Galeria Uffizi

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Galeria Uffizi
Florència, Itàlia Museu Uffizi - panoramio (5) .jpg
Vista del pati dels Uffizi des del Palazzo Vecchio
Ubicació
Estat Itàlia Itàlia
Ubicació Florència
adreça Piazzale degli Uffizi 6, I-50122 Florència
Coordenades 43 ° 46'06.38 "N 11 ° 15'21.24" E / 43.768439 ° N 11.2559 ° E 43.768439; 11.2559 Coordenades : 43 ° 46'06.38 "N 11 ° 15'21.24" E / 43.768439 ° N 11.2559 ° E 43.768439; 11.2559
Característiques
Paio Art
Institució 1560
Inauguració 1581
Propietat Ministeri de Cultura
Visitants 2 361 732 (2019)
Lloc web

La Galeria Uffizi [1] és un museu estatal de Florència , que forma part del complex museístic anomenat Galeries Uffizi i inclou, a més de l’esmentada galeria, el corredor Vasari , les col·leccions del Palazzo Pitti i els jardins Boboli , que junts compensar la quantitat i qualitat de les obres recollides un dels museus més importants del món.

Hi ha la col·lecció més notable de Rafael i Botticelli , així com els principals grups d’obres de Giotto , Tiziano , Pontormo , Bronzino , Andrea del Sarto , Caravaggio , Dürer , Rubens , Leonardo da Vinci i altres. Tot i que les obres pictòriques del segle XVI i el barroc (que van des de Giorgione fins a Ticià , de Ribera a Van Dyck ), però també dels segles XIX i XX a Itàlia, es concentren al Palazzo Pitti , el corredor de Vasari va allotjar part de la Col·lecció d’auto- retrats fins al 2018 (més de 1.700), que properament s’allotjaran a la Galeria d’estàtues i pintures.

El museu acull una col·lecció d’obres d’ art impagables, derivades, com a nucli fonamental, de les col·leccions medici , enriquides al llarg dels segles per llegats, intercanvis i donacions, entre les quals un grup fonamental d’obres religioses derivades de la supressió de monestirs i convents. entre els segles XVIII i XIX. Dividida en diverses sales habilitades per a escoles i estils per ordre cronològic, l’exposició mostra obres del segle XII al XVIII, amb la millor col·lecció del món d’obres del Renaixement florentí . També tenen un gran valor la col·lecció d’estatuàries antigues i sobretot la de dibuixos i estampes que, guardada al gabinet del mateix nom, és una de les més visibles i importants del món.

El 2019 va registrar 4.391.861 visitants (dades de Mibact).

Història

Cosimo I i Vasari

Domenico Poggini , medalla Cosimo I celebrant la creació dels Uffizi
Uffizi i Palazzo Vecchio
Interior dels Uffizi

Amb l'assentament del duc Cosme I de Médicis a l'antiga seu municipal del Palazzo Vecchio , es va iniciar la política d'exaltació de la monarquia dins del perímetre de la ciutat. El 1560 el duc volia reunir les 13 magistratures florentines més importants, esmentades oficines anteriorment ubicades en diversos llocs, en un únic edifici situat sota la seva supervisió directa, per tal de col·locar una nova seu del govern al costat de l’antic Palazzo della Signoria , consonant amb el poder, polític i militar adquirit per Florència després de la conquesta de Siena . El lloc escollit per a la nova construcció va ser una franja de terra entre el costat sud de la Piazza della Signoria i el Lungarno , en un popular barri on es trobava el port fluvial de Florència.

L’obra va ser confiada a Giorgio Vasari, que ja s’encarregava de la construcció del adjacent Palazzo Vecchio. El projecte incloïa un edifici en forma de "U", format per un braç llarg a l'est, que s'incorporaria a l'antiga església romànica de San Pier Scheraggio , una secció curta amb vistes al riu Arno i un braç curt a l'oest, que incorporava Vella Moneda.

Les oficines de tretze magistrats importants que regulaven l’administració de l’estat Mèdici s’haurien d’ubicar al nou edifici; al costat del Palazzo Vecchio , de l’ antiga església de San Pier Scheraggio hi havia: els nou conservadors del domini i jurisdicció florentins, l’ art dels comerciants , l’ art del canvi , l’ art de la seda , l’ art dels medici i Speziale , la Universitat de Fabricants i el Tribunal de Mercaderies ; al costat oposat, els oficials d’honestedat, els delmes i els oficials de vendes, els oficials de Grascia, el magistrat de Pupilli, els conservadors de lleis i els comissaris de bandes. [2]

Per tal de reduir els costos, Cosimo, a més d’encomanar les obres contractades al màxim descompte, va concedir llicències inusuals als proveïdors: els renaioli van poder extreure la sorra de la llera del riu Arno a l’actual Ponte alle Grazie ( pont a Rubaconte); els picapedrers van assegurar l'ús de la pedrera de pedra serena del fossat Mulinaccio , [3] a la vall de Mensola , [4] a prop de San Martino a Mensola , tradicionalment reservada a obres públiques; els paletes fan servir pedres de pedrera extretes de la rasa de la fortalesa de San Miniato , prop de la porta de San Niccolò i restes de paviment dels carrers de Florència. [5] Van recórrer a la imposició de la servitud, al comandament dels pobles d'alguns podesters: els carreters de Campi i Prato , els picapedrers de Fiesole , els picadors de Figline di Prato . Les fustes es van comprar a l’ Opera di Santa Maria del Fiore . L'arquitecte Giorgio Vasari es va unir en aquest difícil lloc de construcció el mestre Dionigi (o Nigi) del Neghittosa. [6]

Pel matrimoni del seu fill Francesco amb Giovanna d'Àustria , el 1565, el duc va decretar l'obertura d'un carrer elevat i secret entre Palazzo Vecchio i Palazzo Pitti , la nova residència de la dinastia dels Medici i connectada directament amb les muralles de Florència . En només sis mesos, Vasari va construir l’anomenat Corredor Vasari , que, des de Palazzo Vecchio , després de passar per la via Ninna amb un pont cobert, travessa part del túnel, creuant l’ Arno pel Ponte Vecchio , surt al districte d’Oltrarno , arribant als jardins Boboli i d’allà al palau Pitti ; des d'aquest lloc es va preparar posteriorment una cruïlla per arribar amb seguretat al Belvedere del Fort. L'agost de 1572 totes les magistratures del costat de San Pier Scheraggio ja estaven instal·lades a les noves oficines encara que l'edifici no estigués acabat.

Francesco I i Buontalenti

El 1574, amb el duc Francesco I de 'Medici, la direcció de les obres va ser confiada a Bernardo Buontalenti , que va completar la fàbrica, juntament amb Alfonso Parigi el Vell . L'octubre de 1580 l'edifici es va completar amb la cruïlla, al costat de la Casa de la Moneda, "a la gran i antiga Loggia de la Piazza". Entre 1579 i 1581 les voltes de la galeria van ser pintades al fresc amb motius " grotescs " d' Antonio Tempesta i posteriorment d' Alessandro Allori , amb qui van col·laborar Ludovico Buti , Giovanmaria Butteri , Giovanni Bizzelli i Alessandro Pieroni .

El 1581, Francesco I, fill de Cosimo, va decidir tancar i utilitzar la lògia de l'últim pis com a galeria personal on recollir la seva magnífica col·lecció de pintures del segle XV, contemporànies de cameos , medalles , pedres semiprecioses, antigues i modernes. estàtues, orfebres, bronzes, armadures, miniatures, instruments científics i rareses naturalistes, però també retrats de la família Medici i homes il·lustres. Després va obrir aquesta col·lecció a petició, convertint els Uffizi en un dels museus més antics d’Europa.

Per preparar millor la col·lecció, a partir d’aquest mateix any, Buontalenti va construir la Tribuna al llarg braç dels Uffizi, inspirada en la Torre dels Vents d’ Atenes , descrita per Vitruvi al primer llibre de De architectura , el nucli central de la Galeria Mèdici. El 1583 Francesco I tenia la terrassa, sobre la Loggia dei Lanzi , transformada en un jardí penjat, que ara ha desaparegut, on es reunia el tribunal per escoltar actuacions musicals i altres entreteniments.

En el mateix període (1586), encara corresponia al geni de Buontalenti acabar el teatre Medici, que s’havia construït als actuals pis i primer pis de l’ala oriental del museu. És una gran sala rectangular envoltada de graons a tres costats, amb l’escenari dels prínceps al mig. Al segle XIX el teatre es dividirà en dues plantes: la primera acull ara el Departament de Gravats i Dibuixos, a la segona algunes sales de la galeria. Del conjunt del teatre, només queda el vestíbul , on a l’esquerra hi ha el que antigament constituïa el portal d’entrada al teatre, avui l’entrada al departament d’estampes i dibuixos; al davant, les tres portes del Ricetto : a la central, amb les portes de fusta tallades amb escuts dels Medici, hi ha el bust de Francesco I.

Els metges

Els turistes s’alineaven sota els porxos

El 1587, amb el duc Ferdinando I de 'Medici, la col·lecció es va enriquir amb l'anomenada " Sèrie Gioviana ", una col·lecció de retrats d'homes il·lustres realitzada pel bisbe de Como Paolo Giovio , que avui s'exhibeix entre les bigues del galeries d’estàtues. Per voluntat del ducal, es va construir l’anomenada sala de "mapes geogràfics", tancant una terrassa prop de la tribuna, les parets de la qual van ser pintades al fresc per Ludovico Buti i Stefano Bonsignori amb mapes del "vell domini florentí", "de l'estat de Siena "i" dell ' Isola d'Elba "i alguns llenços pintats per Jacopo Zucchi amb contes mitològics es van col·locar al sostre. Al centre de la sala hi havia un globus terraqüi i una esfera armilar (ara al Museu Galileu ); a més, es va completar el Stanzino delle Matematiche , destinat a col·leccionar instruments científics, amb una volta decorada per una bella dona, personificació de les Matemàtiques , flanquejada a les parets per Escenes amb els invents d’ Arquimedes .

Per iniciativa de Ferran I, els tallers gran-ducals van ser traslladats als Uffizi i el 1588 a l’ Opificio delle Pietre Dure , fàbrica estatal experta en el processament d’objectes preciosos, mentre que els tallers d’orfebres, joiers, il·luminadors, jardiners, artesans. de porcellanes , escultors i pintors a l'ala oest de la galeria i per permetre l'accés a l'escala coneguda com "del Buontalenti" es va col·locar.

Prop de la fàbrica, set sales de la galeria estaven destinades a allotjar la col·lecció d’armes i armadures, i també es va instal·lar una sala amb les pedres precioses tallades portades com a dot per Cristina de Lorena . El repintat d'alguns sostres amb frescs de Ludovico Buti el 1588 es remunta a aquella època, el 1591 la Galeria es va obrir al públic a petició. Amb la mort de Ferran I el 1609, la galeria va romandre inalterada durant molt de temps.

Entre 1658 i 1679, en temps de Ferran II de Medici , es va consultar Cosimo Ulivelli , Angelo Gori i Jacopo Chiavistelli per pintar al fresc els sostres, l'obra dels quals va ser destruïda el 1762 i substituïda per noves decoracions de Giuseppe del Moro , Giuliano Traballesi i Giuseppe Terreni . La consort de Ferdinando, Vittoria della Rovere , l'última descendent dels ducs d' Urbino , va portar a Florència el vast llegat d'Urbino : un nucli molt refinat d'obres de Ticià , Piero della Francesca , Rafael , Federico Barocci i altres. Altres obres de l’escola veneciana van arribar a través de l’obra del cardenal Leopoldo de Medici , germà del gran duc, que va començar amb gran passió a col·leccionar dibuixos, miniatures i autoretrats a la seva col·lecció.

Entre el 1696 i el 1699 sota el regnat de Cosme III de Médicis , els genis de Giuseppe Nicola Nasini i Giuseppe Tonelli van decorar les voltes del braç que donaven a l'Arno i, poc després, es va ampliar el braç occidental de la galeria, utilitzant els locals nous. per acollir una deliciosa col·lecció d'autoretrats, porcellana, medalles, dibuixos i bronzes.

A la foneria, o farmàcia, es va recollir el que va despertar sobretot la curiositat naturalista renaixentista: algunes mòmies , nombrosos animals de peluix, ous d’estruç i banyes de rinoceront. Pel que fa a les col·leccions, el duc Cosimo III va comprar nombroses pintures flamencs (molts rubens ) i algunes precioses estàtues romanes, com la famosa Venus de 'Medici , un original grec molt rar que es va convertir amb justícia en una de les escultures més famoses de la galeria.

La Lorena

La tribuna dels Uffizi, en una pintura del segle XVIII de J. Zoffany
La graderia

La dinastia dels Mèdici es va extingir el 1737 després de la mort de Gian Gastone , la germana d'aquest últim, Anna Maria Luisa , amb la Convenció del mateix any, va cedir les col·leccions dels Mèdici a la dinastia de Lorena , sempre que les obres quedessin a Florència i inalienables: va ser l’acte, degudament respectat per les Lorena, que va permetre conservar intactes les vastes i sublims col·leccions fins als nostres dies, sense dispersar-se ni sortir d’Itàlia, com va passar amb les col·leccions igualment excepcionals de Màntua o Urbino .

Entre el 1748 i el 1765 es va dur a terme una extensa enquesta gràfica, coordinada per Benedetto Vincenzo De Greyss . El 12 d'agost de 1762 un incendi va destruir una part del corredor oriental, destruint també moltes de les obres conservades, reconstruïdes i redecorades ràpidament.

Pietro Leopoldo di Lorena , obrint la galeria al públic el 1769 i preveient la construcció d’una nova entrada, dissenyada per Zanobi del Rosso , va promoure una transformació radical de la galeria, confiant la seva gestió a Giuseppe Pelli Bencivenni i la reorganització, finalitzada a la dècada de 1780. -1782, a Luigi Lanzi , que seguia els criteris racionalistes i pedagògics de la Il·lustració , amb "el seu propi tipus de coses o com a màxim dues " a cada habitació. A la galeria es va retirar l’armeria, es va vendre la col·lecció de majòliques i es van traslladar els instruments científics a l’ especola ; aquest fet es pot resoldre en una visió racionalista d’aquella Il·lustració que distingia la ciència de l’art i volia concentrar la pintura als Uffizi, separada de l’escultura antiga i de les arts menors, en oposició a l’eclecticisme del Renaixement. A partir del 1793, alguns intercanvis amb la Galeria Imperial de Viena , facilitats pels llaços de parentiu entre les respectives cases governants, van arribar a l’obra d’obres mestres de Ticià , Giovanni Bellini , Giorgione , Dürer i d’altres, a canvi d’obres florentines del XVI i del XVII. segles, inclòs fra Bartolomeo : en retrospectiva va ser sobretot Florència la que va guanyar.

Niobid s’escapa sobre una roca (Sala della Niobe)

El 1779 es va crear la Sala della Niobe per Gaspare Maria Paoletti , on es va instal·lar un complex d'antigues escultures que representaven Niobe i els seus fills , procedents de la Villa Medici de Roma .

Segles XIX i XX

Piazzale degli Uffizi

Amb la Revolució Francesa i la Campanya italiana del 1796, els Uffizi, com gran part del patrimoni artístic toscà durant el saqueig napoleònic, es van esgotar les obres d'art escollides per Dominique Vivant Denon , director del Museu Napoleó , enviades a París. Entre les obres robades hi ha la Venus Mèdici retirada de la Tribuna degli Uffizi , la Mare de Déu amb el coll llarg , el Retrat de Lleó X , posteriorment retornat amb la Restauració i l'obra d' Antonio Canova durant el Congrés de Viena . No obstant això, les galeries de l' Acadèmia van tenir un destí molt pitjor, i les obres recollides a Pisa, Massa, Carrara i Fiesole que van veure prenent la carretera del Louvre i que encara s'hi exposaven.

Entre el 1842 i el 1856, es van inserir 28 estàtues de marbre als nínxols dels pilars situats a l'exterior de la galeria, amb il·lustres toscans des de l'edat mitjana fins al segle XIX. Entre les més valuoses de la sèrie hi ha l’estàtua de Giotto de Giovanni Duprè , a l’esquerra al tercer pilar, el Maquiavel de Lorenzo Bartolini , a l’onzena, l’estàtua de Sant'Antonino del Duprè, a la dreta, al quart pilar , i Miquel Àngel [7] d’ Emilio Santarelli .

Durant el Risorgimento, quan Florència va ser elegida capital d'Itàlia (1865-1871), el Senat italià es va reunir amb Manzoni al teatre Medici .

A la segona meitat del segle XIX , els Uffizi van començar a convertir-se sobretot en una col·lecció de pintures, es van retirar algunes estàtues renaixentistes i es van traslladar al Museu del Bargello i algunes estàtues etrusces que es van traslladar al Museu Arqueològic .

L'oficina reial de correus (adaptada per Mariano Falcini ) es trobava al braç curt a l'oest a partir del 1866 i avui, després d'una restauració el 1988, hi ha algunes exposicions de material procedent principalment dels magatzems.

El 1889 el teatre Medici es va dividir en dues plantes i es va desmantellar. Avui l'espai que ocupava conté les sales dels "Primitius" de la galeria i el gabinet de dibuixos i gravats .

El 1900 es va comprar la galeria d'imatges de l' arxipèdia de Santa Maria Nuova , incloent el Tríptic Portinari de l'església de Sant'Egidio i, des de principis del segle XX, zones com el segle XIV i principis del XV, no relacionades amb el nucli històric del museu.

Icona de la lupa mgx2.svg El mateix tema en detall: Galeria Uffizi a la Segona Guerra Mundial .

Durant la Segona Guerra Mundial es van buidar les sales dels Uffizi i les obres d'art, dipositades en refugis segurs, van tornar a la seva seu el juliol de 1945. Una part havia estat requisada pels alemanys i traslladada a la província de Bolzano , però va ser recuperada.

En separar el teatre Medici en dues plantes i obtenir sis sales, les primeres van ser renovades el 1956 amb un projecte de Giovanni Michelucci , Carlo Scarpa , Ignazio Gardella .

El 1969 es va comprar la Col·lecció Contini Bonacossi .

El 27 de maig de 1993, després de la matança a la via dei Georgofili , un atac mafiós que va matar cinc persones i va danyar algunes zones de la galeria i del corredor de Vasari, es van col·locar moltes peces de la col·lecció als dipòsits i, gradualment, amb les restauracions i l’assegurament de l’ala occidental, tornen a formar part del museu.

El 1998, Arata Isozaki va guanyar el concurs internacional per a la nova versió de la Galeria Uffizi juntament amb Andrea Maffei, però el projecte encara no s’ha realitzat.

El Gran Uffizi

Un altre projecte a llarg termini va ser la construcció del "Grandi Uffizi", duplicant l'àrea d'exposició gràcies a la reubicació de l' arxiu de Florència des del primer pis, treient obres dels dipòsits (que es troben a la planta superior) i ampliant així tot les seccions, fins ara lleugerament penalitzades per espais.

El pla de reordenació de les habitacions i la renovació dels sistemes el van dur a terme els directors Antonio Natali i després, a partir del 2015, Eike Schmidt , que va modificar el projecte original, per exemple mitjançant la inclusió de la col·lecció Contini-Bonacossi a la gira normal itinerari a la sal "Blau".

Arquitectura

La lògia dels Uffizi de nit
Porxos

La construcció es va iniciar el 1560 i es va dur a terme adoptant l' ordre dòric , segons Vasari, " més segur i ferm que els altres, [...] sempre molt agradat pel duc Cosimo " el 1565 l'anomenat Long Uffizi ja s’havia completat i el tram que donava a l’Arno.

El palau dels Uffizi es compon de dos edificis longitudinals principals, connectats al sud per un costat més curt que és completament similar, donant lloc a un complex "U", que abraça una plaça i prospectivament travessa cap a la Piazza della Signoria , amb tret del Palazzo Vecchio i la seva torre.

Els tres edificis tenen el mateix mòdul: a la planta baixa una lògia arquitravada coberta amb volta de canó , formada per vans delimitats per pilars amb fornícules i dividits en tres intercolumnes per dues columnes interposades entre els pilars; a aquest mòdul corresponen tres obertures del fals entresòl que serveixen per il·luminar el pòrtic i tres finestres del primer pis que s’alternen entre timpà triangular i curvilini i s’inclouen entre pilastres; finalment a l'últim pis, una lògia va ocupar el mòdul tripartit i més tard acolliria la "Galeria" original dels Uffizi.

A la planta baixa hi ha un pòrtic per a tota la longitud del costat oest i sud, i pel costat est fins a la via Lambertesca ; aixecat sobre un podi d’alguns esglaons, el pòrtic està format per columnes dòriques i pilars amb fornícules per a estàtues que sostenen un arquitrau , però està cobert per llargues voltes de canó , decorades amb marcs rectangulars en relleu, que es connecten entre si mitjançant bandes que dibuixen un patró geomètric trencat i uniforme.

El pòrtic arquitravat representa una gran novetat en la història de l’arquitectura, ja que les arcades medievals, i després les renaixentistes, estaven formades per una sèrie d’arcs i mai d’arquitraus, tant a Florència (com el pòrtic de l’ Spedale degli Innocenti ), i en altres llocs, a part del Palazzo Senatorio de Miquel Àngel, que de fet és un dels models del projecte de Vasari.

Als pisos superiors es repeteix un mòdul de tres quadrats, tres finestres amb balcons i timpans respectivament triangulars, circulars i triangulars de nou (primer pis) i tres obertures a la lògia superior (avui la galeria del segon pis), dividida per dos petits columnes. Els pisos estan dividits per majestuosos cursos de corda. Els elements arquitectònics es subratllen amb l’ús de la pedra serena (en particular la que s’extreu de la vall de Mensola ), que destaca sobre el guix blanc, segons l’estil més típicament florentí iniciat per Brunelleschi .

El costat curt es caracteritza per un gran arc format per una serliana que emmarca escenogràficament la vista sobre l’ Arno , encapçalada per una lògia, oberta tant a la plaça del davant com a l’Arno, com a autèntic teló de fons inspirat en creacions escenogràfiques contemporànies. A la planta baixa hi ha l’estàtua de Giovanni dalle Bande Nere , obra de Temistocle Guerrazzi . Al primer pis, els grans finestrals presenten una entallada arquejada i davant de la central, la més gran, que correspon internament al Verone, hi ha tres estàtues: Cosimo I al costat de Giambologna (1585), flanquejat per les personificacions reclinades de Equity i Rigor , tots dos de Vincenzo Danti (1566). Als nínxols dels pilars de la lògia es preveia inserir una sèrie d’estàtues de famosos florentins, la construcció va començar només el 1835.

El portal ("Porta delle Suppliche") construït per Bernardo Buontalenti a la via Lambertesca és molt original: està coronat per un timpà trencat, però per una major originalitat Buontalenti va invertir les dues meitats, obtenint una mena de timpà "alat", que recorda el pistes animalistes i orgàniques de la seva arquitectura.

El 1998 els arquitectes Arata Isozaki i Andrea Maffei van guanyar el concurs internacional per al projecte de reurbanització de la Piazza Castellani a la part posterior per utilitzar-la com a nova sortida del museu Uffizi. Després de diverses vicissituds, el projecte executiu va ser completat i aprovat pel Ministeri del Patrimoni Cultural el febrer de 2009 i està pendent de finalització.

Itinerari expositiu

La descripció de l’itinerari de l’exposició es basa en la disposició de l’agost de 2014. Mentrestant, havent estat modificada diverses vegades pels diversos directors i no haver arribat encara a un acord definitiu, mentre s’espera la finalització de les obres del "Grandi Uffizi", la seva representació en aquesta pàgina és purament orientativa i temporal .

Vestíbul d'entrada i passadís est

L'entorn, format per tres portals, es va crear a finals del segle XVIII amb la finalització de l'escala monumental, el nou accés a la galeria, per voluntat del gran duc Pietro Leopoldo . Al primer vestíbul hi ha els bustos de marbre i pòrfir dels Mèdici , des de Francesco I fins a Gian Gastone ; hi comunica el vestíbul rectangular, decorat a la volta per Giovanni da San Giovanni amb Capricci mitològic , instal·lat amb altars antics i moderns, busts; al vestíbul el·líptic hi ha estàtues romanes, sarcòfags i relleus antics. La porta que dóna a la galeria, amb dos gossos molossians a banda i banda, còpies romanes del segle I dC, està superada pel bust de Leopoldo .

Els tres passadissos que corresponen als tres cossos de l’edifici recorren tot el costat intern i les habitacions s’hi obren. Els sostres estan decorats amb frescos i els grans finestrals revelen el seu aspecte primitiu d’una lògia coberta oberta.

Avui en dia els passadissos alberguen la col·lecció d’antigues estàtues, iniciada per Lorenzo el Magnífic , que conservava les obres al jardí de San Marco, prop del Palazzo Medici . Cosimo I va ampliar la col·lecció després del seu primer viatge a Roma el 1560, quan va optar per destinar les estàtues per embellir el palau Pitti i els retrats i busts del Palazzo Vecchio . Finalment, es va augmentar encara més en l'època de Pietro Leopoldo di Lorena , quan les obres de Villa Medici van ser portades a Florència, recollides majoritàriament pel futur gran duc Ferran I , en aquell moment cardenal . És curiós assenyalar que aquestes obres, avui sovint defugides de manera absent pels visitants, fins a principis del segle XIX van ser el motiu principal de la visita a la galeria. Segons algunes fonts, va ser un assaig de John Ruskin que va despertar l'interès per la pintura renaixentista del museu, que fins ara havia estat maltractada.

Les escultures tenen un gran valor i es remunten principalment a l’època romana, amb nombroses còpies d’originals grecs. De vegades, estàtues incompletes o trencades eren restaurades i complementades pels grans escultors renaixentistes. La disposizione delle sculture oggi ricalca il più possibile quella di fine del Settecento, quando permettevano il confronto tra maestri antichi e moderni, un tema allora molto caro, e quindi la funzione delle statue è tuttora essenziale e fortemente caratterizzante dell'origine e della funzione storica della galleria.

Il primo, lungo corridoio è quello est, riccamente decorato nel soffitto da grottesche risalenti al 1581, mentre corre al limite del soffitto, una serie di ritratti, la serie gioviana , intervallata da dipinti di dimensione più grande degli esponenti principali della famiglia Medici, la serie Aulica iniziata da Francesco I de' Medici , con i ritratti da Giovanni di Bicci a Gian Gastone . I dipinti della Serie Gioviana e della serie Aulica, che continuano anche nel corridoio sull'Arno ed in quello ovest della Galleria, costituiscono una delle più grandi e complete raccolta al mondo di ritratti.

Ai ritratti pittorici fanno da contraltare la serie dei busti romani, ordinati cronologicamente a fine del Settecento in maniera di coprire tutta la storia imperiale.

Fra le opere di statuaria più importanti si segnalano un Ercole e Centauro , da un originale tardoellenistico, integrato nella figura dell'eroe da Giovan Battista Caccini nel 1589; un Re Barbaro , composto nel 1712 a partire dal solo busto antico; Pan e Daphni , da un originale di Eliodoro di Rodi dell'inizio del I secolo aC; il Satiro danzante o Bacco fanciullo , da un originale ellenistico, restaurato nel Cinquecento. Più avanti si incontrano una statua di Proserpina , da un originale greco del IV secolo aC, la copia antica del Pothos di Skopas (IV secolo aC). Ai lati dell'ingresso della Tribuna si trovano un Ercole , da un originale di Lisippo , e un busto di Adriano appartenuto a Lorenzo il Magnifico . Nell'ultima parte del corridoio si incontrano due Veneri , da originali del IV secolo aC e un Apollo ellenistico, che si trovava all'ingresso di Villa Medici e invitava, col braccio destro di restauro, ad accedere alla casa, come se fosse il regno del dio stesso.

Sala 1 Archeologica

La sala venne creata nel 1921, in questa sono allestite opere per lo più provenienti da Roma . Tra i rilievi si segnalano quello di una Biga (V-IV secolo aC) e il fregio dell' Atena Nike (restaurato nel Settecento da Bartolomeo Cavaceppi ). Appartengono al filone " plebeo " dell'arte romana i due rilievi con Scene di bottega , del I secolo dC I rilievi dell' Ara Pacis sono calchi: i Medici possedevano la lastra originale della Saturnia Tellus , che nel 1937 tornò a Roma per ricomporre il monumento. Di epoca augustea sono pure i frammenti di parasta a girali , mentre ai lati si trovano due rilievi di amorini, uno con gli attributi di Giove (il fulmine) e uno con quelli di Marte (la corazza): facevano parte di una serie molto famosa nel Medioevo, alla quale Donatello si ispirò per la cantoria di Santa Maria del Fiore .

Provengono da un fregio adrianeo del II secolo il Tempio di Vesta e la Scena di sacrificio . Il sarcofago con le Fatiche di Ercole è caratterizzata da un più accentuato contrasto luminoso, tramite la lavorazione a trapano; le diverse età di Ercole raffigurate alludono ai periodi della vita.

Sale del Medioevo

Le sale dalla 2 alla 6 sono dedicate all'arte medievale. Con la prima, del Duecento e di Giotto, si entra nel nucleo delle sale "dei primitivi", allestite entro il 1956 da Giovanni Michelucci , Carlo Scarpa e Ignazio Gardella , che coprirono la sala con un soffitto a capriate , imitando le chiese medievali. La sala ha un forte impatto per la presenza delle tre monumentali Maestà di Cimabue , Duccio di Buoninsegna e Giotto , dipinte a pochi anni di distanza. Nella Maestà di Santa Trinita del 1285-1300 Cimabue tentò di emanciparsi dagli stilemi bizantini, ricercando un maggior volume e rilievo plastico, con un'inedita dolcezza di sfumato; di fronte è la pala di Duccio, detta Madonna Rucellai (1285 circa), costruita con una struttura ritmica e con figure aggraziate, maggiormente influenzata dalla coeva esperienza pittorica del gotico francese ; infine, al centro della sala, la Maestà di Ognissanti di Giotto (1310 circa) di impianto monumentale e costruita molto più plasticamente accentuando il chiaroscuro e la volumetria dei corpi. Di Giotto è anche il polittico di Badia del 1300 circa.

La prima sala ha inoltre una sceltissima rappresentanza di pittura duecentesca, tra cui un Cristo trionfante della fine del XII secolo e un Christus patiens , rari per la qualità elevata e lo stato di conservazione molto buono.

La sala seguente (3) è dedicata ai grandi maestri del Trecento senese, in cui si fronteggiano i più grandi maestri di tale scuola: l' Annunciazione di Simone Martini e Lippo Memmi (1333) e la Presentazione al Tempio di Ambrogio Lorenzetti (1342), entrambe provenienti dal Duomo di Siena , e la Pala della beata Umiltà (1340) di Pietro Lorenzetti .

Segue la sala del Trecento fiorentino (4), che mostra gli sviluppi dell'arte dopo Giotto con i contributi dei suoi allievi e di personalità più originali come Giottino e Giovanni da Milano .

La sala del Gotico internazionale (5-6) è dominata dalla monumentale Incoronazione della Vergine (1414) di Lorenzo Monaco e dal tripudio di sfarzosità ed eleganza dell' Adorazione dei Magi (1423) di Gentile da Fabriano , eseguita per il mercante fiorentino Palla Strozzi .

Sale del primo Rinascimento

Impareggiabile è il nucleo di pittura del primo Rinascimento, dagli anni venti del Quattrocento alla metà del secolo. L'elaborazione del nuovo linguaggio è testimoniata dalla Sant'Anna Metterza (1424) di Masolino e Masaccio nella sala 7: di Masaccio sono lo scultoreo Bambino e la Vergine, dipinta con una solenne corporatura così austera e realistica da non potersi più definire "gotica". Nella stessa sala si trovano la Battaglia di San Romano di Paolo Uccello , che testimonia la sua "ossessione" prospettica, e le opere di Beato Angelico e Domenico Veneziano che indicano la ricerca di nuovi formati per le pale d'altare e la nascita della "pittura di luce".

La grande sala 8 è dedicata a Filippo Lippi , sviluppatore delle proposte di Masaccio e traghettatore dell'arte fiorentina verso quel "primato del disegno" che fu la sua caratteristica più tipica. Qui si trova anche lo straordinario Doppio ritratto dei duchi d'Urbino di Piero della Francesca , una delle icone più note dell'estetica rinascimentale. L'esposizione è completata dalle opere di Alesso Baldovinetti e del figlio del Lippi, Filippino , che fu un artista di rottura alla fine del XV secolo.

La sala 9 è dedicata a fratelli del Pollaiolo, Antonio e Piero , tra i primi a praticare una linea di contorno agile e scattante, che fu da modello per numerosi artisti successivi. Nella serie di Virtù realizzate per il Tribunale della Mercanzia , una si distingue per l'eleganza formale: è la Fortezza , tra le prime opere del giovane Botticelli (1470).

Sala del Botticelli

La sala del Botticelli, vasta per l'accorpamento delle sale 10-14, raccoglie la migliore collezione al mondo di opere del maestro Sandro Botticelli , compreso il suo capolavoro, la Primavera e la celeberrima Nascita di Venere , due opere emblematiche della sofisticata cultura neoplatonica sviluppatasi a Firenze nella seconda metà del Quattrocento. Queste opere furono realizzate negli anni ottanta del Quattrocento e sono le prime opere di grandi dimensioni a soggetto profano del Rinascimento italiano. Furono dipinte per Lorenzo de' Medici (non Lorenzo il Magnifico , ma un suo cugino che viveva nella Villa di Careggi , con il quale fra l'altro non correva buon sangue).

In questa sala si può ripercorrere l'intera evoluzione pittorica del maestro, con la graziosa Madonna in gloria di serafini e la Madonna del Roseto , opere più giovanili legate ancora allo stile di Filippo Lippi e del Verrocchio , al Ritratto d'uomo con medaglia di Cosimo il Vecchio (1475), dove già si assiste ad una maturazione dello stile legata probabilmente allo studio del realismo di opere fiamminghe, alle opere mitologiche, come la commovente Pallade e il Centauro , allegoria degli istinti umani divisi tra ragione e impulsività, ma guidati dalla sapienza divina.

Con l'avvicinarsi del XVI secolo l'ondata reazionaria ultra-religiosa di Girolamo Savonarola iniziò a farsi sempre più pressante nella società fiorentina e questo si manifesta più o meno gradualmente in tutti gli artisti dell'epoca. Anche Botticelli, dopo un'opera fastosa come la Madonna del Magnificat iniziò ad adottare uno stile più libero, sciolto dalla lucidità geometrica della prospettiva del primo Quattrocento ( Madonna della Melograna , Pala di San Barnaba ), con qualche esperimento arcaicista come l' Incoronazione della Vergine dove il maestro torna allo sfondo oro in una scena pare ispirata dalla lettura di Dante . Il periodo più cupo della predicazione savonaroliana porta una definitiva ventata di misticismo pessimista nella sua pittura: la Calunnia (1495) simboleggia il fallimento dello spirito ottimistico umanista, con la constatazione della bassezza umana e la relegazione della verità.

Ma questa sala contiene anche altri numerosi capolavori: particolarmente azzeccata è la collocazione del Trittico Portinari , opera fiamminga di Hugo van der Goes del 1475 circa portata da una banchiere della ditta Medici a Bruges nel 1483, che con la sua estraneità formale verso le opere circostanti ben rende l'effetto di fulgida meteora che questa opera ebbe nei circoli artistici fiorentini della seconda metà del Quattrocento. A un esame più accurato si iniziano a cogliere però le affinità con le opere realizzate successivamente, la maggior cura dei dettagli, la migliore resa luministica dovuta alla pittura ad olio che i pittori fiorentini cercarono di imitare, arrivando anche a copiare alcuni elementi dell'opera fiamminga, come gli omaggi chiari di Domenico Ghirlandaio nella sua analoga Adorazione dei pastori nella basilica di Santa Trinita .

Un'altra opera fiamminga è la Deposizione nel sepolcro di Rogier van der Weyden (1450 circa), con la composizione ripresa da un pannello di Beato Angelico , che testimonia i reciproci scambi tra maestri fiamminghi e fiorentini.

Sala di Leonardo e sale attigue

La sala 15 documenta gli esordi artistici di Leonardo da Vinci , a partire dalla prima opera documentata, il Battesimo di Cristo del 1475, opera del suo maestro Verrocchio nella quale il giovane Leonardo dipinse la testa dell'angelo di sinistra, il paesaggio e forse il modellato del corpo di Cristo. Un'altra opera giovanile è l' Annunciazione , dipinta dal maestro ventenne, dove già sono visibili le qualità dello sfumato leonardesco e la sua attenzione alle vibrazioni atmosferiche (si pensi all'angelo appena atterrato), ma con qualche errore prospettico, come il libro sul quale la Vergine posa un braccio, che al suolo poggia su un basamento ben più avanzato rispetto alle gambe della Madonna. L' Adorazione dei Magi invece è un'opera incompiuta nella quale è lampante il senso innovatore del genio di Vinci, con una composizione originalissima incentrata sulla Madonna e il Bambino in un rutilante scenario di numerose figure in movimento, fra le quali non compaiono però il tradizionale San Giuseppe o la capannuccia.

Nella sala sono inoltre rappresentati artisti attivi a Firenze in quegli anni: Perugino (tre grandi pale), Luca Signorelli e Piero di Cosimo .

La sala 16 (delle carte geografiche) era originariamente una loggia e venne chiusa per desiderio di Ferdinando I de' Medici . Fu decorata con carte geografiche dei domini medicei e festoni di frutta e fiori sulla travatura del soffitto, opera di Ludovico Buti . Fra di esse, Ferdinando I de' Medici fece collocatr le tele mitologiche commissionate a Jacopo Zucchi , quando era ancora cardinale a Roma. [8] [9]

La sala 17 è chiamata Stanzino delle Matematiche , creato sempre per Ferdinando I per accogliere i suoi strumenti scientifici. Il soffitto venne infatti decorato con un'allegoria della Matematica ed episodi che celebrano la cultura scientifica antica. Oggi espone la collezione di bronzetti moderni e alcune opere scultorie antiche.

La Tribuna

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Tribuna degli Uffizi .

La Tribuna è una saletta ottagonale che rappresenta la parte più antica della galleria. Fu commissionata da Francesco I de' Medici nel 1584 per sistemarvi le collezioni archeologiche e in seguito vi furono collocati tutti i pezzi più preziosi e amati delle collezioni medicee. Divenuta molto popolare ai tempi del Grand tour , si dice fu un'ispirazione per le Wunderkammer di numerosi nobili europei. L'ambiente è coperto da cupola incrostata di conchiglie e madreperla e percorsa da costoloni dorati e lanterna su cui era una rosa dei venti , collegata all'esterno da una banderuola. La Tribuna presenta nelle pareti di rosso scarlatto, dato dalla tappezzerie di velluto, su cui sono appesi i quadri e mensole per oggetti e statue; lo zoccolo , oggi perduto, venne dipinto da Jacopo Ligozzi con uccelli, pesci e altre meraviglie naturalistiche; al centro stava un tempietto-scrigno, ovvero un mobile ottagonale che custodiva i pezzi più piccoli e pregiati della collezione; il pavimento venne realizzato a intarsi marmorei.

La Tribuna, le sue decorazioni e gli oggetti che conteneva alludevano ai quattro elementi (Aria, Terra, Acqua, Fuoco): per esempio la rosa dei venti nella lanterna evocava l'aria, mentre le conchiglie incastonate nella cupola l'Acqua; il fuoco era simboleggiato dal rosso delle pareti e la terra dai preziosi marmi sul pavimento. Tutta questa simbologia era poi arricchita da statue e pitture che sviluppavano il tema degli Elementi e delle loro combinazioni. Il significato affidato all'insieme era, inoltre, la gloria dei Medici, che grazie alla volontà divina, aveva raggiunto il potere terreno, simboleggiato dai magnifici oggetti rari e preziosi posseduti.

Oggi, per quanto trasformata nei secoli, è comunque l'unica sala nella quale si può comprendere lo spirito originario degli Uffizi, cioè di luogo di meraviglia dove si potessero confrontare direttamente le opere degli antichi, rappresentate dalla scultura, e quelle dei moderni, con le pitture. Attorno al pregevole tavolo intarsiato in pietre dure (del 1633-1649) sono poste in circolo alcune delle più famosa sculture antiche dei Medici, come il Fauno Danzante (replica romana di un originale del III secolo aC ), i Lottatori (copia di epoca imperiale), l' Arrotino (che affilava il coltello nel gruppo di Marsia ), lo Scita , (copia di una statua della scuola di Pergamo che faceva parte di un gruppo con Marsia ), l' Apollino e soprattutto la celebre Venere de' Medici , un originale greco del I secolo aC tra le più celebrate rappresentazioni della dea.

Il monumentale stipo in pietre dure conteneva la collezione di inestimabili pietre preziose, cammei antichi e pietre dure lavorate, una delle collezioni più amate dai Medici, i quali spesso facevano incidere le proprie iniziali sui pezzi più pregiati: oggi sono esposte in diverse sedi, al Museo degli Argenti , al Museo archeologico nazionale fiorentino e al Museo di Mineralogia e Litologia .

Sale del Rinascimento fuori Firenze

Il resto del braccio est (sale 19-23) è dedicato a varie scuole rinascimentali italiane e straniere: in queste sale si coglie appieno lo spirito didattico degli Uffizi, sviluppatosi nel XVIII secolo tramite scambi e specifici accrescimenti, a rappresentare lo sviluppo della pittura in tutti i suoi filoni più importanti.

La sala 19, già Armeria, ha una volta originale che andò distrutta e venne ridipinta nel 1665 con le Allegorie di Firenze e della Toscana, trionfi, battaglie e stemmi medicei da Agnolo Gori . La sala chiarisce la pittura umbra e toscana con capolavori di artisti già incontrati nella sala di Leonardo: Luca Signorelli , Pietro Perugino , Lorenzo di Credi e di Piero di Cosimo . Quest'ultimo artista, celebre per il tono magico e fantasioso delle sue opere a soggetto mitologico, è qui rappresentato dal suo capolavoro Perseo libera Andromeda . Chiudono la sala dipinti di scuola emiliana, forlivese e marchigiana.

La sala 20 (di Dürer) è di per sé unica in Italia, ospitando ben cinque opere del maestro indiscusso del Rinascimento tedesco , Albrecht Dürer , compresa l' Adorazione dei Magi del 1504, che mostra i debiti verso la pittura italiana nell'uso della prospettiva e del colore. Anche Lukas Cranach è rappresentato da varie opere, tra cui i grandi pannelli di Adamo ed Eva (1528). Albrecht Altdorfer e Hans Holbein il Giovane sono invece presenti in sala 22. Il soffitto della sala 20 presenta una decorazione ad affresco con grottesche originali del Cinquecento, mentre le vedute di Firenze vennero aggiunte in seguito nel Settecento; curiosa è la veduta della basilica di Santa Croce senza la facciata ottocentesca.

La sala 21, affrescata nella volta da Ludovico Buti con battaglie e grottesche (interessanti le figure di "indiani" e animali del Nuovo Mondo), è dedicata alla pittura veneta . Se le opere di Giorgione e di Vittore Carpaccio non sono unanimemente giudicate autografe dalla critica, di Giovanni Bellini è presente il capolavoro dell' Allegoria sacra , dal significato criptico non ancora pienamente interpretato. Qui si trova anche l'unico rappresentante della pittura ferrarese del Quattrocento in galleria, Cosmè Tura e il suo San Domenico (1475 circa).

Anche la sala 22 (dei fiamminghi e tedeschi del Rinascimento) è di per sé un unicuum nel panorama museuale nazionale, con esempi che testimoniano la prolifica stagione di scambi tra Firenze e le Fiandre nel XV secolo, come i Ritratti di Benedetto e Folco Portinari di Hans Memling (1490 circa) oi Ritratti di Pierantonio Baroncelli e di sua moglie Maria Bonciani , di un maestro anonimo fiammingo (1490 circa). Non a caso qui si trovano anche opere del pittore italiano più "fiammingo", Antonello da Messina ( San Giovanni Evangelista e Madonna col Bambino e angeli reggicorona , 1470-1475 circa). Il soffitto è decorato da Ludovico Buti (1588), con vivaci scene di battaglie.

La sala 23 infine è dedicata ai maestri del nord-Italia Mantegna e Correggio . Del primo sono tre opere tra cui il trittico proveniente dal Palazzo Ducale di Mantova (1460), in cui si legge la sua straordinaria capacità di rievocare lo sfarzo del mondo antico. Di Correggio sono documentate varie fasi con la Madonna col Bambino tra due angeli musicanti (opera della giovinezza), l' Adorazione del Bambino (1530 circa) e il Riposo dalla fuga in Egitto con san Francesco (1517 circa), opere di grande originalità stupefacentemente anticipatrice della pittura seicentesca. Chiudono la sala una serie di dipinti di scuola lombarda, soprattutto legati ai leonardeschi . Anche questa sala faceva parte dell'armeria, come ricorda il soffitto affrescato da Ludovico Buti con officine per la produzione di armi, polvere da sparo e modelli di fortezze (1588).

La sala 24 è il Gabinetto delle miniature, a pianta ellissoidale, visibile solo affacciandosi dall'esterno, che ospita la collezione di circa 400 miniature dei Medici, di varie epoche e scuole e raffiguranti soprattutto ritratti. Venne decorata all'epoca di Ferdinando I, che qui aveva fatto collocare la collezione di pietre e cammei portata in dote dalla moglie Cristina di Lorena . Nel tempo ha ospitato varie collezioni (bronzetti, oreficerie, oggetti messicani, gioielli, gemme...) che oggi si trovano altrove, soprattutto al Museo degli argenti . L'aspetto odierno è il risultato degli interventi settecenteschi di Zanobi del Rosso , che su incarico del Granduca Pietro Leopoldo ricavò la forma ovale e ricreò la decorazione (1782).

Corridoio sull'Arno e Corridoio ovest

Il Corridoio sull'Arno, spettacolare per le vedute sul Ponte Vecchio , sul fiume e sulle colline a sud di Firenze , ospita da secoli le opere migliori della statuaria antica, per via della spettacolarità dell'ambientazione e per la massima luminosità (infatti affaccia a sud). Gli affreschi dei soffitti sono a tema religioso, eseguiti tra il 1696 e il 1699 da Giuseppe Nicola Nasini e Giuseppe Tonelli , per iniziativa del "cattolicissimo" granduca Cosimo III , a parte le prime due campate che sono cinquecentesche: una con un finto pergolato e una con le grottesche . Tra le statue esposte si trovano un Amore e Psiche , copia romana di un originale ellenistico, e il cosiddetto Alessandro morente , una testa ellenistica derivata da un originale di Pergamo , modello spesso citato di espressione patetica. Agli incroci coi corridoi principali si trovano due statue del tipo Olympia , derivate dalla Venere seduta di Fidia , una del IV secolo e una del I secolo con la testa rifatta in epoca moderna.

Sul lato verso l'Arno sono posti la Fanciulla seduta pronta alla danza (II secolo aC, facente parte di un gruppo col Satiro danzante del quale esiste una copia davanti all'ingresso della Tribuna) e un Marte in marmo nero (da un originale del V-IV secolo aC). Sul lato opposto si trovano un frammento di Lupa in porfido , copia da un originale del V secolo aC e un Dioniso e satiro , col solo busto antico, mentre il resto venne aggiunto da Giovan Battista Caccini nel tardo Cinquecento.

Nel corridoio ovest, usato come galleria a partire dalla seconda metà del XVII secolo dopo aver ospitato le officine artigiane, continua la serie di statue classiche di provenienza soprattutto romana, in larga parte acquistate al tempo di Cosimo III sul mercato antiquario romano. Fra le opere più interessanti le due statue di Marsia ( bianco e rosso ), poste una di fronte all'altra e copie romane di un originale tardo ellenistico: quello rosso appartenne a Cosimo il Vecchio e la testa venne integrata, secondo Vasari , da Donatello . Più avanti si trova un copia del Discobolo di Mirone , col braccio destro restaurato come se si coprisse il volto (a lungo venne per questo aggregata al gruppo di Niobe ). Il Mercurio è un pregevole nudo derivato da Prassitele restaurato nel Cinquecento. A sinistra del vestibolo d'uscita si trova un busto di Caracalla , con l'espressione energica che ispirò i ritratti di Cosimo I de' Medici . Alla parete opposta si trovano una Musa del IV secolo aC di Atticiano di Afrodisia e un Apollo con la cetra , busto antico elaborato dal Caccini . La Venere celeste è un altro busto antico integrato nel Seicento da Alessandro Algardi : per questo quando vennero ritrovate le braccia originali non vennero reintegrate. La Nereide sull'Ippocampo deriva da un originale ellenistico. Notevole è il realismo ritrattistico del Busto di Fanciullo , detto anche del Nerone bambino .

In fondo al corridoio si trova il Laocoonte copiato da Baccio Bandinelli per Cosimo I de' Medici su richiesta del cardinale Giulio de' Medici , con integrazioni del Bandinelli stesso desunte dal racconto virgiliano. Si tratta dell'unica statua interamente moderna dei corridoi, che permette il confronto, un tempo così caro ai Medici, tra maestri moderni e antichi.

La decorazione del soffitto avvenne tra il 1658 e il 1679 su iniziativa di Ferdinando II de' Medici , con soggetti legati a uomini illustri fiorentini, quali esempi di virtù, e le personificazioni delle città del Granducato di Toscana . I pittori che parteciparono all'opera furono Cosimo Ulivelli , Angelo Gori , Jacopo Chiavistelli e altri. Quando le ultime dodici campate andarono perdute in un incendio nel 1762, gli affreschi vennero reintegrati da Giuseppe del Moro , Giuliano Traballesi e Giuseppe Terreni .

Sale del Cinquecento

Le sale dalla 25 alla 34 ospitano i capolavori del XVI secolo. Si inizia con la sala 25 di Michelangelo e dei fiorentini, col capolavoro assoluto del Tondo Doni di Michelangelo , altamente innovativo sia per la composizione che per l'uso dei colori (1504), contornato da opere fiorentine della scuola di San Marco ( Fra' Bartolomeo , Mariotto Albertinelli ), dalla monumentalità calma e posata che ispirarono lo stesso Buonarroti e Raffaello .

Le sale 26 e 27, rispettivamente dedicate già a Raffaello/Andrea del Sarto ea Pontormo/Rosso Fiorentino sono i riallestimenti dopo che le loro opere sono state trasferite nei locali più ampi al primo piano ("sale rosse").

La sala 28 ospita i capolavori di scuola veneziana di Tiziano e Sebastiano del Piombo . Al primo sono riferiti una serie di ritratti e di nudi, tra cui le celeberrime Flora e la Venere di Urbino , opere dalla sensualità raffinata ed enigmatica.

Nelle sale 29 e 30 si trovano capolavori di pittori emiliani, tra cui Dosso Dossi , Amico Aspertini , Ludovico Mazzolino , il Garofalo e, soprattutto, Parmigianino , la cui Madonna dal collo lungo mostra con virtuosismo il superamento dei canoni estetici del Rinascimento in favore di qualcosa di più eccentrico e innaturale, dall'ambiguità complessa e sicuramente voluta, oltre che sinuosamente bella.

Le sale 31 e 32 sono di nuovo legate a pittori veneti, in particolare Veronese , Tintoretto , i Bassano , Paris Bordon e altri. Per la forma stretta e spezzata, la sala 33 è stata allestita come "Corridoio del Cinquecento", dedicato alle opere di formato medio-piccolo che mostrano la varietà di proposte figurative elaborate nel secolo: si va dalle composizioni affollate e minutamente capziose degli artisti che parteciparono alla decorazione dello studiolo di Francesco I in palazzo Vecchio , alle raffinatezze erotiche della scuola di Fontainebleau , dai ritratti ufficiali e alle opere semplificate secondo i dettami della Controriforma .

Chiude il percorso la sala 34, dei Lombardi, in cui trovano rappresentanza i maggiori artisti attivi in regione in tutto l'arco del XVI secolo. Tra questi spiccano Lorenzo Lotto , anello di congiunzione tra la cultura veneta e quella lombarda ( Ritratto di giovinetto , Susanna ei vecchioni , Sacra Famiglia e santi ), il bresciano Giovanni Girolamo Savoldo , straordinario creatore di effetti materici, e il bergamasco Giovan Battista Moroni , insuperato ritrattista. Tra la sala 34 e la sala 35 si trova l'accesso per il Corridoio vasariano .

Sale del corridoio ovest

Il corridoio ovest ospita altre sale che vi si affacciano direttamente. Queste sale, dopo l'apertura delle nuove sale al piano terra, sono quasi tutte in riallestimento. La sala della Niobe è rimasta chiusa dalla primavera del 2011 al 21 dicembre 2012 per lavori di restauro. [10]

La sala 35 è dedicata a Federico Barocci e alla Controriforma in Toscana, con numerosi esempi dei principali esponenti dell'epoca. Del Barocci spicca la grande pala della Madonna del popolo .

La sala 40 era anticamente il vestibolo di uscita del museo. Vi si trovano vari esempi di statuaria classica e alcuni dipinti, tra cui uno stendardo a due facce del Sodoma . La sala 41 era già dedicata a Rubens e oggi è utilizzata come deposito. La grandiosa sala 42 venne realizzata dall'architetto Gaspare Maria Paoletti a fine del Settecento per ospitare le numerose statue del Gruppo dei Niobìdi , una serie di statue romane copia di originali ellenistici portate in quegli anni a Firenze. Il mito di Niobe e dei suoi figli è legato all'amore materno, che portò la sventurata donna a vantarsi tanto della sua prole (sette maschi e sette femmine) da paragonarsi a Latona , madre di Apollo e Artemide , suscitando così l'ira degli dei che si vendicarono uccidendo i fanciulli uno ad uno. Le sculture vennero alla luce a Roma nel 1583 e fecero parte del corredo decorativo di Villa Medici (acquistate dal cardinale Ferdinando ), dalla quale furono trasferite a Firenze nel 1781, dove vennero esposte direttamente in questa sala. Delle enormi tele alle pareti due sono di Rubens (facenti parte dell'incompiuto ciclo di Enrico IV di Francia ), una di Giusto Sustermans e una di Giuseppe Grisoni .

La sala 43, già del Seicento italiano ed europeo, ospita oggi solo un selezionatissimo nucleo di opere italiane, dopo che gli stranieri sono stati spostati nelle "sale blu" al primo piano. Sono rappresentati Annibale Carracci , Domenichino , Guercino , Mattia Preti , Bernardo Strozzi e altri.

La sala 44 (Rembrandt ei fiamminghi) è in riallestimento, mentre la 45 (del Settecento) è stata integrata con altre opere italiane dopo che quelle straniere sono state spostate al primo piano. Vi spiccano i lavori di Canaletto , Giambattista Tiepolo , Francesco Guardi , Alessandro Magnasco e Rosalba Carriera . Importante per dimensioni e qualità è la tela di Amore e Psiche di Giuseppe Maria Crespi .

L'ambiente attiguo è quello del bar, dal quale si accede alla terrazza sopra la Loggia dei Lanzi , ottimo punto di osservazione per Piazza della Signoria , Palazzo Vecchio e la Cupola del Brunelleschi . La piccola fontana della terrazza contiene una copia del Nano Morgante a cavallo di una lumaca , di Giambologna , oggi al Bargello ma originariamente creata per questo sito. Dal bar si accede anche al nuovo scalone, inaugurato nel dicembre 2011, che conduce alle sale al primo piano.

Sale blu

Inaugurate nel dicembre 2011, le dieci sale blu al primo piano (46-55) sono state dedicate ai pittori stranieri del Seicento e del Settecento. Attingendo dalle sale al primo piano, e soprattutto, dai depositi, si è potuto sviluppare compiutamente la presenza di pittori spagnoli, francesi, olandesi e fiamminghi nelle collezioni medicee, permettendo anche di tracciare le differenti scuole, in particolare nei Paesi Bassi . La sala 46 è dedicata agli spagnoli ( Velázquez , El Greco , Goya , Ribera ), la 48 e la 51 ai francesi ( Le Brun , Vouet , Boucher , Chardin ), la 47 alla scuola di Leida , la 49 ad Amsterdam ( Rembrandt ), la 50 all'Aia, la 52 e la 55 ai Paesi Bassi del sud ( Jan Brueghel il Vecchio , Teniers , Brill , Rubens e van Dyck ), la 53 a Delft e Rotterdam, la 54 a Haarlem e Utrecht.

Sale rosse

Nove sale "rosse", dalla 56 alla 61 e dalla 64 alla 66, sono state allestite nel giugno 2012, con opere del manierismo fiorentino, in particolare curandone i rapporti con l'antico. La sala 56 ospita infatti il meglio della scultura ellenistica della galleria, tra cui un Niobide , il Torso Gaddi e una Venere accovacciata . Il rapporto con la statuaria è meglio chiarito dalla sala successiva, in cui tre rari monocromi di Andrea del Sarto , eseguiti per il carnevale del 1513, sono messi in relazione con il fronte di sarcofago con raffigurazione di tiaso marino (190 circa).

Seguono le sale di Andrea del Sarto (58) con la celebre Madonna delle Arpie e degli artisti della sua cerchia (59), quelle di Rosso Fiorentino (60), di Pontormo (61), e due sale dedicate a Agnolo Bronzino (64 e 65), legate rispettivamente alla produzione sacra e al rapporto con i Medici , con i famosi ritratti di famiglia tra cui quello di Eleonora di Toledo col figlio Giovanni .

Chiude la serie una sala dedicata a Raffaello (66). Sono qui opere della fase umbra/fiorentina (i Ritratti dei duchi di Urbino Elisabetta Gonzaga eGuidobaldo da Montefeltro , il Ritratto di giovane con mela ), inclusa la famosa Madonna del Cardellino , armonica sintesi di diverse esperienze pittoriche ( Perugino , Leonardo da Vinci , Fra Bartolomeo ...). Il periodo romano dell'arte di Raffaello, è caratterizzato da una maggiore monumentalità e un pieno possesso della tecnica del colore, qui ben rappresentato dal sommo Ritratto di Leone X con i cardinali Giulio de' Medici e Luigi de' Rossi .

Sale Ademollo

Le sale 62 e 63 hanno ospitato tra il 2012 e il 2018 lavori di Alessandro Allori , di Giorgio Vasari e altri artisti operanti a Firenze nel secondo Cinquecento.

Verone sull'Arno

Si giunge poi al Verone sull'Arno, con le grandi finestre che danno sul fiume e sul piazzale degli Uffizi. Qui si trovano tre sculture monumentali.

Il Vaso Medici (al centro), grande cratere neoattico tra i tesori arrivati al museo da Villa Medici , risale alla seconda metà del I secolo aC ed è straordinario per dimensioni e per qualità. Vi è raffigurata nella base una scena a bassorilievo con gli eroi Achei che consultano l' oracolo di Delfi prima della partenza per la guerra di Troia .

Il Marte Gradivo è di Bartolomeo Ammannati , con il Dio rappresentato come nell'atto di incitare un esercito standone a capo, mentre sul lato opposto si trova il Sileno con Bacco fanciullo di Jacopo del Duca , copia di una statua romana oggi al Louvre , da un originale bronzeo del IV secolo, forse di Lisippo : anche queste due statue erano a villa Medici e decoravano la loggia che dà sul giardino.

Sale di Caravaggio e dei caravaggeschi

Le ultime sale del museo, nel braccio est a piano terra, ospitano opere di Caravaggio , dei caravaggeschi e di Guido Reni . Allestite nel 1993 e spostate più a nord negli anni duemila per lasciare maggior spazio alle esibizioni temporanee (le sale su questo lato si susseguono infatti pressoché identiche una dopo l'altra su tutto il lato del piazzale; poco più di metà sono attualmente valorizzate). Non avranno numero finché l'intero allestimento del primo piano non sarà completato.

Le opere di Caravaggio a Firenze non sono molte, ma rappresentano bene la fase giovanile del maestro, densa di celebri capolavori fin dalle prime produzioni artistiche. Spicca il Bacco , così disincantatamente realistico, e la Testa di Medusa , in realtà uno scudo ligneo per occasioni di rappresentanza, come i tornei. L'espressione di terrore di Medusa impressiona per la cruda violenza della rappresentazione. Opera più tipica dello stile maturo è il Sacrificio di Isacco , dove la violenza del gesto è miracolosamente sospesa.

Altre opere permettono un confronto immediato con opere di temi simili di seguaci del Caravaggio: Artemisia Gentileschi con la Giuditta decapita Oloferne (una delle poche donne artiste ad avere un posto importante nella storia dell'arte), Battistello Caracciolo , Bartolomeo Manfredi (sala apposita), l'olandese Gerard van Honthorst , italianizzato in Gherardo delle Notti (sala apposita), il Rustichino , lo Spadarino , Nicolas Regnier e Matthias Stomer .

L'ultima sala della galleria è dedicata a Guido Reni , caposcuola bolognese del Seicento. Fu un maestro del classicismo seicentesco, anche se l'opera del David con la testa di Golia si ricollega per lo sfondo scuro ai caravaggeschi delle sale precedenti. Più astrattamente idealizzato è l' Estasi di sant'Andrea Corsini , entrato in Galleria nel 2000, dalla luminosità sovrannaturale.

Gabinetto dei disegni e delle stampe

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Gabinetto dei disegni e delle stampe .

Al primo piano della Galleria, presso i locali ricavati dall'ex Teatro Mediceo , ha sede la raccolta di arti grafiche, iniziata intorno alla metà del XVII secolo dal cardinale Leopoldo de' Medici e trasferita agli Uffizi nel 1700 circa. Dell'antico teatro resta oggi solo il prospetto all'altezza dello scalone, con un busto di Francesco I de' Medici di Giambologna (1586) sulla porta centrale; ai lati si trovano una Venere , copia romana di un originale del V secolo aC, e una Statua femminile ellenistica.

La raccolta di disegni e stampe, tra le maggiori al mondo, comprende circa 150.000 opere, datate dalla fine del Trecento al XX secolo , fra le quali spiccano esempi di tutti i più grandi maestri toscani, da Leonardo a Michelangelo a molti altri, che permettono spesso di stabilire il percorso creativo di un'opera, attraverso i disegni preparatori, oppure a volte testimoniano, attraverso le copie antiche, opere ormai irrimediabilmente perdute, come gli affreschi della Battaglia di Anghiari di Leonardo da Vinci e della Battaglia di Càscina di Michelangelo, che un tempo dovevano decorare il Salone dei Cinquecento in Palazzo Vecchio . Vasari stesso collezionò i fogli e consacrò il disegno come "padre" delle arti e prerogativa dell'arte fiorentina. Nella piccola sala davanti allo scalone o nel vestibolo di accesso al Gabinetto si tengono periodicamente mostre temporanee, con materiale delle collezioni o nuove acquisizioni.

Collezione Contini Bonacossi

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Collezione Contini Bonacossi .

Precedentemente posta nel braccio destro del loggiato, con l'entrata da via Lambertesca, ed ora sistemata nelle ex sale blu dell'ala di ponente, la straordinaria collezione raccolta nella prima metà del Novecento dai coniugi Contini Bonacossi è entrata nel normale percorso di visita del museo. Fu donata agli Uffizi negli anni settanta, venendo così a rappresentare il più importante accrescimento del museo relativo al secolo scorso. Della collezione fanno parte mobilio, maioliche antiche, terrecotte robbiane , e soprattutto una notevolissima serie di opere di scultura e pittura toscana, fra le quali spiccano una Maestà con i santi Francesco e Domenico della bottega di Cimabue , la Pala della Madonna della Neve del Sassetta (1432 circa), la Madonna di casa Pazzi di Andrea del Castagno (1445 circa), il San Girolamo di Giovanni Bellini (1479 circa), il marmo di Gian Lorenzo Bernini del Martirio di san Lorenzo (1616 circa), La Madonna col Bambino e otto santi del Bramantino (1520-1530) oppure il Torero di Francisco Goya (1800 circa).

Ex-chiesa di San Pier Scheraggio

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Chiesa di San Pier Scheraggio .

Della chiesa che sorgeva accanto a Palazzo Vecchio restano solo alcune arcate visibili da via della Ninna , e una navata che fa parte degli Uffizi, adiacente alla biglietteria usata nella seconda metà del Novecento.

La sala di San Pier Scheraggio viene usata per conferenze, per esposizioni temporanee o per esporre opere che non trovano spazio nel percorso espositivo per via della loro singolarità.

In passato ha ospitato una collezione di arazzi medicei, nonché gli affreschi staccati del ciclo degli uomini e donne illustri di Andrea del Castagno , provenienti dalla Villa Carducci-Pandolfini di Filippo Carducci a Legnaia , o l'affresco di Botticelli dell' Annunciazione del 1481, staccato dalla parete della loggia dell' ospedale di San Martino alla Scala a Firenze, oppure la grande tela della Battaglia di Ponte dell'Ammiraglio di Guttuso e Gli archeologi di Giorgio de Chirico .

Sala delle Reali Poste

Questa sala al piano terreno nell'ala destra è usata dall'associazione Amici degli Uffizi che organizza periodicamente delle esibizioni temporanee a ingresso gratuito su svariati temi, con opere prese dai depositi, come quella riguardani i temi dell' erotismo nell'arte quella sulle opere provenienti dall' arcispedale di Santa Maria Nuova o quella sugli autoritratti . In futuro, col completamento del progetto dei "Grandi Uffizi", questo spazio è destinare a ospitare il ristorante del museo.

Le nuove acquisizioni

Grazie all'autonomia museale, alla nuova rapidità di azione e all'interesse del direttore Schmidt, le Gallerie degli Uffizi hanno rinvigorito la loro politica di acquisizioni. Dal 2015 le Gallerie effettuano acquisizioni mensilmente. I luoghi più floridi da cui le Gallerie attingono per l'acquisto delle opere sono la casa d'aste Pandolfini e la Biennale di antiquariato di Firenze.

Le acquisizioni hanno riguardato ogni ambito: dalla pittura alla scultura alla grafica.

Di seguito sono riportate le più importanti acquisizioni:

Statue nel portico

Note

  1. ^ Attualmente denominata Galleria delle Statue e delle Pitture (ex Palazzo degli Uffizi) : decisione assunta con Decreto Direttoriale n. 5/2016 , su uffizi.beniculturali.it (archiviato dall' url originale il 2 febbraio 2017) .
  2. ^ ASF, Nove conservatori del dominio e della giurisdizione fiorentina 3710, c. 1v.
  3. ^ cava posta in una località tra Maiano e Coverciano , di proprietà di Maddalena Gaddi degli Alessandri , famosa per la qualità della pietra estratta.
  4. ^ ASF, Nove conservatori del dominio e della giurisdizione fiorentina 3710, c. 1v.
  5. ^ Claudia Conforti e Francesca Funis, a cura di, Deliberazioni di partiti della fabbrica de' 13 magistrati , Gangemi editore
  6. ^ Claudia Conforti e Francesca Funis, a cura di, Op. cit. , Gangemi editore
  7. ^ La statua di Michelangelo su www.duesecolidiscultura.it [ collegamento interrotto ]
  8. ^ Gloria Fossi, Gli Uffizi: guida ufficiale, tutte le opere , Pinacoteca / Giunti, Firenze musei, Taylor & Francis, Giunti, 1999, p. 90, ISBN 9788809014862 , OCLC 797737316 .
  9. ^ Opere e artisti della Sala 16 , su virtualuffizi.com . URL consultato il 2 settembre 2019 ( archiviato il 2 settembre 2019) .
  10. ^ Riapertura della Sala della Niobe e inaugurazione di due nuove Sale dedicate al Cinquecento , su sbap-fi.beniculturali.it , Soprintendenza BAPSAE di Firenze Pistoia e Prato, 8 gennaio 2013. URL consultato il 10 agosto 2014 ( archiviato il 12 agosto 2014) .

Bibliografia

  • Guido Achille Mansuelli , Galleria degli Uffizi. Le sculture , Roma, 1958-61, 2 volumi.
  • Luciano Berti (a cura di), Gli Uffizi. Catalogo generale , Firenze, 1980.
  • Gli Uffizi. Quattro secoli di una Galleria , atti del convegno internazionale di studi tenuto a Firenze tra il 20 e il 24 settembre 1982; a cura di P. Barocchi e G. Ragionieri; Firenze, 1983, 2 volumi.
  • C. Caneva, A. Cecchi, Antonio Natali, Gli Uffizi. Guida alle collezioni e catalogo completo dei dipinti , Firenze, 1986.
  • Mina Gregori , Uffizi e Pitti. I dipinti delle gallerie fiorentine , Udine, Magnus, 1994.
  • M. Scudieri, Gli uomini illustri del loggiato degli Uffizi. Storia e restauro , Firenze, Edifir, 2001.
  • Gloria Fossi, Uffizi , Giunti, Firenze 2004. ISBN 88-09-03675-1
  • AA. VV., Galleria degli Uffizi , collana I Grandi Musei del Mondo , Scala Group, Roma 2003.
  • Alessandro Pergoli Campanelli, Il Progetto dei Nuovi Uffizi, "AR" , XL, 62, nov-dic. 2005.

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