonio e Nanni di Banco nel 1406 - 1408 . Celebre è la figuretta di Ercole scolpita nello stipite, attribuita a Nanni di Banco e tra i primi revival classicisti documentati a Firenze ^[20] . Sui pinnacoli si trovavano due Profetini di Donatello e Nanni di Banco oggi nel Museo dell'Opera. La lunetta con il mosaico dell' Annunciazione è di David Ghirlandaio (1491) ^[20] .

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  Particolare

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  Gli occhi della navata centrale

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  La porta di Balla

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  Leone della porta di Balla

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  La porta della Mandorla

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  Annunciazione di David Ghirlandaio, lunetta della porta della Mandorla

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  Madonna della Cintola di Nanni di Banco, timpano della porta della Mandorla

Zona absidale

La zona absidale

La zona absidale della cattedrale è composta dalla cupola a pianta ottagonale e dalle tre absidi .

Le tre absidi, o tribune, sono disposte lungo i punti cardinali, prismatiche dotate di semicupole con suggestivi contrafforti a forma di archi rampanti impostati sulle pareti divisorie delle tribune stesse. Le eleganti finestre dei lati sud ed est sono attribuite a Lorenzo Ghiberti . Più in alto, in corrispondenza delle sagrestie e delle scale di accesso alla cupola, si trovano le "tribune morte", a pianta semicircolare, disegnate dal Brunelleschi . Sopra di esse corre un ballatoio continuo su beccatelli con parapetto traforato a quadrilobi. Doccioni a forma di teste zoomorfe sporgono sotto di esso.

Per uno dei contrafforti della tribuna nord era stato originariamente scolpito il David di Michelangelo che tuttavia, una volta completato, venne collocato nella Piazza dei Priori , in maniera che fosse più facilmente visibile; altre statue avrebbero dovuto decorare tutta la zona absidale.

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  Una delle tre absidi

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  Una delle "tribune morte"

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  Particolare

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  Particolare di una finestra

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  Installazione del novembre 2010 di una replica del David nella collocazione originariamente prevista

Interno

Interno

La cattedrale è costruita sul modello della basilica , ma non è provvista delle tradizionali absidi assiali, bensì le navate si innestano all'estremità orientale in una rotonda triconca, con un effetto in pianta simile ad un trifoglio. Il corpo basilicale è a tre navate, divise da grandi pilastri compositi, dalle cui basi si dipanano le membrature architettoniche che culminano nelle volte ogivali. Le dimensioni sono enormi: 153 metri di lunghezza per una larghezza di 38 metri. Le absidi nord e sud del triconco distano fra loro 90 metri. L'altezza dell'imposta delle volte nella navata è di 23 metri, al sommo dell'estradosso delle volte di circa 45 metri e il dislivello dal pavimento alla cima della cupola interna è di circa 90 metri ^[20] .

L'interno, piuttosto semplice ed austero, dà una forte impressione di vuoto aereo. Le immense campate fiorentine (appena tre metri più basse delle volte della Cattedrale di Beauvais , le più alte del gotico francese) dovevano coprire un immenso spazio con pochissimi sostegni. La navata era, quindi, pensata come una sala in cui i vuoti prevalevano sulle pur ragguardevoli strutture architettoniche. Il ritmo dei sostegni era decisamente diverso dalla "foresta di pietra" tipica del gotico d'oltralpe, o di chiese fedeli a quel modello, come il Duomo di Milano . Non vi sono precedenti per dimensioni e struttura che possano essere citati come antefatti di questo progetto.

Lungo tutto il perimetro della chiesa corre un ballatoio interno su beccatelli, all'altezza dell'imposta della crociera. Il pavimento in marmi policromi fu disegnato da Baccio d'Agnolo e continuato, dal 1526 al 1560 , da suo figlio Giuliano , da Francesco da Sangallo e altri maestri ( 1520 - 1526 ). Durante i restauri effettuati in seguito all' alluvione del 1966 si scoprì che nel pavimento furono usati, capovolti, alcuni marmi presi dalla facciata incompiuta, demolita in quegli anni ^[20] .

Il ballatoio e le volte

Il complesso delle vetrate figurate, per antichità, numero, qualità e dimensioni delle vetrate, è il più ricco d'Italia, con ben 44 vetrate a fronte di 55 finestre: a parte le quattro bifore laterali, databili alla fine del Trecento, il resto delle vetrate fu costruito in massima parte tra il 1434 e il 1455 con la predominanza di Lorenzo Ghiberti come fornitore dei disegni ^[14] . Le bifore della navata e del transetto ritraggono Santi e personaggi del Vecchio e Nuovo Testamento , mentre i grandi occhi circolari sul tamburo rappresentano scene mariane. I principali artisti rinascimentali del tempo disegnarono i cartoni per queste finestre, fra i quali Donatello (l' Incoronazione della Vergine , unica visibile dalla navata), Lorenzo Ghiberti ( Assunzione della Vergine in facciata, San Lorenzo in trono tra quattro angeli , Santo Stefano in trono tra quattro angeli , Ascensione , Orazione nell'orto , Presentazione al Tempio ), Paolo Uccello ( Natività e Resurrezione ) e Andrea del Castagno ( Deposizione ). Sopra la porta centrale, nella lunetta, un mosaico probabilmente qui trasferito da un'ubicazione precedente, raffigura Cristo incorona Maria attribuito al mitico pittore Gaddo Gaddi (fine Duecento - inizio del Trecento). La vetrata ovest del tamburo, visibile solo dall'altare e dall'estremità del transetto è la sola rimasta non istoriata.

La decorazione interna del Duomo, già alterata durante la Controriforma e nel 1688 , quando vennero smontate le cantorie di Luca della Robbia e di Donatello , fu molto alleggerita nel corso del restauro purista del 1842 , quando vennero rimosse la maggior parte delle tracce del passato ^[14] , oggi per lo più nel vicinoMuseo dell'Opera del Duomo .

Controfacciata

La controfacciata

Al centro della controfacciata l' orologio italico ha teste di evangelisti, affrescate negli angoli da Paolo Uccello (1443). L'orologio, di uso liturgico, è uno degli ultimi funzionanti che usa la cosiddetta hora italica , un giorno diviso in 24 "ore" di durata variabile a seconda delle stagioni, che comincia al suono dei vespri, in uso fino al XVIII secolo. I ritratti degli evangelisti non sono identificabili con il tradizionale ausilio degli animali-simbolo, ma attraverso i tratti fisionomici che richiamano l'animale (o, nel caso di Matteo, l'angelo) simbolico ^[14] .

Nella lunetta del portale centrale si trova il mosaico dell' Incoronazione della Vergine , attribuito a Gaddo Gaddi . Ai lati del portale angeli in stile arcaizzante forse dipinti da Santi di Tito alla fine del Cinquecento. A destra del portale centrale si trova poi la tomba del vescovo Antonio d'Orso (1343) di Tino di Camaino . Il pilastro attiguo ha una tavola a fondo oro con Santa Caterina d'Alessandria e un devoto riferibile alla scuola di Bernardo Daddi (1340 circa) ^[14] .

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  Tomba di Antonio d'Orso di Tino da Camaino

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  L' Incoronazione della Vergine di Gaddo Gaddi

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  L' orologio italico

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  Il rosone

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  Acquasantiera

Navate

Andrea del Castagno , Monumento a Niccolò da Tolentino

Domenico di Michelino, Dante con la Divina Commedia

Alcune opere della cattedrale rispecchiano la sua funzione pubblica, con monumenti dedicati a illustri uomini ea comandanti militari di Firenze. Nel Quattrocento, infatti, il cancelliere fiorentino Coluccio Salutati vagheggiava il progetto di trasformarla in una sorta di Pantheon dei fiorentini illustri, con opere d'arte celebrative. A quel programma decorativo risalgono essenzialmente:

• Dante con la Divina Commedia di Domenico di Michelino su cartone di Alesso Baldovinetti ( 1465 ), interessante anche per la veduta cittadina che mostra la cupola con il rivestimento ancora incompiuto e una veduta delle porte urbiche prima della demolizione degli avancorpi e del taglio del primo e secondo piano successivo all'avvento dell'artiglieria.
• Affreschi staccati dei condottieri , sulla parete sinistra, raffiguranti i monumenti a due figure eroiche in cavalcatura trionfante. Entrambi presentano una prospettiva incerta, con due punti di fuga diversi per il piedistallo e la statua equestre, e, inoltre, i cavalli non potrebbero in realtà stare in piedi dato che hanno entrambe le zampe alzate dallo stesso lato. Lo strappo è stato fatto nel XIX secolo.
  • Monumento equestre di John Hawkwood (Giovanni Acuto) di Paolo Uccello ( 1436 ), dipinto in bicromia con terra verde .
  • Monumento equestre di Niccolò da Tolentino di Andrea del Castagno ( 1456 ), in pendant con il precedente, disegnato a imitazione del marmo.

Più tardi sono invece i busti, realizzati nel XV e nel XIX secolo.

• Busti nella navata sinistra:
  • Busto di Emilio de Fabris , di Vincenzo Consani ( 1887 )
  • Busto di Antonio Squarcialupi (celebre organista della cattedrale), di Benedetto da Maiano con epigrafe attribuita ad Agnolo Poliziano ( 1490 )
  • Busto di Arnolfo di Cambio , di Aristodemo Costoli ^[22] ( 1843 )
• Busti nella navata destra:
  • Busto di Giotto , di Benedetto da Maiano con epigrafe di Agnolo Poliziano ( 1490 )
  • Busto di Brunelleschi , del Buggiano ( 1446 )
  • Busto di Marsilio Ficino (XIX secolo)

Nella prima campata a destra, entro una grande edicola cinquecentesca che maschera l'antica apertura verso il campanile, si trova la statua del profeta Isaia , di Nanni di Banco . Essa era originariamente destinata a un contrafforte della tribuna settentrionale. Al primo pilastro a destra l'acquasantiera di scuola toscana risale al Trecento: angelo e vasca sono oggi copie (originali nel museo dell'Opera del Duomo). La vicina tavola cuspidata con Sant'Antonino è del Poppi con predella ottocentesca di Antonio Marini ^[14] . A sinistra invece si trova la statua di Giosuè (1415) già sulla facciata, avviata da Donatello (per la testa, che presumibilmente ritrae Poggio Bracciolini ), portata avanti da Nanni di Bartolo e completata da Bernardo Ciuffagni . Sul vicino pilastro San Zanobi che calpesta l'Orgoglio e la Crudeltà con predella, di Giovanni del Biondo ^[23] .

A destra, nella seconda campata si trova l'ingresso agli scavi di Santa Reparata e una tavola di San Bartolomeo in trono di Jacopo di Rossello Franchi , entro una cornice cinquecentesca ^[14] .

Le vetrate della terza campata a destra ea sinistra fanno parte del gruppo antico e vennero disegnate da Agnolo Gaddi nel 1394 . Nell'edicola la statua di Isaia è di Bernardo Ciuffagni (1427), scolpita originariamente per il campanile. Ai lati affreschi staccati con i monumenti sepolcrali dipinti di fra' Luigi Marsili (1439) e del vescovo Pietro Corsini (1422): vennero dipinti da Bicci di Lorenzo ^[14] . Nella navata sinistra la statua di Re David di Bernardo Ciuffagni , già sull'antica facciata (1434) ^[23] .

Anche la quarta campata ha una vetrata con Santi di Agnolo Gaddi ^[14] . Sul lato destro si trova la tavola cuspidata con i Santi Cosma e Damiano di Bicci di Lorenzo ^[23] .

Coro

Lo stesso argomento in dettaglio: Coro della cattedrale di Santa Maria del Fiore .

Veduta dall'alto del coro

Lo spazio dagli amplissimi volumi al di sotto della cupola è impostato entro un ottagono che si irradia poi nelle tre tribune, all'incrocio della quali si trovano le due sagrestie. Le arcate in stile neogotico che si aprono sopra le porte delle sagrestie vennero aggiunte da Gaetano Baccani nel 1842 , per contenere gli organi e le nuove, semplici cantorie. Nei pilastri che sorreggono la cupola si aprono una serie di nicchie, in cui si trova la serie di statue cinquecentesche degli Apostoli . Questa serie doveva essere scolpita da Michelangelo ma, dopo aver trionfato con l'impresa del David l'artista fece in tempo a sbozzare solo un San Matteo (oggi alla Galleria dell'Accademia ) prima di venire chiamato a Roma da Giulio II . Dopo aver atteso invano la ripresa della commissione gli Operai del Duomo affidarono infine il ciclo ad altri artisti. Da destra in senso antiorario si incontrano San Matteo di Vincenzo de' Rossi , San Filippo e San Giacomo Minore di Giovanni Bandini , San Giovanni di Benedetto da Rovezzano , San Pietro di Baccio Bandinelli , Sant'Andrea di Andrea Ferrucci , San Tommaso del de' Rossi, e San Giacomo Maggiore di Jacopo Sansovino ^[24] .

Il coro fu realizzato su progetto di Baccio Bandinelli e di Giuliano di Baccio d'Agnolo tra il 1547 e il 1572 in luogo di uno costruito nel 1520 da Nanni Unghero e Domenico di Francesco Baccelli, che a sua volta ne sostituiva uno più antico opera di Filippo Brunelleschi e risalente al 1437 - 1439 , e nel corso dei secoli il coro è stato oggetto di diverse modifiche e alterazioni che l'hanno portato all'attuale conformazione, delle quali l'ultima risalente alla metà del XIX secolo , quando su progetto del Baccani venne demolita l'articolata architettura del recinto, in marmo di Carrara e breccia medicea , della quale rimane solo il piedistallo, ornato con bassorilievi raffiguranti Apostoli, Profeti e Santi in prevalenza di Giovanni Bandini ( 1563 - 1564 ). ^[25] All'interno del coro trovano luogo gli stalli lignei cinquecenteschi già riservati ai canonici, e il presbiterio ; quest'ultimo è rialzato di alcuni gradini rispetto al piano di calpestio della navata ed ospita al centro l' altare maggiore ( 1973 ), con mensa poggiante su quattro coppie di anfore marmoree; ^[26] alle sue spalle, la cattedra lignea del XV secolo e il dossale cinquecentesco, sormontato da un Crocifisso ligneo policromo di Benedetto da Maiano ( 1495 circa). Il moderno ambone ( 2015 ) è opera di Etsurō Sotoo , ^[27] mentre il candelabro del cero pasquale, con base marmorea e fusto ligneo, risale al 1477 .

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  Modello del coro di Brunelleschi

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  Modello del coro di Baccio Bandinelli e Giuliano di Baccio d'Agnolo

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  Altare e dossale

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  Cattedra

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  Crocifisso di Benedetto da Maiano

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  Ambone di Etsurō Sotoo

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  Candelabro del cero pasquale

Tribune

La tribuna centrale, detta di San Zanobi

Ciascuna delle tribune ha cinque cappelle laterali disposte a raggiera, illuminate da alte bifore con vetrate quattrocentesche in massima parte ascrivibili al disegno del Ghiberti . Sotto le finestre molte cappelle hanno figure di santi attribuiti a Bicci di Lorenzo (1440), tranne nelle cappelle della tribuna centrale che sono invece opera moderna di Arturo Viligiardi . I tabernacolo dipinti sono riferibili alla maniera di Paolo Schiavo ^[28] .

Lo gnomone solare di Paolo dal Pozzo Toscanelli (1450 ca.)

La tribuna centrale, chiamata anche di San Zanobi, ha al centro la cappella in cui sono conservate le reliquie del santo e vescovo fiorentino . La sua arca bronzea è di Lorenzo Ghiberti (completata nel 1442 ). Il comparto centrale raffigura il miracolo della resurrezione di un bambino, avvenuto in città in Borgo Albizi dove una targa sul cosiddetto Palazzo dei Visacci commemora tuttora l'episodio; l'epigrafe sul retro (non visibile) fu dettata dall'umanista Leonardo Bruni . Il dipinto sovrastante è un' Ultima cena di Giovanni Balducci , mentre il mosaico in pasta di vetro del Busto di san Zanobi , un tempo qui, si trova nel Museo dell'Opera del Duomo. A questo singolare lavoro, frutto dell'effimero revival del mosaico patrocinato da Lorenzo il Magnifico, nel momento in cui si immaginava di rivestirne l'interno della cupola, si ricollegano le decorazioni a mosaico e globi di pasta vitrea che incrostano i costoloni della volta della cappella di Monte di Giovanni di Miniato e risalgono al 1490 circa ^[28] . Gli angeli reggicandela in terracotta policroma invetriata sono di Luca della Robbia (1448) ^[28] . Al di sotto della cappella di San Zanobi vi è una cripta , a pianta quadrangolare, che ospita le sepolture di alcuni arcivescovi di Firenze (tra i quali Silvano Piovanelli ed Ermenegildo Florit ), i sarcofagi di san Podio e dei santi Andrea e Maurizio, le reliquie dei santi Eugenio e Crescenzio, e l'antica urna che accoglieva le spoglie mortali di san Zanobi. ^[29]

Nella tribuna di destra, detta della Santissima Concezione, spicca la cappella centrale, con altare di Michelozzo ^[28] .

La tribuna di sinistra, detta della Santa Croce, contiene nel pavimento lo gnomone solare di Paolo dal Pozzo Toscanelli del 1450 circa, aggiornato con una linea bronzea graduata da Leonardo Ximenes nel 1755 : qui ogni 21 giugno si svolge l'osservazione del solstizio d'estate . Nella seconda cappella a destra, dedicata alla Madonna della Neve , il Polittico di santa Reparata a due facce, di Giotto e aiuti; nella terza un altare marmoreo del Buggiano con grata bronzea di Michelozzo ; sotto l'altare della quarta cappella è sepolto il cardinale Elia dalla Costa e nella quinta cappella si trova un San Giuseppe su tavola di Lorenzo di Credi ^[23] .

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  L'altare di San Zenobi

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  L'arca di San Zanobi

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  La cripta di San Zanobi

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  La tribuna della Santa Croce

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  L'altare dell'Immacolata, di Michelozzo

Sagrestie

Interno della sagrestia delle Messe

La porta della sagrestia di destra, detta dei Canonici o Vecchia, presenta una lunetta con l' Ascensione di Luca della Robbia (1450 circa) e all'interno un lavabo del Buggiano e di Pagno di Lapo (1445); alle pareti alcune tavole tra cui il Redentore (1404) ei Santi e dottori della Chiesa , entrambe di Mariotto di Nardo , tre Evangelisti di Lorenzo di Bicci , l' Arcangelo Raffaele e Tobiolo di Francesco Botticini , l' Arcangelo Michele di Lorenzo di Credi (1523) ^[28] .

All'interno della sagrestia delle Messe, o dei Servi, tarsie lignee dal forte valore prospettico ed illusionistico furono disegnate, sul lato frontale, da Alesso Baldovinetti , Maso Finiguerra e Antonio del Pollaiolo e messe in opera da Giuliano e Benedetto da Maiano . Sono tra le prime manifestazioni in Italia di questa tecnica, legata agli studi sulla prospettiva. La decorazione è importata su due registri coronati da un fregio di putti e festoni scolpiti a tutto tondo. Nel pannello centrale si vedono san Zanobi ei suoi discepoli Eugenio e Crescenzio, tra personaggi e fatti dell'Antico Testamento. Il lavabo marmoreo, con due putti seduti su un otre è del Buggiano ed è gemello a quello nella sagrestia dei Canonici. L'altro, con testa d'angelo, è di Mino da Fiesole . È in questa sagrestia che Lorenzo il Magnifico trovò scampo dalla congiura dei Pazzi , il 26 aprile 1478 . I dodici pannelli bronzei dei battenti della porta di questa sacrestia, a scomparti con la Madonna col Bambino , San Giovanni, Evangelisti e Dottori della Chiesa tra angeli , furono realizzati da Luca della Robbia (con la collaborazione di Michelozzo e Maso di Bartolomeo ), autore anche della lunetta in terracotta policroma con la Resurrezione (1444) ^[28] .

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  Resurrezione di Luca della Robbia (1440)

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  Ascensione di Luca della Robbia (1450 circa)

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  Armadio marmoreo della sagrestia delle Messe

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  Annunciazione di Giuliano da Maiano

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  Santi Eugenio, Zanobi e Crescenzio di Giuliano da Maiano

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  Lavabo della sagrestia delle Messe

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  Lavabo della sagrestia dei Canonici

La decorazione interna della cupola

Interno della cupola con l'affresco del Giudizio universale , iniziato da Giorgio Vasari e per la maggior parte completato da Federico Zuccari e collaboratori

Lo stesso argomento in dettaglio: Cupola del Brunelleschi § Affreschi .

Inizialmente la cupola sarebbe dovuta essere decorata da mosaici dorati, per riflettere al massimo la luce proveniente dalle finestre del tamburo, come suggerito dal Brunelleschi. La sua morte mise da parte questo costoso progetto e si provvide semplicemente a intonacare in bianco l'interno ^[24] .

Il granduca Cosimo I de' Medici scelse il tema del Giudizio Universale per affrescare l'enorme calotta, e affidò il compito a Giorgio Vasari , affiancato da don Vincenzo Borghini per la scelta del tema iconografico. I contenuti da seguire erano quelli emersi dal Concilio di Trento , che aveva revisionato la dottrina cattolica medievale ordinandola in una sistemazione chiara. La cupola è così divisa in sei registri e 8 spicchi. Ogni spicchio comprende dall'alto verso il basso a partire dalla finta lanterna centrale circondata dai 24 vegliardi dell'Apocalisse (tre in ogni spicchio), quattro scene:

• un coro angelico con strumenti della Passione (secondo registro);
• una categoria di santi ed eletti (terzo registro);
• una triade di personificazioni, raffiguranti un dono dello Spirito Santo , le sette virtù, e le sette beatitudini;
• una regione dell'Inferno dominata da un peccato capitale .

Sullo spicchio est, quello di fronte alla navata centrale, i quattro registri diventano tre per far posto al grande Cristo in Gloria fra la Madonna e san Giovanni che poggia sulle tre Virtù Teologali ( Fede, Speranza e Carità ) seguite in basso da figure allegoriche del Tempo (personaggio con la clessidra, e due bambini che rappresentano la natura e le stagioni) e della Chiesa trionfante.

Il 27 giugno 1574 Vasari però moriva, dopo aver realizzato solo un terzo dell'opera e fece in tempo solo a disegnare il cerchio dei Ventiquattro anziani dell'Apocalisse più vicino alla lanterna. I lavori, che durarono dal 1572 al 1579 , furono quindi assunti da Federico Zuccari e collaboratori, come Domenico Cresti . Alla maestosa figura del Cristo, visibile dall'interno della chiesa, fa da contrappunto la scena infernale con Satana nella superficie opposta; altre porzioni rappresentano Coro di angeli , Cristo, Maria ei santi , le Virtù, i doni dello Spirito Santo e le Beatitudini ; nella parte inferiore l' Inferno ei sette vizi capitali . Zuccari abbandonò la pittura vasariana "a fresco" per lavorare con il metodo "a secco" (più semplice ma più facilmente deperibile) e mutò i tipi fisici dei personaggi, i costumi, il linguaggio stilistico e la gamma pittorica. Negli Eletti raffigurò una viva galleria di personaggi contemporanei: i committenti medicei, l'Imperatore, il re di Francia, Vasari, Borghini, Giambologna e altri artisti, e perfino se stesso e molti suoi parenti e amici; mette anche la sua firma con la data.

Questi affreschi, se visti da vicino durante il percorso della salita alla cupola, mostrano le deformazioni prospettiche e di colore usate per ottimizzare la veduta dal basso. La tecnica usata è mista: affresco per il Vasari, tecniche a secco per lo Zuccari, che qui ha eseguito il suo capolavoro.

All'interno della cupola corrono due giri di ballatoi, oltre a quello che percorre le tribune, proveniente dalla navata ^[24] .

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  Le vele orientali

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  I Vegliardi dell'Apocalisse di Giorgio Vasari

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  Il Cristo in Trono di Federico Zuccari

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  Alcuni Strumenti della Passione (croce e colonna) di Federico Zuccari

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  Satana di Federico Zuccari

Organi a canne

Lo stesso argomento in dettaglio: Organi della cattedrale di Santa Maria del Fiore a Firenze .

Le due cantorie con il Grand'Organo (a sinistra) e l' Espressivo (a destra) dell'organo

Nella cattedrale , si trova l' organo Mascioni opus 805 . Esso venne costruito a partire dal 1961 e più volte ampliato fino a raggiungere le sue attuali caratteristiche. ^[30]

L'organo è a trasmissione elettronica ed ha 7551 canne per un totale di 128 registri . Lo strumento si compone di più corpi, così distribuiti all'interno della chiesa: ^[31]

• il Positivo mobile aperto (primo manuale) è generalmente posto sul lato sinistro dell'ottagono;
• il Positivo corale aperto (primo manuale) si trova all'interno del recinto del presbiterio , sulla destra, ed è privo di mostra;
• il Grand'Organo (secondo manuale) si trova sulla cantoria di sinistra;
• l' Espressivo (terzo manuale) si trova sulla cantoria di destra;
• l' organo della cappella (quarto manuale) è costituito dall'organo della cappella di San Jacopo MAggiore, nella tribuna di sinistra, che si compone di due sezioni, una aperta e una espressiva;
• l' Eco (quinto manuale) è costituito dall'organo della cappella di San Matteo, nella tribuna di destra, che si compone di due sezioni, una aperta e una espressiva;
• il Pedale è distribuito fra i vari corpi.

L'organo possiede quattro consolle , tutte indipendenti e mobili: una a cinque manuali, situata al di fuori del coro, e una quattro manuali, situata presso il corpo Positivo corale aperto , che comandano tutti i corpi; una a tre nella cappella di San Jacopo Maggiore; una a due nella cappella dei Santi Simone e Giuda. ^[31]

Nella cattedrale si trova anche un organo positivo a cassapanca costruito da Nicola positivo Puccini nel 2012 ( opera 031 ), con 5 registri . ^[32]

Sono attualmente organisti titolari della cattedrale i maestri Daniele Dori ^[33] e David Jackson. ^[34]

Il livello sotterraneo

Tomba di Filippo Brunelleschi

Lo stesso argomento in dettaglio: Chiesa di Santa Reparata .

Sotto la cattedrale furono realizzati dei difficili lavori di scavo fra il 1965 e il 1974 . La zona sotterranea della cattedrale fu usata per la sepoltura dei vescovi fiorentini per secoli. Recentemente è stata ricostruita la storia archeologica di quest'area, dai resti di abitazioni romane, ad una pavimentazione paleocristiana, fino alle rovine della vecchia cattedrale di Santa Reparata . Si accede agli scavi da una scala nella navata sinistra dove, vicino all'entrata, si trova la tomba di Filippo Brunelleschi , a riprova della grande stima dei fiorentini verso il grande architetto della cupola.

Astronomia in cattedrale

La cupola del Brunelleschi ospita anche uno strumento astronomico per lo studio del sole , rappresentato dal grande gnomone creato da Paolo Toscanelli e restaurato da Leonardo Ximenes . Più di uno gnomone vero e proprio, inteso come asta che proietta un'ombra su una zona illuminata, si tratta di un foro gnomonico presente sulla lanterna ad un'altezza di 90 metri, che dà una proiezione del sole su una superficie in ombra, in questo caso il pavimento della cattedrale.

Osservazione del solstizio d'estate, 21 giugno 2012

Uno strumento del genere esisteva anche nel Battistero di San Giovanni già attorno all'anno Mille (il foro è stato poi chiuso), ma nel 1475 l'astronomo Toscanelli approfittò del completamento della cupola per installare una lastra bronzea con un foro circolare di circa 4 centimetri di diametro , che desse un'immagine ottimale dell'astro. Studiando infatti il rapporto tra altezza e diametro del foro si ottenne una vera e propria immagine solare stenopeica , capace di mostrare anche le macchie solari o l'avanzare delle eclissi in corso, oppure il raro passaggio di Venere tra il sole e la terra. L'utilizzo più importante dello gnomone al tempo della sua creazione fu quello di stabilire il solstizio esatto, cioè la massima altezza del sole nel cielo a mezzogiorno durante l'anno e, quindi, la durata dell'anno stesso, osservazioni che porteranno insieme ad altre analoghe rilevazioni, come quella del 1510 ricordata da un disco di marmo nel pavimento della cappella Della Croce nell'abside destra della cattedrale, a convincere papa Gregorio XIII circa la necessità di riformare il calendario, allineando la data solare con quella ufficiale e creando il calendario gregoriano ( 1582 ).

Nei secoli successivi, lo strumento ebbe modo anche di essere usato per indagini più ambiziose, come quella promossa dall'astronomo della corte granducale Leonardo Ximenes nel 1754 , che si propose di studiare se l'inclinazione dell'asse terrestre variasse nel corso del tempo, una questione molto dibattuta dagli astronomi del tempo. Le sue osservazioni, confrontate con quelle del 1510 furono incoraggianti e, ripetute per più anni, gli permisero di calcolare un valore dell' oscillazione terrestre congruente con quello odierno. Fu lui che tracciò la linea meridiana in bronzo sul pavimento della stessa Cappella dove è presente il disco di Toscanelli. Pochi decenni dopo, però, lo gnomone di Santa Maria del Fiore divenne obsoleto sia per la scoperta di nuove strumentazioni che permettevano osservazioni più precise, con un ingombro ridotto a pochi metri, sia perché ci si accorse che le misurazioni erano influenzate dai piccoli movimenti della cupola dovuti alla temperatura esterna.

La rievocazione di tali osservazioni ha un carattere prettamente storico e spettacolare, ed ha luogo ogni anno il 21 giugno alle 12.00 ora solare (le 13.00 da quando è in vigore l'ora legale) ^[35] .

Confraternite

Nella grande chiesa e nei suoi annessi si riunirono (soprattutto nei sotterranei) nel tempo molte Compagnie o confraternite . Tra le più importanti ci fu la Compagnia di San Zanobi .

Opere già in Duomo

L'interno del Duomo prima del restauro (si noti il coro del Bandinelli), Fabio Borbottoni (1820-1902)

(tra parentesi le attuali collocazioni)

• Arnolfo di Cambio
  • Statua di Bonifacio VIII , ( Museo dell'Opera del Duomo di Firenze )
  • Madonna dagli occhi di vetro , ( Museo dell'Opera del Duomo di Firenze )
  • Madonna della Natività , ( Museo dell'Opera del Duomo di Firenze )
  • Dormitio Virginis , ( Bode-Museum di Berlino )
• Donatello
  • David marmoreo , ( Bargello )
  • Profeta imberbe , ( Museo dell'Opera del Duomo di Firenze )
  • Profeta pensieroso , ( Museo dell'Opera del Duomo di Firenze )
  • Profetino , ( Museo dell'Opera del Duomo di Firenze )
  • Sacrificio di Isacco , ( Museo dell'Opera del Duomo di Firenze )
  • Cantoria , ( Museo dell'Opera del Duomo di Firenze )
  • Putti reggicandela , ( Museo Jacquemart-André di Parigi )
  • Geremia , ( Museo dell'Opera del Duomo di Firenze )
  • San Giovanni Evangelista , ( Museo dell'Opera del Duomo di Firenze )
  • Zuccone , ( Museo dell'Opera del Duomo di Firenze )
• Nanni di Banco
  • Profetino , ( Museo dell'Opera del Duomo di Firenze )
  • San Luca , ( Museo dell'Opera del Duomo di Firenze )
• Luca della Robbia , Cantoria , ( Museo dell'Opera del Duomo di Firenze )
• Baccio Bandinelli , Adamo ed Eva , ( Museo del Bargello )
• Michelangelo , Pietà dell'Opera del Duomo , ( Museo dell'Opera del Duomo di Firenze )

Note

Bibliografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Cupola del Brunelleschi § Bibliografia essenziale .

• Giuseppe Richa , Quartiere di S. Giovanni , in Notizie Istoriche delle Chiese Fiorentine , vol. VI, Firenze, Viviani, 1757, ISBN non esistente.
• Giuseppe Zuffanelli e Francesco Faglia, Le facciate del Duomo di Firenze , Firenze, Benelli e Gambi, 1887, ISBN non esistente.
• Cesare Guasti, Santa Maria del Fiore. La costruzione della Chiesa e del Campanile , Firenze, Ricci, 1887, ISBN non esistente.
• Angiola Maria Romanini e lo stil novo del gotico italiano, Arnolfo di Cambio , Milano, Ceschina, 1969, ISBN non esistente.
• Enzo Carli , Arnolfo , Firenze, Edam, 1993, ISBN 88-7244-034-3 .
• Francesco Gurrieri (a cura di), La cattedrale di Santa Maria del Fiore a Firenze , vol. I, Firenze, Cassa di risparmio di Firenze, 1994, ISBN non esistente.
• Cristina Acidini Luchinat (a cura di), La cattedrale di Santa Maria del Fiore a Firenze , vol. II, Firenze, Cassa di risparmio di Firenze, 1995, ISBN non esistente.
• Eugenio Battisti , Filippo Brunelleschi , II, Milano, Electa, 1996, ISBN 88-435-2789-4 .
• Giuseppe Rocchi Coopmans de Yoldi, Santa Maria del Fiore. Piazza, Battistero, Campanile , Firenze, Università degli Studi, 1996, ISBN non esistente.
• Alessandro Bicchi e Alessandro Ciandella, Testimonia Sanctitatis. Le reliquie ei reliquiari del Duomo e del Battistero di Firenze , Firenze, La Mandragora, 1999, ISBN 88-85957-31-5 .
• Francesca Corsi Masi, Il ballatoio interno della Cattedrale di Firenze , Pisa, Pacini, 2005, ISBN 88-7781-725-9 .
• Antonio Cadei, Il triconco, l'ottagono e altri ascendenti medievali del progetto di Santa Maria del Fiore , in Arnolfo di Cambio e la sua epoca: costruire, scolpire, dipingere, decorare , Roma, Viella, 2006, pp. 35-45, ISBN 978-88-8334-242-4 .
• Guida d'Italia, Firenze e provincia , Milano, Touring Club Italiano, 2007, ISBN 978-88-365-4345-8 .

Voci correlate

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Cattedrale di Santa Maria del Fiore
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sulla Cattedrale di Santa Maria del Fiore

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale dell'Opera del Duomo , su operaduomo.firenze.it . URL consultato il 17 luglio 2006 (archiviato dall' url originale il 24 aprile 2006) .
• Astronomia in cattedrale, sito dell'Opera del Duomo , su operaduomo.firenze.it . URL consultato il 17 luglio 2006 (archiviato dall' url originale il 27 maggio 2006) .
• Studio geometrico e strutturale della cupola , su faustomancini.com . URL consultato il 31 agosto 2006 (archiviato dall' url originale l'8 ottobre 2007) .
• Finanziamenti per la costruzione della cattedrale , su storia.unifi.it . URL consultato il 25 agosto 2007 (archiviato dall' url originale il 18 agosto 2007) .
• Le vetrate di Santa Maria del Fiore , su icvbc.cnr.it .
• La cupola fiorentina di Filippo Brunelleschi sul portale RAI Arte , su arte.rai.it .
• Il duomo su ngm.nationalgeographic.com , su ngm.nationalgeographic.com .

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