Guió cinematogràfic

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca

El guió és un text estructurat en el títol de l'escena, la descripció i els diàlegs; està pensat per ser rodat o filmat, per convertir-se en una pel·lícula . Constitueix el primer pas fonamental en la creació de totes les obres cinematogràfiques, drames de televisió i fins i tot videojocs. El guionista és l’ autor que l’escriu.

Guió i text teatral

A primera vista, un guió no difereix molt d'una obra . També al guió s’informa dels diàlegs dels personatges , amb algunes indicacions d’actuació, i es descriuen les accions i entorns en què té lloc l’acció. Tanmateix, es tracta de dos fenòmens diferents: el guió és l’escriptura que precedeix la realització de la pel·lícula, mentre que el text teatral s’anomena dramatúrgia, que després es tradueix en guió o escriptura escènica. De vegades, també és possible trobar en els guions algunes indicacions sobre els moviments que hauria de fer la càmera , per exemple disparar l’ actor en primer pla (és a dir, de prop, emmarcant-se només la cara) o en un pla llarg (és a dir, des de la distància) . Però normalment aquestes opcions es deixen al director . El guió que conté les indicacions del director s’anomena guió de ferro i sol ser elaborat pel director.

Un text teatral pot conèixer una quantitat pràcticament il·limitada de representacions, molt diferents entre si: dues posades en escena de la mateixa obra de Shakespeare poden semblar dues històries completament diferents. En lloc d'això, el fet que es facin dues pel·lícules diferents des del mateix guió és un fet que pràcticament no s'ha produït mai. No és difícil trobar a les llibreries els guions de, per exemple, Woody Allen , Peter Jackson , Pedro Almodóvar o Quentin Tarantino , que a més de ser directors també són guionistes.

El guió és un projecte i té l'únic valor del projecte, que per desenvolupar-lo i completar-lo necessitarà la contribució d'altres idiomes . Però, com qualsevol projecte, conté els elements fonamentals que determinaran el seu èxit o fracàs. La història és responsabilitat de l’escriptor i sense una bona història és difícil fer una bona pel·lícula .

La figura del guionista al cinema

La figura del guionista és emblemàtica en el camp cinematogràfic. Primer de tot, hem de distingir autor , guionista i director : el director pren decisions tècniques, però també a nivell visual. Al llarg de la història del cinema, s’ha començat a donar molta més importància a la figura del director, en detriment de la del guionista. No obstant això, molts directors, com Alfred Hitchcock i Frank Capra , han treballat molt amb guionistes professionals i no han escrit tots els guions ells mateixos. Un dia, Robert Riskin , fart de sentir parlar del toc del famós Capra, va enviar a Capra 120 pàgines en blanc amb les paraules: «Posa-hi el teu famós toc! ( Poseu-hi el toc Capra! ) ". Aquesta anècdota ens permet reflexionar encara més sobre la difícil pregunta sobre l'autor de la pel·lícula. [1] La figura del director-guionista aviat va néixer encara més inquietant, com Quentin Tarantino , Woody Allen i Christopher Nolan .

Redacció del guió

Els guions poden néixer d’idees originals i, en aquest cas, s’anomenen “guions originals”, o bé es poden basar en novel·les , obres de teatre o fins i tot en altres guions i, en aquest darrer cas, en ser adaptacions cinematogràfiques, prenen el nom de "scripts poc originals". En cadascun d’aquests casos, l’escriptura del guió segueix les següents etapes de desenvolupament:

El tema és una exposició clara i força breu de la història (1-5 pàgines). El tractament és, en canvi, una narració més àmplia que pot semblar-se a un conte literari, amb descripcions de llocs, motivacions psicològiques dels personatges i algunes indicacions de diàleg. L'escala és la seqüència "tècnica" de les escenes, amb una descripció molt breu del que passa en cadascuna d'elles; serveix per ressaltar el ritme i la progressió de la història i els defectes a corregir. El producte final, que és el guió complet d’un llargmetratge , sol superar les 100 pàgines .

Quan el guió es basa en una novel·la , sovint es reescriu completament i, en tot cas, cal dur a terme una reestructuració de la història. La novel·la utilitza un mode narratiu que no es pot transposar al guió tal com és, a causa de la diferent durada i dels diferents mecanismes de fructificació de l’obra.

A les pel·lícules, a vegades també es crea un storyboard , és a dir, una sèrie de dibuixos que preveuen certs plans, ja que haurien d'aparèixer a la pantalla. El guió gràfic està realitzat per un dibuixant, quan l’escriptor ha entregat l’obra i probablement està escrivint una altra cosa. És una eina pràctica que el director i la producció necessiten per treballar millor al plató , preparant només allò que realment s’emmarcarà, sobretot en escenes molt complexes; serveix per donar una idea única a tots els membres de la tripulació (és a dir, al grup de persones presents al plató) de com ha de venir l’escena.

Una forma particular de guió és la que es dedueix, que és una transcripció integral de la pel·lícula que normalment fan cinèfils o erudits. No té res a veure amb la producció de la pel·lícula, sinó només amb la seva possible anàlisi crítica.

Disseny dels scripts

Pel que fa al format de pàgina, hi ha tres models diferents:

  • Escriptura italiana
  • Guió americà
  • Escriptura francesa.

En el primer model, a l’estil italià, el text es divideix en dues parts disposades longitudinalment: a l’esquerra hi ha la part descriptiva, és a dir, els subtítols, a la dreta apareixen els diàlegs dels personatges; de manera que la pàgina està dividida en dues columnes. A més, la pàgina es canvia a cada canvi d'escena.

Exemple de guió americà

El guió americà, en canvi, té tant els subtítols com els diàlegs a la part central del full; els subtítols ocupen tota l'amplada, mentre que els diàlegs es disposen al centre, incorporats en un marge reduït.

El model francès es resumeix de manera mitjana entre els altres dos (col·locant una part descriptiva al centre superior i la part de diàleg a la part inferior dreta). No obstant això, és el menys utilitzat dels tres.

El guió italià és convenient perquè canviant la pàgina de cada escena fa que l’ escriptura del guió sigui molt senzilla: és a dir, que permet agregar les diverses escenes en unitats de lloc, per tal de maximitzar el rodatge. Tots els guions del cinema italià dels anys quaranta i dècades posteriors tenen aquest format. El guió italià ha caigut en desús, substituït per l’americà. Tot i això, el model perviu al món de les sèries de televisió i en aquest context també s’ha establert a l’estranger.

Avui, però, el disseny més utilitzat és precisament el nord-americà, que ofereix una millor llegibilitat. Hi ha programes especials per al disseny americà que faciliten el processament de textos i que també són capaços de calcular la durada en minuts de cada escena i de tot el guió. A més, l'ordinador pot realitzar el treball de comptatge automàticament.

En el model americà, el tipus de lletra obligatori és el cos de Courier 12. Els noms dels personatges i els encapçalaments de les escenes estan escrits en majúscules. A la capçalera heu d’escriure el lloc on s’escena l’escena, si té lloc a l’aire lliure (a l’aire lliure) o a l’interior (en qualsevol entorn tancat) i a la llum del dia o de la nit. Els subtítols solen estar desproveïts de trampes literàries i tendeixen a descriure entorns i accions d’una manera clara i concisa.

Tot i això, la disposició de l'script representa només un aspecte del "Format" que també n'inclou d'altres. Els programes d’ordinador existents, però, només poden ajudar aquells que ja coneixen les opcions de format que cal fer. (Vegeu: El format de script ).

El format de guió

El format d’un guió és un conjunt de convencions que ajuden el guionista a transmetre al productor la imatge possiblement més suggerent d’una pel·lícula, expressada amb paraules escrites. El format s'aplica principalment per augmentar la transparència i la comprensió de l'script. El format inclou tots els elements que es formalitzen al guió, és a dir, que no pertanyen al tema com a tal. Per tant, la noció "format" inclou els tres arguments següents:

(1) La conformitat de caràcters, espais entre línies i dimensions de la composició. D'això resulta la següent dependència: una pàgina del text escrit correspon a un minut de la projecció d'una pel·lícula. A diferència de les normes nord-americanes, on la font Courier 12 i el format de paper de lletra nord-americana són obligatoris, a Europa els fulls tenen format A4 i els caràcters són diferents.

(2) L'esquema gràfic, l'anomenat disseny, és la manera d'introduir i ordenar diferents elements del guió (diàleg, encapçalaments d'escena, parèntesis, transicions , etc.).

El disseny modern del guió encara es remunta al moment del naixement de les primeres pel·lícules sonores. En aquella època es van crear unitats separades en estudis de cinema dedicades a l’elaboració del diàleg i del tema. Aquestes unitats eren diferents des del punt de vista de l’esquematització dels elements introduïts. Fins ara, això ajudava els actors a distingir entre el discurs i les accions a fer. També des del punt de vista del disseny, el sistema europeu no és uniforme (vegeu Disseny dels scripts : el mètode italià, el mètode francès).

(3) Gramàtica típica dels guions, utilitzada pels guionistes. Aquesta gramàtica s’ha de veure sota dos aspectes:

(3.1.) L '"estil orientat a la manifestació" , és a dir, l'ús d'expressions limitades en gran part per presentar d'una manera clara i concisa el que podreu escoltar i veure a la pantalla. Tot i això, aquest estil deixa a l’escriptor la màxima llibertat per mostrar una àmplia gamma de solucions cinematogràfiques.

(3.2.) Codificació, que es veu en les modificacions de les convencions comunes de la narració. Per exemple: sense interrompre la fluïdesa de la narració, es ressalten els objectes o fonts acústics importants en el transcurs de l’acció; es distingeix entre els que parlen fora de pantalla (in off) i els que tenen el paper de narrador, etc.

De fet, la gramàtica específica del guió s’ha utilitzat durant la seva existència, però als Estats Units va guanyar importància quan els guionistes ja no tenien garantit que venguessin les seves obres dins del sistema d’estudis cinematogràfics. Ara, per vendre el guió, el guionista ha d’utilitzar l’ estil de "manifestació" , és a dir, l' estil "orientat a la manifestació" , que facilita la transmissió de la trama i la forma atractiva de narrar-la.

Donades les diferents condicions del mercat de la indústria cinematogràfica, en diversos països el format del guió té una prioritat diferent en funció dels clients potencials.

Acrònims i abreviatures utilitzats en el guió

PPP Primer pla extrem
PP Primer pis
PM Pla mitjà
PA Pla americà
FI Imatge completa
CM Abast mitjà
CL Tir llarg
CLL Camp molt llarg
CR Abast proper (en comparació amb CL o CLL)
FC Overs
ASSIGNATURA Subjetiva
PAN Visió general
TK Truka : indica la inserció d’un efecte especial.
MdP Càmera de vídeo
DIDA Peu de foto
POV Punt de vista (de l'anglès "Point Of View") de la càmera o càmera de vídeo
CG grafics d'ordinador

Bibliografia

Testimonis

Nota

  1. ^ Matthew C. Gunte; The Capra Touch: A Hollywood Classics and War Documentaries, 1934-1945; McFarland; 2011

Articles relacionats

Altres projectes

Enllaços externs

Control de l'autoritat Thesaurus BNCF 5126 · LCCN (EN) sh85088064 · GND (DE) 4127976-1