Variació (música)

Desambiguació : aquí es refereix a "Variacions". Si cerqueu l'àlbum de Dargen D'Amico, consulteu Variacions (àlbum) .

Frase i variacions de Nocturne Op.55 en fa menor, de Chopin . ^[1] Jugar ^{[ ? Informació ]}

La variació és qualsevol re-proposta d’una idea musical en la qual experimenta canvis, més o menys profunds, respecte a la seva forma original. Les modificacions poden afectar qualsevol aspecte de la idea original, com ara l' harmonia , la melodia , l'articulació del contrapunt , el ritme , el timbre instrumental, la dinàmica i fins i tot l' organització formal . ^[2]

Paper formal de la variació

La tècnica de variació pot ser l’únic ingredient formal d’una peça o pot entrar en joc dins de formes més complexes. Algunes formes d’origen barroc, com la passacaglia i la chaconne , són exemples d’arquitectura musical basada essencialment en la variació, en la forma d’una replica variada d’un harmònic ostinato, que sovint consisteix en un autèntic baix ostinato . Tots dos es poden classificar com a formes particulars del tema i variacions . Un exemple de variació dins d’una forma musical complexa el dóna el primer moviment del concert en solitari clàssic-romàntic, en què el material temàtic de la primera exposició orquestral sol variar pel solista en el moment de la seva entrada. Més generalment es pot dir que totes les formes musicals que impliquen la repetició d’algunes seccions han estat tractades pels grans compositors fent un ús extensiu de tècniques de variació. És gairebé impossible, per exemple, trobar una repetició temàtica en una Sonata Allegro de Beethoven , que és completament literal i que no conté intervencions creatives subtils ni profundes sobre el material inicial de l’exposició. ^[3]

Com que la variació és un procediment tan general, el seu significat formal i la mateixa tècnica emprada han experimentat canvis profunds en la història; de fet, es pot dir que cada estil compositiu ha introduït les seves pròpies característiques en el versàtil art de la variació. Per exemple, si al rococó germànic i al barroc italià sovint es tractava d’una antologia de les possibilitats virtuosistes d’un instrument fet a través de l’ ornament de la línia melòdica (penseu en les variacions de Vitali i Tartini ), amb Beethoven i amb els compositors. per a ell es converteix més tard en un dels mitjans per desenvolupar un tema, per evolucionar dramàticament el discurs musical, mentre que a la música del segle XX sovint s'ha vist com una exploració de les possibilitats harmòniques del pensament original.

Antecedents

L’ús de la tècnica de variació es remunta almenys a l’antiga Grècia. De fet, la música grega va emprar certament tècniques de variació, per exemple en la proposta de nomoi arcaics segons models rítmics propis del període clàssic. Tot i això, l’escassa documentació existent sobre la música grega en el seu conjunt no ens permet expressar un judici absolut sobre el grau de varietat i freqüència de les tècniques de variació utilitzades.

Molt millor documentat és l’ús de la variació en el cant gregorià , en què s’utilitza amb una gran riquesa de formes. En els capítols fonamentals de la salmòdia, per exemple, passem gradualment d’un text elemental i sil·làbic als complexos florits dels responsoris i graduals . Una altra tècnica d’ús litúrgic, estesa sobretot al segle XIII i anomenada frangere voces , consistia en la rica ornamentació d’una melodia que en la seva forma bàsica tenia uns valors rítmics molt llargs. Una forma particular d’aquest procediment, molt popular a la música del Renaixement , era aquella en què el ritme bàsic es divideix posteriorment en intervals cada vegada més curts. Aquest procediment conté en germen un principi constructiu que molt sovint s’ha associat, en totes les èpoques, amb el tema i les variacions: el de l’organització dramàtica de les variacions segons un esquema que procedeix del més senzill al més ric i més complicat.

Al segle XV , l' obra de Dufay ofereix molts exemples polifònics de variació, especialment en les masses , en què en els moments de reelaboració cíclica s'observen algunes transformacions del material melòdic ja utilitzat. Al segle XVI els procediments de variació es van fer força típics i el seu ús sistemàtic es va estendre a la música instrumental profana. Una forma particularment important va ser la de la coral variada , en què les variacions tenien sobretot el caràcter d’enriquiment polifònic. Al segle XVI també es va estendre l'ús de melodies populars com a temes per variar en el repertori culte. Les variacions instrumentals es van convertir ràpidament en un dels gèneres amb més èxit, també perquè van permetre un gran desplegament de tècniques virtuosístiques que es van fer possibles amb els instruments més perfeccionats del final del Renaixement.

L’art dels virginalistes isabelins ( Byrd , Gibbons , Bull ) va tenir un paper important en el prestigi del gènere de terra , del qual, en l’època barroca , es deriva la chaconne i la passacaglia, formes en què no era un tema melòdic. això era variat., Però un patró d'acords o un baix ostinato. Al segle XVII, exemples d’aquestes formes els ofereixen alguns cicles de variacions per a orgue i clavicèmbal de Frescobaldi i, en general, per la innombrable sèrie de variacions escrites per a l’afortunat tema de la bogeria . A la primera meitat del segle XVII, altres exemples excepcionals són els isards de Claudio Monteverdi ( torna Zefiro ) i Heinrich Schütz ( Es steh Gott auf , tercera part). ^[4] L'ostinato baix va ser molt popular a la segona meitat del segle XVII , fins i tot a l'escola d'orgue nord-alemanya, com demostren Pachelbel i Buxtehude . Les monumentals Variacions Goldberg de Bach també pertanyen a aquest gènere, en què es conserva precisament l’esquema d’acords. En aquesta obra, d’amplitud absolutament excepcional per a la literatura de teclats de l’època, les variacions van aconseguir modificar l’ària inicial d’una manera tan profunda que va passar, per exemple, de la forma de la sarabanda a la del fugato . Un altre il·lustre exemple de variacions barroces per a clavicèmbal és donat per l’ Harmoniós ferrer de Georg Friedrich Händel .

A l’època clàssica les variacions comencen a separar-se gradualment del gènere que proporciona el baix ostinato, per evolucionar cap a formes més lliures. A més de constituir una forma autònoma, el tema i les variacions es converteixen (juntament amb la pròpia forma romanza , el rondo i la sonata ) en una de les formes més utilitzades per als moviments lents de simfonies , sonates i composicions de cambra organitzades en diversos moviments. També hi ha nombrosos exemples de variacions utilitzades com a primer moviment ( la Sonata K 331 de Mozart ) o com a final (la tercera simfonia de Beethoven). En aquest darrer cas, en particular, era típica una evolució dramàtica coherent que resolia la història simfònica d’una manera heroica (penseu també, per quedar-vos amb Beethoven, del famós final del Novè ). Gairebé totes les variacions de piano de Mozart tenen un esquema dramàtic similar: el penúltim es va escriure generalment amb un tempo bastant lent, mentre que l’últim hauria fet ús d’una tendència més ràpida i frenètica, per constituir l’autèntic final brillant de la peça. Haydn ofereix una solució formal igualment típica i original, que fa un ús freqüent de dobles variacions, en què es presenten dos temes diferents correlacionats, generalment un en major i un en menor, i després varien alternativament. Un exemple és el lent moviment de la seva Simfonia núm. 103 Rotllo de timbals .

Les variacions maduites de Beethoven ja no tenen res en comú amb l’art antic d’ adornar un tema. La idea musical escollida sol ser d’una gran simplicitat i constitueix una mena de material neutre que s’ha de desenvolupar i prendre forma en ser variada. El darrer Beethoven es va mantenir fidel a la tècnica de variació, utilitzant-la en obres de gran complexitat i compromís, com el lent moviment del quartet Op. 127 , el segon moviment de la sonata Op. 111 i les Variacions sobre un tema de Diabelli. .

La sensibilitat romàntica va resultar menys receptiva al tema i a les variacions com a forma. De fet, el model deixat per l’últim Beethoven era encara massa agosarat i exigent per ser apreciat per les generacions immediatament posteriors, mentre que la decoració melòdica, encara que molt present (pensem en la vena de Fryderyk Chopin ), s’utilitza lliurement en els països més dispars contextos formals, en lloc d’exposar-se sistemàticament en una antologia . Franz Schubert va escriure cinc cicles de variació utilitzant els seus propis lieds com a temes. Entre ells, recordem el lent moviment del quartet "La Morte e la fanciulla" ( Der Tod und das Mädchen , D.810), una intensa sèrie de variacions del seu mesto lied (D.531) del mateix nom. El Quintet amb piano "La troota", D.667, inclou un alegre conjunt de variacions sobre el tema del lied Die Forelle , D.550. Chopin ( Berceuse en Re bemoll major) i Schumann ( Symphonic Studies op.13) també van escriure obres basades en la variació, però entre els grans músics romàntics el que més regularment va emprar aquesta forma era sens dubte Brahms . De fet, va escriure diversos cicles de variacions de piano (sobre temes de Händel i Paganini), que requereixen un enlluernador virtuosisme instrumental, i d'altres orquestrals (sobre un tema atribuït a Haydn). Les variacions brahmsianes fan referència, per als principis constructius, al classicisme vienès, encara que, per descomptat, el contingut musical sigui molt diferent, típicament brahmsià des del punt de vista expressiu. L’ obra de Wagner el veu lluitant contínuament amb tècniques de variació. La mateixa idea del leitmotiv que s’utilitza sistemàticament en les seves obres implica en realitat el principi de la variació, o més aviat constitueix una mena de capgirament lògic del mateix: no es tracta tant de reproposicions de la variada idea original, sinó de les seves aparences. , dotat de significats precisos, en contextos musicals molt heterogenis, que representen el flux de la història dramàtica. Naturalment des d’un punt de vista tècnic, és a dir, deixant de banda la trama dramàtica i els significats metafísics que Wagner atribuïa als seus temes, l’aclariment anterior no té motius per existir.

Entre les grans composicions orquestrals de principis del segle XX, un bolero de Maurice Ravel dóna un exemple notable de variacions. És un cas paradigmàtic de variació del timbre: mentre que la línia melòdica, l’esquema harmònic i el ritme es mantenen constants durant gairebé tota la durada del bolero, la instrumentació utilitzada varia contínuament, enriquint-se cada vegada. Però és sobretot amb la música de dotze tons que les variacions han recuperat un paper central en el panorama musical. La tècnica en sèrie conté intrínsecament la idea de variació d’un tema constituït per la sèrie a la base de l’obra, i l’escriptura contrapunt de la segona escola vienesa fa que els procediments de variació siguin molt rics i articulats. A més, els mestres de la dodecafonia també han compost obres presentades explícitament com a variacions; recordem les Variacions per a orquestra d’ Arnold Schönberg , la Variationi Op. 27 i la passacaglia op.1 d’ Anton Webern , respectivament per a piano i orquestra. Fora del panorama de dotze tons, les variacions són emprades per compositors com Paul Hindemith i Benjamin Britten , l’obra més famosa de la qual és precisament una sèrie de variacions sobre un tema d’ Enric Purcell, que va anomenar la Guia de l’orquestra del jove . La segona meitat del segle XX va veure de nou una disminució de l’interès per l’antiga forma de variacions, aquesta vegada relacionada amb fenòmens revolucionaris en la forma mateixa de pensar la música i amb el desenvolupament de tecnologies que fan possible el processament electrònic. del so, respecte del qual la majoria de les tècniques compositives clàssiques són alienes.

La variació per a òrgan

Un capítol separat de la tipologia de variacions prové de la literatura d’orgue, especialment del període barroc i romàntic: dins d’aquestes èpoques, també gràcies a l’ús de la pedalera capaç de permetre a l’intèrpret un desenvolupament i conducció de la polifonia més ampli i complet. durant l'execució (tot i que l'intèrpret és únic), la variació de la coral va arribar al seu apogeu. Tanmateix, atès que l’orgue és principalment un instrument de col·locació i ús litúrgic (especialment als països catòlics), alguns compositors de la generació més recent també han volgut elaborar cors corals també al teclat manual (o teclats) de l’instrument, fent introducció opcional permanent i contínua del pedal durant l'execució. Això es deu al fet que molts òrgans no tenen una pedalera completa ni recta i, per tant, no poden transposar el "cantus firmus" del cor variable a la part inferior del pedal.

Variacions i improvisació

L’art d’improvisar variacions virtuosístiques d’un tema determinat de l’instrument ha estat considerat fonamental per al brillant intèrpret de la història de la música. En el període barroc, en particular, l’ ària col da capo constituïa un gènere que s'utilitzava contínuament en l'ordre principal per variar de la petjada virtuosa . Aquesta pràctica va continuar fins i tot en el període clàssic; una de les obres menors de Beethoven, la seva Fantasia en sol menor Op. 77, és gairebé segurament una transcripció d’una interpretació improvisada, el nucli de la qual és precisament una sèrie de variacions sobre un tema curt. El gran nombre i el caràcter una mica estereotipat de les variacions de teclat de Mozart suggereixen que també poden ser transcripcions improvisades.

Les improvisacions de variacions harmònicament elaborades sobre un tema popular constitueixen el procediment fonamental de la música jazz .

Nota

Bibliografia

• M. Genesi, L’art de la variació per a l’orgue. 54 Variacions de cançons litúrgiques , Edicions Mus. Carrara, Bèrgam, 2003; coll. "L'òrgan en la litúrgia"; i pel mateix: 51 variacions i interludis per a orgue (vol. VI) sobre cançons litúrgiques tradicionals Op. 76, Lodi, Ediz. Música. Litúrgica, 2021; 50 interludis, variacions i versos sobre cançons litúrgiques per a orgue, op. 77, Lodi, Ediz. Música. Litúrgica, 2021.
• Braunbehrens, Volkmar . 1990. Mozart a Viena . Nova York: Grove Weidenfeld. ISBN 0-8021-1009-6 .
• Copland, Aaron. 2002. Què escoltar a la música ? Edició revisada d'una reimpressió autoritzada d'una edició de tapa dura publicada per McGraw-Hill Book Company. Nova York: Signet Classic. ISBN 0-451-52867-0 .
• Hodeir, André. 2006. The André Hodeir Jazz Reader , editat per Jean-Louis Pautrot. Ann Arbor: Universitat de Michigan Press. ISBN 978-0-472-09883-5 .
• Irmer, Otto von. 1986. Pròleg de Beethoven: Klavierstücke . Munic: G. Henle.
• Raymar, Aubyn. 1931. Pròleg de Mozart: Peces diverses per a Pianforte , editat per York Bowen. Londres: Associated Board of the Royal Schools of Music.
• Sisman, Elaine. 2001. "Variacions". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segona edició, editat per Stanley Sadie i John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers.
• Blanc, John David. 1976. L’anàlisi de la música . Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall. ISBN 0-13-033233-X .
• Ehrhardt, Damien. 1998. La variació chez Robert Schumann. Forme et évolution (Diss. Sorbonne 1997). Lille: Presses Universitaires du Septentrion. ISBN 2-284-00573-X
• Nelson, Robert U. 1948. La tècnica de la variació; Un estudi de la variació instrumental d’Antonio de Cabezón a Max Reger . Publicacions de la Universitat de Califòrnia en música 3. Berkeley: University of California Press.

Enllaços externs

• ( EN ) Variation , a Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Pàgines de música clàssica: variacions , a w3.rz-berlin.mpg.de . Consultat el 4 de setembre de 2004 (arxivat de l' original el 10 de desembre de 2003) . *
• Variacions de Greensleeves

Music Portal : accediu a les entrades de Wikipedia relacionades amb la música