Sergej Sergeevich Prokofiev

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
Nota de desambiguació.svg Desambiguació : aquí es refereix "Prokofev". Si esteu buscant altres significats, vegeu Prokofiev .
Sergej Prokofiev a Nova York el 1918

Sergei Prokofiev (en rus : Сергей Сергеевич Прокофьев ?; Soncovka , 23 d'abril de 1891 - Moscou , 5 de març de 1953 ) va ser un compositor , director d'orquestra i pianista rus que va viure al Soviet [1] [2] . Un talent precoç, després d’haver causat enrenou a la Rússia tsarista per les seves obres atrevides i innovadores i, tot i haver-se enfrontat posteriorment a les crítiques del règim estalinista, Prokófiev sempre va mantenir la seva independència artística, desvinculant-se de qualsevol escola i rebutjant qualsevol etiqueta. [3] La seva música, conservant una absoluta integritat d’inspiració, reuneix tots els aspectes de la cultura del segle XX, des de la confiança en el progrés i en l’home, fins als problemes existencials, fins a l’atractiu nostàlgic del passat, a la sensibilitat mística, a la ironia i la ironia. actitud profanadora. [4]

“Al president de la secció de música de la terra, el president de la secció de poesia de la terra. A Prokófiev "

( . Mayakovsky [5] )

Biografia

Infància i inicis

Va néixer a Soncovka (actual Ucraïna ) el 23 d'abril (per al calendari julià de l'11 d'abril) de 1891 en una família russa relativament rica que el va introduir a l'estudi de la música, especialment el piano, de petit. El pare, natural de Moscou, era agrònom i dirigia la finca de Soncovka; la seva mare, d'origen humil, era una pianista decent. Sergej va mostrar un talent precoç per a la música ja als cinc anys quan va escriure una melodia curta, l’ indi Galop ; als set anys va començar a estudiar seriosament el piano sota la direcció de la seva mare; [6] va compondre una marxa a quatre mans i va aprendre a tocar estils musicals. El 1899, després d’assistir al príncep Igor i Faust a Moscou , va escriure la seva primera òpera El gegant , en tres actes, dels quals només en queden alguns fragments. [7] Les seves primeres obres de certa importància es remunten al 1908, quan tenia 17 anys. L'agost de 1904 es va traslladar amb la seva mare a Sant Petersburg per estudiar música mentre el seu pare es quedava a Ucraïna. [8] La família no estava molt inclinada a iniciar-lo en una carrera musical a una edat tan jove, però va ser convençuda per Sergej Taneev , pianista i compositor, que va escoltar les primeres pàgines escrites pel jove Sergej i va comprendre el seu talent. El 1904 Prokofiev es va inscriure al Conservatori de Sant Petersburg , va aprovar les proves d'admissió i va entrar a la classe de composició, tot i ser més jove que els seus companys de classe. Se’l considerava excèntric i arrogant, en canvi, sovint estava impacient amb la institució educativa, que considerava avorrida. Es va fer amic de Boris Asaf'ev i Nikolai Myaskovsky , el seu company deixeble i simpatitzant, que més tard el va anomenar "fenomen saludable i brillant" a la revista Musika i que serà el seu vincle més important amb Rússia durant els anys que va passar el compositor a Occident. [9]

Prokof'ev a les 9 amb la partitura de Il gigante

Al conservatori va estudiar sota la guia, entre d'altres, del mestre Nikolaj Rimsky-Korsakov , guanyant - se la reputació d' enfant terrible ; es va graduar en composició el 1909 amb una sonata, avui perduda, i una escena per a l'òpera Il festino durant la pesta . La modernitat d'aquestes obres va deixar desconcertats als examinadors [10] . També va estudiar amb Lyadov i va orquestrar amb Nikolai Čerepnin . Anna Essipova era una excel·lent professora de piano, però a causa del seu mètode tradicionalista no va poder establir una bona relació amb l’alumne; L'estil de Prokófiev era de fet agressiu, en oposició a l'estil tradicional que despertava un tedi particular. [11] En aquest període, abans de completar el famós primer concert per a piano i orquestra Op. 10 el 1912, va escriure importants pàgines per a piano com la Toccata Op. 11 , Quatre peces Op. 3 i 4 , així com la Simfonia de E menor de fragments només en queden. [12]
Amb aquestes primeres composicions es va esbossar el seu estil en què la tonalitat es convertia en un element tirat al màxim amb modulacions sobtades i freqüents que, no obstant això, no alteren la plasticitat i la claredat dels plans sonors. El retorn a la clau del sistema a Prokofiev sempre és un passatge ple de violència i de timbres interessants i animats que es troben en les composicions orquestrals.

El 1907 va conèixer Igor Stravinskij, que va escoltar l'any següent les actuacions de Prokofiev al piano a les tardes de música contemporània de Walter Nuvel, tot remarcant l'extraordinària personalitat de l'autor [13] . Les relacions amb Stravinsky i una certa rivalitat amb el seu compatriota seran una constant al llarg de la vida de Prokof'ev [14] .

El 1910 va morir el seu pare i el seu suport econòmic va fracassar; afortunadament, el jove compositor ja era prou conegut i prou apreciat per poder mantenir-se amb el seu art. Els seus dos primers concerts per a piano es van compondre en aquest període: el primer serà interpretat per Prokof'ev el 1914 per al Concurs Rubinstein destinat a pianistes de gran talla, guanyant el primer premi; el molt difícil i virtuós segon de 1913 amb el qual pretenia establir-se com a pianista-compositor i que, a la primera actuació, va despertar reaccions furibundes del públic acostumat a la música més tradicional [15] .

El 1914 Prokofiev es va graduar al conservatori amb les millors notes de la seva classe i va guanyar el premi Anton Rubinstein al millor estudiant de piano. Poc després va marxar a un viatge a Londres , on va conèixer Claude Debussy , Maurice Ravel , Richard Strauss i sobretot Sergej Djagilev amb qui esperava treballar. Precisament a petició de Djagilev, de fet, va començar a compondre el seu primer ballet ( Ala i Lollij ), inacabat, i després el va tornar a treballar el 1916 a la Suite Scythian , una composició plena de ritmes salvatges amb punts forts de contacte amb La sagra della primavera de Stravinsky [16] .

Durant els anys de la Primera Guerra Mundial, Prokófiev va tornar al conservatori per estudiar orgue . Gran amant de l'obra de Fëdor Dostoevskij , el 1915 va decidir escriure una obra basada en la novel·la El jugador , motivat també per la seva passió pel joc (Prokof'ev era un jugador pont pont i sobretot escacs ). [17] Els assajos de l'òpera van tenir problemes constants i el primer, el 1917, va ser cancel·lat a causa de l'aparició de la Revolució de Febrer , que el compositor va rebre amb alegria. L’estiu del mateix any va compondre la seva primera simfonia , anomenada La Classica , composta en un estil inspirat en el neoclassicisme i en Joseph Haydn . Prokófiev va dir que si Haydn hagués estat viu encara ho hauria compost de la mateixa manera, amb poques variacions en el seu estil. Després d’una breu estada amb la seva mare a Kislovodsk , a les muntanyes del Caucas i una representació el 1915 del seu segon concert per a piano i orquestra a Roma al teatre Augusteo , va tornar el 1918 a Petrograd , decidit a deixar Rússia almenys temporalment. El 1918, als 27 anys, va deixar la seva terra natal i va començar a viatjar a Europa i Amèrica .

París , Londres i Chicago van ser escenaris fonamentals per a ell, que van influir molt en la seva maduresa artística. El seu retorn a la Unió Soviètica es va produir el 1932, quan va voler participar en la transformació social i cultural del país, però, però, va ser acusat de formalisme per l'aparell burocràtic de Stalin . Malgrat aquest inconvenient, Sergej, continuant desenvolupant la seva prodigiosa tècnica, es va convertir en un dels artistes més grans que l’escola russa havia produït en aquell període. A la seva música li agradava perquè era irònica, de vegades sarcàstica, però sobretot instintiva i rítmicament aclaparadora.

Vida a l'estranger

Sergej Prokofiev el 1918.

En arribar a San Francisco , es va comparar immediatament amb altres il·lustres exiliats russos (com Sergei Rachmaninov ); va actuar amb èxit en un concert en solitari a Nova York que va conduir a diversos escrits posteriors. Durant aquest període va fer diversos amics, entre ells el pianista Arthur Rubinstein i la cantant Vera Janacopoulos; també va conèixer la seva primera dona, Lina Codina Llubera, una jove cantant d'origen rus-espanyol que va felicitar el músic després d'un dels seus concerts. [18] També va signar un contracte per a la producció de la seva nova òpera L'amore delle tre melarance adaptada d'un text de Carlo Gozzi , però la primera va ser cancel·lada a causa de la malaltia i posterior mort del director Cleofonte Campanini la Chicago Opera Association. Va escriure l' Ouverture sobre temes jueus a petició d'un quartet de músics russos, després de la qual, sense contractes, va acordar el gener de 1920 fer alguns concerts al Canadà, però se li va pagar molt menys de l'acord. [19] Trobant-se en dificultats financeres al principi, l'abril de 1920 va tornar a Europa , a París .

París estava més preparada per acollir l'estil musical de Prokófiev; allà va renovar els contactes amb la companyia dels Ballets Russos de Djagilev i amb Stravinsky , a més de reprendre algunes obres inacabades com el seu tercer concert per a piano i orquestra , que entre els cinc es considera el seu cim creatiu. Després d'una estada a Bretanya, va tornar a marxar als Estats Units. L’amor per les tres taronges va debutar a finals de 1921 a Chicago amb cert èxit, però a la reedició a Nova York el públic estava bastant fred i Prokófiev va tornar a deixar Amèrica.

El març de 1922 es va traslladar, juntament amb la seva mare i la seva xicota, a Ettal , als Alps bavaresos, durant més d’un any, on es va concentrar principalment en el treball de composició, dedicant-se especialment a l’ òpera L’angelo di fuoco , molt interessant de la tant estètic com musical: Prokofiev de fet contrastava els principis del bé, representats per un tema diatònic , als del mal, representats pel tema octotònic , utilitzat per exemple també per Stravinskij a Petruška . Els seus darrers treballs també es van escoltar a Rússia i Prokófiev va rebre les primeres invitacions per tornar a la seva terra natal, però va preferir invertir més en la seva carrera europea. El 1923 es va casar amb la seva promesa Lina i es va traslladar de nou a París.

Altres obres seves es van representar a la capital francesa (per exemple, la seva segona simfonia ), però la crítica va ser força tèbia, també perquè el compositor rus ja no era una novetat. El 1927, les coses van començar a millorar; va produir algunes obres per encàrrec per Djagilev i va començar una sèrie de concerts per Rússia, rebuts per una representació triomfal de L'amore delle tre melarance a Leningrad (Ex Petersburg). Cal destacar que, tot i ser una obra hipermetropa amb els seus ressons timbrals orientals, encara estava lluny dels cims assolits per obres com Wozzeck i Lulu de Berg , compostes respectivament el 1925 i el 1935.

Dues altres seves obres antigues (una d’elles és The Player ) es van representar a Europa i el 1928 va compondre la Tercera Simfonia en do menor , basada en l’inèdit L’angelo di fuoco . En els anys 1931 i 1932 va completar el quart i cinquè concert per a piano .

Un accident de trànsit el 1929 li va danyar lleugerament les mans, cosa que li va impedir fer una sèrie de concerts a Moscou, cosa que no li va impedir seguir les obres dels músics russos del seu temps. Després de la recuperació, va iniciar una nova gira als Estats Units, aquesta vegada molt ben rebuda arran dels seus èxits europeus. La gira nord-americana va ser seguida per una altra per Europa.

Durant una gira de 1927 a la seva terra natal, el músic va quedar feliçment sorprès per l’acollida que va rebre i per l’estima que el món musical li va mostrar per les seves composicions. [20] En part per nostàlgia, en part perquè esperava poder escriure serenament les seves obres, a principis dels anys trenta Prokof'ev va tornar a voler tornar a Rússia, on va traslladar el màxim nombre de les seves estrenes i obres per encàrrec. .

Els ballets Le chout (El bufó) (1915-1920), Le pas d'acier (El pas d'acer) (1925), El fill pròdig (1928) i Sul Dnieper (1930) també pertanyen al període de viatges. el primer concert per a violí i orquestra , la quarta simfonia , amb elements derivats de la Suite Scita , i el concert per a violoncel i orquestra, Op.58 més les obres principals de cambra i piano.

Prokofiev, la seva dona Lina Codina i els seus fills Sviatoslav i Oleg, 1936.

Retorn a la URSS

A finals de 1932 Prokófiev i la seva família van tornar definitivament a la Unió Soviètica .
En aquell moment, la política oficial del país respecte a la música estava regulada per la Unió de Compositors, que establia quins gèneres musicals eren acceptables. Al llarg de les dècades, l'exclusió d'influències estrangeres conduirà a l'aïllament de la comunitat artística soviètica de la resta del món.
Després d’haver escrit la música de la pel·lícula El tinent Kijée , inesperadament el músic es va trobar davant d’una realitat cultural molt diferent de la que havia esperat i en aquest clima Prokof’ev, acusat a la primera actuació de la cançó simfònica el 1934 de ser arquitecte de la decadència de la cultura, va decidir dedicar-se a la composició de música per a nens ( Dotze peces per a nens , Tres cançons per a nens i Pierino i el llop entre d’altres) intentant escriure melodies senzilles i enganxoses segons les directrius. Entre 1935 i 1936 va escriure a petició del teatre Kirov la partitura per al ballet Romeu i Julieta que esdevindrà una de les seves obres més famoses. Després va compondre entre el 1936 i el 1937 la monumental Cantata per al vintè aniversari de la Revolució d’Octubre , que va ser rebutjada pel Comitè per les Arts i mai no es va representar públicament. [21] El debut de l'òpera Semën Kotko , escrit el 1939, també es posposarà a l'any següent perquè el seu productor Vsevolod Mejerchol'd va ser arrestat i condemnat a mort.
Entre 1940 i 1944 també va escriure el ballet de la Ventafocs basat en el conte de fades del mateix nom. El 1941 Prokófiev va patir el seu primer atac de cor . Se'n seguiran d'altres, cosa que produirà una disminució gradual de les seves condicions de salut. A causa de la guerra, va ser traslladat diverses vegades al Caucas junt amb molts altres artistes; el malestar sofert per la família, combinat amb la relació amb la Mira Mendelssohn , de vint-i-cinc anys, el portarà a divorciar-se de la seva dona Lina, que tindrà lloc set anys després. No obstant això, cal recordar que en aquells anys el matrimoni amb ciutadans no soviètics es considerava il·legal i és possible que la ruptura del matrimoni es veiés forçada d'alguna manera.

La guerra va inspirar l'obra de Prokófiev Guerra i pau , en la qual treballarà durant dos anys, entre 1941 i 1942, alternant-la amb la música de les pel·lícules de Sergej Ėjzenštejn ( Ivan el Terrible , Aleksandr Nevskij , les peces de les quals recollirà a l' homònim cantata ). L'obra, no obstant això, va patir nombroses revisions imposades pel Comitè de les Arts que requerien un significat patriòtic més marcat i tenien una història turmentada pel que fa a les representacions [22] . la primera, en versió definitiva, va tenir lloc només el 1955.

El 1944 va passar l’estiu en una finca situada fora de Moscou , a Ivanovo , i va compondre la seva cinquena simfonia Op.100 , que resultarà ser una de les seves obres més populars. Poc després, el 1945, a causa d’una crisi hipertensiva, va patir una mala caiguda, informant d’una commoció cerebral de la qual mai no es recuperarà completament [23] i que reduirà dràsticament la seva productivitat en els darrers anys. El període de la guerra també va estar marcat per la composició de les tres "sonates de guerra", per a piano, 6, 7 i 8, en què bramen els ecos d'un nou curs històric que va deixar tota una generació meravellada i bocabadada. Especialment la Sonata n. 7 en la seva famosa i aclaparadora final en temps irregular de 7/8 i la llarga, turmentada i complexa Octave es va convertir en els cavalls de treball de les noves generacions de virtuosos.

El 1947 Prokofiev va tenir temps d'acabar la Sisena Simfonia i la seva novena sonata per a piano , per a Sviatoslav Richter , abans que el poder central canviés la seva opinió sobre la seva música. Amb el final de la guerra, l'atenció del partit es va tornar cap a l'interior del país, reforçant encara més el control sobre les produccions d'artistes locals. El gener de 1948, una sessió del Comitè Central del Partit Comunista, que considerava la música soviètica, va acusar els compositors, inclosos Prokófiev i Xostakóvitx , de tendència formalista i desviacionista. De sobte, la música de Prokófiev es va veure com un exemple greu de formalisme i d '"heretgia". [24]

El 20 de febrer de 1948, la seva exdona Lina va ser arrestada acusada d' espionatge ; [25] Es va defensar dient que només intentava enviar diners a la seva mare a Espanya a través de l'ambaixada, però va ser condemnada a vint anys de presó i deportada a Sibèria ; no obstant això, la sentència s'aturarà després de la mort de Stalin i Lina abandonarà la Unió Soviètica. També el 1948 Prokofiev es va casar amb Mira. El 1950, en conèixer la mort del seu amic Mjaskovskij, va patir un fort cop que també va afectar la seva salut. [26]

Els darrers anys

Els seus darrers projectes d'òpera van ser cancel·lats dels programes de teatre Kirov i això, juntament amb la salut decreixent, va provocar la retirada gradual de Prokófiev dels escenaris. El seu darrer treball va ser la Setena Simfonia , presentada al públic el 1952, una obra agredolça per a la qual es va demanar a l'autor que introduís un final feliç. Amb l’oratori A Guard of Peace va aconseguir guanyar el Premi Stalin de 100.000 rubles el 1951 [27] que li va donar un cert descans des del punt de vista econòmic: el músic, a causa de la censura, tenia llavors una gran dificultat financera.

Abans de la seva jubilació causada per la debilitació, Prokófiev havia continuat treballant escrivint altres obres, a més de l’esmentada Guerra i pau, va completar el Matrimoni al convent (1940-46) i La història d’un home real (1947-1948), ja esmentada música per a pel·lícules i el ballet Il fiore di pietra (1948-50), amb llibret de Mira Mendelssohn i Leonid Lavrovskij . El 1949 va escriure la Sonata per a violoncel i piano en do major per a un jove Mstislav Rostropovich que era un dels intèrprets favorits de Prokofiev, com Sviatoslav Richter per al piano i David Ojstrach per al violí. [28]

Tomba de Sergei Prokofiev al cementiri de Novodevichy a Moscou

Va morir el 5 de març de 1953 a les 21 hores d’una hemorràgia cerebral . El mateix dia, ni una hora després del compositor, també va morir Iosif Stalin . La notícia de la seva mort va passar gairebé desapercebuda perquè les autoritats soviètiques van obligar la premsa a denunciar-ho només una setmana després, centrant l'atenció en la mort de Stalin [29] . Al seu funeral, el 7 de març, només hi van assistir quaranta persones; David Ojstrach va tocar el primer moviment de la Sonata per a violí op. 80. Està enterrat al cementiri de Novodevichy a Moscou . Lina Prokof'ev Codina es va assabentar de la mort del seu exmarit molt temps després, d'un amic de la presó [30] .

Prokofiev és recordat com un dels compositors més innovadors del segle XX ; la seva gran vena renovadora va treballar en el camp de l'harmonia, el ritme i les experiències tímbriques inusuals. Sense adonar-se’n, va anticipar en les seves provocatives obres, gràcies al seu ús de percussió i exasperació rítmica, alguns aspectes de la música rock moderna [31] . També se’l recorda perquè va ser un dels primers artistes a treballar en el setè art , el cinema , com a compositor de bandes sonores . Per aquestes característiques úniques, Sergej Prokof'ev es defineix com un dels compositors més polifacètics del segle XX .

Segell de correus emès pel correu soviètic pel centenari del naixement de Prokófiev

Composicions

Obres

Faula simfònica

Ballets

Música escènica i cinematogràfica

  • El tinent Kije , per a la pel·lícula de Fajncimmer , també es va arreglar com a suite orquestral, Op. 60 (1933)
  • Nits egípcies, música incidental (1934)
  • Boris Godunov , Op.70 bis, música incidental (1936)
  • Evgenij Onegin op. 71, música incidental per al poema de Pushkin (1936)
  • Hamlet , Op.77, música incidental (1938)
  • Aleksandr Nevskij , per a la pel·lícula dirigida per Sergej Ėjzenštejn , Op. 78 (1938)
  • Partisans a les estepes d’Ucraïna , música per a pel·lícules (1942)
  • Kotovsky , música de cinema (1942)
  • Tonja , música de cinema (1942)
  • Ivan el Terrible , per a la trilogia dirigida per Sergej Ėjzenštejn, Op.116 (1942-1945)

Obres per a orquestra

Altres suites orquestrals organitzades per ballets i produccions cinematogràfiques: Romeo i Julieta , Ventafocs , Il lieente Kijé , L'amore delle tre melarance , etc.

Concerts

Obres per a cor

Obres per a piano

Obres de cambra

  • Dos quartets de corda :
    • Quartet de corda núm. 1 en si menor, op. 50
    • Quartetto d'archi n. 2 in Fa (su temi folcloristici cabardini ), Op. 92
  • Ouverture su temi ebraici , Op. 34 (per clarinetto , quartetto d'archi e piano)
  • Quintetto, Op. 39 (per oboe , clarinetto, violino, viola e contrabbasso )
  • Due sonate per violino:
  • Sonata per violini all'unisono / violino solista in Re, Op. 115
  • Sonata per due violini in Do maggiore, Op. 56 (1932)
  • Sonata per flauto e pianoforte in Re maggiore, Op. 94 (1943)
  • Sonata per violoncello solo in Do diesis minore, Op. 134

Nella cultura di massa

Onorificenze

Ordine della Bandiera rossa del Lavoro - nastrino per uniforme ordinaria Ordine della Bandiera rossa del Lavoro
Artista del Popolo della RSS Russa - nastrino per uniforme ordinaria Artista del Popolo della RSS Russa
— 1957
Premio Lenin - nastrino per uniforme ordinaria Premio Lenin
— 1957
Premio Stalin (6) - nastrino per uniforme ordinaria Premio Stalin (6)
1943 , 1946 , 1946 , 1946 , 1947 e 1951

Note

  1. ^ Britannica Biography, Sergey Prokofiev
  2. ^ Grove Music Online
  3. ^ LeGuay , p.15 .
  4. ^ Buttino , p.192 .
  5. ^ Dedica del 1918 del poeta Majakóvskij su una copia di Guerra e pace , citato in Hans Stuckenschmidt, La musica moderna, Einaudi, Torino, 1960
  6. ^ Buttino , p.26 .
  7. ^ Rattalino , pp. 5-6 .
  8. ^ LeGuay , p.31 .
  9. ^ LeGuay , p.35 .
  10. ^ Buttino , p.41 .
  11. ^ LeGuay , p.41 .
  12. ^ Buttino , p.38 .
  13. ^ Stravinsky,Craft , p.141 .
  14. ^ Rattalino , p.44 .
  15. ^ Buttino , p.46 .
  16. ^ Buttino , pp. 124-125 .
  17. ^ Rattalino , p.75 .
  18. ^ Rattalino , p.98 .
  19. ^ Rattalino , p.100 .
  20. ^ Buttino , p.71 .
  21. ^ Rattalino , p.183 .
  22. ^ Rattalino , p.222 .
  23. ^ Buttino , p.80 .
  24. ^ Rattalino , p.240 .
  25. ^ Buttino , p.82 .
  26. ^ Buttino , p.83 .
  27. ^ LeGuay , p.149 .
  28. ^ Rattalino , p.254 .
  29. ^ Buttino , p.85 .
  30. ^ LeGuay , p.150 .
  31. ^ Gianluca Faragalli , Introduzione a Sergej Prokof'ev di Laetitia le Guay, Milano, Hans e Alice Zevi, 2017.

Bibliografia

  • Vincenzo Buttino, Invito all'ascolto di Sergej Prokofiev , Milano, Mursia, 2000, ISBN 88-425-2611-8 .
  • Laetitia Le Guay, Serge Prokofiev , Édition Actes Sud, Arles, 2012 , traduzione di Gianluca Faragalli, Sergej Prokof'ev. La vita e la musica , Milano, Hans e Alice Zevi, Auditorium, 2017, ISBN 9-788898-599349 .
  • Massimo Mila , Breve storia della musica , Torino, Einaudi, 1963.
  • Piero Rattalino , Sergej Prokofiev. La vita, la poetica, lo stile , Varese, Zecchini, 2003, ISBN 88-87203-22-9 .
  • Claude Samuel, Prokofiev , Parigi, Éditions du Seuil, 1960.
  • Igor Stravinskij, Robert Craft, Memories and Commentaries, Faber & Faber, Londra, 1962 , traduzione di Luigi Bonino Savarino, in Colloqui con Stravinsky , Torino, Einaudi, 1977.
  • Hans Stuckenschmidt, Neue Musik , Suhrkamp Verlag, Berlino, 1951 , traduzione di Mariangela Donà, La musica moderna , Torino, Einaudi, 1960.

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 71579098 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2138 9711 · SBN IT\ICCU\RAVV\080019 · Europeana agent/base/146927 · LCCN ( EN ) n80020330 · GND ( DE ) 118596721 · BNF ( FR ) cb13898702c (data) · BNE ( ES ) XX904538 (data) · ULAN ( EN ) 500351940 · NLA ( EN ) 36175521 · BAV ( EN ) 495/284019 · NDL ( EN , JA ) 00473354 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n80020330