Trinitat (Andrej Rublëv)

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure.
Saltar a la navegació Saltar a la cerca
Trinitat
Angelsatmamre-trinity-rublev-1410.jpg
Autor Andrei Rublëv
Data 1420-1430 ca.
Tècnica tremp sobre fusta
Dimensions 142 × 114 cm
Ubicació Galeria Estatal Tretiakov , Moscou

La Trinitat o hospitalitat d'Abraham és una famosa icona d' Andrei Rublëv , creada al voltant del 1422 , [1] conservada a la Galeria Estatal Tretiakov de Moscou . [2] La pintura representa l'escena de la visita realitzada per la Trinitat a Abraham per prometre-li a ell i a la seva dona Sarah una descendència. [3] [4] Durant el consell de cent capítols , aquesta obra d'art va ser considerada com la icona de les icones . [1]

Història

Rublëv va crear aquesta icona amb motiu de la canonització del fundador del monestir de la Trinitat de Sant Sergio : Sergi de Radonež . [1] L' hegumen del monestir, que va encarregar l'obra, va demanar a l'artista que representés la Trinitat i que aquesta representació subratllés l'exemple d'unitat que el mateix dóna a l'Església. Recordem que Rublëv era un iconògraf [5]

Descripció del quadre

Segons la tradició, el tema representat a l’esquerra és Déu Pare, Jesús es situa al centre i l’ Esperit Sant és present a la dreta. [3] Al centre de la pintura hi ha un calze que simbolitza el sacrifici eucarístic de Crist. [2] És possible notar com les figures laterals formen, elles mateixes, amb els contorns interns, una copa. [1]

Les tres persones representades estan envoltades d’un halo , un atribut que l’art sagrat tradicional reserva als sants àngels i les ànimes dels morts salvats al paradís. Des del punt de vista teològic, l'halo per extensió també pot ser un atribut de les Tres Persones Divines, sent Déu el creador també la primera i única font de tota santedat sagrada. Els tres personatges s’han identificat amb tres àngels (entre els quals, els tres sants arcàngels de l’església catòlica i ortodoxa), o amb les tres persones de la Trinitat, tal com suggereix el títol de l’obra.
Molt probablement, tant el passatge de Mateu 22: 24-33 com la doctrina del Cos Místic desenvolupada dos segles abans [6] [7] eren coneguts pel sant pintor, afirmant la unitat i la participació total dels sants àngels i dels sants. ànimes a la vida trinitària.

Les estructures geomètriques

La icona veu el cercle com una forma de composició. De fet, l’autor arriba a utilitzar aquesta forma geomètrica com a model per inscriure els tres personatges que hi ha al seu interior. Rublev, però, no sucumbeix a aquest mètode superant aquest esquema rígid tan bon punt un criteri teològic ho requereixi o donant impuls a la figura. En aquest cas, el cap de l’àngel de l’esquerra està més alçat. [8]

La perspectiva inversa

Com és tradició en l'art de la icona, Rublev utilitza la perspectiva inversa perquè el món representat a la pintura no es presenti com una finestra per la qual la ment humana entra al món representat, sinó que el món representat brilla al contrari cap a l’espectador. Aquest efecte es produeix pel fet que les línies de fuga de la composició no es troben en un punt de fuga situat darrere de la pintura, sinó en un punt situat davant de la taula [9] . Aquesta concepció de la perspectiva és un dels aspectes particulars de la teologia de la icona en el seu conjunt. Els elements característics d’aquest tipus de perspectiva s’apliquen a la icona de la Trinitat de la manera següent:

  • l’espai és poc profund, limitat al primer pis, tancat per la roca, l’arbre i la casa. No hi ha il·lusió de tres dimensions. L’àngel del centre no és diferent de la mida dels altres dos mentre està més lluny. S’amplia per pertànyer al primer pis;
  • els elements arquitectònics i els objectes estan pintats en un sentit axonomètric . Les escenes tenen lloc a l'exterior per evitar haver de representar la profunditat de l'espai interior;
  • la línia de força va des de l'interior de la icona cap a l'exterior, cap a l'espectador. Amb aquesta finalitat, les pedreres als peus dels dos àngels a l'exterior de la composició es mostren de mida més petita a la part davantera, en lloc de ser més amples a la part davantera que a la part posterior. El mateix s'aplica al sostre de la casa al fons. La vora sobresortida a la part frontal és més petita que la part posterior d’aquest sostre, mentre que la distància hauria de provocar un càlcul invers de la mesura;
  • els laterals dels seients dels dos àngels al davant estan orientats per tancar el marc cap a l'espectador;
  • la perspectiva és només un aspecte de la composició i està subordinada a la idea de l'obra. [10]

Colors

Els colors tenen una importància simbòlica considerable en l'art iconogràfic. A l'obra trobem:

  • or: no és un color, sinó que representa el reflex natural de la llum. Per aquest motiu, és un símbol de la reialesa [11] i Déu està vestit amb aquest material. L'estola de Jesús també és daurada, simbolitzant el sacerdoci reial de la mateixa. [1]
  • Vermell: símbol del sacrifici. Jesús es vesteix d’aquest color per respectar el seu sacrifici . [12]
  • Verd: símbol de la vida, d’on pren la túnica de l’Esperit Sant. [13]
  • Blau: símbol de la vida eterna. Aquest color l’utilitzen cada figura del quadre. [14]

Interpretació de la icona

Les opinions difereixen sobre l'atribució de les figures angelicals als subjectes de la Trinitat i sobre la interpretació del rostre que s'endevina a la copa. [15]

El problema teològic del misteri de la Trinitat no es resol amb una o altra atribució de la personalitat divina a cadascun dels tres àngels. El problema de Rublev no era tant la demostració de diferències com la demostració de la unitat espiritual de la tríada. Els tres àngels tenen una cara pràcticament similar, no hi ha jerarquia entre ells. Però, en canvi, el que diferencia és la fesomia que cadascun expressa cap a l’altre.

La majoria dels historiadors de l'art (inclosos Irina Antonova, Mikhail Alpatov i Victor Lazarev) consideren Déu Pare a l'esquerra, el Salvador al centre i l'Esperit Sant a la dreta [16] . Això correspon a l'ordre estricte del Credo: Pare, Fill, Esperit Sant, però aquesta no és la raó que inspira aquests historiadors. És en el simbolisme que hem de trobar la justificació que donen [17] .

El personatge central

Alguns reconeixen el caràcter central per les peculiaritats de la seva indumentària. És un pantocràtor de Crist amb un vestit vermell, opac i amb un mantell blau. Porta una mitja màniga que és un signe imperial de l’Imperi Bizantí . Si no té la típica cara iconogràfica de Crist amb barba, és perquè representa l’etern Fill de Déu abans de l’encarnació. Altres crítics veuen al Pare en aquesta figura central [18] . Darrere seu, en aquesta última interpretació, hi ha l’arbre de la vida, l’arbre de la creació. Ell és el creador. Però el vestit simbòlic es fa difícil d’explicar en aquesta hipòtesi [19] . L’arbre, en la interpretació que considera la figura central com Crist, significa la missió del fill perquè també és l’arbre de la creu.

El personatge situat a la dreta de l'espectador

Alguns també el reconeixen com el Crist . La seva mirada és trista, però no es gira i el cap s’inclina suaument com a signe d’acceptació [18] . Simbòlicament, és l’edifici situat a sobre seu el que el designa com el Messies , el Fill de Déu [17] . També s’inclina cap a la persona que té davant seu perquè accepta una missió del Pare. La roca prové del somni de Nabucodonosor , on parla del profeta Daniel que designava el Messies, el Fill de Déu , que establirà un regne etern en lloc dels quatre imperis malvats [20] . Aquesta roca encara pot ser la gruta de Betlem, on va néixer Jesús, i encara la tomba de Crist. La interpretació dels colors de la seva roba, el blau simbolitza la saviesa i el verd de la natura que encara poden veure en aquest personatge la Saviesa encarnada, és a dir, la paraula, la segona persona de la Trinitat [17] . Segons la teologia cristiana , Jesús és la Paraula que es va fer carn, assumint la naturalesa humana en cos, ànima i esperit.

El personatge a l'esquerra de l'espectador

Segons una interpretació dels símbols, a sobre seu hi ha un edifici que representa l' Església , el temple de l'Esperit. Segons el catecisme de l’Església catòlica : Jesús, quan anuncia i promet la vinguda de l’ Esperit Sant , el nom de Paràclit , literalment: "qui és cridat per", ad-vocatus [21] [22] . Els ulls fixen la mirada del Fill davant seu i emanen compassió i pietat. Les interpretacions basades en el color utilitzen la multiplicitat de colors d’aquest personatge com a traducció de la frase evangèlica “l’Esperit respira on vol” i dedueix que és l’Esperit Sant. [17]

Però aquesta casa també pot ser la casa d’ Abraham . A l'Evangeli de Joan , Jesús diu: "A la casa del meu Pare hi ha moltes cases ... Jo us prepararé un lloc" (Joan 14,2). Per tant, el personatge sota la casa es designa com el Pare.

Contingut de la copa

Segons els historiadors Victor Lazarev i Jean Blankoff, la figura de la copa simbolitza el sacrifici de l’ Antic Testament que anuncia el de l’ Eucaristia al Nou Testament . Per això, Crist, al centre, la va beneir. [23] La copa al centre del banquet dels tres àngels es troba en la interpretació cristiana, la copa de la salvació a través de la sang del Salvador, Jesucrist. A la icona, conté el cap d’un vedell o xai. Aquesta és l’oferta que Abraham fa als seus convidats. Però alguns perceben la figura del Crist mort com un rostre sant en què es reflecteix la figura de la dreta [17] . Llegir el disseny des de l’interior de la copa és difícil i els testimonis sobre aquest tema són divergents.

Nota

  1. ^ a b c d i Maria Grazia Facchin,Icona de la Santíssima Trinitat , a www.reginamundi.info . Consultat el 25 de març de 2018 .
  2. ^ a b www.tretyakovgallery.ru Arxivat el 12 d'agost de 2011 a Internet Archive .
  3. ^ a b ilsegnodigiona.it ( PDF ). Consultat el 8 d'agost de 2011 (arxivat de l' original el 28 de febrer de 2013) .
  4. El passatge bíblic de referència és Gènesi 18, 1-3
  5. Sendler, 1995 , pàgs. 101 .
  6. ^ ( EN ) Icona de la Santíssima Trinitat de Rublev , a thomasaquinasandmore.it . Consultat el 23 d'abril de 2018 (arxivat de l'original el 20 de maig de 2018) .
  7. ^ ( EN ) Prefaci al diumenge de la Trinitat (després de sant Tomàs d'Aquino) , sobre Holy Women, Holy Homes: Celebrating the Saints , google.it/libri , Church Publishing, 2010, pp. 195-196. Consultat el 23 d'abril de 2018 .
  8. Sendler, 1995 , pàgs. 101 i 102 .
  9. ^ Egon Sendler , L'icône image de l'Invisible , édition Desclée de Brouwer, 1981, ISBN 2-220-02370-2 p.120
  10. ^ Egon Sendler, Op. Cit pàg. 101 i 126
  11. Sendler, 1995 , pàgs. 151 .
  12. Sendler, 1995 , pàgs. 147 .
  13. Sendler, 1995 , pàgs. 149.
  14. Sendler, 1995 , pàgs. 146 .
  15. ^ ( FR ) Au sujet de l'Icône "La Trinité" d'André Roublev , in paroisse orthodoxe saint hilaire de poitiers , 31 d'octubre de 2012. Consultat el 25 de març de 2018 .
  16. Véra Traimond, La peinture de la Russie ancienne , Bernard Giovanangeli, Éditeur à Paris 2010, p. 385 ISBN 978-2-7587-0057-9
  17. ^ a b c d i memòria cau de Wikiwix , a archive.wikiwix.com . Recuperat el 25 de març de 2018 (arxivat per "URL original el 17 d'octubre de 2008).
  18. ^ a b La signification spirituelle de l'icone de la Sainte Trinité d'André Roublev par pére Lev Gillet , a www.pagesorthodoxes.net . Consultat el 25 de març de 2018 .
  19. L'icone de la Trinité de Roublev - Page-cadre , a www.pagesorthodoxes.net . Consultat el 25 de març de 2018 .
  20. ^ ( FR ) Bible Segond 1910 / Livre de Daniel - Wikisource , a fr.wikisource.org . Consultat el 25 de març de 2018 .
  21. ^ Jn 14, 16. 26, 15, 26, 16, 7
  22. Catéchisme de l'Église Catholique - IntraText , a www.vatican.va . Consultat el 26 de març de 2018 .
  23. ^ Jean Blankoff, L'art de la Russie ancienne, Centre national pour l'étude des États de l'Est, ULB Brussels 1963, p. 54 Citant N. V Lazarev, en un article en francès "La Trinité d'Andreï Rublev" (Gazette des Beaux-Arts, LIV, no 1091, desembre 1959 p. 289 i p. 300

Bibliografia

  • Daniel Ange , De la Trinitat a l'Eucaristia. Icona de la Trinitat de Rublëv (Entre art i teologia) , Milà, Ancora edizioni, 1999, ISBN 88-7610-732-0 .
  • Egon Sendler, La imatge de la icona de l’invisible , Torí, San Paolo editore, 1995, ISBN 88-215-1612-1 .
  • Pavel Florensky, Les portes reials . Assaig sobre la icona , Milà, Adelphi, 1977.

Articles relacionats

Altres projectes

Enllaços externs

Control de l'autoritat VIAF (EN) 293 059 434 · GND (DE) 4198048-7
Pintura Portal de pintura : accediu a les entrades de Wikipedia relacionades amb la pintura