Sergio Leone

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
Nota de desambiguació.svg Desambiguació : si cerqueu el single de Colle der Fomento , consulteu Sergio Leone (Colle der Fomento) .
Sergio Leone guardonat al Festival de Cinema de Giffoni el 1987

Sergio Leone ( Roma , 3 de gener de 1929 - Roma , 30 d'abril de 1989 ) va ser un director , guionista i productor de cinema italià .

És reconegut com un dels cineastes més importants i influents de la història del cinema, [1] especialment conegut per les seves pel·lícules del gènere spaghetti westerns . [2] Tot i que ha dirigit poques pel·lícules, la seva direcció ha fet escola i ha contribuït al renaixement del western als anys seixanta , gràcies a títols com Per un puny de dòlars , Per uns quants dòlars més , El bo, el lleig, el dolent (formant l'anomenada " trilogia del dòlar "), una vegada a Occident i un puny de dinamita , mentre una vegada a Amèrica ha renovat el lèxic de la pel·lícula de gàngsters (aquestes tres últimes pel·lícules constitueixen la més aviat "trilogia de la 2a frontera americana", tal com la defineix el mateix Leone, coneguda també més tard com a " trilogia del temps " a partir d'una definició que li va donar el crític de cinema Morandini o fins i tot, finalment, "trilogia del conte de fades").

El 1972 amb Giù la testa va ser el guanyador del David di Donatello al millor director . El 1984 també se li va concedir el David René Clair . El 1985 amb Once Upon a Time in America va guanyar la cinta de plata al millor director de pel·lícula i va ser nominat al Globus d’Or al millor director i al David di Donatello al millor director estranger . El 9 d'octubre de 2014, a la cerimònia del Premi Amèrica a la Cambra de Diputats , se li va atorgar un premi commemoratiu especial de la Fundació Itàlia-EUA . [3]

Biografia

Els orígens i els inicis

Sergio Leone (primer per la dreta) a Bicycle Thieves ( 1948 )

Sergio Leone va néixer a Roma , al Palazzo Lazzaroni situat a la Via dei Lucchesi, a pocs metres de la fontana de Trevi , el 3 de gener de 1929 , fill de Roberto Roberti ( nom artístic de Vincenzo Leone; 1879 - 1959 ), director i actor originari de Torella dei Lombardi (a la província d'Avellino ), considerat un dels pioners del cinema mut italià , i Bice Waleran (pseudònim d'Edvige Valcarenghi; 1886 - 1969 ), actriu romana , nascuda en una família milanesa que comptava també amb d’orígens austríacs remots.

El 1931 , la família Leone es va traslladar a la Via Filippo Casini, al popular barri de Trastevere : "La meva manera de veure les coses és de vegades ingènua, una mica infantil, però sincera. Com els nens de les escales del Viale Glorioso": la placa A amb aquesta inscripció es va publicar per marcar la casa on Leone va viure la seva infantesa i joventut per les escales del Viale Glorioso que baixa cap a Trastevere . [4] [5]

Va estudiar amb els lasal·lians , a elecció de la família, que s’oposava a l’organització pública feixista de l’educació, on va trobar entre els bancs de l’escola primària un dels seus futurs col·laboradors més propers i famosos: el compositor Ennio Morricone . [6] No destacat en els seus estudis, ja va abordar la història i l' italià amb interès en aquells anys [7]

Antifeixista convençut, als catorze anys va decidir unir-se a la Resistència , però va ser dissuadit per la seva mare. [7]

Apassionat del cinema americà des de la infància [7] (adorava John Ford i Charlie Chaplin), Leone, després de les primeres experiències amb el seu pare Vincenzo, va començar a treballar a la indústria del cinema als divuit anys. De fet, va tenir una petita part, com a extra , en Els lladres de bicicletes de Vittorio De Sica , de la qual va ser ajudant no remunerat d’aquella pel·lícula [7] : quan els protagonistes Antonio i Bruno es sorprenen a Porta Portese per una tempesta es refugien sota una cornisa on també hi ha seminaristes estrangers, inclosa Leone. Més tard, Leo començarà a interessar-se pel gènere peplum , basat en les accions heroiques i èpiques dels soldats i emperadors grecs i romans .

El 1949 el seu pare Vincenzo es va retirar amb la seva dona Edvige a la seva ciutat natal de Torella dei Lombardi: el Sergio, de vint anys, matriculat a la universitat de dret, va decidir quedar-se a Roma i treballar al cinema, entrant en contacte amb els coneguts del seu pare a el món del cinema. [7] (Carmine Gallone, Mario Camerini i, sobretot Mario Bonnard, que el porta sota la seva ala).

Els anys cinquanta: els peplums i les primeres obres importants

Al començament dels anys cinquanta, va avaluar el seu debut com a director, després d’haver escrit el guió d’una pel·lícula mai produïda, Viale Glorioso, que seguia els temes expressats per Federico Fellini a I vitelloni de 1953. L’estrena d’aquesta pel·lícula va convèncer temporalment Leone d’abandonar la ambicions de direcció, dedicant-se a l’ajudant de direcció. [7] Les primeres obres de certa importància el van veure primer com ajudant de direcció del seu pare a Il folle di Marechiaro , després per Carmine Gallone i Alessandro Blasetti , i després pel seu amic de la família Mario Camerini . [7] Va ocupar el mateix paper o el de director de la segona unitat (sense acreditar) en algunes produccions de Hollywood de gran importància, rodades als estudis Cinecittà de Roma, en el període de l’anomenat Hollywood al Tíber : els dignes cal destacar Quo vadis di Mervyn LeRoy ( 1951 ) i sobretot el colossal Ben-Hur de William Wyler ( 1959 ), guanyador d’onze scscars , dels quals Leone va dirigir la important i espectacular escena del “duel dels carros”. El 1954 va dirigir la seva primera pel·lícula com a director: el curtmetratge documental "Taxi ... Signore?". El 1959 va agafar el relleu de Mario Bonnard , atropellat per una malaltia que el va obligar a deixar el plató (però després Leone explica que Bonnard "va fugir per dirigir la pel·lícula 'Gastone', amb Alberto Sordi, confiant-li la direcció del pel·lícula que deixava i en la qual havia estat a bord com a ajudant de direcció "), dirigida per The Last Days of Pompeii , per a la qual havia col·laborat en el guió .

No obstant això, els títols inicials de la pel·lícula no esmenten el seu nom, sinó només el de Bonnard. Els productors van confiar el desenvolupament d’una nova obra cinematogràfica a Leone (que mentrestant el 1960 s’havia casat amb Carla Ranalli, ballarina del Teatro dell’Opera di Roma), que la va desenvolupar com una burla del gènere, tot mantenint-se fidel al estructura de la base. Amb aquesta intenció va debutar en la seva primera direcció acreditada amb Il colosso di Rodi ( 1961 ). [7] Gràcies a la llarga experiència, Leone va ser capaç de produir la pel·lícula amb un pressupost baix que semblava tan espectacular com una autèntica superproducció de Hollywood . La història, ambientada a l’illa de Rodes , tenia dos amants com a protagonistes: un viatger i la filla del rei de Rodes , finançadora de la construcció d’un enorme gegant de bronze capaç d’abocar brases ardents sobre els viatgers enemics que s’atrevissin a aconseguir també a prop de l'illa. Aquesta pel·lícula va representar l'última experiència del gènere peplum per a Leone, que va rebutjar les nombroses propostes posteriors de productors de cinema per reprendre el tema de la seva primera direcció. [7]

Els anys seixanta: "spaghetti westerns" i èxit

A principis dels anys seixanta, la demanda de peplum es va esgotar, tot i que Leone, després de dos anys col·laborant en els guions d'aquest tipus de pel·lícules, després de "El colós de Rodes", estava treballant en la preparació del seu tercer peplum, o "pel·lícula sandalone "(com ell mateix l'anomenava):" Les àguiles de Roma ", una mena de remake de" Els set samurais "en clau de peplum. En aquest període, a Leone se li va confiar la redacció del guió d'un western basat en la novel·la occidental homònima "The Bounty Killer", una coproducció italo-espanyola, iniciada per l'hispà José Gutiérrez Maesso i recolzada pel "Jolly Film" italià de Papes i Colom. Però l'obra de Leone va ser rebutjada per Maesso. A la primavera de 1963, l'operador Stelvio Massi i el director de fotografia Enzo Barboni van conèixer Sergio Leone al bar "Rosati" de la Piazza del Popolo. Li van dir que acabaven de veure la pel·lícula japonesa "El desafiament dels samurais" al proper cinema "Arlecchino", suggerint-li que en fes un western. Leone va ser un dels primers pioners del que es va convertir en el gènere favorit del gran públic, el western , fins i tot donant vida a un important subgènere d'origen italià, conegut com spaghetti-western , el model estilístic del qual serà precisament el primer western de Leone, un puny de dòlars del 1964 , una de les pel·lícules més famoses del gènere, que segueix en gran mesura la trama de El desafiament del samurai (en japonès Yojimbo ), una pel·lícula d' Akira Kurosawa del 1961 , segons va admetre el mateix Leone . [7]

El director japonès va acusar Leone de plagi, guanyant la demanda i obtenint en compensació els drets de distribució exclusius de A Fistful of Dollars al Japó , Corea del Sud i Taiwan , així com el 15% de l’explotació comercial a tot el món. [8]

La necessitat de dedicar-se al nou gènere va sorgir de la crisi cinematogràfica de principis dels anys seixanta i de la cerca de Leone de formes narratives inspirades en el cinema de gènere alemany en voga d’aquells anys. En no ser un amant del gènere americà original, va decidir treballar en el joc de les màscares, inspirat en les obres de Carlo Goldoni . [7]

Conjunt de diverses pel·lícules occidentals dirigides tant per Sergio Leone com per altres directors situats a Almeria a Andalusia

Treballant en aquesta pel·lícula, Sergio Leone es va llançar al firmament d’estrelles Clint Eastwood , que fins aquell moment havia estat un modest actor de televisió nord - americà amb pocs papers al seu crèdit. Per a la direcció de Leone es va signar Bob Robertson, anglòfon del nom artístic utilitzat pel seu pare Vincenzo, Roberto Roberti, i amb la intenció de proclamar-se fill de Roberti. [7] Havent de deixar-se passar per un western americà, els noms dels títols havien de semblar americans: per tant, Gian Maria Volontè es deia John Wells i Ennio Morricone es va signar Dan Savio. La versió final de la pel·lícula va estar fortament influenciada pels problemes de baix pressupost i, en part, per les nombroses ubicacions espanyoles ; presenta una visió violenta i moralment complexa del Far West americà que sembla, per una banda, retre homenatge als westerns clàssics, mentre que per l’altra destaca pels seus tons.

Les dues següents pel·lícules, A Few Dollars More ( 1965 ) i The Good, the Ugly, the Bad ( 1966 ), completen el que es coneix com la " trilogia del dòlar ". Cadascuna d’aquestes pel·lícules s’ha beneficiat d’un pressupost cada vegada més gran i de millors mitjans tècnics que l’anterior, i les habilitats del director també han aconseguit obtenir resultats cada vegada millors fins i tot a la taquilla, atès l’èxit del públic. Penseu només que quan influents emissaris de United Artists van arribar a Roma per assegurar-se de l’èxit públic de les pel·lícules de Leone, van veure que a l’estrena de la pel·lícula "Per uns dòlars més" hi havia hagut un autèntic assalt a la caixa registradora. Poc després de sopar, els nord-americans van preguntar a Sergio Leone "La propera pel·lícula?", És a dir, quina va ser la següent pel·lícula. Leone, desplaçat, va dirigir la seva mirada a la recerca d’ajuda cap a Luciano Vincenzoni, coescriptor de "Per uns dòlars més", que va explicar tranquil·lament la trama de la pel·lícula "La gran guerra", de la qual havia estat guionista, a una clau occidental. I això va ser suficient per entusiasmar els nord-americans que van posar un avanç de prop de mil milions de lires al plat per iniciar el tercer western de Sergio Leone, que de fet, inicialment, es titulava "Dos magnífics captaires". Aleshores s’embarcarà el tercer protagonista, el lleig Eli Wallach ... Les tres pel·lícules van fer ús de les notables bandes sonores d’ Ennio Morricone (qui, amb "El bo, el lleig, el dolent", comença a compondre la música abans de la pel·lícula) basat en el guió, i no després, en el muntat), el compositor va donar a conèixer gràcies a aquestes obres, que acompanyarà Leone en la realització de les següents tres pel·lícules fins Hi havia una vegada als Estats Units el 1984 .

Partint d’aquests èxits, el 1968 Leone va dirigir el que havia de ser el seu darrer western, Once Upon a Time in the West . Rodada als escenaris de Monument Valley , a Itàlia i Espanya , la pel·lícula va resultar ser una llarga, violenta i gairebé "onírica" ​​meditació sobre la mitologia d' Occident . Altres dos grans directors també van col·laborar en el tema , Bernardo Bertolucci i Dario Argento ; aquest últim, en aquell moment, encara era gairebé completament desconegut. El guió va ser escrit per Sergio Donati , juntament amb Leone.

Abans del seu llançament al cinema, però, la pel·lícula va ser retocada i modificada pels gestors de l'estudi, cosa que va donar lloc a una versió abreujada, que va durar aproximadament 165 minuts. La pel·lícula original, amb una edició del director de 175 minuts en total, va ser redescoberta i revalorada només anys després. La pel·lícula, juntament amb The Good, the Bad, the Ugly and Once Upon a Time in America , és considerada una de les millors del director i és un dels pilars fonamentals del gènere occidental.

Els anys setanta: pel·lícules als EUA

Sergio Leone durant el rodatge d' un geni, dos amics, un pollastre ( 1975 )

El 1970 , Paramount el va contactar per dirigir la pel·lícula The Godfather , però Leone va rebutjar l'oferta [9] .

Posteriorment va dirigir Giù la testa el 1971 , un projecte creat en poc temps amb un pressupost mitjà, protagonitzat per James Coburn i Rod Steiger . Inicialment, la pel·lícula havia de tenir a Leone (que havia estat pensant en el seu "Hi havia una vegada a Amèrica", títol inicial de la pel·lícula durant 4 anys) com a productor executiu i Peter Bogdanovich, Sam Peckinpah i Giarcarlo Santi van ser considerats com a directors. , que havia estat ajudant de direcció de Leone a "El bo, el dolent, el lleig" i "Hi havia una vegada a l'oest". Però al final Leone va dirigir el projecte, en el que és la pel·lícula on més expressa les seves reflexions sobre la humanitat i la política. Segons alguns, seria una pel·lícula incòmoda, bomber, atès el missatge polític abans dels títols inicials extret dels pensaments de Mao Tse-tung i també el títol nord-americà: A Fistful of Dynamite (a més de "Duck You Sucker!" ), O "un grapat de dinamita".

El reflex d'això es troba en una pel·lícula de contrainformació col·lectiva del mateix any 1971: "12 de desembre o document sobre Pinelli", en la qual també hi ha la signatura de Sergio Leone.

Mentrestant, Leone no va romandre completament inactiu: va fundar amb el seu cunyat Fulvio Morsella la productora "RAFRAN Cinematografica" (acrònim dels noms dels seus tres fills: RAfaella, FRancesca, ANdrea), va iniciar la producció de dues "picaresques" "westerns: el primer, dirigit per Tonino Valerii El meu nom és ningú amb Terence Hill i Henry Fonda (on Leone va dirigir - per la seva pròpia admissió - dues seqüències de la pel·lícula, però només se'l va acreditar com a productor executiu i guionista). Després, sota la direcció de Damiano Damiani, la pel·lícula Un geni, dos amics, un pollet , convertint (després que el director sortís del plató) les escenes inicials (altres seqüències van ser rodades per Giuliano Montaldo) i es convertissin en elles junt amb Claudio Mancini, l’executiu productor. Fins i tot durant la realització d’aquesta pel·lícula, el nom de Sergio Leone no es va acreditar en els títols inicials.

Va ser contactat pel director Stanley Kubrick , que filmava Barry Lyndon en aquell moment , que volia saber com Leone havia aconseguit harmonitzar la música i les imatges de les seqüències de "Once Upon a Time in the West", per reproduir el mateix tècnica per a la seva pel·lícula [10] .

Després, amb la seva productora Rafran, també va produir El gat de 1977 de Luigi Comencini i El joguet de 1979 de Giuliano Montaldo .

La dècada dels vuitanta: el retorn a Itàlia

Sergio Leone al plató de Once Upon a Time in America (1984)

A principis dels anys vuitanta, Leone va fer que Medusa produís dues pel·lícules de Carlo Verdone : A much beautiful ( 1980 ) i Bianco, rosso e Verdone ( 1981 ). De fet, el director era molt amic del pare de Carlo, Mario Verdone , un conegut crític de cinema, i com un pare, Leone va ajudar Carlo a fer les seves primeres dues pel·lícules, assessorant-lo en la tria del director.

El 1986 es va tornar a trobar treballant amb el seu amic Carlo Verdone, aquesta vegada realitzant la pel·lícula Massa fort amb el mateix Verdone, Mario Brega i Alberto Sordi com a protagonistes. Leone va escriure el tema i el guió juntament amb Verdone i Rodolfo Sonego .

Des de la segona meitat dels anys seixanta fins als vuitanta, Sergio Leone va treballar durant uns quinze anys en el seu propi projecte èpic, aquesta vegada centrat en l'amistat de dos gàngsters jueus a Nova York: Once upon a time in America ( 1984 ), un 'idea nascut fins i tot abans Hi havia una vegada a Occident . La pel·lícula va tenir un gran èxit amb públic i crítica de tot el món, excepte als EUA, on la producció va proposar una versió abreujada (140 minuts en lloc de 220) i molesta en l’estructura temporal. El muntatge del treball, realitzat en ordre cronològic, distorsionant la configuració original dels flashbacks i flashforwards, va provocar un fracàs al mercat nord-americà, fins i tot si la versió original, proposada a Europa i la que es va proposar anys després, tant en VHS com en DVD. , va rebre un gran agraïment.

El 2011 , els fills de Sergio Leone van comprar els drets de la pel·lícula per a Itàlia i van anunciar una restauració de la pel·lícula. L'operació també va incloure l'addició de 25 minuts d'escenes eliminades, presents en el primer muntatge realitzat pel director, i la restauració del doblatge original. La pel·lícula, restaurada per la Cineteca di Bologna , es va projectar el 18 de maig de 2012 al 65è Festival de Cannes [11] , amb la presència de Robert De Niro , James Woods , Jennifer Connelly , Elizabeth McGovern i Ennio Morricone . [12] La versió restaurada de la pel·lícula es va projectar als cinemes del 18 al 21 d'octubre de 2012 i del 8 a l'11 de novembre de 2012. [13] . Es va publicar en DVD i Blu-Ray el 4 de desembre de 2012.

Els darrers projectes i la mort

A principis de 1989 va fundar el Leone Film Group , una empresa de producció cinematogràfica. [14] Quan va morir, estava treballant en un projecte que consistiria en el setge de Leningrad durant la Segona Guerra Mundial . La pel·lícula havia d’explicar, a més de les pàgines més dramàtiques de la guerra de Rússia , una història d’amor entre un periodista nord-americà i una noia russa, en un missatge de pau ideal entre les dues superpotències. L' URSS de Gorbatxov , en plena perestroika , ja havia concedit a la casa de producció del director una autorització general per filmar en terreny soviètic, però la mort de Leone va fer desaparèixer tot. El 2001 , el director Jean-Jacques Annaud es va inspirar en aquest tema per a Enemy at the Gates , però va transferir l'acció al setge de Stalingrad .

Sergio Leone també va ser el director de set anuncis , com en el cas del primer, el guardonat "Diesel goes wild", rodat el 1981 , per encàrrec de Publicis , per anunciar el Renault 18 . [15] El 2004, el seu fill va fer públic un llarg tractament inèdit, gairebé un guió previ, d'unes cinquanta pàgines, titulat Un lloc que només coneix Mary , publicat després com a exclusiva mundial pel mensual de cinema italià Ciak . Aquest darrer projecte, escrit juntament amb Luca Morsella (el seu ajudant de direcció a Once Upon a Time in America ) i Fabio Toncelli (autor de documentals), és l’únic dels quals queda un esborrany complet i exhaustiu de la trama i dels personatges. Es tractava d’un projecte d’una nova pel·lícula western concebuda per a dos grans actors nord-americans (llavors es va parlar d’estrelles en ascens Richard Gere i Mickey Rourke ). [16] Les històries dels protagonistes tenen lloc en el context d'un gran fresc històric, la Guerra Civil Americana , d'acord amb les línies i temes més purs del cinema "Leonian"; el títol recorda un vers de l' Antologia de Spoon River ("un secret que ningú però Mary sap") extret de l'epitafi de Francis Turner.

Sergio Leone va morir el 30 d'abril de 1989 , als 60 anys, d' aturada cardíaca [17] .

El cos del director està enterrat al petit cementiri del poble de Pratica di Mare . [18] [19]

L’estil i la tècnica del western

Sergio Leone als anys vuitanta

Leone va aportar grans notícies al gènere occidental (i no només) i el seu estil encara té influència en l'actualitat. Als westerns tradicionals dels EUA, tant els herois com els dolents solen tenir trets de caràcter idealitzats i estereotipats. Al contrari, els personatges de Leone presenten elements de realisme i veritat marcats: poques vegades són afaitats i semblen bruts i, de vegades, rugosos. Generalment es presenten com a antiherois , personatges amb personalitats complexes, astuts i sovint sense escrúpols. Aquests elements del realisme cru continuen vivint en alguns westerns avui en dia.

"D' una vegada a Occident , el somni americà de Leone inventa una de les aventures més emocionants de l'emigració intel·lectual d'un europeu als Estats Units dels darrers cinquanta anys. La mirada s'eixampla i el director, mantenint la capacitat analítica de trencant l'acció i aturant el temps, conquereix el sentit de la mirada fordiana , el plaer de deixar passar l'ull dins de coordenades geogràfiques conegudes "(G. Brunetta [20] ).

Matrimoni

Sergio Leone va estar casat amb Carla Ranalli durant 29 anys, fins a la mort del director. També va treballar en el camp artístic: va ser prima ballarina al Teatro dell'Opera di Roma i, més tard, va treballar com a coreògrafa a la pel·lícula "El colós de Rodes" dirigida pel seu marit (mentre que la coreografia de la pel·lícula " Hi havia una vegada a Amèrica "són de Gino Landi). De la seva unió van néixer tres fills: Francesca , Raffaella i Andrea, els dos últims propietaris i administradors de la productora Leone Film Group . [21] [22]

Influència cultural

Quentin Tarantino el va anomenar el primer director postmodern, [23] que va influir en infinitat de directors. [24]

Stanley Kubrick va afirmar que no hauria pogut fer A Clockwork Orange si no hagués vist El bo, el dolent i el lleig . [25]

Per la seva importància en el desenvolupament del cinema, no només pel que fa al western , el 1992 Clint Eastwood , director i intèrpret d ’ Gli spietati , va inserir la dedicatòria " A Sergio " als crèdits. El mateix va fer el mateix onze anys després, el 2003 , Quentin Tarantino , en els títols de Kill Bill: Volum 2 . Un gran amant de cinema italià i Leone, d'acord amb una anècdota explicada pel propi director al set de Li é en 1992 , a el principi de la seva carrera, encara no conèixer tots els termes tècnics cinematogràfics que solia demanar al seu càmeres "donar jo un Leone " , o " dóna'm un Lleó " , per tenir un d'aquests primers plans sorprenents sobre detalls, la marca comercial del director romà.

Stephen King , a la introducció de l’edició de 2003 de The Black Tower , una sèrie de novel·les de gènere fantàstic (una barreja de fantasia, ciència ficció, terror i westerns), indica entre les fonts El senyor dels anells i El bo, el lletjo , el dolent . King escriu: «El 1970 [...], en una sala de cinema gairebé deserta, vaig veure una pel·lícula dirigida per Sergio Leone. Es deia "El bo, el dolent, el lleig" i fins i tot abans de la meitat del camí em vaig adonar que el que volia escriure era una novel·la que contenia el sentit de la investigació i la màgia de Tolkien, però que tenia com a escenari l'Occident gairebé absurdament majestuós. de Leone. [...] "El bo, el dolent, el lleig" és una pel·lícula èpica que rivalitza amb "Ben Hur" ». [26]

El 2013 el grup de rap italià Colle Der Fomento li va dedicar una cançó amb el títol Sergio Leone .

Curiositats sobre Sergio Leone

El 1969, durant un viatge de negocis als EUA, Sergio Leone i el guionista Luciano Vincenzoni van rebre una invitació per a un sopar després d’un escriptor nord-americà amic de Vincenzoni a casa de Sharon Tate ( l’ esposa de Roman Polański en aquell moment). A causa d'una segona invitació a Vincenzoni d'un productor per passar el cap de setmana a casa seva, el director es va quedar sol. L'endemà de la nit, Vincenzoni va saber a la televisió la massacre a casa de Sharon Tate en què havien estat assassinats per la banda de Charles Manson i va pensar que Leone havia mort junt amb els altres. Només més tard es va assabentar que en l'últim moment Sergio havia renunciat a la invitació perquè, parlant malament anglès, no havia anat a la festa. [27]

Filmografia

Director i guionista

Director assistent

Direttore della seconda unità

Sceneggiatore

Attore

Produttore esecutivo

Seguì da vicino Carlo Verdone nella realizzazione dei film Un sacco bello e Bianco, rosso e Verdone , di cui acquistò i diritti, per poi rivenderli alla Medusa Distribuzione.

Riconoscimenti

David di Donatello

Nastro d'argento

Giffoni Film Festival

  • 1987 - Nocciola d'Oro

Golden Globe

Premio BAFTA

Note

  1. ^ Sergio Leone | MYmovies , su mymovies.it . URL consultato il 12 febbraio 2014 ( archiviato il 12 febbraio 2014) .
  2. ^ Sergio Leone | Monografie | Ondacinema , su ondacinema.it . URL consultato il 12 febbraio 2014 ( archiviato il 22 febbraio 2014) .
  3. ^ Premio America - Edizione 2014 , su italiausa.org , www.italiausa.org. URL consultato l'11 ottobre 2014 ( archiviato il 15 ottobre 2014) .
  4. ^ Io, Sergio Leone, ingenuo e infantile come i bambini di viale Glorioso , su ricerca.repubblica.it , www.repubblica.it. URL consultato il 29 aprile 2018 ( archiviato il 29 aprile 2018) .
  5. ^ Sergio Leone - ricordi di Roberto Leoni , su youtube.com . URL consultato il 29 aprile 2018 ( archiviato il 31 gennaio 2021) .
  6. ^ Sky TG24, La storia: Morricone e Sergio Leone insieme alle elementari , su tg24.sky.it . URL consultato il 7 luglio 2020 ( archiviato il 7 luglio 2020) .
  7. ^ a b c d e f g h i j k l Sergio Leone e Noël Simsolo, C'era una volta il cinema , Milano, Il Saggiatore, 1999.
  8. ^ Marcello Garofalo, Tutto il cinema di Sergio Leone , Baldini & Castoldi, 1999, pp. 106, 107, 108, ISBN 978-88-8089-698-2 . URL consultato l'8 luglio 2020 ( archiviato l'11 luglio 2020) .
  9. ^ Carlo Affatigado, Quando Sergio Leone rifiutò di dirigere il Padrino , su auralcrave.com .
  10. ^ Bruno Ciccaglione, Barry Lyndon: lotta tra istinto e ragione come continuum nel cinema kubrickiano , su re-movies.com .
  11. ^ ( EN ) Once upon a time in America in a version that is 25 minutes longer , su festival-cannes.fr . URL consultato il 19 maggio 2012 ( archiviato il 22 febbraio 2014) .
  12. ^ "C'era una volta in America": De Niro commosso , su news.cinecitta.com . URL consultato il 25 maggio 2012 ( archiviato l'8 aprile 2018) .
  13. ^ The Space Extra presenta: C'era Una Volta In America , su youtube.com . URL consultato il 14 settembre 2012 ( archiviato il 30 giugno 2014) .
  14. ^ Leone Film Group si quota in borsa. Intervista ad Andrea, figlio di Sergio Leone. "Mio padre sarebbe fiero" , su huffingtonpost.it . URL consultato il 17 dicembre 2013. ( archiviato il 22 gennaio 2014) .
  15. ^ Stéphane Pincas e Marc Loiseau. A History of Advertising . Colonia, Taschen, 2008. ISBN 978-3-8365-0212-2 .
  16. ^ Sergio Leone scrisse un western per Rourke e Gere , in Corriere della Sera , 28 maggio 2004. URL consultato il 12 aprile 2015 (archiviato dall' url originale il 31 gennaio 2015) .
  17. ^ Sergio Leone: il poeta della violenza , in La Stampa , 1º maggio 1989. URL consultato il 3 giugno 2020 ( archiviato il 3 giugno 2020) .
  18. ^ Sergio LEONE Archiviato il 6 febbraio 2015 in Internet Archive .
  19. ^ Enzo Pinci — tomba di sergio leone — Europaconcorsi Archiviato il 25 settembre 2015 in Internet Archive .
  20. ^ Gian Piero Brunetta , Cent'anni cinema italiano , Laterza, Bari 1991 - p. 614
  21. ^ Carla Leone , su IMDb . URL consultato il 7 luglio 2020 ( archiviato il 15 novembre 2020) .
  22. ^ Benedetta, Carla Ranaldi chi è: età e vita privata della moglie di Sergio Leone , su ViaggiNews.com , 23 giugno 2019. URL consultato il 7 luglio 2020 ( archiviato l'8 luglio 2020) .
  23. ^ ( EN ) Christopher Frayling,Once Upon a Time in the West: Shooting a Masterpiece , introduzione di Quentin Tarantino, Reel Art Press, 2019, ISBN 978-1-909526-33-4 . URL consultato l'8 luglio 2020 ( archiviato l'8 luglio 2020) .
  24. ^ ( EN ) Katherine Rife, If You Like Quentin Tarantino...: Here Are Over 200 Films, TV Shows, and Other Oddities That You Will Love , Hal Leonard Corporation, 1º ottobre 2012, ISBN 978-0-87910-818-2 . URL consultato l'8 luglio 2020 ( archiviato l'8 luglio 2020) .
  25. ^ C'era una volta Sergio Leone , su repubblica.it . URL consultato il 23 novembre 2020 ( archiviato il 28 dicembre 2019) .
  26. ^ ( EN ) Stephen King, Dark Tower I: The Gunslinger: (Volume 1) , Hodder & Stoughton, 18 agosto 2003, ISBN 978-1-84894-109-0 . URL consultato l'8 luglio 2020 ( archiviato l'11 luglio 2020) .
  27. ^ Sergio Leone- the way I see things a documentary movie By Giulio Reale - YouTube , su youtube.com . URL consultato il 14 giugno 2016 ( archiviato il 24 marzo 2017) .

Bibliografia

  • Christopher Frayling, Sergio Leone. Danzando con la morte , Il Castoro Editore, 2002
  • Christopher Frayling C'era una volta in Italia. Il cinema di Sergio Leone, Cineteca Bologna, 2014
  • Marcello Garofalo, Tutto il cinema di Sergio Leone, Baldini&Castoldi, 1999
  • Maurizio Graziosi, "Sergio Leone", in catalogo del "Premio cinematografico Sergio Leone" di Torella dei Lombardi, 2003
  • Roberto Donati, Il cinema di Sergio Leone , Falsopiano Editore, 2004
  • Francesco Mininni, Sergio Leone , Il Castoro Editore, 2007
  • Italo Moscati, Sergio Leone. Quando il cinema era grande , Lindau Editore, 2007
  • Fabio Melelli, Sergio Leone e il western all'italiana, tra mito e storia , Morlacchi Editore, 2010
  • Diego Gabutti, C'era una volta in America. Un'avventura al saloon con Sergio Leone , Rizzoli, 1984.
  • Diego Gabutti, C'era una volta in America. Un'avventura al saloon con Sergio Leone , Milieu, ristampa 2015, ISBN 978-88-98600-37-3 .

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 73864000 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2139 3649 · SBN IT\ICCU\RAVV\001349 · LCCN ( EN ) n79063349 · GND ( DE ) 118727540 · BNF ( FR ) cb12013843v (data) · BNE ( ES ) XX1081545 (data) · ULAN ( EN ) 500471537 · NLA ( EN ) 35580192 · NDL ( EN , JA ) 00918462 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79063349